決定來重啟這系列文章，不過會寫得簡單一點！
常有人問我：「最近有什麼戲好看？」又問：「你是怎麼選擇想看的戲呀？」之所以會知道最近有啥戲可看，是因為我平常都把售票系統當百貨公司逛 XD 至於選戲的標準，很多時候都是憑感覺亂選亂看。不過，基本上可以從劇團、劇本、演員、導演等等等各個層面下去挑戲。
底下列出演出資訊，標註「首演/再演」的訊息，並寫出這作品吸引我的原因。由於看戲這東西很主觀，每個人心中自有一把尺。所以，就請各位看倌自行拿捏分寸啦 ^+++++^ (註：點演出名稱的連結可以直接連到售票頁面)
【戲劇】綠光世界劇場：八月在我家 (首演)
◎ 時間：2014/04/01 - 2014/07/26
◎ 地點：台北城市舞台、高雄文化中心至德堂、台中中山堂
◎ 4/21更新：我看了4/1的台北場次，頗喜歡，王琄的能量強得跟鬼神一樣的，可以說是近幾年最好的世界劇場，很推薦大家去看。(看戲心得連結)
這劇本其實同時有電影上演：八月心風暴。基本上綠光的世界劇場都有一定水準，這次的卡司又很強：金鐘影后王琄、演什麼像什麼的羅北安老師、大家都愛的關姚-姚坤君、我超喜歡的朱宏章老師、劇場電視雙棲的實力派謝瓊煖，另外還有范瑞君、周幼婷等人。
【戲劇】盜火劇團：買四送一 (首演)
◎ 時間：2014/04/03 - 2014/04/09
◎ 地點：台北華山果酒禮堂2F
我主要會想看編劇劉天涯。在表演藝術評論台看過劉天涯的文章，筆鋒犀利、觀點獨到，再加上他的生長背景 (中國出生長大、台灣念書、又嫁作台灣人婦)，很好奇她怎麼看待資本主義。
【戲劇】屏風表演班：莎姆雷特 (再演、封箱演出)
◎ 時間：2014/04/03 - 2014/04/27
◎ 地點：台北國家戲劇院
莎姆雷特是我看的第一檔屏風，當時的我非常喜歡！舞台上演的是悲劇、舞台上劇團的落漆演出也是悲劇，但台下觀眾的全知卻讓整齣戲變成喜劇。屏風要封箱了，不知道啥時才會重啟，不捨的人快去看看吧！
【戲劇】台南人劇團春天戲水：浪跡天涯 (再演)
◎ 時間：2014/04/04 - 2014/04/13
◎ 地點：台北水源劇場
雖說去年看的時候我沒有很喜歡，但演員素質整齊，還可以一次看到兩個劇場小天王演對手戲 (蔡柏璋與魏雋展)，而且還是激~~情戲。另外，配角群的鮑奕安與吳柏甫非常亮眼，看完的朋友都說鮑奕安超可愛的！(我怎麼覺得我有種在用男色推薦大家進場看戲的感覺 XD)
【親子、戲劇】飛人集社：消失-神木下的夢 (再演)
◎ 時間：2014/04/08 - 2014/04/26
◎ 地點：嘉義縣表演藝術中心實驗劇場、高雄衛武營藝術中心281展演場、台北牯嶺街小劇場、宜蘭演藝廳
飛人集社的操偶技術備受大家肯定，這一系列的演出天真純潔，有偶有面具有光影，是很有想像力的作品，非常適合小劇場初心者唷！
【戲劇】桂春蝶落語秀 (再演 + 首演)
◎ 時間：2014/04/11 - 2014/04/13
◎ 地點：台北文山劇場
親愛的朋友，這檔，買下去就對了！！！！！日本落語有點像是單口相聲，由說書者一人講故事給大家聽。前年的桂春蝶落語秀在台北藝術節可說是造成大轟動啊！保證好看又好笑！
(註) 山田一豐與千代、七段目是前年說的段子；信封子、七度狐則是今年新的段子。
【戲劇】台南人劇團春天戲水：哈姆雷 (首演)
◎ 時間：2014/04/18 - 2014/05/03
◎ 地點：台北水源劇場
◎ 4/21更新：我看了4/20的台北場次，說不上是喜歡還不喜歡，畢竟莎翁文謅謅的本還是讓人有距離。演員大多有把台詞吃進去，簡約的舞台與歌德式的服裝意外搭配。喔對了，展展有背面全裸！導演說可以拿這個作宣傳 XD
其實台南人劇團在好幾年前演過台語版哈姆雷，但這次卡司不同，所以我還是掛首演。一樣是因著演員很有吸引力：魏雋展 + 謝盈萱，再加上導演呂柏伸導過不少莎劇，評價都還不錯。想要跟上莎翁450歲生日的流行，可以來看看。
【戲劇】動見体劇團：屋簷下 (再演)
◎ 時間：2014/04/24 - 2014/04/27
◎ 地點：台北實驗劇場
這次的卡司跟首演有點差異。還記得看完演出後，我直接打了電話回家，第一句話是說：其實也沒有想說啥，就只是剛才看了齣戲，很想跟家裡人說說話。故事有點兒沉重，描述一家人構築在危險謊言上頭的表面和平。家家有本難念的經，裡頭描述的家庭悲喜，會讓觀眾思考很多。
【舞蹈】西薇‧姬蘭 ─ 6000 哩外 (首演)
◎ 時間：2014/04/12 - 2014/04/13
◎ 地點：台北國家戲劇院
說實話，其實我對這檔演出不熟，但我印象中這檔演出在PAR表演藝術雜誌裡，被茲身的舞評人盧健英老師選為今年必看，所以放在這給大家參考。
【舞蹈】雲門2：春鬥 (再演 + 首演)
◎ 時間：2014/04/17 - 2014/05/10
◎ 地點：台北新舞台、新竹縣文化局演藝廳、台中中山堂
◎ 4/21更新：我看了4/19的台北場次，三個段落都有看到喜歡與新鮮的部分。今年又是雲門2十五周年，想看點跟雲門不一樣的實驗性小作品，快來看春鬥吧！(看舞心得連結)
我去年沒看到雲門2的春鬥，非常扼腕。熱情奔放又不受限制的春鬥，絕對是愛舞的你不可錯過的演出啊！裡頭共有三支舞作，其中黃翊的浮動的房間是舊作 (4/21更正，應該是只沿用舞作名，其實是新作)，鄭宗龍與布拉瑞揚的則是新作。
【舞蹈】雲門2：斷章 (再演)
◎ 時間：2014/04/24 - 2014/04/27
◎ 地點：台北新舞台
印象中有三個劇場朋友跟我說：斷章必看。身為一個看舞的天靈蓋才剛打開不久的觀眾，自然看到雲門的作品都要收集啦！
2014年4月1日
2014年3月31日
新舞風2014 北京陶身體劇場TAO Dance Theater：2、4、5、6
名稱：北京陶身體劇場 2、4、5、6
地點：新舞台
沒有舞作名稱，僅用舞者的數量為題；削去了三千飄揚的煩惱絲，盡可能的降低舞者外觀差異；拔除一切可解讀與有意義的訊息，回到純粹的聲響 (還不是音樂) 與動作，用最單純無汙染的方式，呈現最原始卻有力的舞作。
北京陶身體劇場這次帶來四支舞作：《2》、《4》、《5》、《6》，分別於兩天兩個場次作演出，3月28日這場為前兩支舞作。
上半場先演出《4》。這是支我非常喜歡的作品，穩定流暢、行雲流水。剛毅充滿限制的外框裡，滿溢著時時刻刻被驅動的、永不止息的能量。四名舞者的隊形維持菱形不變，走位也是直線不轉彎，背景音更是一字字鏗鏘有力的下著。然而，舞者不停的變換身體支點：光裸的右手、看不見面容的頭部、甚至是踩蹬出來的腳掌，彷彿一直有力量源源不絕的灌入支點，然後接續軀體作大面積、如絲綢般滑順的流動。以「一」帶「全」，支點引導著連接的肌肉與骨頭作大幅度的彎曲外拋，豪放不假思索的前進到極限後，又以圓滑輕柔的身段，回歸到身體中心，浪潮般一波又一波的讓身體成了可被溫軟形塑的水。
若搭配上舞者身著的墨色，與舞台地板的亮白，這整支舞作像是有隻無形的手在空中揮毫：舞者們是毛筆的筆毫，輕輕點地後，筆毫中段的豐厚處，會隨著下筆要寫的內容，而被不同的力道擠壓、延展、拉提、回勾。不管筆毫再怎麼狂妄，終究是只能寫在九宮格裡，但仔細思量當中所發生的任何一動，都會發現那是值得細細玩味的大千世界。
雖說演出有四名舞者，舞的動作也大致相同，但最靠近觀眾的那一角菱形 (我想是段妮)，極其吸睛，讓另外三名舞者在不知不覺中成了她的殘影。
在上半場的《4》裡，自在得像水的段妮，和粗獷厚實的陶冶共同演出下半場的《2》時，即便身體架構上有所差異，但力道卻絲毫不遜色，展現了可剛可柔的驚人控制力。僅有聲響、幾乎毫無音樂拍點的《2》，靠著呼吸與默契，讓兩人的休止符恰巧合拍，抑或是帶有一定節奏的先後停歇。台上的兩具軀體，時而是互補，時而是帶競爭意味的Battle，其速度的快慢與動作的複雜度隨著背景的聲響而有所變動。動作上並非絕然的「合」與「分」，而是順著某種潛規則，自然而然的走到了一個該分或該合的境地。
※ 本文首發於表演藝術評論台
2014年3月30日
2014 TIFA 伊娃‧葉爾芭波娜佛朗明哥舞團：雨 (Ballet Flamenco Eva Yerbabuena: Lluvia)
時間：2014.03.30 2:30PM
名稱：2014 TIFA 伊娃‧葉爾芭波娜佛朗明哥舞團 雨 / Ballet Flamenco Eva Yerbabuena: Lluvia
地點：國家戲劇院
Eva Yerbabuena 的雨 (Llluvia)，幾乎拿掉了所有能討好觀眾的元素：沒有華麗的舞衣、沒有絢爛的配件、沒有曳地浪漫的裙襬、更沒有整齊劃一讓人目不暇給的群舞，甚至連顏色都沒有了，僅留下開頭與結尾出入世的紅，與一以貫之到終點的，黑色。《雨》這支舞作，回到佛朗明哥的初衷：用舞、用吟唱、用音樂，誠實傾訴人生中的各項不如意，滿溢著哀傷、痛苦、悲淒的情緒。大部分的片段都由Eva一人獨舞，讓陰鬱的負面，因著孤獨而更往內裡鑽。
場上有一堵鏡框寬的牆，牆上鑲著一扇門。著紅衣的女子從觀眾席步上舞台，緩步迂迴地穿越一群面向左邊、規律排成兩排的路人們。路人和女子沒有直接交集，有些是錯過，更有些是連反應都沒有。得不到回應的女子，被門後的舞鞋踏地聲吸引，故事也就此展開。這段充滿戲劇性的開頭，著實勾起了觀眾的好奇心：女子究竟是為何原因而獨自一人落入此地？又門後神奇的聲響會是什麼？
接續在這開頭之後的，是Eva一段美麗又心碎得令人不忍卒睹的雙人舞。運用一張雙手可從中間穿透的長桌，表達人世間各式各樣的阻隔。男女舞者同時在桌上與桌下平行翻滾，男舞者一轉身用力前撲，卻只抓著了女舞者半秒前仍停留的空氣餘溫。或許是因著家人、種族、經濟等不得已的原因，這兩人是怎樣都尋不到對方，僅能用雙手勉強穿過障礙，感受對方的存在。
雖說整場演出黑壓壓 (跟今天的黑衫軍一樣)，但下半段還是穿插了一段歡愉的小酒館。不只顏色回來了，樂手們也像是來酒肆玩耍的客人，出到舞台亮處跟舞者一同歡樂。這段酒館的演出有點瘋狂，感覺大夥兒都帶點醉意在唱歌跳舞，後來還有段「酒後就會被拱」的男舞者Solo。觀眾看得是盡興的，不過，這要戲也要舞的段子，演員的調度走位卻處理得不夠乾淨俐落，有幾次出現「突然間舞起來」的尷尬感，視覺上也偏混亂。
最後30分鐘的獨舞讓調度不佳的問題再次暴露！Eva是很厲害、技巧很強的舞者，但國家劇院這麼寬大，演出卻只集中在特地區域 (明顯傾向右舞台)；又，約莫80%的技巧展現都是在動作飛快的腿部，除非座位離舞台很近，否則看來就只是一具不停顫抖的軀體，時不時佐以雙手與肢體的彎曲罷了。更別說從酒館後半段到結束，觀賞焦點都落在舞者本人的炫技，演出的質感已然跟前半段「以戲帶舞」的方式大相逕庭，讓人摸不著頭緒這究竟是不是同一場演出。
場上的那堵牆、那扇門、那群人，離別前又出現在那兒。Eva開了門，走了一圈出來，即便是經歷過塵世裡的喧囂與孤獨，依舊是靜靜的、不著痕跡的，孑然一身的來，又孑然一身的去。
2014年3月23日
EX-亞洲劇團：亞洲創意實驗室No.3 iStory 4
名稱：EX-亞洲劇團 iStory 4
地點：牯嶺街小劇場2F藝文空間
記得之前浿安 (EX-亞洲劇團的製作人) 說過，這群團員已經受訓一年多，每周末從台灣各地到苗栗受訓 (EX-亞洲劇團的團址在苗栗)，該是要幫他們作場演出了，《iStory 4》因此而生。四個演員，四段以自身故事為出發的獨角戲，每個人自編自導自演，選擇人生中的一個事件或感覺來作分享。這種以「自己」為主題的作品，很容易陷入自溺的心理治療。不過，在《iStory 4》裡看不到這樣的問題。演後座談裡提到，演出雖是以演員為主，但EX-亞洲劇團仍會從旁協助，將個人的私密經驗，轉化成能與觀眾溝通對話的劇場作品。
四個作品的風格各異，又作品內容是在談論自己，舞台和服裝的設計與色調便一切從簡 (以白色為基底)，讓演員自身來填滿劇場。牯嶺街2F藝文空間雖然不大，但在僅有一到兩個Cube的情況下，憑藉著單人肢體運用與適度的走位，使舞台空間飽滿不空洞，依舊是件不容易的事情，EX-亞洲真的是個會「養」演員的好地方。
《iStory 4》八月時於新竹、台中、苗栗都還有巡演，有興趣的朋友不妨去看看！
由於演出有四段，每段故事約20~25分鐘，底下就依照演出順序寫寫我的想法：
◎ 劉唐成 ─ 我的爸爸是醫生
這個作品的本是四個作品中最完整的。以世人眼中的「工作」破題 (沒有工作的人不是眼高手低，就是能力不足)，慢慢講到演員小時候碰到的競爭比較：小學儼然是個小型社會，父親的職稱自然也是被拿來比較的項目。不過，這個父親的職業非一般，是個長期待在家、「似乎」比較沒有社經地位的家庭煮夫。
一開始不慍不火的以平淡卻功利的眼睛看世界 (公務員的孩子有家教、工人的孩子很辛苦、董事長的孩子富二代)，中間再拿打高空、惺惺作態的班導師撞破孩子的幻想，最後用快速跑馬燈的形式速寫父親忙碌瑣碎的一天，並再一次以鬧鐘聲響，重複這永遠不會結束的日復一日。情節的起承轉合相當完滿，也留有足夠的空間與時間讓觀眾思考那句「誰說你沒有工作」，是很感人的作品。
有個突兀的地方是：由於故事的表現方式仍屬寫實，我很懷疑當謊言戳破時，小學五年級的孩子是否會這樣毫無保留地嚎啕大哭？總覺得應該是偏向「見笑轉生氣」的情緒。不過，或許私立小學的壓力真的是令人難以想像的吧！
◎ 吳融霖 ─ 兵兵有禮
先不論演出內容，看戲的過程中一直覺得演員還是有點怕怕的，比較「縮」一點。
這段演出藉由三個事件/時間點 (抽籤、成功嶺受訓、下部隊)，描述一個本來對軍隊有憧憬的孩子，看到軍中違法亂紀之事，其原先的崇拜與想望逐漸崩解。從抽籤黑箱、虐狗事件、偽造文書等，演員主要以輕鬆詼諧的方式說明這一個個誇張的事件，情緒尚是平鋪直敘地講述事件經過，少了對自身原先信仰的衝突與矛盾，即便最後是用「麻痺」與「漠視」來看待一切，力道仍顯不足。
◎ 賴麗婷 ─ 莎唷娜拉，再會啦！
演出背景發生在父親的喪事現場，以葬禮的儀式與特殊唸白，交織女兒的獨白。那串擱在心裡說不出口的話，終於在一連串看似制式、甚至還帶點戲謔玩笑的儀式走到盡頭時，於送進火爐那刻，點燃了女兒不捨的心情。死亡本就是不好詮釋的主題，很容易輕飄飄地不帶走一片雲彩，了無痕跡；也很容易太過煽情而流於狗血。生死相關的情感該是層層堆疊、慢慢渲染而出的。不過，在《莎唷娜拉，再會啦！》裡，儀式性的東西比重太重、過於繁複，導致最後女兒來不及說再見的遺憾被淡化，也讓那該是緊繃到最後一口氣爆發的告解，僵化刻意。
以死亡儀式夾帶自身想法的作品，可以參考禾劇場的《死亡紀事》。
◎ 蕭景馨 ─ 我從不知道我想要的不只是...RIGHT？
這是四個作品裡，唯一不以「身旁人事物」作為出發點的，也和前三個「寫實」、「有故事與事件時間線」的演出有明顯差異：這是一個人的自言自語，腦袋裡各種不同的聲音在和「本我」打架。因此，從頭到尾都是意識形態在翻攪。有點雜亂無章，但也因為思緒本就是跳躍非線性，自然而然合理了嘻笑打鬧、自我解嘲的表演形式。
演出將自己的腦袋 (或是精神狀況) 比喻成在星際迷航，找不到方向的自己在時間的循環迴路裡，出現了各式各樣的聲音來打醒自己：另一個自己、哲學家、佛學家等。在看似混亂的自我辯證裡，逐漸導出清晰的思路：「承認自己的不完美」。即便最後繞了一圈還是一攤垃圾，至少已經拆解過一輪，可以無罣礙且了然於心的準備回程。
雖然演員自己說演出前非常緊張，但我還挺喜歡整個的演出節奏，給人演員本身很享受、很放鬆在自己的演出裡的感覺。
2014年3月14日
黑眼睛跨劇團：胖節 第三周
名稱：黑眼睛跨劇團 胖節第三周
地點：牯嶺街小劇場 1F & 2F
黑眼睛跨劇團的胖節找來六名創作者，用三周的時間 (一周兩演出)，以「胖」為發想作演出。這次因為時間衝突，我只看到胖節第三周的《體脂家庭代工Factory》與《每個人的心中都有一座胖背山》。
觀眾會分成兩個梯次，中場休息再交換。兩個作品的長度各約一小時，看的當下的確有些趣味：代工Factory玩弄文字遊戲、胖背山則是演員自己和自己的身體玩耍，但都有不夠深刻、搔不到癢處的感覺。「沒有了嗎？」是看完演出後冒出的問號。演出介紹上寫著：「胖到底是一個健康問題，還是一個社會文化的歧視？歧視的又是什麼？」我對於演出的想像是，既然都找了六個人來對同一個主題作發想，我會希望它深入一點、尖銳一點，甚至走偏鋒，出現不理性、具冒犯性的言詞或表演方式都不要緊，重點是新鮮且明確的立場。
陳雅柔的《體脂家庭代工Factory》描述一對住在一起的好朋友：女的 (陳吟閣飾) 因為胖而剛被甩 (但其實演員是瘦子)，行為和言語上都有某種到達臨界點的歇斯底里；男的 (涂又仁飾) 則已然釋懷自己的胖，對一切都如浮雲般的坦然對待。兩個人的對話跟機關槍似的針鋒相對，穿插著KUSO各家的名言錦句，彼此用肥胖互攻，卻又惺惺相惜地一起抱著取暖。不過，往來間看似「咻咻咻」的明槍暗箭，在處理上仍舊止於表面的聊天對話 (但多了表演上的刻意)，無法一語中的、直接瞄準觀眾射倒，力道不足呀！
李銘宸的《每個人心中都有一座胖背山》，一開始讓兩名圓潤的演員，隨機吹氣球後往自己寬鬆的衣服塞，塞得很腫很畸型，之後又仿如活在自己的小世界裡，自在玩耍、跳舞、擺pose。這段約15~20分鐘在自己小圈圈的自顧自行為，讓演員的身體成為有趣的觀看焦點，又或者說，成了奇特的生物，而這生物不是人。接著，導演開始玩「因外貌改變而成為觀賞標的」的設定，從演員彼此撞破氣球、男生不停幫女生穿脫換衣服，到後來直接改變身上脂肪肌肉的自然狀態 (用膠帶綑綁)，最後乾脆褪下外在束縛，讓光裸的肥胖晾在空氣中。兩名演員幾乎是只活在對方的眼睛裡頭，用完全無視他人的純真，挑戰觀眾對於美的印象。不過，上述的內容有很大部分是我自己的詮釋。演出所放出的訊息偏少，僅能用自己的想像力將可能的故事黏合起來。
因此，該是最腫回的最終回，似乎不那麼腫，說不定也還不到胖。就像是手臂上的蝴蝶袖，用手指頭輕輕捏起、微微抖動，脂肪的確是有稍稍激起波紋，但引發的效應不大，也只有自己看到，隔天穿上衣服就又什麼都沒發生啦！
2014年3月8日
2014 TIFA 林文中舞團：慢搖。滾
名稱：2014 TIFA 林文中舞團 慢搖。滾
地點：國家劇院實驗劇場
繼《小南管》後，林文中舞團再次找南管來異業合作《慢搖。滾》。之前的《小南管》我來不及參與，但想說已經有過合作經驗，應該會使這次的新作有更合拍的默契。可惜，《慢搖。滾》裡處處可見未融合完成的瑕疵。
《慢搖。滾》共9名表演者，除了幾場梨園段落 (Ex. 朱文走鬼) 與篇幅較長的樂器演奏外，大部分時間是沒有樂手、歌者與舞者的分界。雖說舞者與樂手的身體差異還是可見，但或許是因為沒有過於複雜的舞蹈動作，讓這樣的差異不至於影響觀看。《慢搖。滾》從身著鮮艷紅褲的林文中出發 (由他開始動)，也由他退去身上一切衣物做結束。帶點旁觀與半入世的味道，看待舞作裡各式愛情的排列組合 (同性或異性)，以及種種因愛情所產生的情緒。偶而加入跟著音樂搖滾與擺動身軀的眾人，變成環抱世界的時間河流，流經樣貌不同的痛苦與歡愉。
決定裸身離開的終局，與舞作裡時不時出現的聚散輪迴意念相吻合，讓作品多了層看破無奈的哀愁。關於聚散，場上的椅子看似隨意擺放，卻湊巧排列成有固定圓心的半圓形狀。表演者們每隔一段時間會集合在舞台深處的圓心，又倏地向外發散。至於輪迴，除了兩兩成雙的表演者不停追逐、乞求、爬行外，一段發生在左舞臺的「愛情談論」，更是用相同的一套動作，分別以有意義的言語、高低起伏的聲韻與純粹加快的動作，重複循環三次。不管是唱著世俗的夏夜晚風，還是吟著微涼哀淒的南管曲調，兩者的愛情路上都有著一樣的包袱與阻礙：來了，就擋；擋不了，不如就歸去吧！
左手抓了南管的特有韻味，詮釋愛情的心酸浪漫；右手又放了多元成家議題，展現愛情的特殊面向；然而，一開場的樂器把玩已然有著不協調的尷尬，接下來辯證愛情的相關對話，佐以美江燒毀的戲謔橋段，都讓人有「為了講而講」的刻意。企圖成為大熔爐的《慢搖。滾》，火侯卻失了準，讓這些個材料獨立而治，熬不成一鍋的味道平衡啊！
2014年2月12日
2014 TIFA 創作社與曹瑞原導演工作室：孽子
名稱：2014 TIFA 創作社與曹瑞原導演工作室 孽子
地點：國家戲劇院
繼蔡明亮與王小棣，曹瑞原是兩廳院第三個找來導戲的電影電視導演。《孽子》曾於10年前，由曹瑞原搬上電視螢幕。這齣叫好叫座的連續劇，接續著《逆女》引起的效應，與之後的《童女之舞》、《孤戀花》等，拉高了同志相關故事與作品的能見度。這檔舞台劇版本的《孽子》是兩廳院國際藝術節的年度製作，除了找來當年拍出經典的導演外，原班底的丁強與柯淑勤也參與演出，再加上找舞者張逸軍詮釋阿鳳、唐美雲飾演性轉的楊教頭，在在都讓這檔演出成了話題焦點。
只不過，這樣跨界的碰撞，不一定激得起動人的火花。
此次的舞台劇版本僅留李青的部分，將小玉、吳敏與老鼠的戲分幾乎砍盡。然而，李青 (莫子儀飾) 卻像是半個局外人一樣，說著好像是自己又不是自己的故事。從被趕出家門、弟娃病死、母親離開，到最後將母親的骨灰帶回老家，這些重要的人生段落，一次次的打擊著阿青，而其內斂憂鬱的個性更鞭得阿青炙痛難耐。每一次的傷痛，都會帶來不同層次的崩潰與成長。可惜的是，不管是走過父親 (陸一龍飾) 與母親 (柯淑勤飾) ，還是龍子 (吳中天飾) 與傅老爺子 (丁強飾)，即便李青跟這四個角色都有對手戲，也不乏長串的對話，卻看不出這該是主角的人的心路歷程，讓李青這角色相當平面，成了在台上待最久的龍套。
書中的楊教頭是個老gay，操著一口特殊的四川口音。由於自己就是這樣走過來的，自然以一種半保護半憐愛的方式照顧這群新公園迷惘的年輕鳥兒們。舞台劇版的楊教頭由唐美雲飾演，並將角色轉成生理女性的Tomboy。關於這性別倒轉的遊戲，創作社曾於《少年金釵男孟母》玩過一次，而且還玩得挺有趣的。因此，我自然對《孽子》的「性轉楊教頭」充滿期待。只是這又是一次可惜，甚至是失望！一個瀟灑又豪邁的中年女同志，如何能夠成為年輕男同志的「靠山」，又如何建立起威信、獲取年輕一輩的信賴與尊敬，這都是令人玩味的部分。既然都將這麼一個重要的關鍵角色性轉了，就該好好的思考性轉的特殊與必要性；不是有奶便是娘、轉成生理女性後，「母愛」就會自然而然的散發出來。請別跟我說那個湯包笑話 (Tomboy的諧音) 就是性轉的證明，這麼廉價膚淺又不好笑的哏還不如讓它歸去。
張逸軍的阿鳳很美很野，高空綢巾吊掛的運用也很符合管不住的野鳳凰印象，舉手投足充滿著惶惶不安又亟欲爆衝出線的激情。龍鳳戀這場戲，用的是阿鳳的舞搭龍子的口白。張逸軍狂放美麗且自在的身體，完全暴露了吳中天的僵硬。崩潰只能崩到肩膀、一雙長手長腳卻不知道怎麼擺放的龍子 (應該說，他忘了帶身體來劇院)，只能苦苦地用聲音呼喊著阿鳳的名字。要讓這段戀情痛徹心扉、愛恨都滲骨漫血，龍與鳳必須撞到傷痕累累、滿身瘀青才行。但這兩人明顯不在相同時空。連呼吸的空氣都不一樣，更遑論彼此傷害了。
最後想說說語言的部分。李青父親的腔調一直很困擾我，時而是一般國語，時而是山東腔國語。本想說是為了讓觀眾理解才減少山東腔的口白，但都上了全場字幕，李父的台詞也不多，就不需要顧忌到這個了吧！另外，不但龍跟鳳生不在同一個舞台，唐美雲也有跑錯棚的尷尬。唐美雲的台語雖是好聽的不得了，但或許是習慣了台語的講法與腔調，讓她在國語的說白上，怎樣都有著遲疑與不安，說話的停頓也不自然。
破碎的片段、無法連貫的情緒、乏味不深刻的角色塑造，帶不出那個戒嚴時代下的同志悲歌。舞台劇版的《孽子》，輕的太沒有令人心痛的記憶點了。
後記...
1. 小莫穿著卡其色制服坐在地上，旁邊投影著紫色蓮花背景與血紅孽子二字的畫面很美。拿這個做開頭就很好，那群青春鳥兒一開頭繞著蓮花池轉圈跳舞還跟著郭老一起應和真的很不必要...。
2. 全劇最令人感動的地方，莫過於柯淑勤在最後叫的那三聲弟娃，叫得我心肝全碎了！不過，把這段獨立出來看就好，畢竟柯淑勤的演出放在這裡還是太放了些。
3. 以後有張逸軍的演出，我、都、要、看！看他跳舞會愛上他啊！！！！
4. 延伸閱讀：張小虹評孽子 有這樣的《孽子》，為何還需要導演?
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