[短記] 當代傳奇劇場：仲夏夜之夢

時間：2016.3.26 7:30PM

名稱：當代傳奇劇場  仲夏夜之夢

地點：國家戲劇院

大概是不只打了預防針，還打了預防點滴，所以不覺得演出非常難下嚥。我覺得可以分成兩部分來討論：

單就演出來說，的確是不倫不類的大雜燴。京劇美好的身段與唱腔，在今晚演出完全不見，更別論幾乎活在平行時空的音樂跟演員，看完上半場我只有兩個想法：「誰來封住帕克的嘴？」與「我可以轉靜音嗎？」

不過仔細想想，音樂是好聽的：戲班子的主題曲、兩對情侶的合唱、仙王仙后和好後的翩翩起舞，以及最後像是音樂劇finale的歌曲，歌詞與曲其實都有趣，也有記憶點，但偏偏找了錯的演員來唱 (又或者是這班演員該會的都派不上用場)。如果把幾個有故事線的角色換成音樂劇演員，我相信狀況會好很多，耳朵也會舒爽不少。

事實上，演出有娛樂到我，從一開始的皺眉可笑，漸漸習慣故事本質上的好笑，或許還加了些表演上異質嫁接的詭異，到後來竟也笑得出聲了 (該歸功於《仲夏夜之夢》的劇本能力嗎？) 特別是戲班五人組，瘋狂不羈又亂七八糟，反倒提醒了我：劇場是可以很雜很俗爛很市民笑鬧很誇張混種的。

然而，這真的是當代傳奇劇場─這個以京劇起家的劇團─所想要的嗎？即便傳統戲凋零，仍有劇團在京戲上求新求變，希望吸引與培養年輕觀眾，二分之一Q與國光劇團就是做得成功的例子：寫新本的同時，該把持住的京戲內涵還是在。因此，當拿掉了傳統戲原有的底蘊與內涵，沒了身段與唱腔，少了那些個唱唸作打的原則，這...還能說是「翻轉京戲」、「改編京戲」或「新編京戲」嗎？

我想，這是當代傳奇在30周年該靜心思考的問題！

最後，帕克應該是迷糊可愛的，而不是一股腦兒、活像被人踩到哀嚎的雞毛子鬼叫死小孩。我不確定帕克在原劇本裡有沒有台詞，但我相信張逸軍的肢體足以表現帕克，而不需要用他一說話就破功的口條與聲音。

註：這次的服裝我很喜歡，特別是仙子們的衣服都好可愛啊！

當代傳奇劇場：蛻變

時間：2013.12.21 7:30PM

名稱：當代傳奇劇場  蛻變

地點：國家戲劇院

這不是當代傳奇劇場第一次改編西方名著：創團作品《慾望城國》發想自莎翁的《馬克白》，頗受好評的吳興國第一齣獨腳戲《李爾在此》則來自《李爾王》等。錯過了幾檔演出，自然對此次的《蛻變》抱有期待。然而，進了國家劇院，擺了大的舞台、炫麗的投影，我卻無法從故事裡找到一點共鳴與感動。那，將焦點轉而專注在作品的「美」吧！無奈，浮誇又跳tone的投影，看得我是頭暈目眩又難過。至於跟故事的連結，很抱歉，我一丁點兒都找不著。

卡夫卡的《變形記》，男主角葛里戈原是一名勤奮工作的好青年，一覺醒來卻成了有著硬胄肚子與背殼的大甲蟲。身為家庭經濟支柱的他，起初還很擔心會影響工作，進而影響家人。越到後來，隨著家人從不離不棄到忽略厭惡，葛里戈的心理狀態逐漸瓦解，真成了自暴自棄又混吃等死的蟲子，終是在房間病倒死去。

此次的《蛻變》分成六個場景：夢、醒、門、愛、禁、飛。除了《飛》應該是吳興國自己對《變形記》的註解外，其餘大抵跟著原著的時間線走。舞台深處的投影會根據段落而出現相對應的內容，如夢中虛晃神遊的山水墨畫、外頭急切敲門的聲響、放大演員著妝化旦的樣貌等。對我這樣一個跟戲曲接觸甚淺的觀眾來說，戲曲的美在於它可以很簡單的從演員的身段、唱腔與動作，表現出一切該說的內容，也因此常見的戲曲舞台就是乾淨的一桌二椅。《蛻變》所使用的大量的投影，有許多都是非必要的干擾，甚至改用聲響與燈光便可做出相同的效果。再者，過於繁複的投影內容，吃掉了演員本身的演出，讓觀眾的眼睛無所適從，使演出的重點模糊不清。更別說那幾乎是從另一個時空來的蘋果投影了，明明就是讓葛里戈轉性腐敗的禁忌之物，卻莫名出現了滾動的蘋果海。非但一點關鍵性都沒有，還讓人想起蘋果日報在台開報時，找來女藝人拍攝的蘋果海拉幅廣告。

多媒體投影如同建醮拜拜般的廉價與大而無當，已然讓人疲憊，幾段演出的呈現更是令人費解。《蛻變》特地將葛里戈的妹妹拉出一個篇幅來講，這個腳色的態度轉變是左右葛里戈人性存滅的重要因素！雖說轉了行當就幾乎換了性命，沒多少人能轉得好，但看著吳興國老師扮旦角實是令我痛苦難堪。這第四場的《愛》，即便唱著的牡丹亭本就虛弱無力，但當演員不管是走路、轉圈、轉扇、轉手都滿溢尷尬不自在，演出就不會是好看的。究竟是為什麼要這樣折騰自己折磨觀眾呢？再提第六場的《飛》。前兩段說到這應是對原著的註解，同時也是吳興國本身對京劇新舊與轉變上的投射。不過，當作品走線至此，觀眾的看戲精力已然在前90分鐘被強暴殆盡，這最後一場的《飛》，只能說是回天乏術的垂死掙扎。要羽化升天也好、要自在飛舞也罷，趕快放我出劇場才比較實在！

雖然這110分鐘的《蛻變》令人皺眉，但還是感念於當代傳奇願意在傳統戲曲上做不同的嘗試。就如同第五場的《禁》一樣，表面上是葛里戈僅存的人性在與卡夫卡對話，但實質上卻是吳興國反思這一路走來、跌宕起伏的京劇路。要繼續活下去、要繼續走下去，即使變形成沒人認出來的模樣，還是得保留著一絲底蘊的人性/初衷。

我很不喜歡《蛻變》，但謝幕時看著林秀偉老師激動的起立鼓掌叫好，給相知相守的人生與戲劇伴侶最大的肯定，反而給了我另一種感動：《變形記》裡的葛里戈家人背棄了變形後的葛里戈，《蛻變》裡的吳興國卻有著這樣一個強力的精神支柱在撐著呢！

【預報】當代傳奇劇場：傳奇風雅叁─青春好神 哪吒-少年風火輪

時間：2013.10.04  7:00PM

地點：中正紀念堂演藝廳

名稱：當代傳奇劇場  傳奇風雅叁─青春好神  哪吒-少年風火輪 (排)

雖說是預報，但其實碎碎念的東西偏多...XD

我們常常在感慨，不知道要到哪裡才能找到劇場觀眾，進而去擴大觀眾群。現代戲劇的處境已然艱辛，更別論傳統戲曲，觀眾群的老化與式微是顯而易見的。雖說我是個很常跑劇場的觀眾，但直到2011年才開始接觸京戲：國光劇團的《百年戲樓》。還記得當初推薦我看的朋友說：「這已經不能說是傳統京戲了，而是一齣很現代戲劇的京戲。他沒有歷史包袱的負擔，而是用嶄新的故事去包裝京戲。」果然，這不同以往的詮釋手法，非常合我的胃口，一看就愛上了，接著就追完了伶人三部曲 (王安祈老師主筆的《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》同為新編京劇，通稱為伶人三部曲)。

不光是觀眾年齡有落差，就連舞台上的表演者都有斷層。目前能夠挑得了大樑的大腕們，如魏海敏、唐文華、溫宇航等，個個年屆不惑知天命。又傳統戲曲這門藝術，完全是「台上一分鐘，台下十年功」。老江湖的觀眾挑剔的要看火侯到位的成熟演員，年輕觀眾卻可能連個劇院大門都不願意進。你說，這戲曲的未來是該怎麼辦才好？(跺腳)

有感於京劇逐漸勢衰，當代傳奇劇場於四年前開辦傳奇學堂，並連續三年舉辦「傳奇風雅定目劇」，目的是培育台灣京劇界的新秀，讓他們不但能有老師近身指導，也有機會上台磨練！這次的青春好神《哪吒-少年風火輪》，就是由一群17~22歲的孩子們演出。舞台上演員的氣質依舊青澀，但憑藉著初生之犢不畏虎的勇氣與衝勁，演出可是一點兒都不馬虎。

故事從哪吒出生開始說起，描述盛氣凌人、滿身正義的娃兒，是如何為百姓去除水患、大鬧龍宮；而後又怎麼借蓮花還魂、化解父子衝突。由於哪吒的外表是個可愛的小孩，因此擔綱演出哪吒一角的，是個個頭嬌小，但武藝精通的女孩兒余季柔。之所以說她武藝精通，是因為大夥兒熟悉的乾坤圈、火尖槍、混天綾等兵器，在劇裡頭可是樣樣都出現了。這就像是在看體操選手表演十項全能一樣，玩球、玩圈、玩彩帶，通通都來了呀！

哪吒生性好動，演出裡自然有忙碌又熱鬧的武戲。不過呀，裡頭也有動人的文戲：跟著主角兩小無猜的可愛少女花蕊，為了要救哪吒，不惜跋涉千里上山尋求太乙真人相助；李總兵夫婦因著哪吒鬧出人命一事，既哀傷又生氣，複雜的情緒看得好是揪心呀！

《哪吒-少年風火輪》不光是演員洋溢著青春活力，製作上也充滿著新生的氣息：協助故事進行的主題旋律有著輕快的流行感、投影與道具使用的KUSO笑點 (是的，KUSO)，還有那可愛的謝幕 (我很喜歡用心謝幕的團隊，讓團隊可以好好謝謝觀眾，觀眾也可以好好謝謝團隊)，在在表現出京戲也可以有活潑不受限的一面。

京劇的美，在身段、在唱腔，在那老祖宗一直流傳下來的，不屈不撓不放棄的傳承精神。傳統的段子有其保存的必要，但在這樣的基礎架構上，為這些老東西妝點新衣樣貌，嘗試覓得新的路子，或許是艱困的劇場環境裡，不得不做的探索與改變吧！

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/10/11 ~ 2013/12/08
◎ 演出地點：中正紀念堂演藝廳
◎ 官方網站 (傳奇風雅叁)：http://www.twclt.com/annual/2013/opera/nezha.html
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/ContemporaryLegendTheatre?fref=ts
◎ 購票頁面：http://goo.gl/7XXdfN

◎ 藝術總監：吳興國

◎ 執行導演：王冠強
◎ 劇本：蔡志驤 
◎ 唱腔：陳敬宗 
◎ 作曲：邱女益淳 
◎ 舞台/燈光設計：黃祖延 
◎ 音樂：10位專業國樂演奏員 
◎ 主演：哪吒/ 余季柔　花蕊/ 呂家男　李靖/ 林邑勳　殷若霞/ 黃若琳　龍王/ 劉育志　龍王三太子/ 葉育德