名稱：當代傳奇劇場 蛻變
地點：國家戲劇院
這不是當代傳奇劇場第一次改編西方名著：創團作品《慾望城國》發想自莎翁的《馬克白》，頗受好評的吳興國第一齣獨腳戲《李爾在此》則來自《李爾王》等。錯過了幾檔演出，自然對此次的《蛻變》抱有期待。然而，進了國家劇院，擺了大的舞台、炫麗的投影，我卻無法從故事裡找到一點共鳴與感動。那，將焦點轉而專注在作品的「美」吧！無奈，浮誇又跳tone的投影，看得我是頭暈目眩又難過。至於跟故事的連結，很抱歉，我一丁點兒都找不著。
卡夫卡的《變形記》，男主角葛里戈原是一名勤奮工作的好青年，一覺醒來卻成了有著硬胄肚子與背殼的大甲蟲。身為家庭經濟支柱的他，起初還很擔心會影響工作，進而影響家人。越到後來，隨著家人從不離不棄到忽略厭惡，葛里戈的心理狀態逐漸瓦解，真成了自暴自棄又混吃等死的蟲子，終是在房間病倒死去。
此次的《蛻變》分成六個場景：夢、醒、門、愛、禁、飛。除了《飛》應該是吳興國自己對《變形記》的註解外，其餘大抵跟著原著的時間線走。舞台深處的投影會根據段落而出現相對應的內容，如夢中虛晃神遊的山水墨畫、外頭急切敲門的聲響、放大演員著妝化旦的樣貌等。對我這樣一個跟戲曲接觸甚淺的觀眾來說，戲曲的美在於它可以很簡單的從演員的身段、唱腔與動作，表現出一切該說的內容，也因此常見的戲曲舞台就是乾淨的一桌二椅。《蛻變》所使用的大量的投影，有許多都是非必要的干擾，甚至改用聲響與燈光便可做出相同的效果。再者，過於繁複的投影內容，吃掉了演員本身的演出，讓觀眾的眼睛無所適從，使演出的重點模糊不清。更別說那幾乎是從另一個時空來的蘋果投影了，明明就是讓葛里戈轉性腐敗的禁忌之物，卻莫名出現了滾動的蘋果海。非但一點關鍵性都沒有，還讓人想起蘋果日報在台開報時，找來女藝人拍攝的蘋果海拉幅廣告。
多媒體投影如同建醮拜拜般的廉價與大而無當，已然讓人疲憊，幾段演出的呈現更是令人費解。《蛻變》特地將葛里戈的妹妹拉出一個篇幅來講，這個腳色的態度轉變是左右葛里戈人性存滅的重要因素！雖說轉了行當就幾乎換了性命，沒多少人能轉得好，但看著吳興國老師扮旦角實是令我痛苦難堪。這第四場的《愛》，即便唱著的牡丹亭本就虛弱無力，但當演員不管是走路、轉圈、轉扇、轉手都滿溢尷尬不自在，演出就不會是好看的。究竟是為什麼要這樣折騰自己折磨觀眾呢？再提第六場的《飛》。前兩段說到這應是對原著的註解，同時也是吳興國本身對京劇新舊與轉變上的投射。不過，當作品走線至此，觀眾的看戲精力已然在前90分鐘被強暴殆盡，這最後一場的《飛》，只能說是回天乏術的垂死掙扎。要羽化升天也好、要自在飛舞也罷，趕快放我出劇場才比較實在！
雖然這110分鐘的《蛻變》令人皺眉，但還是感念於當代傳奇願意在傳統戲曲上做不同的嘗試。就如同第五場的《禁》一樣，表面上是葛里戈僅存的人性在與卡夫卡對話，但實質上卻是吳興國反思這一路走來、跌宕起伏的京劇路。要繼續活下去、要繼續走下去，即使變形成沒人認出來的模樣，還是得保留著一絲底蘊的人性/初衷。
我很不喜歡《蛻變》，但謝幕時看著林秀偉老師激動的起立鼓掌叫好，給相知相守的人生與戲劇伴侶最大的肯定，反而給了我另一種感動：《變形記》裡的葛里戈家人背棄了變形後的葛里戈，《蛻變》裡的吳興國卻有著這樣一個強力的精神支柱在撐著呢！
