【預報】黑眼睛跨劇團：跳舞吧！胖女孩

時間：2010.4.25 4:00PM
地點：台北市社教館文山分館6F
名稱：黑眼睛跨劇團 跳舞吧！胖女孩
繼《醜男子》與《黑鳥》後，劇場年齡尚輕的黑眼睛跨劇團，迅速推出新作《跳舞吧！胖女孩》。鮮黃色的廣告視覺非常搶眼，讓觀眾自然而然就會想著這葫蘆裡賣的是什麼藥！再加上有趣的宣傳Slogan：拯救地球的低卡喜劇，不得不說，這劇團的文宣真是做得相當吸睛呀！

《跳舞吧！胖女孩》由三個導演的三部短集組成：鴻鴻的《吸煙對身體有害》+廖金旺的《新舞步》+陳雅柔的《愛人的缺氧太空艙》，彼此間原是沒有關係的，但透過陳雅柔的自創劇本與角色，將三個故事串聯起來。

此次試演會的內容為《新舞步》的片段 (約20分鐘)。舞台上，只見小甜甜不停的問著梅子，究竟胖女孩的特點在哪？特點在手，因為手很漂亮，男性可以藉著看手而勾起本能的欲望。然而，漂亮又是什麼感覺？似乎非得打破沙鍋問到底，因為小甜甜的自信無法靠自己找著，只能從別人身上稍微聽聞，然後覺得有那麼一點點的安心。

因為醜，所以要努力練習新舞步、減肥，等待心目中的白馬王子。

一天，有個神奇的募款員(賴孟君)來了，她比小甜甜更大隻、更大剌剌，身稱自己是「弘(洪)揚肥胖精(金)神保(寶)護會 」，簡稱「洪金寶」的一員，目的就是為了幫助胖女孩過正常生活，而「結婚」就是所謂的正常生活。聽著募款員與其老公John的甜蜜情事，小甜甜決定接受 (抑或是強迫中獎) 募款員的特殊舞蹈訓練，讓自己朝向美女邁進。

荒唐的劇情，說明了「胖」在目前的世界裡，所被強壓附加的價值觀。胖幾乎跟醜畫上等號，偏頗的觀念無限上綱：因為胖，所以沒有男朋友、不多做善事(被迫捐款)就一無事處，未來就會嫁不出去。「唯有瘦子好」的普世觀念，讓許多胖女孩抬不起頭來。

只是，瘦女孩就完全不會碰壁？胖女孩非得要當壁花嗎？在《跳舞吧！胖女孩》裡，說不定可以找到另一種看胖的思維。

要特別一提的是，此次的三名導演，除了鴻鴻之外，另外兩位都是剛畢業的學生 (廖金旺與陳雅柔)。鴻鴻提到，雖說外界有劇場斷層的聲音 (包含導演、演員、技術人員)，但他不這麼認為。正因為做劇場不容易，所以想給新銳導演一個放心創作的園地，而不需再分神去煩惱票房與宣傳，全力專注在作品上，衝刺自己的創意。

梅若穎是劇場老面孔了，但對扮演美女，她聲稱還是非常有挑戰。至於影后級的人物陸弈靜，據說有長達30多分鐘的獨白，讓人引頸期盼她的劇場能量。小甜甜與賴孟君雖在劇場裡不常見到，但此次試演會的表現很突出，值得期待。

演出資訊：
§ 5/28~6/6 台北市社教館文山劇場，購票請按我。
§ 黑眼睛跨劇團《跳舞吧！胖女孩》官方部落格：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab
§ 演出名單：梅若穎、陸弈靜、小甜甜、賴孟君、陳雅柔

【預報】果陀劇場：我愛紅娘 (合樂整排)

時間：2010.4.18 7:00PM
地點：Y17 青年育樂中心3F演藝廳
名稱：果陀劇場 我愛紅娘 (合樂整排)

此篇文章的劇照來源：果陀劇場臉書

果陀好一段時間沒有做歌舞劇了，此次的《我愛紅娘》改編自百老匯原本，講述一個快樂廚娘陶麗幫自己也幫大家找幸福的故事 (所以她也是紅娘)。原本中的廚娘角色是由Barbra Streisand演出，這會兒找來嬌小可愛、笑起來超福氣的白冰冰擔綱演出，著實引起話題。

4/18晚上是《我愛紅娘》的合樂整排，可以看到舞台上有鼓、吉他、Bass、鍵盤各一，採Live Band的演出形式 (不確定正式演出時，樂團會在台上或台下)。不算樂手的話，演員約有20名。除了果陀的老班底陶傳正、陳幼芳、舒宗浩等人，還有劇場新秀何戎、黃志瑋、錢帥君。演出前的暖身很重要，可以看到大家圍成一圈，由張仰瑄 (演出過今年初北藝大《天堂邊緣》中的媽媽) 帶著所有人讓自己的聲音與身體暖起來。

《我愛紅娘》的Opening，由白冰冰引領著所有演員，藉由料理的各式滋味，大聲唱出生活的酸甜苦辣，舞動人生的每一刻美好，幸福滿點，氣勢飽足，從第一首歌就把整齣戲的氣氛拉抬起來。既然是地方上人人豎起大拇指稱好的頭牌紅娘，嘴巴一定要夠甜、夠會講話。看著白冰冰吐出一連串的吉祥話，東道賀西報喜，完全不會掉拍，聽得我是連連叫好！

薑是老的辣，在娛樂圈身經百戰的白冰冰，很能掌握舞台 (抑或是鎮住舞台)。除了歌唱得穩，也頻頻跟台下觀眾互動，逗得大家超開心。加上層層相疊、句句相連的台灣傳統俚語及歇後語，壓的妙絕的韻腳、抑揚頓挫的聲調，光聽就覺得爽快。

在戲的媒體宣傳中，多次提到《我愛紅娘》結合了新的元素：仿STOMP的亂打打擊樂，藉此豐富演出。這首歌出現在上半場，地點在陶麗的好料理餐廳，大家正在集思廣益，該怎麼做出獨一無二的情人節大餐。因此，就有了這首由廚房人員唱出料理的特殊調味，曲風跟前陣子上映的《Nine 華麗年代》中Cinema Italiano很像，是快步舞動的強力歌曲，和可以放肆宣洩的敲擊樂結合，舞台上感覺就閃著耀眼的亮光，熱鬧非凡。雖然曲子後半的節奏有些許不穩，不過應該是可在正式演出中克服這個問題。

上半場在陶麗唱出對愛情的憧憬下結束，算是劃下一個很漂亮的休息點。下半場跟上半場比較起來，稍微氣虛了些。像是下半場中段的舞蹈大賽，因為有非常多的演員在台上，導致畫面紊亂。如果正式演出時，可以配上focus的燈光，或許會好一點。此外，礙於大部分演員不是舞蹈科班出身，理當是下半場高潮的橋段，卻因為不好不壞的舞蹈表現，讓故事的說服力降了不少，可惜。


整體來說，《我愛紅娘》的氛圍是愉快舒服的，搞笑的搭檔有了 (舒宗浩與黃志瑋的長短腳房仲partner)，拼命放閃光的情侶也有了 (何戎與同恩這對努力朝夢想邁進的理想好青年)，佐以順耳好聽的歌曲，其實幸福是可以藉由看戲而身歷其境的。

演出資訊：
§ 4/23~5/2 台北、高雄、台南、新竹、台中巡演，購票請按我。
§ 果陀我愛紅娘官方部落格：http://blog.xuite.net/godot2009/hellodolly
§ 演出名單：白冰冰、陶傳正、陳幼芳、舒宗浩、何戎、同恩、黃志瑋、錢帥君等
§ 導演梁志民、編劇陳樂融、作曲陳國華

On and IN 表演工作室：寞日寓言

時間：2010.4.11 2:30PM
地點：實驗劇場
名稱：On and IN 表演工作室 寞日寓言

一進實驗劇場，地板、佈景、家具，滿眼都是由燈光片打出、映照在物體上的華麗紫色。四面觀眾席圍繞著中間舞台，其中三個角落立著喇叭鎖門版，四個邊上各為辦公桌、沙發床、小客廳圓桌以及酒吧。「寞日寓言」用它的舞台告訴觀眾，接下來要說的，是個很都會的故事。

講到都會劇，自然而然就會與寂寞連上邊。繁忙的現代生活，庸庸碌碌的人們不停流動。科技的進步讓地圖上的距離變短了，但人與人之間的距離卻越來越遙遠。有時候我會想，是不是因為資訊變透明了，個資的掌握不再是難事，只要在Google敲上幾鍵，不消一秒，相關資料便一長串的跳出。所以，害怕自己的真面目被發現，只好嘗試高明的躲藏，讓自己在巨大無邊的公開場合中，把自己的私人恐懼縮到最小、最看不見。

「寞日寓言」不是一個有中心主旨的戲，而是將人的日常生活與情緒，大剌剌的剖在舞台上，不假修飾，直接丟給觀眾。沒有特別的劇情走向，僅是一個個的行為發生，如電影般的片段切換，就足以讓觀眾心痛得無以附加：「真實，是最傷人的銳器」。劇裡的六個角色，形色各異，個人特性相當明顯。這六個人身上各自綁著互相關聯的絲線，汲汲營營的過生活，但仍有不得不隱藏的可悲之處。

房屋仲介小夏，為了洗去不堪回首的A片生涯，她篤信上帝，利用宗教來做自我救贖，平日還充當老人居家看護，直視上帝帶來的考驗，並相信凡事最終必得寬恕。同是房仲的正國是最沒有心機的角色，心裡頭愛慕小夏卻不自覺，直到無意間看到小夏拍過的A片，內心的本能慾望蠢蠢欲動，不小心越了界，情不自盡的偷吻小夏。

妮妮渴望和男友高毅安定下來，認真的到處找房子，但卻因為高毅無法獨立，最終分手。即便結束交往多年的感情，仍強忍傷痛用「很好」這兩個字麻痺自己。高毅是個退伍職軍，一直活在父親的陰影下，同時又自溺在過往風光的軍旅生活，無法做出承諾，最後落得隻身一人。

心怡是個工作穩定(且無聊)的上班族，在網上尋覓可能的戀情，夜夜外出，謊稱自己與姐妹淘吃飯，實際上是去等待素未謀面的男性網友。酒店領班安成凱，談到親情，和爸爸不親密，勉強照顧爸爸的生活。至於愛情，他看著酒店來去的曠男怨女，自己則隱藏性向，默默傷痛著同性戀人過世之慟。

事實上，這六個人的關係要比上述複雜一點 (請看底下關係圖，點圖可放大)。這些看似混亂的人際關係，如同找不到線頭的毛線，煩躁的難以釐清。很多時候，這樣的情緒與關係是沒有起點和終點，莫名就自然而然的展開。你可以選擇像一攤爛泥，也可以選擇挺身面對，沒有絕對的對與錯，有時候就真的需要閉上眼睛、摀住耳朵，把自己關起來，徹底的不管與墮落，等到下一次光明降臨，一切又重顯生機。

《寞日寓言角色關係圖，點圖可放大》

就像導演的話寫的：人生如果是一捲錄影帶就好，洗掉可以重來，但事與願違，我們也許有重新出發的念頭，卻不一定有重新出發的勇氣與機會。在「寞日寓言」裡，有人能拋棄過去，迎向新的開始；也有人緬懷往昔，遲遲走不出陰霾。這重來的勇氣，只能從自身汲取，從最底最裡的深處找尋，然後不間斷地加油打氣，讓勇氣可以源源不絕的被製造，幫助我們度過最艱難且低迷的時刻。

「寞日寓言」大膽的採用四面舞台，讓角色彼此交錯，佈景也多方面的切換成不同場景 (Ex. 不同角色的家)。演員雖然往來交會，走位卻相當順暢，毫無突兀之感。不過，畢竟是四面舞台，很難顧及到全場。有好幾個片段，即便是兩個演員在講話，我卻完全看不到表情，甚至有些視角會出現A演員擋住B演員的情形。整體來說，演員的表現維持一定水準，我特別喜愛安成凱這個角色 (或是說演員)，有種孤獨半封閉的誨暗氣質很吸引我。

這齣戲的觀眾群相當令我意外，來了好多高中生，看起來應該是學校戲劇社老師所推薦的。我自己覺得，戲的內容是藉由一般生活去帶到較深層的寂寞情緒，高中生這個還在開心過生活的年紀，感觸應該會比大學生或社會人士少了許多，稍稍可惜了點。

全民大劇團：瘋狂電視台

時間：2010.3.5 7:30PM
地點：新舞台
名稱：全民大劇團 瘋狂電視台

會看這齣戲真的是因緣際會，剛好朋友有了公關票，又剛好那一週週末我要看舞，反正橫豎 都在台北，就提前一晚去看看吧！實在是因為某段時間對「大咖演員」演出的作品失去信心，本以為打廣告打得鋪天蓋地的「瘋狂電視台」，會落入只有演員卻沒有 內容的不負責情景。沒想到，這戲精采極了，出劇場時直呼「真是讓我撿到一齣好戲」！

電視跟現代人的生活密不可分，更可以滿足每個人的收視 慾望。阿嬤喜歡的傳統鄉土劇、爸爸研究的股市動向、媽媽族群拿來道八卦的韓劇、姊姊妹妹趕流行的時下彩妝，各式各樣的節目都有。閑來沒事最大的興趣就是窩 在電視機前，拿著遙控器，享受操作天下的樂趣與快感：一路從02台的節目總覽，轉到115台的佛教人生，臺灣的電視節目種類繁多，24小時強力播送，也難 怪現代人的睡眠越來越少，捨不得放下遙控器咩 (哈)！

不知道是電視台慣壞觀眾，還是觀眾的要求越來越刁，7/24的法則，自然而然的形 成了理所當然的常態。播送的時間長，所需要的新點子就多。因此，做電視的電視人好似鋼鐵人，不眠不休、絞盡腦汁的思考新花樣。除了基本的連續劇與新聞，真 人實境秀、觀眾call-in投票、嗆聲抒發時政、素人類戲劇，觀眾沒想到的，電視台都先幫你做到了。

「瘋狂電視台」將上述的電視生態搬 上劇場舞台，講的就是一間名為「瘋狂」的電視台的生命週期：從收視低潮、谷底翻紅、到最後以意想不到的方式結束電視台壽命。這當中，有一群企圖要做好節 目、擁有雄心壯志的電視人，也有在背後搞小把戲、耍小心機要弄垮一切的勢利鬼。

既然戲跟電視台有關，舞台兩側找來了兩架攝影機，第三架還 隱身在觀眾席中，負責現場Live轉播舞台上(也可說是電視台)的一切。舞台上方有著五台電視螢幕，呈現出來的畫面和攝影機看出的畫面，也就是一般觀眾在家看到的電視節目影像。因此，「瘋狂電視台」給了看戲觀眾一個很有趣的空間：事實 是，我來看一齣名為「瘋狂電視台」的舞台劇，但我同時觀看著電視台運作的一切；換個方向想，我是在家看電視的一般觀眾，卻同時參與著電視台的演出 (這部份跟觀眾互動有關，留待後面再述)。

「瘋狂電視台」的笑點因為切中現實，即使是冷不防的冒出，仍丟得快狠準。比如說，電視螢幕右上 角的頻道會自動從50、51、52...到58，很貼心的主動幫忙切換，解決觀眾愛轉台的困擾；置入性行銷的最高境界，直接將贊助廠商名字套在節目名稱 上，套在頭 (養樂多幸福樂園)、套在尾(理財夜上海)、或是套在中 (大學通樂沒)，一目了然。此外，小地方的吐槽更是弄得遍地開花：中場休息的螢幕膀胱保護程式(很多人電視一看就是一整天，都不起來走動上廁所)、諷刺壹 集團入侵 (寶島壹村、蔡壹林、瑤壹瑤、壹月望雨、台北曲壹團、宋少壹正名記者會)、沈玉琳簽女藝人前的身家調查、豬哥亮新節目的收視率跟直升機一樣速升速降等。

有 幾個橋段 (實際上是瘋狂電視台的節目) 好笑到讓我覺得編劇與導演的腦袋一定是秀逗了，才想得出這種荒謬的鬼東西。最經典的莫過於政治的互毆擂台，集合這幾年的藍綠爛事與瘡疤，用真人代表國民兩 黨，加上裁判在旁吆喝，你用黨產壓我，我拿七億砸你；你說我黑特別費、我說你吞國務機要費；你說我台獨動盪份子、我說你親中賣台；一個搞不清楚方向，另依 一個從來沒有方向；這一來一往的十多分鐘，看得我連連叫好！最後，國民兩黨各出一隻手，把裁判給打仆了：「我的手是假的」、「我的手也是假的」、「台灣人 民被打倒是真的」。

睡不著的時候該怎麼辦？瘋狂電視台有了新型態的助眠秀來幫助觀眾入睡：攝影機自行晃動的侏儸紀公園歷險、試証根號2為 無理數、數兵掉槍的「呂」光園地、以及溫柔婉約對著你笑的越南情緣。要是看了這些無聊的節目還是睡不著，沒關係，該是放大絕的時候了：終極武器「重播」， 絕對會伴你入眠。這段結合了藍幕技術的橋段，很直接的刺中我的笑穴。特別是助眠秀製播的背後意義：當觀眾被節目弄到睡著時，自然就不會轉台，收視率就會在 夜間提高啦！

「瘋狂電視台」這齣戲模糊了觀眾與演出之間的距離。之前提到，看戲的觀眾其實也一同參與著電視台的演出。中場休息快結束時， 瘋狂電視台的人員 (演員依舊扮演著劇中角色) 現場徵求10名觀眾，可以免費進到電視台參觀 (實際上是參與「瘋狂電視台」這齣戲的下半場演出)，實際了解電視節目的製作過程。另外，實境類戲劇節目「瘋狂蜘蛛網」就快到播出時間，工作人員與演員卻 因為某人的挑撥而離開，只好找觀眾來幫忙，反正就固定作幾個表情：搞不清楚、功虧一簣，臨陣磨槍，不利也光。大家手忙腳亂的，準備學侯孝賢的一鏡到底 (大師侯導的長鏡頭竟然在這裡被虧了 XD)。主講人小羅 (北安老師飾)，跟指揮一樣的操縱全場，先是台上搞不清楚的兩名女性親戚；再來是故作帥氣的男性徵信社成員；還有底下所有的觀眾，遙遠2樓的遠房親戚，1 樓說閒話的鄰居；連攝影機都反應很快的台上台下切換，整個新舞台的人都玩在一起，氣氛相當熱烈！

既然什麼都能玩，再誇張的劇碼安排也都不稀奇。所以，最後連「瘋狂電視台」都在自家的電視頻道上公開招標，只要15億，15億就讓你擁有一間自己的電視台。這樣的荒謬一直延續，不管端出來的東西是多麼破爛不堪使用，人群就是一窩瘋的盲目搶標購買。到最後，這電視台真的被賣出了！！

荒謬如滾雪球般越滾越大，滾到最後自身的存在都是個荒謬。這樣看似荒謬的劇情，其實每天都在現實生活中上演。姑且不論「瘋狂電視台」想傳達哪些警世現象，畢竟這都是看戲背後較沉重的反饋，講起來也似乎老調重彈。回歸到「享受看戲」這件事情上，就看戲的這一個夜晚，我很佩服的說「我完全被瘋狂電視台給征服了」！