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2016年5月4日

日本流山兒★事務所 + 樂塾:女人的和平 / 流山兒祥:日本銀髮戲劇二十年

時間:2016.04.30 7:30PM
名稱:日本流山兒★事務所 + 樂塾  女人的和平
地點:國家劇院實驗劇場

繼2015年帶來《義賊☆鼠小僧》,深受台灣劇場觀眾喜愛的流山兒祥再次來台。不過這次演出的成員,是一群平均年齡60歲的素人劇團:樂塾。雖說是素人團,團員也多半跟著導演作戲十年有餘。此次的作品《女人的和平》,為劇作家寺山修司改編自古希臘喜劇《利西翠妲》,講述兩個國家的女人決定以性做武器,相約好不跟家裡的男人「那個那個」,以性罷工的方式抗議,藉此終止長達20年的戰爭。

跟鼠小僧一樣,熟悉的庶民風情,依舊生猛有力的呈現方式,一開場就讓我覺得吃了補血果實,讓下午還在發燒昏睡的我,HP條瞬間補滿!故事荒謬逗趣,笑鬧可愛,看著台上的大媽們用著笨拙的身軀,盡情的伸展肢體,賣弄風騷,即便動作不那麼整齊,卻絲毫不影響觀看的趣味。此外,樂塾有很大一部分的台詞是用唱的,而且是直接不假修飾的唱白給你聽。不論是毫不避諱的批鬥男女之間的不平等,還是大方豪邁地展現自己豐腴的曲線與旺盛的情慾,都再次證明了女人的身體即便有了歲月風霜的累積,精神與能量仍舊是無人可擋。歌曲的選擇豐富多樣,從雄壯的軍樂、重新填詞的中日文歌曲 (AKB48與周杰倫)、到奔放熱情的拉丁曲風,大雜燴的元素,在導演的安排下,有著隨性自成一格的信手捻來,輕鬆自在。

正是這種質樸不作假的自然,大大的療癒了觀眾的心呀!


早在演出前,我就報名了兩廳院在5/1星期天上午舉辦的「日本銀髮戲劇二十年」講座,以樂塾的歷史為主線,談論他對於熟齡劇場的想法。

流山兒祥在日本素有「地下劇場帝王」之美譽。年輕的流山兒認識了當時許多日本小劇場運動第一代的人物如鈴木忠志、寺山修司等人,讓他在23歲時就創立劇團,盡情在劇場裡發揮他驚人的創作能力。或許是50歲而知天命,面臨中年的覺悟,再加上當時母親重病需要人照顧,從幫媽媽洗澡而認識的老年身體,讓他好奇這樣的身體若放到舞台上會是怎樣的模樣,興起了創立熟齡劇團的想法。

當時正好有個閒置的Space早稻田劇團空間,一方面想著要如何維持與活用場地,另一方面也想跟中老年人一起玩耍,因而創立了樂塾。參加條件很簡單,只要年滿45歲就可以!一開始的成員有四女一男 (創團男演員後來因為演出而引發家庭問題退團),感覺像是找團員來唱卡拉OK,一個月練習兩次,一年推出一檔作品,多在日本五月黃金週時演出。作品特色是運用流行歌曲與歌謠創作。因為團員是素人,到了劇團還常常會擔心家裡的衣服沒人收啊,或是帶著便當到劇團跟大家分享之類的,氣氛非常愉快。

樂塾五周年的時候,演出了樂塾版的《凡爾賽玫瑰》,接著同年9月的星星王子,差不多底定樂塾歌舞劇的演出形式,劇團也擴編到12人,有不少團員是從當時留到現在的。樂塾十周年,推出野田秀樹改編的《仲夏夜之夢》,首次在比較大的本多劇場演出,引起許多媒體關注報導,同時也在日本各地興起一股中老年劇團的成立熱潮。漸漸的,團員再次成長到20人,練習時間也增加到一星期一次,並隨著演出時間逼近,增加到一星期兩天到五天。

2013年,樂塾帶著劇團兩大代表作之一:樂塾歌舞伎版的《第十二夜》,前往加拿大維多利亞藝穗節演出,獲得最佳劇團獎,證明了這群歐吉桑與歐巴桑的迷人舞台魅力。有趣的是,因為劇團組成多元,有主婦、計程車司機,以及日文與英文老師,所以出國都不用特別請翻譯 (導演說到這裡大笑)。流山兒祥說自己跟加拿大很有緣,2000年是流山兒★事務所應邀到加拿大演出《狂人教育》得獎。在那之後,劇團每年固定都會出國演出一個月 (OS: 歡迎你們常常來耶~)。不斷嘗試各種素材的流山兒,在2015年的新作:寺山修司改編的《胡桃鉗》,加入了時下最流行的影像元素。

樂塾的觀眾年齡層很廣,再加上團員有很多老師,所以折扣種類很多:小學生、中學生、高中生通通都有不同的折扣。從一開始只是團員的親屬朋友來看演出,慢慢的口碑打出來後,吸引了許多愛看戲的民眾前來觀賞。導演簡單算了一下,一張票約莫3000~4000日幣,一次演出會有2000名觀眾 (多場演出加起來)。所以,樂塾是一個可以自給自足的劇團喔!

導演分享了之前創團團員被訪問的內容,說起了入團原因,有小孩幫忙報名的啦 (怎麼跟傑尼斯一樣是家人幫忙報名的 XD)、也有想要培養興趣的、甚至有喜歡看書但有時候看不懂想說自己來演演看說不定就會懂的,但沒想到一進團就拿到劇本要準備公演了 (大笑)。導演對待樂塾與對公司劇團年輕人的態度與訓練要求都是一樣的,起初大家會覺得導演好兇喔,後來會覺得有趣,因為活到年紀一把了,生活中很少有人會這麼嚴厲對自己 (這群素人演員是抖M嗎 XD)。另外,流山兒★事務所裡的新人都會來幫忙樂塾梳化與幕後,是樂塾創立以來一直維持的傳統與模式。

劇本的選擇也隨時間而有所變化,早期會挑選大家比較熟悉的文本,如三島由紀夫、莎士比亞等經典,藉此也讓觀眾看到,熟齡演員演出這些經典的樣子。接著便慢慢引進日本當代劇作家如寺山修司、野田秀樹的劇本,近期則是有劇作家主動提出要幫樂塾寫劇本。

除了樂塾之外,其實還有個平均80歲的更高齡劇團:Paradise 天堂座。團員在各個藝術領域都是資深前輩 (聽導演說他還有邀蜷川幸雄一起來玩,但他太忙了),幕後也都是一線專業人士:美術設計找妹尾河童,攝影找荒木經惟。團員當中有個女演員,同時也是護士,幫忙照顧團員。Paradise 連續做了三個作品,題材很讓人意想不到:老人搶銀行、暗殺、Gay Bar。一部作品光排戲就排了三個月,因為要讓團員能好好記住台詞,NHK還有來拍攝製作紀錄片。因為Paradise 天堂座的成員一一凋零,目前劇團暫停活動,但有個92歲還活著的團員,一直要導演幫他做戲。導演說,明年應該要幫他量身打造一部作品才是。

    中高齡劇場,不管是樂塾還是天堂座,無不就是善用人生最後的時間,盡情享受劇場,然後也真的上天堂!

    對於流山兒祥來說,他從來沒有想過能把樂塾帶往海外,畢竟團員都有自己的家庭要顧。有觀眾問到,手上同時有三個團的導演,是否有為不同的團設立不同的方向?沒想到導演大笑,直說:沒沒沒,沒有方向性,覺得什麼好玩就做什麼!畢竟連連生活都沒有方向了。不過,有個信念倒是一直存在的,特別是311之後更有感:「身為一個戲劇人,要提供一個地方讓大家相聚在一起。」

    導演說,好的戲劇要讓觀眾看到演員,看到不同的人、不同的身體、不管美、醜、可愛還髒亂。如果看起來都一樣,那就不是好的戲劇。但在開心跟團員互動創作的過程中,導演也不停在思考如何將傳統創新,如做歌舞伎重生,把長久以來流傳下來的藝術作品形式精煉。日本的老文化歌舞伎、西方的莎士比亞,都有些「過剩」的問題,如太過強調人性。將這些內容給提煉出來,好讓觀眾可以更清楚看到作品與藝術本質。


    2016年7月31日

    阮劇團 X 日本流山兒★事務所:馬克白

    時間:2016.07.30 1:30PM
    名稱:阮劇團 X 日本流山兒★事務所  馬克白
    地點:嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

    寫成已400多年的莎劇之所以好看,除了描寫人性深刻入裡,對現代觀眾而言,看導演、編劇與演員如何詮釋經典文本,並從中傳達自身意念與新解,這,才讓人最興奮不已。今年初甫來台的Olivier Py《李爾王》,一句"Ton silence est une machine de geurre" - 你的沉默是一具戰爭機器,把觀眾拉成了帝國頹敗的元凶;Sam Mendes與Simon Russell Beale合作的版本,則以醫學病徵試圖解釋老年李爾的行為反常,為不合理的劇本設定找出口。本以為《奧賽羅》裡的Iago就是個有強烈野心、不惜一切也要往上爬的壞傢伙,但我卻在Nicholas Hytner執導、Rory Kinnear演繹的版本裡,看見了純粹為惡,有著另一種非狡獪心機、而是打從心底反社會的角色樣貌。就連同一個導演,在不同的時間所導的同一個作品,都可以看到詮釋者與導演當下想要告訴觀眾的訊息,如蜷川幸雄相距10年的《哈姆雷特》的挪威王子形象,從早先的挺拔英勇,到後來的瘦弱無力,幽微地說著導演所看到的日本 - 由弱者接收原本強盛的王國。

    這檔由台日跨國合製的《馬克白》,於2015年開始計畫,中間經過了劇本翻譯 (日文翻中文,中文再潤成台語)、演員徵選 (臉書還開放直播),以及密集的六周訓練,終於在2016的炎熱夏日,於嘉義宇宙首演。過往的跨國製作常有融合尷尬的問題,不是導演手法與演員表演方式產生衝突 (Robert Wilson抽掉京劇底蘊,與魏海敏合作《歐蘭朵》),就是少考慮到當地的語言文化特性 (2011年TIFA的旗艦製作 - 鈴木忠志《茶花女》)。然而,這次的《馬克白》卻沒有這些問題。作品不但保有台語美妙的音韻,放入許多台語特有的用詞與歇後語,更在強力的身體訓練下 (聽說演員都瘦了不少),讓台灣演員綻放出流山兒式的劇場美學。最重要的,是導演與劇組藉由《馬克白》,提醒並反映現下世界的黑暗,將原本只是探討人性道德的故事,增加了濃厚的反戰意識。

    日本流山兒★事務所來台多次,就看過的兩檔作品《義賊☆鼠小僧》與《女人的和平》,不難感受到強烈的劇團風格:生猛有力、有著「啊!一次通通都給你」的豐沛生命力。長年在嘉義打拼的阮劇團,除了越辦規模越大的草草戲劇節外,過去也不乏有台語改編西方文本的演出,以親民常民的戲劇能量深耕地方。雖然一個在日本,一個在台灣,卻在某些理念與作法上有著不謀而合的巧合。

    《馬克白》的原著名為《Macbeth》,但在這個版本卻是《Paint it, Black!》。對比整部作品的調性,主角馬克白原是戰功彪炳、忠心耿耿的將軍,卻因為逃不過命運捉弄,說是被女巫的預言糾纏也好,抑或是妻子從旁的施壓也罷,總之是因著外在的環境壓迫,使得馬克白有著被拱上權力王位的無奈與恐懼。過程猶如劇中歌曲〈抹黑〉寫到的,所有的東西都攪在一起加在一起融在一起,最後全部都黑漆漆,全部都抹黑,一代名將因而成了暴虐無道的昏君。此外,這版本增加了女巫的數量,從原先的三女巫,變成了十女巫,讓所有的場景都有象徵厄運與秩序崩毀的女巫存在,如女巫們在戰爭場上游移、一同慶祝與高喊萬歲馬克白、甚至直接是馬克白夫人的侍女等,強化了悲劇氛圍時刻環繞在旁,命運必然會發生的不可逆。角色安排上也有個巧思,讓同一個演員同時飾演馬克白母親與馬克白夫人。這讓視覺上已經強勢的馬克白夫人更加威權 (余品潔比周浚鵬高,長相也比較成熟),透過設定讓馬克白有了嚴重的戀母情結。

    馬克白或許驍勇善戰,但作壞事的能力卻還是幼幼班,極度懦弱與不堪一擊。甚至是死後,鬼魂都還需要母親安慰。這種種的外環影響,不僅凸顯良善高貴的人性可以被環境染黑 (Paint it Black),更讓人對女性/神靈等他者主導戰爭一事感到悲傷與惆悵。女巫一開頭就唱了:「那個地方有男人也有女人,男人全都在為生死搏鬥,日日夜夜,一天又過一天,時間一直往下走,沒日沒夜地殺來殺去,何時才會回來?」原是馬克白知道夫人逝去後的獨白 ("Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow, Creeps in this petty pace from day to day, To the last syllable of recorded time."),在此轉換成女人/女巫對戰爭的控訴與面對自家男人死亡時不得不吟唱的謳歌。畢竟戰爭過後,男丁死去,留下來扛一輩子的,都是女人呀!對照4月流山兒x樂塾演出的《女人的和平》,令人不禁莞爾一笑:一是玉石俱焚的復仇,一是甜蜜逗趣的和平抗爭,不變的同是反戰的意念。

    原著的結尾在馬克白死後,由蘇格蘭國王的長子登基為王。至於女巫預言提到的,班柯 (劇中的陳闊) 會成為國王的父親一事,導演用了極為諷刺的方式表現。馬克白被抹黑變成馬克黑後,仍有一幫份子協助他剷除異己,其中包括一名戴著面具的神秘男子。直到最後馬克黑一派全數陣亡,面具男用著紅繩牽著班柯之子 (劇中的陳文福) 出現,在觀眾面前脫下了面具,短暫地將皇冠往魁儡國王的頭上一戴,隨即丟棄。戰爭的背後總是有著許多不可告人的陰謀論,而當局者永遠都不知道誰是真正綜觀全局且掌握風向的大魔王。戰爭,不過是少數人在手上把玩、等著收割的權力遊戲。

    我向來很喜歡流山兒的群戲,調度流暢,畫面華麗大氣,加上滿載的演員動作與情緒,相當震撼。當演員從四面八方衝出來時,觀眾席也會跟著一起震動;還有舞台上舞刀弄槍的鏗鏘作響、揮舞大旗與甩動鞭子的那個風聲與呼嘯聲,哎呀真是讓人看了心情好激動啊 (咬手帕)!可惜的是,馬氏夫婦的火花一直到馬克白登基為王後才出現,一方面是周浚鵬的馬克白還是太年輕,除了聲音偶爾會漏了餡 (本人是個溫和的暖男),在舞台上的氣勢也不太能讓我信服他是偉大的將軍 (是因為個子比較小隻嗎);另一方面,余品潔的馬克白夫人在前半段的心機表現太過用力,不甚真實。當馬克白真的成為國王,其脆弱無助、自卑害怕轉自大的形象浮出後,夫婦二人的撞擊與對手戲才精采了起來。

    倒是因為《馬克白》,我發現了兩個好亮的演員啊:飾演陳闊的陳盈達與飾演高夫的彭浩秦。(以下是花癡時間) 這不是我第一次看這兩個人的劇場演出,但直到《馬克白》,這兩個人才「登啷」的跳出來。我很喜歡陳闊面對馬克白的穩重,但在聽取女巫預言與國王即位時又有著令人費解的鬼胎 (雖然最後胎死腹中,沒成)。因為不是女人生的,所以可以殺死馬克白的高夫,在下半場有非常吃重的演出:國王次子試探時的困惑不屑到接受、得知家中妻兒慘遭殺害後的怒吼幾乎要凝結周圍空氣,以及最後與馬克白對決時一次次沒真打在臉上但卻可以迸出怒氣的拳頭,彭浩秦不光是能量爆表 (臉上的青筋都要炸了),情緒上變化也做足做滿。所以,彭浩秦是《馬克白》裡的MVP (灑花)!

    演出一開始有個穿著現代的女子說著這世上還存在的戰爭紛擾:沖繩美軍基地、藏人自焚、新疆獨立運動等,說著這些都離你們/我們很遠,都跟你們/我們沒有關係,並在馬克白稱王一場戲又再次拿著大聲公出來重複一次。從導演的臉書上可以看到不少沖繩的抗議新聞,知道這些都是他關注的議題。然而,整齣戲的反戰意識已經充分藉由歌詞、角色塑造與手法編排表達,實在不需要再特地跳脫劇情時空/背景說教,斧鑿痕跡明顯。

    開場前與結束後都可以聽到場館內播放的飛機聲,更精確的說,應該是戰機聲,搭配著故事落幕時眾人所唱的歌曲:

    「我有一個夢,像鳥兒,亂飛在空中。
    我做一個夢,一直飛,越飛越狂亂。
    一直飛,飛到半空中,
    自由又自在。
    滿天飛,如同在夢中,
    遙遠的世界。
    像鳥兒,亂飛在空中的,
    一個夢。」

    祈願,沒有人會被迫拿著槍桿子上戰場,也沒有人會被迫顛沛流離,而世界終能和平。


    後記......

    1. 嘉義縣表演藝術中心雖然交通沒有那麼方便,但真的是個非常不錯的場地,去過的團隊也都說嘉表是個很替團隊著想的優秀館方。對了,場館外頭的荷花池長得又美又好呀!

    2. 服裝好好看,妝髮好好看。(請原諒我真的很不會寫設計這一塊...Orz)

    3. 我看的是星期六午場,碰到了好多劇場人。除了有台北/高雄代表外,宜蘭/苗栗/台南都有代表。我在想,隨著台中國家歌劇院與衛武營即將開幕運作,大家都會到處跑了吧:哪裡有好作品就往哪裡跑!


    2018年2月4日

    四把椅子劇團:遙遠的東方有一群鬼

    時間:2018.01.27 02:30PM
    名稱:四把椅子劇團  遙遠的東方有一群鬼
    地點:新北市藝文中心演藝廳

    繼2015年的《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹 (和她們的 Brother) 》,四把椅子劇團與劇作家簡莉穎於2017年底推出重寫經典計畫的第二部作品:《遙遠的東方有一群鬼》。臺中場評價相當不錯,新北場則於2018年1月登場。挪威劇作家易卜生的作品《群鬼》,批判當時上流社會的墮落與迂腐顢頇的宗教規範,人們盲目的堅持與跟從,最終換來扭曲的悲劇。簡莉穎在重寫時,放大了「病」的主題,並藉由刻意安排且有限度的字幕:有時是角色未說的想法,有時是預言或與角色動作同步,藉此調整演出節奏並切換敘事角度,讓文字成了一把雙面刃,既可以安靜地提供資訊,將觀眾置於被排除的局外人位置;也可以是深陷 (每個觀眾都有可能遇到的) 家庭風暴裡的沉重控訴,一刀刀的凌遲,成就了演出的壓迫感;讓觀眾有一種究竟是在看別人還看自己的故事的錯覺與虛實交替,私認為是非常聰明的手法。

    不管是《群鬼》或《遙遠的東方有一群鬼》,雖然表面上有病的只有身染梅毒的大兒子,但實際上每個人都有病,每個人也都沒有病,病是一種身心狀態與處事的選擇。常人所認為的疾病往往有顯而易見的病癥與病灶,除非病已經影響到日常生活,不然鮮少看醫生吃藥:從身體上的各種大病小病,到心理上的精神疾病都是。然而,個性的剛愎自用與孤僻、惡性移情的家庭言語暴力與誇大的受害者心理、虛應了事敷衍且過的心態、竊竊私語與不友善的周圍環境,其實都是 (個人或群體) 疾病的一種。在強調入世與五倫的東方儒家文化底下,我們習慣與被教育以和為貴,相忍為國為家,表面上是維持了和平,實際上卻是被豢養的沒了利爪與脾氣:不聽不看不聞不理,世界是如此多嬌美好!

    若是硬要比較,繼承父親血統的大兒子睦久 (竺定誼飾) 是最無路可出的一角:媽媽 (姚坤君飾)不疼不愛,喜歡的女人被痛恨的弟弟搶走 (弟弟是在父親出軌事件發生後領養回來的,是提醒自己做錯事的活生生的存在)。然而,我與妹妹的討論卻這樣思考:若睦久的心理素質夠強壯,他大可不必被名為家庭的疾病所束縛。即便身體真有病痛,依舊是可以離家闖蕩。既然無法轉別人的念,那就闢自己的路。保持距離,以策安全。藉由距離產生美感,絕對是另一種消極卻能減少衝突的作法。因此,某種程度上,我們都被磨成了社會化的康平 (林家麒飾),劃好自己的保護區,選擇睜一隻眼閉一隻眼。我不確定睦久的錄音機裡究竟有沒有昭君 (王安琪飾) 出軌的聲音,即使有,我也不認為康平會直接找睦久發脾氣,一來是睦久根本不被他看在眼裡 (一個有病的廢人可以做什麼?),二來是昭君在保護區內,要管教要爭吵也是回到區內再開戰。康平是劇裡城府最深、最懂得隱藏自己的腳色,善用童年在育幼院的生存之道,找到能跨過各種崎嶇與歪斜的情緒出口,平穩 (但或許沒那麼健康) 的在社會生存,反正健康本就是個相對詞,而非絕對。

    這次的演出風格我非常喜歡:節制、簡約、銳利。雖然舞台很寬,沒什麼道具,台上也只有四名演員,但緊繃的氛圍、角色的崩解,絲毫不覺得舞台空洞,而是不停鼓脹、挑戰臨界值的氣球,滿滿的壓力隨時會爆。舞台上有著離觀眾很近的黑色垂簾,很暗、很窄、很壓迫。演出多半在垂簾前,或是在垂簾開著的一小塊區域。但垂簾前方有戲時,後方也隱約可見,藏不住秘密,環境也時時刻刻影響。加上周圍環境的嘈雜聲:屋子漏水、馬桶需要維修等,屋內的人企圖要修復卻無法 (睦久一直在擦地板),等不到外來的支持 (康平叫修),家庭人倫慘劇就發生了 (睦久砸死了母親)!

    只是,這到底是誰的病、誰的問題、誰的幻想、誰的夢境?
    真的是病、是問題、是幻想、是夢境嗎?

    如果疾病、或問題、或惡習、或悲劇的成因是某種不正常造成的,那麼我們就回到一個大命題:何謂正常?誰,又能判定正常呢?

    後記...

    過去不管是《服妖之鑑》或是《叛徒馬密的回憶錄》,因為劇本的資訊量非常龐大,導演光要處理角色關係情節就已經很困難。雖然導演許哲彬曾經在訪問中提到,導演的工作就是盡責的讓劇本被看見,服膺劇本進行,但看戲的我總覺得少了點導演的玩心。不過,在《遙遠的東方有一群鬼》裡,導演的手法與模樣就比較明顯了。

    最讓我佩服的還是簡莉穎的劇本,特別是我本以為字幕的選擇是導演的決定,沒想到是寫作時就已經設定好的內容,大抵定調了整場演出的走向與呈現方式。


    2011年11月4日

    動見体劇團:屋簷下

    時間:2011.10.22  2:30PM
    地點:竹圍工作室12柱空間
    名稱:動見体劇團  屋簷下
    Note:此篇文章的劇照選自攝影師劉人豪的無名相簿

    「咦?怎麼會在竹圍演出?」這是我當初在售票系統上看到這檔戲時所冒出的問號。感覺動見体是個偏現代的劇團,和充滿野性原始氛圍的竹圍搭不上。後來才知道,動見体其實是皇冠小劇場暫時歇業的受災戶。(OS: 是說皇冠啥時要重新開幕呀,我好想念唷!) 不過,《屋簷下》換到竹圍還真是換對了。故事說的是一個因意外而崩壞的家庭,舞台本就是個老舊殘破的屋子,搭配上竹圍微微從上方風扇透進的光,還有時不時傳來的捷運聲,強化了這場所 (家庭) 的脆弱與真實性 (感覺老房子都會建在軌道邊~)。


    這是一個簡單的五口之家:爸爸、媽媽、大姊、二姊、小弟。當中的大姊,因為一場大雨意外而失蹤,就此這個家庭就變了調。《屋簷下》的走向是倒著來的,先讓觀眾看到意外後的狀況,再將時間慢慢推往過去,將一段段的往事插在故事中。所以,我們看到的是,穿著黑衣的大姊 (蔡佾玲飾),身旁跟著個也是全身黑的男子 (洪健藏飾),可以自由在屋裡走動,甚至是穿牆而入 (離觀眾最遠的那個平面為屋子的其中一道牆)。然後,精神錯亂的父親 (邱安忱飾) 與堅強卻心力交瘁的母親 (陳佳穗飾),讓家庭的地基搖搖欲墜。小女兒 (林曉函飾) 與兒子 (高丞賢飾) 因金融海嘯而丟了工作,不敢讓父母知道。一家人的和平關係就建築在危險的謊言上。

    演出進行中不時有滴水聲出現,最主要的解讀是大女兒因大雨沖斷橋,摔入河裡,往後這水的劫難就不停纏著這家人。另外,水滴的清澈聲音,無形中放大了所在位置的「空」,可以是實體房屋的空盪,也可以是家族概念的崩解。最後,便是時間的流逝感,水一直滴,時間也一直向前/後走。


    認真說起來,這應該是我第一次看邱安忱演戲 (汗~)。演員很清楚且自然的轉換不同的精神狀態,幾場與孩子的對手戲很令人感動。看到老二 (林曉函飾) 需要假扮老大來討父親疼愛,又或者是老么 (高丞賢飾) 放下心防窩進父親懷裡哭泣,角色間強烈的牽絆,透過演員們不嘩眾取寵的詮釋,很是深刻強烈呀!


    《屋簷下》有個有趣的地方:同一個演員所扮演的多個角色間,有其特殊意義。蔡佾玲同時扮演死去的大女兒和父親外遇的對象,雖說出軌的時間不確定是在大雨意外前還後,但父親特別疼愛大女兒的心情,又或者更極端的說,戀女情結,是有可能轉移到長相相似的女人身上。另外,洪健藏的死神、鄉里代表、兒子的男朋友,都分別為這家庭帶來不同的傷害:帶走大女兒、告知母親得癌的消息、斷了家族後代。

    故事最後,編劇還是仁慈的給了個完整且不那麼傷心的結果:父親帶著對大女兒的無止盡思念走了、兩老與孩子的溝通也清楚了 (甚至接受了兒子是同性戀)。對於這家中的母親,真是有著許多的不捨。辛苦了一輩子,拖著病體送走了老伴、把自己的積蓄都給了出去等等。忙了人生一場,最後真的是無依無掛了,傳統女性的堅強與韌性令人難以想像。


    劇中母親的設定很草根 (甚至是粗鄙的),說話時還拿髒話做問候與連接詞。提到這類角色,我第一個想到的是電視劇《逆女》裡,丁天使的媽媽 (演員為秋乃華)。她將充滿髒字的台詞說得自然瘋狂又淋漓盡致,充滿咄咄逼人的氣勢,即便隔著電視機,仍舊讓我想按下靜音鍵。很可惜的,陳佳穗所飾演的媽媽在腔調與口條上,少了這樣的味道:母親的身體是彎的,步伐是拖著的,但搭上聲音卻有種錯接的奇異感。

    這是個願意認真說故事的製作,不完全講明,但也留了線索讓觀眾思考 (若能少掉點玩弄文字的次數會更好)。編劇王靖惇繼去年的《魚》後,再次跟同一組班底做出了優秀的作品。是說又可以在「值得期待的七年級劇場編劇」中,加進一個名字啦!喔耶~

    來吹毛求疵挑個邏輯的小錯誤 (哈)。由於這是寫實的劇本,劇中的穿著與道具必須要合理。但是呀,為啥老么洗完澡後,圍浴巾的下半身是有穿小褲褲的呀?浴巾本來就是拿來暫時遮蔽身體的呀,若是裡面還穿有衣物,不是很奇怪嗎?這讓我想到之前看過的某篇《愛情生活》的心得,提到貓狗兩個人穿著內衣褲做愛是很不符合邏輯的。嗯,並不是說演員一定要有多大的犧牲,身體畢竟還是私密的。所以,有沒有可能用其他的方式「誤導」觀眾,轉移注意力。像是,改將浴巾掛在肩上出場,是否就可以避免掉這樣的問題。


    有時候真的覺得,「看戲」是真實生活的一種救贖。還記得演出後我碎唸了一句:「這個家庭設定讓我很不舒服,因為我家的人口組成也是這樣。」我向來是個不太看重家庭的孩子,不是不關心,只是沒那麼主動貼心。雖說平常也會偶爾對家裡吐苦水,但基本上還是不願意讓父母擔心的。有很多話與情緒並不會容易地顯露於外,更別論於我來說彆扭做作的撒嬌了。或許現階段的我,還是無法放下那些自以為的驕傲與自尊 (都已經是成年人了,撒什麼嬌呀)。但透過劇中兩個孩子的行為,多少讓自己獲得了些療癒。

    走在往捷運站的小路上,我撥了通電話回家:「喂,爸喔,媽在嗎?喔喔,去隔壁串門子喔……沒什麼啦,就剛看了場戲,跟我們家很像……所以……」

    2017年8月27日

    2017臺北藝穗節 I-MOVE:開動

    時間:2017.08.26  7:30PM
    名稱:I-MOVE 開動
    地點:陽光寶貝幼兒園

    2016年日本導演流山兒祥帶著平均年齡60歲的樂塾到台灣演出《女人的和平》。生猛有力、毫不扭捏的表演方式讓人印象深刻,證明了樂齡長輩在表演上的能耐,並提供觀眾不同以往的觀賞體驗。I-MOVE 是今年臺北藝穗節的新隊伍,也是唯一一支以樂齡為主打訴求的團隊。只可惜45分鐘的演出下來,我除了疑問,還是疑問。

    演出前場館播音不停放著紅燒獅子頭的作法,心想:「或許是透過菜餚的味道談論人生?畢竟演員們光是度過的時間就是故事啊!」一群人拿著鍋碗瓢盆菜刀打蛋器,匡啷匡啷地弄出了好大的聲響。聽不太清楚對話的內容,看起來是在爭執做菜的方式與擺盤的速度。總之就是廚房與餐桌的混亂,而這混亂也延續到謝幕那一刻。

    旁邊那名身體素質不錯的年輕男舞者為什麼突然動起來了,還在地上滾啊滾的干預其他演員前進?為什麼有個仆街動作的表演者橫趴在桌子上變成人肉餐點,跟著一起出現的蘇東坡小故事有關係嗎?為什麼要用即時錄像在現場投影園長與團員的訪談,在這時候換新媒材的原因是什麼?場上好忙碌,有一群人在左舞台的廚房像是圍著營火一樣唱歌,有人在右舞台的高台拿吉他自彈自唱,還有一組人在舞台中央開心跳舞?等等,即時錄像又來了,這段是記者訪問,為什麼又跑出幫記者過生日的驚喜,但蛋糕又不是記者吃,而是一群人跑到園區外頭不知道做什麼與扮鬼臉?

    很多時候場上所安排的橋段不一定有實質的意義,但《開動》的剪接拼貼毫無脈絡與邏輯可循,動作設計與媒體使用的時機也令人費解,更沒有如節目介紹的,透過不同的味道來說故事。這是一次大型的即興肢體課程,所有人都在裡頭玩得很開心,但觀眾不在受邀名單之內。唯一一段勉強可以讓人理解的,是表演者們把自己的身體當成材料與工具,藉由扭動、翻滾、蜷曲與舒展身體,做出麻油烏魚、水餃與獅子頭等菜色。然而,為何選擇這些菜色,又為何是這些動作,可能不在演出討論的範疇。

    若不論演出好看與否,《開動》其實是極富藝穗精神的:因為想做想分享,所以就去做就去分享,完成了這場自帶場地,和觀眾傳達跳舞的勇氣與快樂的表演。


    2017年5月26日

    身聲劇場:群婆亂舞

    時間:2017.05.26 07:30PM
    名稱:身聲劇場  群婆亂舞
    地點:國家戲劇院實驗劇場

    這是一場家庭主婦狂想,用逗趣誇張的肢體動作與喜劇表演,加上身聲劇場獨有的嘉年華式音樂,雖然偶爾還是會小小哀傷主婦的不自由,卻仍舊是充滿歡樂活力的面對日復一日。

    演出中除了有主婦們的日常,包括掃不完的地、洗不完的衣服、罵罵號的小孩以及長不大的老公外,還在舞台上穿插播放訪談影像,時不時將觀眾從熱鬧的舞台上拉回。不拍人、只拍物件的記錄方式,讓觀眾可以自行帶入真實生活中的人物,可以是家中的太太或媽媽,也可以是每天忙得焦頭爛額的自己。

    《群婆亂舞》的情節稍嫌鬆散。演出又唱又跳地呈現了主婦的一日行程,如打掃、下廚、曬衣、白日夢等,即使每個橋段都是開心充滿歌舞的,卻也因為表現手法雷同而感到觀賞疲態。不過,這場演出的重點在最後一段:當台上三名扮演家庭主婦的演員,帶著另外六名貨真價實的家庭主婦上台表演時,整個舞台都亮了!先前劇情裡提到的,主婦們其實都有夢想等著實現,可能是學日文、可能是跳舞、也可能只是想單純的放鬆做SPA,總之就是跳脫主婦的身分去從事其他活動。現在,舞台上就有這樣的例子,弄假成真的組成「家庭主婦饒舌團」,幽默唱出主婦們的誠實心聲。

    看著一群素人群婆們生澀卻努力綻放的模樣,我不禁想起2016年曾來台演出的樂塾《女人的和平》。充滿歲月與歷練的體態,還有怎麼演都演不來的台灣主婦韻味,帶點嬌羞,卻還是努力扭動身軀的自然質樸,真的是非常可愛啊!害我散場時情不自禁地跟其中一個表演者要了個大大的擁抱!哈哈!

    喔對了,那個菜瓜布蝴蝶結髮飾超Q的啦!

    演出資訊:
    ◎ 藝術總監/總導演:吳忠良
    ◎ 肢體擊樂編導:劉佩芬
    ◎ 共同創作與演出:劉佩芬、劉婉君、莊惠勻
    ◎ 現場音樂設計與演出:
    ◎ 樂手與演出:Ivan Alberto Flores Moran、張偉來、李樹明、陳姿吟
    ◎ 特別演出:(這一定要一個個打出來的) 陳怡靜、陳金蘭、陳淑燕、曾瓊滿、黃月香、雷秀雲
    ◎ 舞台設計:張偉來
    ◎ 燈光設計:周雅文
    ◎ 服裝設計:劉婉君
    ◎ 平面文宣設計:莊惠勻
    ◎ 執行製作:洪瑄
    ◎ 兩廳院售票系統:https://goo.gl/naKQXM
    ◎ 身聲劇場臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/SunSonTheatreFan/?fref=ts




    2014年12月7日

    【演前預報+心得】三缺一劇團:土地計劃首部曲

    時間:2014.11.23 2:30PM
    名稱:三缺一劇團  土地計劃首部曲
    地點:三缺一好所在

    《土地計劃》跟之前的《LAB壹號‧實驗啟動》一樣,都是一個花長時間去醞釀耕耘的作品,有劇場演出的成果,也有記錄片拍攝。時間回到2013年夏日,三缺一找了一群觀眾,包含劇評、劇場工作者、社運人士等,來到位在和平東路上的好所在排練場,進行第一次的土地計劃呈現。演出共有兩組,導演分別是作「水」的賀湘儀,以及作「蚵仔」的魏雋展。這類本質在探討 (或許帶點討伐) 工商發展與自然維護的平衡,以及政府政策和人民生計角力的作品,由於沒有絕對的是非對錯,想當然在作品呈現後引發了熱烈的討論。以我為例,我提的問題是:「將已知的事情演給已知的人看,然後呢?劇團有想要解決什麼嗎?」

    好的,在回答上一段的問題前,我決定先撇開沉重的道義教化責任,先來說說《土地計劃》究竟在演些什麼。

    核心團員賀湘儀與魏雋展,在走過從自身出發的作品後,如《耳背上的印記》、《男孩》,決定向外延伸自己與環境和土地的聯結。因此,三缺一的團員分成兩組各四人 (含特邀演員洪健藏),展開了為期近兩年的田野調查與創作,並將所見所聞,轉化成故事不同,但內在精神相似的兩個作品。作品分別是一黑一白、一悲一喜、一神秘一逗趣:上半場的《還魂記》,發想來自於台塑六輕與中科四期用水爭議。借用民間借屍還魂傳說,輔以信仰的溪王力量,緩緩道出開挖水圳的正當與安全性;下半場的《蚵仔夜行軍》,隱含著的背景是國光石化危機。透過養殖蚵和野生蚵的對話與經歷,用擬人化的方式,敘述一場荒謬卻又充滿熱血的驚奇探險。

    不管是《還魂記》,還是《蚵仔夜行軍》,延續2013年的風格與願望,將能運用的道具精簡,好能輕裝上路,將作品帶至各個角落:細竹桿是河流、也是挖土機;揉皺的白紙是海浪、也是蚵殼。還記得初版的故事直接將憤怒的現實搬上舞台,但在加入鄒欣寧與張家祥的編劇協力後,兩個作品都轉為用柔性的方式,去包裝深沉且嚴肅的主題。然而,柔性訴求並非真是軟弱無力,畢竟太直白的情緒幾乎等同於每日開電視所看到的情景,時間一久就會消逝在一片鬧哄哄裡。轉個彎,以故事說故事,用感性說理性,更容易在觀者心中扎根。

    我很推薦大家在進劇場看戲同時,也能找時間看記錄片。雖說片子仍可獨立出來觀賞,但唯有透過記錄片所拍攝的內容,才能更了解這群人創作、思考與辯證的過程。回到第一段所說的,每次看這類捉自社會議題的劇場作品,我總是會情不自禁的問:「然後呢?」

    我在記錄片首映座談上,以及這群演員踏過的足跡裡,找著了些信心:「開始參與」,就是那個然後之後的事情。

    後記...
    寫著寫著,總覺這篇預報文好嚴肅 (談環境議題的作品是要多輕鬆啦~)。通常要催票都該來點搞笑的~~ 各位客倌兒,600元一張《土地計劃首部曲》,是一票兩戲,還附贈一片70分鐘的記錄片,裡頭可以看到不同時期的展展,你說說看,你說說看,這也未免太划算了~ 

    ---------------------------------------------
    時間:2014.12.6  7:30PM
    地點:牯嶺街小劇場
    名稱:三缺一劇團  土地計劃首部曲 (正式演出)

    戲果然還是要在劇場看,多了燈光與該下的音樂,感覺差好多,當然看排的趣味也是無可取代的。

    先講《還魂記》:

    1. 《還魂記》是個很細膩的演出。重複輪唱的台詞聲音與燈光打在黑色塑膠布的樣貌,讓戲充滿詩意,幾個物件的運用也都很讓人喜歡:像是女子溺水後,僅剩胸花在水上漂;斗笠與演員還魂的同步性 (賀湘儀把「人靈魂抽離的那一刻」的臉背對觀眾。看排時是面對觀眾的,所以有點嚇人);小女孩掉進坑洞的空間反轉,地上還打了一片方形區域的燈;被附身的里長太太最後要求溪王帶她走時,三根金屬棍子刺向她的漸漸燈暗等。最後的結局處理很哀傷,機器聲慢慢大過人類的溝通說話聲,瀰漫整個空間。

    2. 之前在看排時提到的「小女孩的偶」與「幫小女孩發聲的演員」分處在左右舞台,會讓我覺得很奇怪。這個問題在一開始還有,後來就漸漸模糊了。對了,直到看了第二次,我才聯想到黃總跟溺水女子應該是有不倫關係的 (我怎麼這麼遲鈍 XD)。

    3. 還是覺得石頭跟孩子的連結不夠強烈。如果母親是孕育生命的溪流,肚裡的孩子怎麼會是溪流裡的石頭呢?溪流不會生石頭呀~ 好啦,我在雞蛋裡挑骨頭。

    4. 中間有一段剛借屍還魂,里長跟太太在家裡對話的戲。坐我後方的三個年輕男學生小小聲的說:「好像世間情喔!」我想大概是因為用台語說台詞,又是「抓交替」這種比較離奇的劇情,因而引發聯想。另外,這樣的離奇所引發的台詞與情節,因為荒謬與觀眾已知的背景,某一層面上還挺容易逗笑觀眾的。

    再講《蚵仔夜行軍》:

    1. Rock蚵姐真的超可愛的啦!不過,在最後攻進工廠時,是不是忘了戴頭套!?

    2. 演出有兩部分的覺醒,而且還在最後一幕一起發生:一個是關心環境議題的年輕人,說要是警察打人的話,他們才挺得住;另一個則是蚵農阿明伯本身,經歷了一趟如夢般的蚵仔冒險。他看著年輕人前往抗議現場,一個人怔怔的看著遠方,但手上護著一顆蚵殼。

    3. 其中一名演員黃志勇是馬來西亞人 (有錯請指正),所以他的台語會不標準。不過,講台語時的重音與頓點又好像有那麼點味道,非常奇妙。然後呀,不管是彈吉他的展展、變成小蚵的展展、還是身型駝背的阿明伯展展,我都好喜歡唷唷唷~ (好了啦,你是要告白幾次!)

    4. 這個場次有個特別來賓:林進郎大哥。他是現實生活中,真正跟六輕在對抗的雲林蚵農,也是他帶著三缺一團員採蚵做田調。大哥,加油!

    最後,是這篇心得文最重要的東西:選擇。不管是《還魂記》,還是《蚵仔夜行軍》,都讓我重新思考選擇的重要與關鍵性:劇團選擇處理環境議題、《還魂記》的女人選擇逃避不理、《蚵仔夜行軍》選擇要衝向工廠,一去不回頭的復仇等。很多時候,我們會以為個人造業個人擔,自己做的選擇只會影響自己。然而,更多時候是影響周圍的人,像是不小心摔落坑裡的小女孩,以及被蚵仔與青年力量感動的阿明伯。

    現實生活也是,你選擇了關心哪些新聞、選擇了漠視哪些議題,甚至是選擇別過頭去默認不公義的事情發生。沉默,往往是共犯結構的一員。我們都知道這世界有太多問題等待解決與正視:能源、都更、醫療、同志人權、外籍勞工、居住正義等。沒關係,你就從你有興趣的開始去接觸。記得,選擇開始參與,永遠都不會太遲。


    演出資訊:
    ◎ 演出時間:2014/12/5~2014/12/14
       (紀錄片放映可憑任一場次票根進場,放映時間為12/6、12/7、12/13下午五點)
    ◎ 演出地點:牯嶺街小劇場1F
    ◎ 三缺一臉書:https://www.facebook.com/shortoneplayertheater?fref=ts
    ◎ 兩廳院售票:http://goo.gl/5KoQnD
    ◎ 演員:
    《還魂記》 賀湘儀、洪譜棋、洪健藏、周佳吟 
    《蚵仔夜行軍》 魏雋展、江寶琳、黃志勇、李玉嵐 
    ◎ 計畫主持人:魏雋展 
    ◎ 執行製作:高德樺 
    ◎ 票務:林庭伃 
    ◎ 編劇協力:鄒欣寧、張家祥 
    ◎ 舞台監督:楊雯涵 
    ◎ 舞台設計:梁夢涵 
    ◎ 燈光設計:Helmi Fita 
    ◎ 服裝顧問:林璟如 
    ◎ 聲音創作:黃思農 
    ◎ 肢體設計:余彥芳、李潔欣 
    ◎ 平面設計:魏閤廷 
    ◎ 紀錄片紀錄:鄭雅文 
    ◎ 宣傳片拍攝:賴正晃 
    ◎ 劇照拍攝:陳長志


    《還魂記》裡,水是生命的意象一直存在。



    《蚵仔夜行軍》裡頭有首很可愛的歌,唱到後來就一直在fuxk you啦~




    2017年2月1日

    2016劇場回顧


    果然還是過完兩個年才開始寫回顧,真是懶惰的不意外 (仰天長笑哈哈哈)!在認真寫自己的回顧之前,一定要來說件小事,即便這應該是寫在2017的回顧才是:一個朋友的小孩今年要考大學了,對劇場的服裝設計感興趣。想說我在劇場翻呀滾的也一段時間了,所以跑來問問我的想法 (在此感謝劇場朋友抽空與我們對談)。在聊了科系內容與未來出路後,我很認真的說了底下的話:「不管最後有沒有真的進到劇場工作,以我在劇場玩耍這麼多年,劇場總是帶著批判性,同時也為社會現狀與弱勢發聲 (即便劇場本身就是相對的弱勢)。所以,劇場對未來人格的養成非常重要,能讓人以敏感纖細的角度與同理心看待世界。」

    先不論陸續有談論脫歐的演出,抑或是《Hamilton》的演員在舞台上對著當時的副總統當選人 Mike Pence 所傳達的訊息 (CNN新聞連結),我們回到台灣,關心2016年最重要最重要最重要 (是的,因為重要所以要講三次) 的議題:婚姻平權。我在劇場裡看到了多元豐富的價值觀與人生觀,也看到了許多劇場人自動自發的挺身而出,捍衛公平正義。離不開、或是捨不得離開劇場的原因絕對不只是台上看來意氣風發、五光十色、包裝得美輪美奐的作品,而是這個圈子裡的各種良善與充滿能量的行為與人們,深深地影響與形塑了我這個人。

    Good my lord, will you see the players well bestowed? Do you hear, let them be well used; for they are the abstract and brief chronicles of the time. -- 《Hamlet》
    大人啊,請你善待這班戲子伶人,不可怠慢,因為他們是這時代的縮影。--《哈姆雷特》

    好的,讓我們從嚴肅的氣氛回來。先來看一下2016年我滾去哪些地方玩耍了:計算方式跟之前相同,只要有看完整場演出就算數,排與正式演出只計一次。此外,由於我11月到倫敦看了兩星期的演出,所以會有部分場次前方掛有[London]標籤。

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    2016/11/06  [London] Waldorf Project Chapter Three / FUTURO rehearsal
    2016/11/07  [London] Prince Edward Theatre:Aladdin
    2016/11/08  [London] Old Vic: King Lear
    2016/11/09  [London] National Theatre, Lyttelton:The Red Barn
    2016/11/10  [London] St. James Theatre:The Last Five Years
    2016/11/10  [London] RSC @ Barbican:King Lear
    2016/11/11  [London] Rambert @ Sadler's Wells:The Creation
    2016/11/12  [London] Playhouse Theatre:An Inspector Calls
    2016/11/12  [London] King's Cross Theatre:Lazarus
    2016/11/13  [London] King's Cross Theatre:In the Heights
    2016/11/14  [London] Buried Child
    2016/11/15  [London] Wyndham's Theatre:No Man's Land
    2016/11/16  [London] Palace Theatre:Harry Potter and the Cursed Child: Part One
    2016/11/16  [London] Palace Theatre:Harry Potter and the Cursed Child: Part Two
    2016/11/17  [London] The Royal Court Theatre:The Children
    2016/11/18  [London] Art Theatre:Murder Ballad
    2016/11/18  [London] Peter Pan
    2016/11/23  2016松菸新主藝:Animator (排)
    2016/11/25  一舖清唱  無伴奏合唱音樂劇場:大殉情
    2016/11/26  前叛逆男子:利維坦2.0
    2016/11/30  林文中舞團:流體 (排)
    2016/12/02  齊裔創意:標籤
    2016/12/03  動見体劇團:暴雨將至
    2016/12/10  A劇團:有問題嗎,愛麗絲
    2016/12/17  河床劇團:千圈の旅
    2016/12/24  反面穿舞蹈劇場:穿過
    2016/12/24  台北劇場實驗室:女子比屈歌舞秀Bitch Cabaret
    2016/12/26  身體氣象館  台灣─韓國紀念匯演:關於生之重力的間奏式 Intermezzo
    2016/12/28  藝起Bar年末聚會
    2016/12/31  表演工作坊:愛朦朧人朦朧



    2016年的總場次為136.5場 (因為有只看半場的...)!上個月一連碰到好幾個人問我,今年打算去哪裡看戲?感覺這是個我固定的休假模式 (笑)。去年到倫敦看演出的行程排得非常鬆散,通常一天只有一檔晚上的演出要看,白天有力氣就去當觀光客逛美術館還市集的,沒力氣就乾脆窩在沙發上寫心得,的確是很放鬆啊!

    這一年的文字量少了很多,大多集中在八月前:一方面是新年新希望總是想著要努力寫寫寫,所以寫得勤;另一方面則是下半年的工作調動與搬家讓我忙碌與疲倦了好一陣子,老想著一定要把些什麼東西寫完卻總是草草結束 (如:要寫NT Live的心得、要好好紀錄出國看戲的想法等等)。不過,還是要認真感謝過去一年來所有幫助過我且信任我的人 (找我去開講座真是讓我受寵若驚),要努力跟學習的地方還好多呢,要時時刻刻保持初心,畢竟劇海無涯,唯勤是岸呀 (這句話到底是哪來的)!

    一樣是把幾個我覺得很重要的作品跟人拿出來說說:

    ◎ 2016年對我來說最重要的作品
    - Wyndham's Theatre:No Man's Land

    被我戲稱是懷抱著見上帝的敬畏之心來看的演出《No Man's Land》,是我的第一檔Harold Pinter。演出前覺得劇本無聊得要死,好幾度讀到睡著,卻在進劇場看了 Ian McKellen 與 Patrick Stewart 的詮釋後,彷彿腦袋被閃電擊中,開了天光,所有的疑惑與不解,全然消失無蹤!

    當時的心得寫到:「已經很久沒有看戲看得如此激動跟興奮,絲毫不做作、游刃有餘、自在又舒服的在舞台上讓角色活過來,同時也讓我了解到 Pinter 文字裡高來高去的威脅感是如何自然而然的存在。劇本是死的,演員與導演的詮釋是活的啊!」

    ◎ 戲劇類 - 台灣演出
    - 2016台北藝術節  菲利浦.肯恩 x 法國生態動物園:龍之憂鬱
    - 2016台北藝術節  馬克西姆.高爾基劇團:共同境地
    - 蔡明亮 x 李康生 x 高俊宏:玄奘
    - 阮劇團 x 流山兒★事務所:馬克白
    - 手放開工作團隊 x 追困實驗室:冥王星
    - 河床劇團:千圈の旅

    2016年台北藝術節的品味獨特。當時買票買得很痛苦,完全不知道演出葫蘆裡賣什麼藥,但兩檔國外演出《龍之憂鬱》與《共同境地》卻以不那麼一般的演出方式與創作歷程帶給觀眾不一樣的體驗與驚喜!在北師美術館看了蔡明亮無無眠大展後,我進到雲門劇場看李康生走路,感受由晝轉夜的時間流動、緩慢且刻苦的步伐、看似什麼都不變卻什麼都變了的場域 (蜘蛛、拓印、明月、枯樹)!蔡導眼中的小康,很美;專心致志的做一件事,很美。

    阮劇團與流山兒★事務所合作的《馬克白》是跨國合製的成功典範。作品語言採用美妙的台語音韻,反映出劇團長年深耕在地的精神,表演上則讓台灣演員的身體精準綻放出流山兒式的美學與能量,精彩!每年的臺北藝穗節總是有讓我驚豔的團隊,追困實驗室與手放開工作團隊就是2016的代表。《冥王星》60分鐘不換景,不暗燈,扎扎實實的靠演員、劇本與導演手法,細膩刻劃玫瑰少年們的易感靈魂。演出好看得不得了,也誠懇動人的不得了,請好好的關注這個團隊的作品,同時關注編劇陳弘洋接下來的動態。

    感謝雲門劇場慧眼獨具的找了河床加演《千圈之旅》。向來很有堅持的河床劇團,硬是把雲門劇場變成了只能容納40-50人的超親密小劇場,以有限度的、壓抑的、不張狂的方式,呈現出滿溢的慾望與性與歡愉與創作力,既矛盾又美麗。此外,《千圈之旅》的舞台也是一絕,要是劇場界有個什麼獎的,圈圈圈圈絕對值得一座舞台設計大獎!

    ◎ 舞蹈類 - 台灣演出
    - 林文中舞團:流變 Panta Rhei
    - 2016 TIFA 克里斯汀‧赫佐:依據真實
    - 2016 TIFA Hofesh Shecter Company:Sun

    出乎意料的,2016年的舞看得比想像中的少很多。2015年還有個35場,我自己也很納悶為啥2016年只剩下21場......(遮臉),但還是有非常喜歡的演出。林文中舞團的《流變 Panta Rhei》是這一年我最喜歡的舞蹈作品 (沒有之一),看排的時候就愛不釋手,一度捨不得停下來低頭寫字做紀錄。即使我不愛正式演出時的音樂,但舞作自在流洩出的優雅靈巧,以及纖細中蘊藏著源源不絕的能量延續,依舊是令人心神嚮往。

    這些年慢慢地琢磨出自己看舞的喜好,要嘛就是有著自然規律性,如克里斯汀‧赫佐的《依據真實》;不然就得有強烈的批判性,像是侯非胥謝克特的《Sun》。前者讓我想在舞台中間生營火,跟著舞者們一起手拉手,自在放鬆的繞圈圈跳舞;後者除了繼續來測試國家劇院的音響外 (笑倒),我喜歡隱藏在舞台喧鬧表象底下,對於政治與既定秩序的諷刺與詭異驕傲。

    ◎ 出國看戲去 - 倫敦
    - [London] King's Cross Theatre:In the Heights
    - [London] Wyndham's Theatre:No Man's Land
    - [London] Palace Theatre:Harry Potter and the Cursed Child

    扣除掉醍醐灌頂的《No Man's Land》,其實我是為了哈利波特的舞台劇而飛去倫敦的。演出精彩好看,成功地在劇場建造了伴隨許多人長大的魔法世界,但因為不能暴雷,所以直接挪用之前寫的內容:為了表現出充滿神祕歌德氣息的魔法學校,演出當中有大量的魔術使用,搭配上精細且切換得宜的燈光、投影與群戲走位調動,那些個會自己翻頁與歸定位的文件與書本、跟斗翻得靈巧的決鬥以及會把人吸進去的魔法部入口等等等,霎時間都讓觀眾「眼見為憑」,相信是真的。以Harry和他的兒子Albus為中心,故事內容大致上可以分成兩部分:「正視過去所發生的」與「面對持續出現的挑戰」,同時間還反轉了眾人對於某些人事物的既定印象,讓情節得以峰迴路轉,傳達給觀眾正向卻不落俗套的普世價值與人性美好。

    2016年紅到翻出太陽系的Lin-Manuel Miranda (Hamilton的詞曲+編劇+演員),舊作《In the Heights》在倫敦演出。我愛死這齣音樂劇了,濃厚的拉丁音樂風情、鮮豔亮麗的視覺服裝設計、漂亮到讓人好想咬一口的舞者肢體與編排,只能說乖乖坐著看《In The Heights》是種酷刑啊!

    ◎ 拜託請加演
    - 再現劇團:卍
    - 天團 x 陳憶玲 x 肉捌國際:他媽的茱麗葉
    - 莎士比亞的妹妹們的劇團:百年孤寂

    看的演出多,沒看到的更多啊 Q口Q 
    雖然有些演出因著天時地利人和,已經不可能再加演了,但不管,我還是要來哀號一下!

    ◎ 可以每年都來一次的演出
    - 台北劇場實驗室:女子比屈歌舞秀Bitch Cabaret

    台灣的聖誕節活動多半是商人炒作出來的產物,既沒有主題也沒有特色。好家在,2016年的聖誕節有台北劇場實驗室陪伴大家,可以請Kim的翹臀與比屈大隊每年出來普渡眾生、撫慰人心嗎?拜託你~~(吶喊)

    ◎ 2016年的演員關鍵字
    - 《馬克白》裡的彭浩秦 (班班)
    - 《純屬張愛玲個人意見》裡的賴玟君 (亮亮)

    1月份已經在廣播節目裡告白過兩位演員了 (哈哈哈)!兩個人其實都在劇場耕耘好一段時間了,也不算是劇場新面孔,最近正好第一次合作林奕華導演的新戲《機場無真愛》。優秀的表演者需要大家的支持與鼓勵,請大家告訴大家,好好的追蹤愛護,喔耶!