[短記] 黑眼睛跨劇團：生而為粉我很抱歉

時間：2017.12.2 02:30PM

名稱：黑眼睛跨劇團  生而為粉我很抱歉

地點：華山1914文創園區東3館 烏梅劇院

人生追星的紀錄不多，除了大學時期迷的傑尼斯、研究所第一次翹課去追音樂劇演員就碰到老師點名 (茄~)、寶塚歌劇團第一次來台公演時在劇院外頭碰到穿著橘色上衣與白色牛仔褲的真風涼帆然後開心轉圈圈彷彿世界都開滿了花 (SMAP的一支花請走~)

這劇本很ㄎㄧㄤ，因為我們都曾經幻想過與偶像在嗨那個摩門特，猶如天雷勾動地火般，四目相交，微笑以對，就此產生了連結，共享秘密。就像是拿著應援扇參加嵐的演唱會時，Sho君一定有看到我，然後對著我笑；正如真風涼帆走上階梯時還有轉過頭來看在原地轉圈圈的我跟我妹兩人一樣。

這劇本很有病又很真實，粉絲想像力豐富地不停腦補偶像吃喝拉撒睡的一切：一定是有了小孩才引退！一定是為了避風頭才出國深造！偶像在A說了B做了C，或是在D談了E失去了F，然後放大再放大同理心，將自己代進去偶像的情境。但事實上，想像的煽情早已掩蓋了事實。

這劇本很邪惡，但這是我自己的解讀了......伊莎貝拉一段讓我覺得非常噁心！少女被家暴時，為了避免聲音傳到隔壁鄰居家，家暴者會播放少女偶像Celine Dion的歌曲。因此，對少女而言，只要聽到Celine Dion的歌聲就知道要挨皮肉痛了。偶像與家暴兩者是掛勾在一起的，一方面對著偶像有著愛慕與崇拜，另一方面卻又是痛楚與不被愛的象徵，不覺得這很變態嗎？

偶像的功能還真多：讓人在特定場合感覺幸福、悲傷時自我安慰、甚至是在極度不健康的環境下，掙扎、混亂卻依舊能帶著笑 (大概吧)。好的，其實我也迷過Celine Dion一陣子，為您獻上MV拍得很像鬼片的 It's All Coming Back To Me Now~

【演前預報】2016臺北藝術節 黑眼睛跨劇團：我是東西南北香蕉人

時間：2016.09.03 10:30AM

名稱：黑眼睛跨劇團  我是東西南北香蕉人

地點：林森北路藝嚮空間

我有一個很喜歡的YouTube頻道：臺灣吧 Taiwan Bar，最近有個客家單元《客客客棧》，以輕鬆幽默的方式，自客家人的來源說起，這才了解聯繫客家人的不是地域性，而是語言。也就是說，用國家與行政區 (如台北、台中、高雄) 區分哪裡人的概念，在客家人身上完全行不通。誠如這日排練裡的一句台詞說到：「客家人沒有家鄉，到哪都記得家鄉祖先就好。」因此，客家人不只是台灣的一支族群，行蹤更遍及世界各地，其蘊涵出的客家樣貌，包含動聽的語言、美妙的詩歌音樂、硬頸精神與義民文化，都是將客家族群緊密拉在一起的原因！

臺北藝術節曾經在2014年與陳昇合作《純情天婦羅》，今年則找了黃連煜做客家戲。與黑眼睛跨劇團討論的過程中，發現煜哥 (劇組對黃連煜的稱呼) 是晚清客家詩人兼政治家黃遵憲的後代子孫。演出一方面讓場上的煜哥與黃遵憲 (場上由操偶師與一尊人偶共同飾演黃遵憲) 互相扮演，前者用音樂宣告立場與表達關懷，後者則用詩文力薦維新與啟發民智；另一方面將煜哥的音樂拿出來組合，以介紹黃遵憲的生平故事為經，穿插呼應著台灣時事為緯，當然還有著編劇鴻鴻具批判性的笑話諷刺與挖苦，一路從文物館的古蹟留存抗議示威，說到民主與政黨政治的漏洞與濫觴。看似讓黃遵憲體驗現代生活的同時，其實也領著觀眾思考了一回近代台灣政治與社會議題的變動與不安。

說實話，《我是東西南北香蕉人》有點不太正經，不是腥羶色的那種不正經，而是瘋癲到讓你想用拳頭捶他，然後笑說「吼唷，你很煩捏」的不正經。劇情與橋段設計如此，演員的表現方式也刻意帶有淺薄與假認真的逗趣表象。正因為演出有雅有俗，雅的可供文青憤青社青細細品嘗，俗的仍有歡樂場面與很想跟著一起晃的好聽音樂 (還是Live唷)。開心玩，放鬆看，不用擔心演出會讓你乾渴枯燥想喝水，這齣香蕉人可是部跟得上流行的穿越劇呢！

「爸爸說，愛吃香蕉的小朋友身體會越吃越健康；媽媽說，愛吃香蕉的小朋友好像小猴子般可愛。(此為歌曲《banana》的歌詞)」所以，還不趕快來劇場吃香蕉 (指)！

演出資訊：

◎ 演出時間：2016/09/16 ~ 2016/09/18 

◎ 演出地點：城市舞台
◎ 編導：鴻鴻
◎ 音樂設計/主演：黃連煜
◎ 主視覺/動畫設計：洪添賢(Croter)
◎ 舞臺設計：廖音喬
◎ 燈光設計：劉柏欣(小四)
◎ 造型設計：陳玉玫
◎ 戲偶設計：梁夢涵
◎ 舞臺監督：林岱蓉
◎ 製作人：楊禮榕、劉至芸
◎ 執行製作：高培綺
◎ 宣傳：胡亭羽
◎ 票務：蔡雅庭
◎ 翻譯：徐明德
◎ 動畫製作：人森
◎ 平面設計：薛智仁
◎ 導演助理/影像紀錄：陳明潔
◎ 造型設計助理：李家騏
◎ 平面攝影：林政億(Terry)
◎ 演員：黃連煜、林文尹、廖原慶、余佩真、徐浩忠、奚昊晨、黃勤芳
◎ 演出團隊臉書：黑眼睛跨劇團
◎ 購票網址：http://goo.gl/DWgAHd

【演前預報+心得】黑眼睛跨劇團：對幹戲劇節 - 看在老天爺的份上

時間：2015.04.30 7:30PM

名稱：黑眼睛跨劇團  對幹藝術節-看在老天爺的份上 (第一周演出整排)

地點：牯嶺街小劇場

由鴻鴻擔任藝術總監的黑眼睛跨劇團，這兩年找來各方具潛力的創作者，以特色鮮明的各式主題戲劇節發表作品：2013年的《換屋計畫》、2014年的《胖節》與《華格納革命指環》。2015上半年，為期三周的《對幹戲劇節》，分別由簡莉穎、李銘宸與劉容君主導，選擇不同時代與文化的文本，發展出截然不同的劇場作品。

第一周登場的簡莉穎《看在老天爺的份上》，正如宣傳提到的：本演出 (不強制) 限對「劇場文本未來發展」有 (微微) 興趣的觀眾入場。雖然選擇了米歇‧韋納維爾的《求職》為創作題材，但演出僅是用《求職》為引，發想作品的過程以及對文本的困惑及挑戰，才是這檔演出的主軸。

劇組的確是演了一段，喔不，是兩段《求職》給觀眾看：一次是聽起來耳朵很癢，卻怎麼都搔不到癢處的法國翻譯版，視覺服裝與聽覺用詞都有那麼點不平易近人與拗口；另一次則是改寫成台灣本土語彙與造型的在地版，道具沙發成了單人板凳，外框為一圈紅藍白的橫式信封也換成我們日常使用的直式信封。當然，說的語言自是國台語交雜。兩段演出下來，劇組已然用實際行動提點觀眾，翻譯的外國文本在台灣演出時會碰到的種種尷尬；再者，若語言本身的特色與風格才是文本的重點，那麼，不同的地域背景、改變的聲調與抑揚頓挫，轉譯成中文的外國文本，究竟還存留些什麼？簡莉穎用了講座的方式，整理了已經閱讀/蒐集的素材與訪問多人的VCR，提出對於台灣劇場的質疑：什麼是新文本？為什麼我們要演國外的新文本？我們有沒有自己的新文本？又我們的新文本該說些什麼？

簡莉穎於《看在老天爺的份上》，爬梳出了一篇劇場編劇的自省與自白。然而，我卻回到了我自己身上：「那麼，劇場觀眾呢？」

文本/劇本之於劇場，如同地點 (location) 之於房地產。即便劇本荒已經荒了許久，對個老屁股觀眾如我來說，對於新本的追求卻從未減少。這也是為何，只要是將臺北文學獎的得獎劇本搬上舞台的作品 (臺北文學獎應該是少數，或是僅有的，鼓勵創作新本的獎項/獎金)，能看的我都會去看！我想知道跟我生活在同一塊土地、呼吸相同空氣的人們，得到了哪些社會觀察、感受到怎樣的人際關係、聽取了何種不一樣幽微的聲音，而後書寫成本。自然，我也會不停的反省，在觀看的當下，是否被某些既定印象給束縛，像是落入自以為正確的角色走向與場景發展等。

或許，我們不該只思考戲劇教育，而是該放大的去檢視，外在的環境是如何塑造與改變了我們。的確，當前的戲劇教育大多來自西方體系，但我無意去談正規學院派的戲劇系教育，畢竟我非科班出身。但一般人對於劇場的了解，的確都從西方來：說的出To be or not to be的莎士比亞，卻擠不出...(默，本土代表性的劇作家有...)。我們可能已經慣常於接受，甚至是不知不覺中被西方文化給洗腦，導致很難思考根基於這島國的衝突與困境。當站在台上的編劇問了觀眾：「你希望我們的新文本該說些什麼？」我的思考停了幾秒空拍，而這，正是接下來我們 (觀眾) 該好好思考的問題。

劇場永遠是雙向的，充滿溝通的。

《對幹戲劇節》演出資訊：

◎ 演出內容：

2015/05/01- 2015/05/03 簡莉穎《看在老天爺的份上》，牯嶺街小劇場

2015/05/08- 2015/05/10 李銘宸《誰殺了大象》，牯嶺街小劇場

2015/05/15- 2015/05/17 劉容君《做掉她》，南海藝廊

◎ 黑眼睛跨劇團臉書：https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：
《看在老天爺的份上》 http://ppt.cc/pK5h 
《誰殺了大象》 http://ppt.cc/9vcX
《做掉她》  http://ppt.cc/pi3z

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《看在老天爺的份上》演出資訊：

◎ 導演：簡莉穎
◎ 翻譯：羅仕龍
◎ 舞台設計：廖音喬
◎ 舞台監督／燈光設計：張以沁 
◎ 服裝設計：范玉霖
◎ 製作人：朱倩儀
◎ 導演助理：林志穎 
◎ 演員：王俊皓、王肇陽、林念頻、郭佩佳
◎ 室友：許哲彬

【演前預報】黑眼睛跨劇團：華格納革命指環 - 女武神

時間：2014.05.28 8:00PM

名稱：黑眼睛跨劇團  華格納革命指環 - 女武神

地點：藝想空間排練場

今年六月最有趣的劇場企劃，莫過於找來四個劇團共同合作的《華格納革命指環》。《尼貝龍指環》是作曲家華格納耗時20餘年才完成的歌劇作品，以北歐神話的故事與人物作發想。全劇共有四個段落，正好一個劇團搭配一個段落：河床劇團的《萊茵黃金》、黑眼睛跨劇團的《女武神》、EX-亞洲劇團的《齊格飛》、再拒劇團的《諸神黃昏》。演出不只是表現原有的故事，還會加上劇團對故事的想像與延伸。由於四個團的風格迥異，要是連著觀看，會發現故事裡的人物會在不同的詮釋下，而有截然不同的樣貌。

在講黑眼睛版本的《女武神》前，我們要先來說說原來的《女武神》。天上有九個女武神，她們是智慧女神與眾神之王佛旦 所生的女兒，也是佛旦跟前最得力的助手，不時騎著飛馬在天空盤旋飛舞，將在戰場上死去的英雄帶回天上。然而，眾神之王佛旦，有個深藏在心裡，企圖奪回力量的計畫。為了這個計畫，他不但毀壞自己所訂立的契約，更與元配妻子芙烈卡發生衝突。因此，最受佛旦信賴的女武神領導布倫希爾，被佛旦派去執行暗殺密令。不過，布倫希爾卻在最後關頭心軟，決定要違抗父親旨意來保護暗殺目標，因而未來的人類英雄齊格飛才得以生存成長。(《女武神》的故事架構龐大，若想知道詳細內容，請自行上網google。)

黑眼睛版本的《女武神》，大致上保有故事走線，但額外提煉出幾個不同的切入點，讓看似天馬行空的北歐神話，多了台灣現代啟示錄的味道：
1. 佛旦的大老婆芙烈卡 (賴玟君飾)，怎能容忍丈夫外遇，還將外遇的九個小孩都帶回家養？
2. 家裡有一個小孩就夠嗆的了，這個家裡還一次有九個！佛旦 (徐華謙飾) 雖是眾神之王，如何跟不同個性的女兒 (女武神們) 相處，絕對是個大問題！
3. 神說要有光，就有了光！要有光，就要有電。那...神不就是發電廠廠長了嗎？九個女兒正好可以幫忙管理電廠，維護權力中樞！只不過，為了保有力量，眾神之王即便不用交際應酬，還是得私下安排暗樁、剷除異己。

這章節既然名為《女武神》，身為女武神領頭的布倫希爾 (曾歆雁飾) 自是故事的焦點人物。在黑眼睛的版本裡，布倫希爾的能量被放得更大更明顯，並與近期的台灣自覺力量做連動：從小生活在權力中央，卻仍因著民意，決心放棄長久被豢養的安逸，選擇反抗威權，進而影響帶動其它姊妹，共同依靠堅定的自由意志行動。

說實話，我很難去計算，究竟在《女武神》裡「偷渡」或「明示」了多少對當今臺灣的嘲諷與對人性的批判：婚姻、親子 (特別是責任與承諾)、權力、民意覺醒等；又，演出使用的語彙同時拼接21世紀的白話與詩意的文謅對白，使得本是純粹神話的《女武神》，彷彿重生降臨在一個詭譎難辨，讓人分不清是哪裡、卻又感覺莫名熟悉的紛擾時空。

演出訊息：
◎ 演出時間：2014/6/6-2014/6/8
◎ 演出地點：華山1914文創園區 四連棟C棟 (台北市八德路一段1號)
◎ 導演：鴻鴻 
◎ 執行製作：劉至芸 
◎ 舞台設計：蘇匯宇 
◎ 燈光設計：李建常 
◎ 音樂設計：周莉婷 
◎ 服裝設計：黃雅筠 
◎ 動作設計：余彥芳 
◎ 演員：徐華謙、朱倩儀、余彥芳、余佩真、高俊耀、許雅雯、陳雅柔、陳以恩、彭子玲、曾歆雁、廖圓融、賴玟君、鍾琪、蘇志翔
◎ 劇團臉書：https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/aYMt8B

黑眼睛跨劇團：胖節 第三周

時間：2014.03.07 7:30PM

名稱：黑眼睛跨劇團  胖節第三周

地點：牯嶺街小劇場 1F & 2F

黑眼睛跨劇團的胖節找來六名創作者，用三周的時間 (一周兩演出)，以「胖」為發想作演出。這次因為時間衝突，我只看到胖節第三周的《體脂家庭代工Factory》與《每個人的心中都有一座胖背山》。

觀眾會分成兩個梯次，中場休息再交換。兩個作品的長度各約一小時，看的當下的確有些趣味：代工Factory玩弄文字遊戲、胖背山則是演員自己和自己的身體玩耍，但都有不夠深刻、搔不到癢處的感覺。「沒有了嗎？」是看完演出後冒出的問號。演出介紹上寫著：「胖到底是一個健康問題，還是一個社會文化的歧視？歧視的又是什麼？」我對於演出的想像是，既然都找了六個人來對同一個主題作發想，我會希望它深入一點、尖銳一點，甚至走偏鋒，出現不理性、具冒犯性的言詞或表演方式都不要緊，重點是新鮮且明確的立場。

陳雅柔的《體脂家庭代工Factory》描述一對住在一起的好朋友：女的 (陳吟閣飾) 因為胖而剛被甩 (但其實演員是瘦子)，行為和言語上都有某種到達臨界點的歇斯底里；男的 (涂又仁飾) 則已然釋懷自己的胖，對一切都如浮雲般的坦然對待。兩個人的對話跟機關槍似的針鋒相對，穿插著KUSO各家的名言錦句，彼此用肥胖互攻，卻又惺惺相惜地一起抱著取暖。不過，往來間看似「咻咻咻」的明槍暗箭，在處理上仍舊止於表面的聊天對話 (但多了表演上的刻意)，無法一語中的、直接瞄準觀眾射倒，力道不足呀！

李銘宸的《每個人心中都有一座胖背山》，一開始讓兩名圓潤的演員，隨機吹氣球後往自己寬鬆的衣服塞，塞得很腫很畸型，之後又仿如活在自己的小世界裡，自在玩耍、跳舞、擺pose。這段約15~20分鐘在自己小圈圈的自顧自行為，讓演員的身體成為有趣的觀看焦點，又或者說，成了奇特的生物，而這生物不是人。接著，導演開始玩「因外貌改變而成為觀賞標的」的設定，從演員彼此撞破氣球、男生不停幫女生穿脫換衣服，到後來直接改變身上脂肪肌肉的自然狀態 (用膠帶綑綁)，最後乾脆褪下外在束縛，讓光裸的肥胖晾在空氣中。兩名演員幾乎是只活在對方的眼睛裡頭，用完全無視他人的純真，挑戰觀眾對於美的印象。不過，上述的內容有很大部分是我自己的詮釋。演出所放出的訊息偏少，僅能用自己的想像力將可能的故事黏合起來。

因此，該是最腫回的最終回，似乎不那麼腫，說不定也還不到胖。就像是手臂上的蝴蝶袖，用手指頭輕輕捏起、微微抖動，脂肪的確是有稍稍激起波紋，但引發的效應不大，也只有自己看到，隔天穿上衣服就又什麼都沒發生啦！

【預報】黑眼睛跨劇團：換屋計畫

時間：2013.11.19 ; 2013.11.21  7:00PM

名稱：黑眼睛跨劇團  換屋計畫 (整排)

地點：社教館文山分館8F排練室

黑眼睛跨劇團這次的《換屋計畫》實是一台兩戲，也就是使用同一個舞台、同一批演員，演出兩個劇本：一個是鴻鴻於第十五屆台北文學獎得獎的《自由的幻影》(原劇本名為《文學之家》)；另一個是法國編劇 Jean-Claude Carriere 的《白馬要來的那天》。

提及故事內容之前，應該先來想想，這幹啥要在同一個時間排兩檔戲，分明就是要累死劇組咩！看戲前，我會像劉姥姥一樣，對舞台東看看西瞄瞄的，觀察有哪些道具，場邊又多設了哪些燈；想著這些東西等會兒可能怎麼用，演員會從哪兒進來，故事又是如何在這場景發生的。這次的《換屋計畫》直接幫觀眾生了兩套想像，讓兩部截然不同的作品，共用同一個空間：一個魔幻、一個寫實；一個在台灣、一個在法國；一個憤世嫉俗地諷刺時事/時勢、一個用荒謬嘻笑來悲喜人生。

《自由的幻影》發生在作家們駐村的文學之家，前一秒作家郭老 (朱宏章飾) 還在批判已經臭酸的俗濫文學，下一秒卻將上個段落的種種，重新套上新的時空架構，讓郭老成了受政治迫害影響甚深的精神病患。然後，過了一段咖啡時間，時空仿若是顆多面體，無形中又跟著翻了一面。所以，我還看到了小資女的有限生活、鋪天蓋地的商業廣告、現代人最愛的小確幸，所有的一切都成了侷限住自己的小框框。思考狹窄、財富狹窄、願望與夢想一起狹窄，原本該大鳴大放的自由像是幻影般的不存在。劇裡跳躍性的情節呈現，錯接卻自然的邏輯理向，一波波矛盾地朝觀眾侵襲而來。而試圖釐清「現在究竟是在哪個位置」的想望，讓作品在趣味中透出了濃濃的浮動感！

相較於《自由的幻影》裡所描述的充滿壓迫感的空間，《白馬要來的那天》則讓空間不停地被干擾與進出，終至崩壞。一個再平常不過、有著咖啡報紙的早上，先生 (吳昆達飾) 發現妻子 (陳雪甄飾) 打包好行李箱要跟別人走了。試圖了解出走原因的過程裡，卻不斷的被前來看房子的外人打擾：認真工作的房仲小姐、工作好像有危機的獨身男子、對妻子一見鍾情的任性男、還有對相處模式似乎有點詭異的退休將軍與夫人。這裡的每個人都暗藏鬼胎，自顧自地在房裡來來去去，卻在不經意中，不相識的他與她給串起了線。交錯複雜的人際關係，慢慢構築成引爆炸藥的電路裝置，於是，一個接一個地「他們在那天下午爆炸 (故事僅發生在一個下午)」。

表面上來看，這是獨立分開的兩個故事，但實際上卻共通著空間裡那股不安於室的躁動。把想像再拉高一點點，位處島嶼之地的我們，現在、這個當下，不也是在空間裡風雨飄搖嗎？

若想強烈感受一台雙戲的魅力與差異，不妨選個一天，下午晚上一次滿足你的蠢蠢欲動。

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/12/13~2013/12/29
◎ 演出地點：水源劇場
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 購票頁面：《自由的幻影》與《白馬要來的那天》

◎ 導演：鴻鴻 
◎ 編劇：《自由的幻影》鴻鴻、《白馬要來的那天》Jean-Claude Carrière (翻譯：劉俐)  
◎ 製作人：陳雅柔 
◎ 舞台設計：李柏霖 
◎ 舞台美術：何采柔 
◎ 燈光設計：李建常 
◎ 服裝設計：橘子淇淇 
◎ 音樂設計：柯智豪 
◎ 影像設計：林政億 
◎ 舞台監督：鄧湘庭 
◎ 執行製作：李孟寰 
◎ 導演助理：方姿懿 
◎ 行銷統籌：胡亭羽 
◎ 行銷宣傳：郝妮爾 
◎ 行政經理：陳煢珊 
◎ 平面設計：李銘宸 
◎ 演員：朱宏章、徐華謙、安原良、吳昆達、陳雪甄、朱倩儀、廖圓融

【預報】黑眼睛跨劇團：活小孩

時間：2013.03.24  8:00PM

地點：文山劇場6F排練室

名稱：黑眼睛跨劇團  活小孩 (排)

寫在看排前...

就如同我寫的《看什麼好戲》系列，選戲買票總會基於某些原因。當看到《活小孩》的編導是黃郁晴與簡莉穎，基本上就沒什麼不買票的理由了，前兩年可能是外表坊的最後一號作品《春眠》即是兩人合作的作品。

底下是正式預報文...

《活小孩》的演員組成非常有趣，有專業的劇場演員，也有完全的素人，甚至有三名活力旺盛的小朋友。劇中利用角色扮演、積木建築遊戲、寓言想像等方式，表現與揣摩孩童的各種行為，逗趣得讓人哈哈大笑。然而，編劇也讓故事勇敢的碰觸到團體認同、性別認知與性探索/侵害等尖銳議題。天真無邪與無憂無慮並非是孩子的唯一面向，他們所面臨與接觸的世界，遠超過大人所能理解。

嗯...該停一下。說實話，我一直在反覆思考要怎麼寫《活小孩》的預報，如果你是想知道戲的走向跟大致長的樣子，那麼，上面那段說明就夠了。但事實上，《活小孩》很難用文字去理性說明「它在演什麼」。因此，我決定要用感性一點的文字，重新敘述一次。

每個人都有收藏些什麼的習慣，像我是收藏劇場票券與節目單、同事搜集可口可樂系列商品與便利商店積點公仔、朋友最愛到處旅行的明信片與各國紙鈔。但不管實際「放」些什麼到你寶貝的資料夾/資料盒裡，未來翻開的那一刻，總是充滿著各式各樣複雜的情緒：「原來，那時候我曾經這樣子過！」

《活小孩》就是喚醒你「曾經那樣子過」的潘朵拉寶盒！這盒子一打開後，所有開心的、難過的、生氣的情緒都會逐一湧上，甚至是你已經遺忘的、不想去回想的、自以為已經釋懷與跨過去的醜惡與芥蒂，通通在此時又浮現。我已經要30歲了，是個生理與律法上認定的成年人，但那個「曾經 (發生了許多事)」的孩子，其實一直都在，只是身影模糊的存在於記憶深處，等著我再去多跟她說說話。

所以，《活小孩》實質上是一趟獻給大人們的療癒之旅。當你看完演出、走出劇院後，發現眼角溼溼的、眼睛腫腫的，請不要感到害羞難堪，因為那正是你誠實面對自己的證明。

演出資訊：

◎ 時間：2013/04/04~2013/04/07 (目前僅剩 4/5 19:30 和 4/6 14:30 兩個場次還有票券)

◎ 地點：國家劇院實驗劇場

◎ 共同編導：黃郁晴、簡莉穎

◎ 劇本發展：全體演員與助理群

◎ 演員：王肇陽、余佩真、吳柏甫、李美珠、彭文明、楊又昕、廖治強、賴玟君、盧亭翰、藍沁嫻、藍芷楹

◎ 黑眼睛跨劇團臉書：https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 兩廳院售票網址：http://ppt.cc/n6LC

黑眼睛跨劇團：Taiwan365 ─ 永遠的一天

時間：2011.12.30 7:30PM
地點：國家劇院實驗劇場
名稱：黑眼睛跨劇團  Taiwan365 ─ 永遠的一天

《Taiwan365 ─ 永遠的一天》就像是隻好大的手，重重地打了這諸多亂象一個好響的耳光。2011年用這齣戲作結尾真是太好了！

經過兩星期的精煉 (註：正式演出前兩星期的預報)，雖然戲長仍有2.5小時，但戲好看極了。觀眾一踏到劇場，演出就開始，然後在15分鐘後結束 (咦？)。場燈全亮，準備尾牙晚會的主持人出來趕人了，說是實驗劇場的檔期很滿，接下來是志欣成衣廠與中正里里民的尾牙晚會。

作品有個耐人尋味的開頭，像是預告接下來的有趣與特殊 (雖說觀眾訓練有素，都「處變不驚」的留在劇場內 XD)。坐在「搖滾區」的觀眾們，跟著主持人的口令，搬起屁股下的紅色塑膠椅，移動看戲隊型。演出前段是40分鐘的小應演唱會，歌曲道出工作的摸魚與憂鬱，搭配自製的服裝與貝果，實踐的「工」的意義。色彩鮮豔卻在奇怪地方挖洞的服裝秀、不太自在與不知所以然的走秀，皆是員工對這資本體制的不滿與控訴。

演出後段則是簡莉穎的劇，選用了幾個關注的議題做討論。台詞字字珠璣，直接不修飾的諷刺這世界的不公與荒誕。台塑六輕事件，請來靈媒上身，讓王永慶與陳定南重現1987年的世紀辯論；另外還找來「卯上台塑的女人」做為這事件的抗爭者。這個佔有國內十分之一GDP的企業，說話非常大聲。喔？不知道什麼是GDP。讓我們用簡單的料理節目來為您做解釋：越是浪費資源、鍋內生產毛額 (GDP) 就越多。

最令觀眾拍案叫絕的，莫過於戲中闡述同志與政治的橋段。一個令人摸不著頭緒的統計方式 ，只有單一導向的推演過程，證明了民進黨是Gay、國民黨是Gay、創立中華民國的人是Gay。唉呀，國父曾經說過：革命尚未成功，「同志」仍須努力呢！別說這是胡說八道，這年頭呀，到處都充滿著胡說八道。開個電視，我的理論就得証了。

至於談論政治的段落，更是讓全場笑歪了腰：文「建會」改名文「化部」、會尿床且排行老四的「核電廠」改名為「綠能發展中心」，還有民進黨改名共產黨，國民黨改成民進黨！(這裡有個很機車的對話：當國民黨來找改名老師時，老師是撇過頭去，直接說「這個沒救了」，完全的笑死我！) 我看的星期五場，正好來了影評人李幼鸚鵡鵪鶉先生，而他很巧地也被選為當天最先改名的觀眾。正當台詞說到「改成綠能發展中心，這名字不會太長嗎？」舞台上的投影幕就立即投射出李先生的身份證圖樣，讓看似誇張荒唐的行徑，頓時成了再合理不過的存在。

實驗劇場的天花板貓道上出現了兩名身著白色防護衣的人員，對著貓道底下的觀眾灑水。這是我整齣戲裡最喜歡的部份，於我來說有兩個意義。想到上星期「議員指示清潔人員對遊民灑水」的爭議事件，觀眾無法看清楚貓道上的演員，再加上有白色的燈光，勉強瞇著眼才能看清形體，弱勢與無助當下立現。另外，我們從場內播放的台詞中聽到了掩埋核廢料的事情。對話中的人在思考，要怎麼標記這些有毒物品，讓未來的人不會下挖。又，我們需要將各語言的莎士比亞跟核廢料埋在一起，鴕鳥式的證明「文明曾經存在」。

總是跑錯場的哈姆雷特，現在還在持續跑著。螢幕上播放觀眾說出新年新希望的影像 (註：演出中，會有工作人員隨機挑選觀眾進到小房間，對著Camera說出自己的新年願望，然後由劇組剪輯成影片)，演員在跑著，時間在跑著，所有人都會忘記所有事。「親愛的台灣，我希望我可以記得你。」既便我會像影片中那個「病人的365天」，所有的事情隨著時間，都將遠去與遺忘：日本核能危機、茉莉花革命、挪威槍殺、土徵強制過關、正在走山的樂生等等等，最後都只會成為一個輕飄飄的標誌與無關痛癢的歷史刻痕，但我還是希望，我可以好好記得你。至少，現在！

來個工商服務時間。不管是看排 or 看正式演出時，都有人好奇那個好笑的主持人是哪位。對我來說，再次看到他的劇場演出是開心的，因為我很久很久之前就看過他的學生作品，而且還很喜歡。他是吳柏甫，有興趣的朋友可以在之後多留意他的演出消息囉！

【預報】黑眼睛跨劇團：Taiwan365-永遠的一天

時間：2011.12.18 7:30PM
地點：國家戲劇院3F排演場
名稱：黑眼睛跨劇團 Taiwan365-永遠的一天

今年是建國百年，照理說該是普天同慶放鞭炮的一年。但是呀，這一年不管是國內還國外，怪事悲事大事特別多，更別說正好碰上了四年一次的全島停滯期，喔不，是比廟會酬神更熱鬧的總統選舉大拜拜，一整年都熱鬧滾滾呀！

看排的這天，距離演出還有兩星期。雖說仍有許多細項待修補，卻已經可以看出趣味。《Taiwan 365 – 永遠的一天》模擬了一場建國百年跨年晚會，晚會活動上有夾子小應的演唱會、說學逗唱都忙得很的主持人、準備各式表演的里民等等。另外，還有跑錯場的劇團、靈媒招魂辯論、明明存在卻一直被忽略的核廢料與輻射線與同志與高潮等。對了，據說在夢想家嘎一腳的宇宙人也會來共襄盛舉。

導演鴻鴻找來了兩個人創作，分別回應對這世界的觀察：夾子小應的歌，與簡莉穎的劇。其中，簡莉穎將島國與世界的紛亂，揉成了戲的身體，再將其擺成誇張諷刺的姿勢。幾個看似正經卻明擺著打人耳光的橋段 (Ex. 詭異的統計與證明方式、算命改名求運勢) ，不僅笑果十足，批判力道也強勁。(註：由於此次看排時，小應的部分剛排，此預報只談劇的部分。)

我常常有一種感覺，一種越看新聞越覺得世界要滅亡的感覺：外頭有戰爭、革命、海嘯、核災與歐債危機；家裡則有土徵、樂生、失業、遊民與政治惡鬥。然後，我就會拼命拿著遙控器轉台，想著這樣瘋狂的轉一轉，會不會將世態轉好一點 (鴕鳥心態)。產出這預報的時間，正好是2011年的最後一個星期一。我沒有太多工作上的Blue，反而是重新翻閱看排筆記時，有種洋蔥薰到眼睛的難過呀！

在嗆辣的是芥末日來臨前，《Taiwan 365 – 永遠的一天》會先嗆辣的帶觀眾一起細數這一年的各式荒謬與喜樂。

註1：這場演出有不少和觀眾互動的段落，請不要害羞，跟著台上演員一起玩樂吧！
註2：演出雖是7:30PM開演，但7:20左右就會有一小段戲前戲。若時間允許，不妨提早進劇場唷！

◎ 演出名稱：黑眼睛跨劇團 Taiwan365-永遠的一天
◎ 演出地點：國家劇院實驗劇場
◎ 演出時間：12/30~01/01
◎ 編導：鴻鴻
◎ 編劇：鴻鴻、簡莉穎、夾子小應
◎ 演員：夾子小應、王世緯、雷煦光、吳柏甫、曾筱庭、吳心愛、姚淳耀
◎ 相關連結：
- 官方Blog：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab/899375
- 點我買票去

【預報】黑眼睛跨劇團：跳舞吧！胖女孩

時間：2010.4.25 4:00PM
地點：台北市社教館文山分館6F
名稱：黑眼睛跨劇團 跳舞吧！胖女孩
繼《醜男子》與《黑鳥》後，劇場年齡尚輕的黑眼睛跨劇團，迅速推出新作《跳舞吧！胖女孩》。鮮黃色的廣告視覺非常搶眼，讓觀眾自然而然就會想著這葫蘆裡賣的是什麼藥！再加上有趣的宣傳Slogan：拯救地球的低卡喜劇，不得不說，這劇團的文宣真是做得相當吸睛呀！

《跳舞吧！胖女孩》由三個導演的三部短集組成：鴻鴻的《吸煙對身體有害》+廖金旺的《新舞步》+陳雅柔的《愛人的缺氧太空艙》，彼此間原是沒有關係的，但透過陳雅柔的自創劇本與角色，將三個故事串聯起來。

此次試演會的內容為《新舞步》的片段 (約20分鐘)。舞台上，只見小甜甜不停的問著梅子，究竟胖女孩的特點在哪？特點在手，因為手很漂亮，男性可以藉著看手而勾起本能的欲望。然而，漂亮又是什麼感覺？似乎非得打破沙鍋問到底，因為小甜甜的自信無法靠自己找著，只能從別人身上稍微聽聞，然後覺得有那麼一點點的安心。

因為醜，所以要努力練習新舞步、減肥，等待心目中的白馬王子。

一天，有個神奇的募款員(賴孟君)來了，她比小甜甜更大隻、更大剌剌，身稱自己是「弘(洪)揚肥胖精(金)神保(寶)護會 」，簡稱「洪金寶」的一員，目的就是為了幫助胖女孩過正常生活，而「結婚」就是所謂的正常生活。聽著募款員與其老公John的甜蜜情事，小甜甜決定接受 (抑或是強迫中獎) 募款員的特殊舞蹈訓練，讓自己朝向美女邁進。

荒唐的劇情，說明了「胖」在目前的世界裡，所被強壓附加的價值觀。胖幾乎跟醜畫上等號，偏頗的觀念無限上綱：因為胖，所以沒有男朋友、不多做善事(被迫捐款)就一無事處，未來就會嫁不出去。「唯有瘦子好」的普世觀念，讓許多胖女孩抬不起頭來。

只是，瘦女孩就完全不會碰壁？胖女孩非得要當壁花嗎？在《跳舞吧！胖女孩》裡，說不定可以找到另一種看胖的思維。

要特別一提的是，此次的三名導演，除了鴻鴻之外，另外兩位都是剛畢業的學生 (廖金旺與陳雅柔)。鴻鴻提到，雖說外界有劇場斷層的聲音 (包含導演、演員、技術人員)，但他不這麼認為。正因為做劇場不容易，所以想給新銳導演一個放心創作的園地，而不需再分神去煩惱票房與宣傳，全力專注在作品上，衝刺自己的創意。

梅若穎是劇場老面孔了，但對扮演美女，她聲稱還是非常有挑戰。至於影后級的人物陸弈靜，據說有長達30多分鐘的獨白，讓人引頸期盼她的劇場能量。小甜甜與賴孟君雖在劇場裡不常見到，但此次試演會的表現很突出，值得期待。

演出資訊：
§ 5/28~6/6 台北市社教館文山劇場，購票請按我。
§ 黑眼睛跨劇團《跳舞吧！胖女孩》官方部落格：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab
§ 演出名單：梅若穎、陸弈靜、小甜甜、賴孟君、陳雅柔

黑眼睛跨劇團：黑鳥

時間：2009.10.18 2:30PM
地點：北藝大展演中心戲劇廳
名稱：黑眼睛跨劇團 黑鳥
「我是個小女孩，你擁有了我，我的第一次。」簡單卻聳動，故事卻是從這裡開始。怎樣的故事？禁忌隱晦不可說的戀童癖？一段世人皆誤解卻感人的忘年之戀？還是說，只是動物間氣味與荷爾蒙的本能吸引？

全長兩小時的黑鳥，充滿了辛辣與醜陋的對話，女主角Una的氣勢是焰的、潑辣的，步步逼近地要個理由求個答案的；男主角Ray則是虛的、無奈的，試圖解釋還原當年的現場，為自己犯下的過錯辯解。真相似乎是越辯越明，但得清了真相，然後呢？Una只是更加看清這個令她魂縈夢牽卻終究讓她心痛的男人；Ray的變態、懦弱與謊言數十年如一日，丁點兒沒變。

導演的話裡提到：「一個未成年孩子的愛情，有無可能比大人還成熟」。先不論是否成熟到可以判定「這就是愛」，光就黑鳥的情節，我想到的卻是斯德哥爾摩症候群(Stockholm Syndrome)的 可能性。Ray並非真正在身體上囚禁Una，而是用更強大的手段，讓Una被禁錮她所謂的愛情的世界裡。我是這樣認為的，身體的第一次被佔有，肌膚相貼的溫暖，耳邊溫柔的呢喃，讓Una將生理親密的形式 (性)，轉為精神層面的信仰 (愛情)。對Una來說，這是她人生中第一次，也是唯一一次對「愛」的感受真實 (因為後來Una就遊戲人間了)。就因為其獨特性與不可逆，無限放大了這段「感情」的價值，即便後來被拋棄，以難堪的結局收場，Una仍舊不放棄尋找最初那一絲純潔的可能性。

寫完上面那段，看來我對這劇本的主觀意見出現了。Una對Ray的感覺很複雜，我甚至無法理解這到底是不是愛情。夾雜著仰慕、親暱、喜歡、失望、憤怒、絕望、不解、難堪、仇恨等，這樣所揉出來的情感，很難不把它從扭曲面思考，畢竟它已經多了太多太多負面的情緒了。有人會說，愛愈深、恨越深，不過我還是很天真的認為，愛情的美好應遠大於悲傷。同時，這美好不該建築在性(肉體關係)與強弱階層的前提下。

性的方面就不提了，這是故事裡最顯而易見的部份。何謂強弱階層？在事件發生的當下，Ray是強、Una是弱。實際上，所有對事件的描述，在我聽起來都是Una單方面的一廂情願，她是被帶領且癡癡等候的一方，因為她唯一能做的也只有等而已。事件發生後，Ray改名換姓、遠走他鄉，只剩Una一人面對曾經熟悉卻再也不一樣的環境，忍受著他人的竊竊私語與指指點點。這些外在刺激逐漸累積，在Una找到Ray的那一剎那，瞬間爆發。

20年後，地點在Ray工作的工廠，兩人展開相互辯解的激鬥。此刻的強弱關係互換了，改為Una是強，Ray是弱。Una不停的拋出問題，從日常生活的「你過的好嗎？」「工作順利嗎？」到私人的「你有女朋友嗎？」「還有找過像當年的我的小女孩嗎？」問題的範疇越收越小，最後聚焦在到底是不是「愛」的點上。互吐衷言的二人，態度逐漸軟化，成為互相憐惜、彼此舔舐傷口的兩隻動物。頓時空氣凝結，似乎從愛轉為對身體的渴望，兩唇相接，正要往下進行時，Ray卻停住了。

「是我太老了嗎？」從工廠外走進一名年約12歲左右的小女孩，打破了原本看似修復好的圓。這小女孩一見到Ray就黏在Ray身邊，還很防衛性的質問Ray關於Una的事情。Una懂了，不管是20年前、或是幾分鐘前的激情，這一切都是謊言，Ray一點都沒變，她也不是Ray唯一的愛，Ray充其量就只是個愛戀小女孩的傢伙罷了！

還記得一句令我印象很深的台詞，在電影Alfie當中，Alfie (Jude Law)發現Liz (Susan Sarandon)有了新的男人，氣的問：到底你房裡的那個男人哪點比我好？只見Liz面有難色，低著頭幽幽的說："He is younger than you....." 殘忍直接又一針見血，Alfie完全沒得反駁，也沒有重新獲得勝利的機會。年輕，成了這場遊戲的唯一籌碼。Una也是，稚嫩的她確實在Ray的生命中留下足跡，但僅止於過客，少了年輕這張居留證，就只落得被驅逐出境的下場。

我必須很誠實的說，我不喜歡這個故事，甚至可以說是討厭的。雖然故事試圖解放年齡限制，尋求未成年人對愛情是否有超齡成熟的可能，但在「黑鳥」中，我看不出來。Una還是當年那個不經世事的小女孩、Ray依舊是只喜歡小蘿莉卻又始亂終棄的混蛋。未成年人的超齡成熟在哪裡？我真的沒找著，只看到一次又一次、把殘忍見血的問題當有趣的互相詰問。

此外，長達兩小時的激辯賽，由於起伏情緒不大，一直處於Una壓制Ray的狀態，讓我在看戲過程裡，好幾次失了神，必須要強把自己拉回戲裡。不知道是導演導戲風格所致，還是其他問題，兩場黑眼睛跨劇團的演出 (醜男子試演會 + 黑鳥) 都讓我抓不太到演出節奏，醜男子跑太快，黑鳥則是太慢，沒法將我自己的呼吸調整的跟戲劇一致，導致進入戲的深度不夠。

我想，我還要再跟這個劇團的作品多磨合磨合...

醜男子：部落客口碑試演會 (上半場)

時間：2009.8.9 3:30PM

地點：台北市社教館文山分館12F排演場
劇名：黑眼睛跨劇團 醜男子部落客口碑試演會-上半場

很開心被邀請去參加《醜男子》的試演會。《醜男子》的劇情相當吸引我，讓我光看文案就不自禁的在腦袋瓜裡想像，到時候劇場會用什麼方式來呈現這乖誕又詭異的故事呢？

主要演員有四位：吳昆達、蔣薇華、張睿家、夾子小應。吳昆達飾演的是醜男子列特，也是劇裡唯一沒有分飾他角的演員。這是我第一次看吳昆達的演出，劇剛開始沒多久，吳昆達急促詢問的口氣讓我一度聯想到徐華謙的歇斯底里 (哈)，後來和蔣薇華(飾烈特妻子)討論自身的「醜」、與整形醫師的互動等等，表演能量的展現完滿且到位。只是越到中場，氣勢反而漸漸弱掉，然後在沒有拉起來的狀況下就結束了。不過，這與故事走向和試演限制 (只有上半場) 有關，正式演出應該就不會有這樣的問題了。

蔣薇華老師只有兩個字形容：超棒！特別是她那豐富多變又可快可慢的臉部表情，透露出許多隱而不說的情緒，也同時延伸了台詞所要表達的意義。此外，蔣老師在劇中扮演的兩個角色落差極大，即便試演會上沒有服裝梳化的幫助，也絲毫不覺在角色切換上有何彆扭之處。

我本身是很喜歡張睿家這個演員的。不過，看慣他在電視電影中的演出，第一次的舞台劇嘗試讓人既期待又怕受傷害。還好看完試演會後，心中大石也就跟著放下了。雖是劇場新手，但表現不俗。不論是傻呆阿Q的角色一，或是帶點媚惑感(?)的角色二，都讓我相當期待。

唯一讓我覺得可惜的是小應。或許是他扮演的兩個角色類型太過相近，再加上小應說話的語氣快且平緩，又有個特別好認的腔調，很容易造成觀眾身處角色混亂的尷尬。此外，不知是人設還是其他問題，角色的情緒起伏不明顯，總讓我有刻意在演出的感覺。

試演會結束後，劇團安排了約30分鐘左右的座談。還記得在新聞上看到《醜男子》記者會的報導，有一段張睿家與小應的魔術演出。在座談中導演也特別提到，因為是黑眼睛「跨」劇團，打算在每一齣劇裡都加入一個跨界的元素，讓劇的呈現更多元，而在《醜男子》中被選擇到的便是魔術 (OS: 我很好奇之後《黑鳥》的跨元素為何？)

原劇在柏林演出時，飾演列特的演員僅拿著一支mic，在台上用口技的方式表現手術的聲音。不過，《醜男子》卻拿了魔術來表現整型。我個人很喜歡這樣的設定，魔術是神秘且讓人摸不著頭緒的，殘忍一點的說法，魔術其實就是騙術，和本劇嘲弄整型後的扭曲世界觀不謀而合！這世界的皮相越美麗，人性就越虛假。再加上整型的過程中，刻意用餐具代替醫療刀具，讓整個過程看起來更荒誕、誇張、不可置信，大大的強化了諷刺意味！呼，非常過癮！

劇的節奏非常快速，目的是讓觀眾像在乘坐雲霄飛車一般，「咻~」的一下就看完，然後再回過頭來感受及品味戲劇所帶來的後座力。不過，看劇的時候，我總覺得哪裡怪怪的，卻又思考不出個所以然。在回家的車上仔細想了又想，總算理出頭緒。整齣戲 (明確來說，只有上半場) 的節奏非常一致，就是「快」，但卻少了停頓的點，讓原本是梗的地方被匆匆帶過。仔細比較蔣薇華跟其他演員的表演方式，她的速度雖然也跟著全劇的快節奏走，但在快節奏中仍有輕重緩急。從臉部表情變化就可觀察到，不同情緒的表情隨著故事走向，皺眉、抿嘴、深思、驚訝等，是有快慢之分的。所以，在蔣薇華身上該發生的笑點都有發生。舉個反差的例子來做對照組，有一幕是小應剛數落完右邊的張睿家，轉頭後頓時變臉，笑盈盈的面對左邊整型完的吳昆達，這部分如果能再多停留個一點，表情再誇張放大一點，我想呈現出來的效(笑)果會更好！

整體來說，即便試演會的表現有些小瑕疵，但《醜男子》的正式演出仍是值得被期待的。這類有趣又具爭議性的題材，在正式演出時搭上佈景、燈光、音效、梳化，可以玩的花樣就更多了，相信會有完整且不一樣的劇場呈現！

PS. 很誠實的說，關於40cm那一段，如果改成30cm會不會更能引起笑點呀？你知道的，鄉民都是30cm起跳的..... 科科.... XD

§ 演出時間：8/21(五), 8/22(六) 20:00 ; 8/22(六), 8/23(日) 14:30
§ 演出地點：台北市中山堂中正廳
§ 購票去：點我購票
§ 黑眼睛跨劇團Blog：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab