三谷幸喜《變身怪醫》彩排記者會

時間：2018.03.30 02:00PM

名稱：三谷幸喜《變身怪醫》彩排記者會

地點：國家戲劇院
NOTE：照片來源為國家兩廳院，左起為迫田孝也、優香、三谷幸喜、片岡愛之助、藤井隆

繼 2015 TIFA 的蜷川幸雄《哈姆雷特》，另一位日本重磅級的編導三谷幸喜，將於本周於台北國家戲劇院帶來2014年日本首演的《變身怪醫》。難得的是，此次來台演出的卡司就是14年的原版卡司：片岡愛之助 (《半澤直樹》、《真田丸》)、優香 (《新選組！》、《花燃》) 、藤井隆 (《真田丸》、《月薪嬌妻》) 與迫田孝也 (《清須會議》、《真田丸》)，四位都是台灣觀眾相當熟悉的演員。

三谷幸喜的作品我看得不多，倒是愛死了他的《清須會議》：怎麼可以有一部作品又ㄎ一ㄤ又好笑又奸詐又諷刺！明明說的就是極為嚴肅，需要運籌帷幄、權力瓜分的歷史事件，三谷幸喜卻可以妙筆生花，將結局已定的史實，重新塑形，成為風格獨特、爆笑滿棚的超展開新喜劇。

兩廳院的惠美總監說，想要請三谷幸喜很久了，但邀請節目就像鴨子划水，慢慢來急不得，需要時間與緣分。終於，今年緣分到了。台北是《變身怪醫》2018年重啟排練的第一個演出城市 (我們是Revival的第一站唷)，所以這次也有日本的館方到台灣來觀察反應。三谷幸喜自己也提到，他之前曾為了電影宣傳來台。雖然台灣觀眾多半看的是他的電影與電視劇，但其實他是劇場出身。第一次帶著舞台劇作品到台灣演出，想讓海外的觀眾感受日本的優質搞笑。

對三谷幸喜來說，《變身怪醫》應該是唯一一部專注在一件事情上的作品：逗觀眾發笑。他希望觀眾能夠盡情在劇院裡享受演出，然後開心地走出劇院。不需要思考太多，也不用帶太多想法，輕鬆就好。一開始在創作時並沒有想到未來會在海外演出，但想說原著地點在倫敦，本來就跟日本沒有關係，所以編寫上就沒有放入太多日本雙關語，這也讓海外觀眾不會因為語言而受限 (註：笑點可以普羅大眾)。如果常接觸日本影視動畫的朋友應該會知道，有許多笑哏與解謎的線索會需要懂日文或是當地的文化才會比較有感。舉例來說，名偵探柯南的電影《迷宮的十字路》以京都為背景，要是不熟悉京都路名的觀眾，可能就會對和葉小時候唱的那首拍皮球歌無感，也較難感受到初戀揭曉的那一個心動瞬間。

《這根是...！？》

演員們都出席今日的記者會，也各自秀了一段小小的中文。可愛的是，通常中文都會教「我愛你」、「謝謝」之類的打招呼，但藤井隆學的中文卻是「大家好，請給我一杯咖啡。」(笑)

◎ 片岡愛之助：我是一名歌舞伎演員，很開心在不同的領域能跟三谷導演合作。這是我第一次海外公演，希望我的演技能讓大家感受到三谷魔力。

◎ 優香：之前曾經來台灣三次，這是第一次因為演出來台灣。《變身怪醫》是我的第一齣舞台劇，期待台灣觀眾看了演出後都能覺得開心。(媒體發問：跟三谷以不同形式合作的模式有什麼差異) 第一次合作是在大河劇《新選組！》，後來合作的作品也有幾次是一人分飾兩角，大概是導演有看到我的多重個性 (優香此時害羞 XD)，所以會找我演出。

三谷幸喜補充：優香其實真的有雙面性，跟他聊天時，有時候會覺得他很聰明，有時候卻又覺得他蠢的可以 (全場大笑)。我在還沒合作前就看過優香的作品，那時候就覺得他很適合喜劇，也很放得開。像這次《變身怪醫》本來有挖鼻孔的動作指令，但優香實在是做得太醜了 (註：這是稱讚~稱讚~)，所以我只好把他從劇裡拿掉。(全場繼續大笑)

◎ 藤井隆：(這個人連一般發言時都有笑點 XD) 在寬廣又有歷史的劇院演出，所有的工作人員，還有在外頭吃飯碰到的人都對我很好，所以我現在心情很好。昨天彩排時發現有些笑點觀眾卻沒笑，所以聽到了很清楚的空調聲，想說是不是台灣觀眾很嚴格呢？所以我現在很緊張。但我會跟我的夥伴們一起呈現最好的演出給大家。(導演之前有提到：昨天台灣觀眾有笑的地方，日本觀眾也有笑；台灣沒笑的，日本就更不可能了。)

我心想，不用擔心，台灣觀眾很nice的~ :D

◎ 迫田孝也：「我不回答。」對，他用中文講了這幾個字 (笑倒)

《到底這群人在做啥呢？》

記者會上看了一小段演出 - 誤會、錯置、意外、反轉、弄巧成拙、冷面吐槽 - 大抵可以理解導演的意圖：好好的、誠懇的逗笑觀眾。所以，且讓我們唱著〈This is the moment〉(音樂劇變身怪醫 Jekyll & Hyde裡的歌曲)，就是這個模門特，前進國家劇院感受三谷喜劇魅力吧！

對了對了，演前導聆是大家都很喜歡的達康.come唷，演前30分鐘在國家劇院1樓大廳，不妨早點到劇院去聽聽他們介紹耶！

演出資訊

◎ 2018 TIFA 台灣國際藝術節

◎ 三谷幸喜《變身怪醫》

◎ 3/31 - 4/1 

◎ 台北國家戲劇院

◎ 購票連結：https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3RY82nsvYSjqQ

要來看演出唷~~ >Q<

【演前預報】臺北市立交響樂團 TSO年度歌劇：月亮

時間：2017.07.23  12:00PM

名稱：臺北市立交響樂團  月亮 (排)

地點：臺北市立交響樂團8樓排練廳

一般人對於歌劇的想像是什麼？聽不懂的語言與「啊~」掉了的歌詞，還有對著豐腴的杜蘭朵唱著〈公主徹夜未眠〉。在台灣貧乏的音樂教育下，這的確是大家對歌劇的第101個印象。平常連戲都很難看懂了，還要去聽根本聽沒有的歌劇，生活有必要這麼辛苦嗎？NO NO NO~ 看倌您有所不知，其實有平易近人，改編自童話傳說的歌劇唷！

鮮少接觸歌劇的我，今兒個跨出了舒適圈，前進到北市交今年的製作：《月亮》的排練場。PAR表演藝術雜誌的七月號寫道：「偷月亮」是歐洲廣為人知的古老傳說，長年投注音樂教育的德國作曲家卡爾‧奧福 (Carl Orff，1895-1982) ，選擇格林兄弟的童話版本，自己編寫歌詞，完成歌劇劇本《月亮》Der Mond (1939)。長期經營台灣歌劇發展的導演曾道雄，直說《月亮》是齣動感的歌劇，因為這次參與的演員不光是要唱得好，還要很忙的邊演邊跳，有著許多非傳統歌劇的走位與熱鬧的配器。由於是親子共賞的歌劇，劇組在製作時會同步思考大小觀眾們的想法。就以黃澄澄的月亮來說，對孩子而言，月亮可能只是個漂亮又好棒棒的存在；但在成人眼裡，隨著故事的進行，各路人馬爭奪的月亮，似乎還可以延伸成無形的權力與慾望 (推眼鏡思考)。

原來啊，在很久很久以前，月亮並不是高高掛天上的，而是特別掛在某個村子的橡樹上，一到晚上就會用柔和的光線照亮大家。某天，隔壁村的村民發現了這個好東西，決定將這顆圓圓的圓球給偷回家。也是因為這樣，兩個村莊開始了一場月亮攻防戰......演出進行的方式是唱德文、說中文，台詞編寫上會用不同語言重複相同的句子，藉此加深觀眾印象，進而增加互動，讓觀眾也成為幫忙找月亮的村民之一。

這天中午的排練場直擊雖然只有短短1小時，卻可以感覺出導演對於演出節奏的注重，包含台詞對答的丟接、如何運用演員的肢體與眼神引導觀眾焦點等，這跟以往歌劇演出多半著重在音樂表現有很大的不同。此外，也是因為這次的活動，讓我體會到「雖然聽不懂唱詞內容，卻不影響劇情理解」的奇妙 (正式演出時會搭上中文字幕)。憑藉著排練前劇組人員的介紹，大抵先知道幾個重要腳色；在沒有字幕干擾與誘惑的情形下，反而更能張開耳朵聽樂曲的行進如何與演員動作結合。

對了，繼六月看的《Hello, world! 人形機器人 -- 越來越像你》，此次北市交與愛盲基金會合作，實踐文化平權的可能，讓視障朋友也能感受歌劇的魅力。我們雖然沒法兒跟阿姆斯壯一樣，踏出人類的一大步，卻可以跟著北市交，一起到國家劇院登月亮唷！

演出資訊：

◎ 演出時間：2017/08/04 - 2017/08/06

◎ 演出地點：國家戲劇院
◎ 兩廳院售票系統連結：https://goo.gl/svU8Nw
◎ 導演：曾道雄
◎ 指揮：陳美安
◎ 舞台設計：張維文
◎ 服裝設計：高育伯
◎ 燈光設計：李俊餘
◎ 影像設計：徐逸君
◎ 聲樂指導：謝欣容

2017 TIFA 荷蘭阿姆斯特丹劇團《源泉》抵台記者會

時間：2017.05.26 02:00PM

名稱：荷蘭阿姆斯特丹劇團《源泉》抵台記者會

地點：國家戲劇院四樓交誼廳

先讓我們來做個Check List，你是不是 Ivo van Hove 的台灣粉絲呢？

- 2014 臺灣國際劇場藝術節《奧賽羅 Othello》

- 2016 NT Live 《橋上一瞥 A View from the Bridge》

- 2017 臺灣國際藝術節《源泉 The Fountainhead》

如果三檔演出你都看過，或是正準備要看的話，表示你真的很跟得上潮流，很 follow 這個目前在歐陸紅到發紫的比利時導演 (來，擊個掌)。繼 2014 年的演出後，導演 Ivo van Hove 再次帶著他的團隊到台灣演出。這次演的劇目不是幾百年前的莎劇，而是改編俄裔美籍作家 Ayn Rand 的作品《源泉 The Fountainhead》。原著的文字量非常龐大，中文翻譯版約莫一千頁，分成上下兩冊：以建築業為背景，刻劃出多個性格強烈且分明的人物，藉由描繪彼此間的鬥爭與角力，闡述個人的理想與信念是怎麼在變動與不安的環境下堅持，以及站立在不同面向與領域的角色間的情誼、利益衝突與道德邊界。因此，四小時的劇場版如何清楚呈現每個人物的信仰與利害關係，完整且平等的表達角色立場，將是這個製作最值得觀察的地方。

李惠美總監在記者會一開始便提到，TIFA 臺灣國際藝術節在亞洲地區是很年輕的藝術節，但他們一直期許自己是具指標性的。不管是現在的國家兩廳院，還是正在起跑的臺中國家歌劇院、未來要一起加入的衛武營國家藝術文化中心，整個國表藝 (國家表演藝術中心) 都盡可能地讓臺灣的觀眾能夠零時差的欣賞到世界當紅且優秀的劇場作品。

這讓我想起前兩天我開始研究今年紐約 Next Wave Festival 的節目，除了這檔《源泉》11月將前進紐約外，Pina Bausch 的《穆勒咖啡館 / 春之祭》、Olivier Py 的《小刀小姐深情酒館》都曾在台灣上演；編舞家 Hofesh Shechter 與 Olivier Dubois、導演 Emmanuel Demarcy-Mota 與 Thomas Ostermeier 也曾帶過其他作品到台灣演出。雖然我們只是個小小的島，雖然我們距離歐陸與美洲大陸很遠，卻還是有很多機會可以看到國際型的大製作，還是上了中文字幕的唷！也因為在臺灣看演出所獲取的養分，這幾年出國看戲時總是能發現熟悉的名字，讓自己有了初步的選擇概念 (劇海無涯啊~)。

記者會上，導演對於上次來台演出《奧賽羅》，不僅票房滿座，演後座談還有許多觀眾參與這件事印象深刻：「在其他國家的演後座談頂多只有50-60人，台灣的演後座談卻有個幾百人」。雖然不是每個人都喜歡演後座談，但能近距離的接觸到喜歡的表演者與創作者，對於觀眾來說是非常開心的。已是二次來台的 Hans Kesting (此演員為2014年來台演出的主角Othello)，也很好奇此次台灣觀眾對於《源泉》的反應，畢竟劇本上就有著根本的不同，表演與導演手法也會不一樣。

《源泉》是 2017臺灣國際藝術節的閉幕節目，這星期於國家戲劇院上演，不要錯過囉！

演出資訊：

◎ 演出時間：2017/05/26 - 2017/05/28

◎ 演出地點：國家戲劇院
◎ 兩廳院售票系統連結：https://goo.gl/CzyEVf
◎ 導演：伊沃．凡．霍夫Ivo van Hove
◎ 原著：艾．蘭德 Ayn Rand
◎ 改編： Koen Tachelet
◎ 翻譯：Erica van Rijsewijk, Jan van Rheenen
◎ 戲劇顧問：Peter Van Kraaij
◎ 舞台及燈光設計：Jan Versweyveld
◎ 作曲：Eric Sleichim
◎ 音樂：BL!NDMAN(Drums), Yves Goemaere, Hannes Nieuwlaet, Christiaan Saris
◎ 影像：Tal Yarden
◎ 服裝設計：An D'Huys
◎ 演員：Janni Goslinga, Aus Greidanus jr. ,Robert de Hoog, Hans Kesting, Ramsey Nasr, Frieda Pittoors, Halina Reijn, Bart Slegers
◎ 製作人：Private producer Emmerique Granpre Moliere

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好的，正式 (正常?) 的文章寫完了，終於可以來發花癡了！天殺的我超愛 Ivo van Hove 啊，這應該是全世界都知道的事。當我知道導演要來台灣時興奮到不行，就跟祈家威先生聽到釋憲文一樣，變成一隻雀躍的鳥兒啊！

上星期我就先請我娘親幫我把《Lazarus》的節目單寄上來，這是 Ivo 與 David Bowie 合作的音樂劇，正巧有排進我2016年到倫敦看戲的戲單。記者會結束後，我捧著批波彩的心臟，拿著節目單給導演簽名。導演一看到就發出驚呼，人很nice 的簽了 Ivo Love 的字樣。我跟導演簡單卻又激動地說，其實台灣去年上映的 NT Live看得到他的《A View from the Bridge》唷，導演誇獎了 NT Live 真的是很棒 (哎呀這段中文好無趣我知道，但我心情很激動)！

接下來就是我人生圓滿的一刻 (下一次人生圓滿應該是看到LMM吧，哈哈哈)！心情的興奮不是萬馬奔騰可以形容啊，而是核彈爆發等級的！(喔依~喔依~喔依~，請穿上防護衣，小心劇烈閃光)

當然我也去找了可愛的Hans拍照，他的Othello非常讓人印象深刻。我說我還在讀《源泉》，知道他有演出，心裡頭就在想「會是演哪個角色呢？」結果答案揭曉，是我猜對的蓋爾華納德 Gail Wynand。Hans大叔說，其實他上半場還有其他角色要演~~~ 也是啦，因為蓋爾華納德直到書的下半本才出現。雖然我目前以一目十行的速度看《源泉》 (真的是一本很多話的書...)，但蓋爾華納德是整本源泉裡我最喜歡的角色，不但是個白手起家的高富帥 (喂~)，也是整部書裡頭，最能容忍異音與異議，最後反而跟男主角洛克成為知己的優秀角色。

【演前預報】褶子劇團：閣樓上的安妮

時間：2017.04.09 04:00PM

名稱：褶子劇團  閣樓上的安妮

地點：思劇場

《閣樓上的安妮》改編自《安妮的日記》一書：作者安妮法蘭克 (Anne Frank) 是猶太人，出生在德國法蘭克福，是納粹屠殺事件中相當著名的受害者。她從13歲開始寫日記，內容紀錄1942年到1944年間，為了躲避納粹屠殺而與另外一個家族共8人，一同藏身於狹小屋子裡的每日記事，戰後由從集中營倖存的父親整理出版。《閣樓上的安妮》是一場獨角戲，演員蕭慧文透過扮演安妮，帶觀眾感受距今不到百年前的人類悲劇。

提到納粹，通常腦袋浮現的情緒盡是沉重與不忍卒睹，彷彿用盡世上所有哀傷的詞彙都無法訴說與形容那痛苦的千分之一。然而，《安妮的日記》卻以另一種角度著眼，以青春期女孩的純真無邪，書寫加諸在身上的壓力與恐懼。因此，我們在《閣樓上的安妮》不會看到或聽到那些讓人不舒服的作為，而是跟著安妮一同生活與遊戲，也一起煩惱情竇初開與跟父母相處。思劇場是個親密的小型空間，因應故事背景，劇組刻意不設滿固定座位，而是允許觀眾自由走動觀賞，也在部分橋段邀請觀眾入戲。

這樣的安排使得演出與觀眾之間產生了極為有趣的呼應。首先是密閉且狹小的空間。由於躲藏的時間長達2年多，躲藏者們的狀態很自然地會隨著時間流逝、看不到盡頭而侷促不安，安妮也多次在日記裡提到空間不足所帶來的煩躁與厭惡等負面情緒。觀眾雖然可以在劇場裡自由走動，但移動區塊還是受限的，某種程度上，狀似觀眾與安妮共同「關」在閣樓裡。再者，安妮有著豐沛且天馬行空的想像，場上的所有人既可以是她拿著望遠鏡向下看的路上行人，也可以是她與之對話的虛擬朋友，觀眾成了她日記的一部分。

彩排後我問演員：「劇中的內容真的是15歲的孩子寫的嗎？」「是的！」或許是因為身處於砲火隆隆的戰亂，安妮本人的思想與文字都被迫長大。在那些稀鬆平常的瑣事與看來平淡無趣的玩耍裡，既有著對自由的渴望與戰後世界和平的嚮往，卻也養出了面對人事物的矛盾、衝突、偏激與不信任。世界依舊紛擾，戰火憑仍，早熟的安妮不是那時代的唯一，也不唯一存在於那個時代。且讓我陳濫膚淺的為現世祈禱，越黑暗的地方越顯得出光明的存在，即便那光明微弱渺小的幾乎看不到。

演出資訊：

◎ 演出時間：2017/04/13 - 2017/04/16

◎ 演出地點：思劇場
◎ 兩廳院售票系統連結：https://goo.gl/JfKfQL
◎ 編劇、導演、演員：蕭慧文（蕭艾瑪）
◎ 製作人：林珣甄
◎ 藝術總監：張哲龍
◎ 戲劇顧問：何一梵
◎ 表演顧問：徐堰鈴
◎ 行銷統籌：高翊愷
◎ 舞台設計：林凱裕
◎ 服裝設計：方廷瑞
◎ 燈光設計：簡芳瑜
◎ 音樂設計：鍾鎮陽
◎ 平面設計：林佳靜
◎ 劇照拍攝：王志偉
◎ 製作助理：陳羽哲、葉名婕
◎ 舞台監督：劉晏綺

【排練側記】尼德劇團：兩個錯誤間的時光

時間：2017.04.08 11:00AM

名稱：(排練側記) 2017 TIFA 尼德劇團 Needcompany  兩個錯誤間的時光

地點：國家劇院實驗劇場

若是觀賞過四年前尼德劇團來台演出的《伊莎蓓拉的房間》，想必會對演出的難以定義印象深刻。擺得滿場的道具與樂器、表演者或演或唱或跑或舞，沒有一刻空閒，時時挑戰著觀眾既定的劇場印象。2016年，導演以徵選工作坊的方式先行選出12名台灣表演者，並於今年4月5日帶著17名劇團人員 (含技術) 來台，進場與台灣團隊工作。

初進排練場還搞不清楚狀況時，能做的就是先默默地記下眼前所見的物品：舞台下的長桌有著各式手工製作的白色瓷器，包含攪拌棒、花瓶、餐具、有鏤空的、沒鏤空的，還有樂團與控台正快速用著法蘭德斯文討論；舞台上的演員與幾樣劇場相關的大道具散在兩側：派對霓虹燈、吊燈、聚光燈、音箱喇叭、會發出巨大聲響的工作機台等，導演 Jan Lauwers 站在場中央，如大廚般忙碌調動著場上的材料，並與編舞家大廚 Grace Ellen Barkey 一起，隨時針對不同表演者做微調。

Always play with each other; 
Find connection with each other.

這天上午排練的內容約佔演出10-15分鐘，動作已在幾天前教給表演者，因而我所看到的是兩邊的舞者 (台灣與尼德劇團)、導演與編舞家在討論整體該如何移動以及移動的節奏。Jan 告訴舞者他想要的結構：不要太有組織 (organized)，先是分散繞圈，一個人也好，二到三人也可以，然後再一起面向觀眾，跳動與呼吸；等到音樂下，再向外分散出去。接著，尼德原本的舞者與編舞家持續討論，像是由誰當開始的cue點？要跟哪一段音樂？然後再發布給台灣舞者知道。試了一下發現有問題，兩邊的舞者們又群聚在一起跟導演討論可能性。

「跟其他人互動玩耍，試圖和他人找到關係。」即使只是規律的跑動畫圈與拍手，還是要讓自己跟他人有連結。因此，這場演出是兩個團體 (台灣與尼德) 在玩耍與衝撞中找到的美妙動態平衡：尼德劇團將演出的結構與方向帶給台灣表演者，台灣的表演者也丟出身體的樣貌與內存的底蘊供尼德拆解與使用。之前的徵選工作坊已然說明尼德在選擇表演者的方式並非一般有指定科目的齊頭式甄選，而是著重在人與彼此間的互動。又因為主體是人，當觀眾將焦點只專注放在一名或是一組表演者時 (這一「組」也是變動的)，會發現即便只是簡單的拍手，每次雙手拍出來的東西，伴隨著眼神與身體姿態的改變與扭動，意義都不盡相同：這一次是挑逗，下一次可能就會是挑釁。

不只是人與人的關係，還有人與物件、人與空間的關係。

此次的宣傳文宣與相關訪談常可見到底下的敘述：《兩個錯誤間的時光》是對劇場大師彼得‧布魯克《空的空間》提出反思。《空的空間》提到：「一個人在某人的注視下經過一個空的空間，便足以構成一個劇場。」讓我們回到排練場，試圖咀嚼與解讀創作者所看到的風景。場上一名女子說道：這地方很大，你不知道會發生什麼事，但這裡有很多很多事情會發生，正在變動的事情 (moving things)、必須噤聲的事情 (silent things)、安靜的事情 (quiet things)。接著，場邊無法忽視的各種大道具，由表演者們背負並推動著往舞台中央的女子移動，物件速度不均地朝中間集中又散去，有緩慢蠶食的，也有倏地前進的，再加上開了刺眼的燈光與刺耳的音響，若女子周圍的空間是有形的，在短短的時間裡，這空間被壓縮、膨脹、扭曲、入侵、冒犯、攪動與混雜，舞台上持續在變的動態與抓不定的不確定性，反而成就了觀賞的趣味。

劇場作為一個創作者與觀眾同在一起的空間，創作方在舞台上提供一場冒險，改變空間的質地，觀眾可以選擇與之一起進入並在離開劇場時帶走感受到的吉光片羽，抑或是選擇拒絕接受。但不可否認的，是人在這裡存在著，所以必然會有討論與溝通。由於《兩個錯誤間的時光》不是全新的創作，而是有可能適時加入台灣元素而做調整與再製，因而產生出ㄧ個特殊的台灣作品 (create a special creation)。對編舞家來說，他們沒有足夠的時間觀察與觀光台北街頭，感受與西方截然不同的常民文化，但台灣的表演者們就是最直接了當的台灣印象。因此，一切又回歸到源頭，尼德劇團的創作如團名，需要夥伴共同構築完成。(尼德劇團 Needcompany，需要夥伴Need Company)

有趣 (Fun) 之外，衝突 (Conflict) 才是更重要的。

《伊莎蓓拉的房間》融合音樂、舞蹈、視覺藝術等元素，講述了主角豐富多彩卻又動盪的一生！《兩個錯誤間的時光》也依循著相同的軌跡，在舞台上開派對，創造一個充滿動能、有趣且滿溢衝突的狂歡。「不只是有趣 (Fun)，衝突 (Conflict) 才是更重要的」，導演 Jan 清澈的藍眼睛透露出堅定。劇場 (Theatre) 是個很棒的地方，即便彼此有認同差異 (導演舉了台灣與中國的認同，以及歐洲目前的紛擾)，不同國家的人都還是可以來此演出並嘗試解決問題。藝術是政治性的，藝術家必須要去問問題，尋找可能與共同目標，並進到劇場一起對話。

所以，當我們踏入劇場觀賞尼德劇團的作品時，除了純粹感受舞台上的演出與令人想隨之律動的、唯一不變的躁動外，或許可以試著挖掘藏在愉悅、爛漫與熱鬧的外衣下，人與人之間、人與物件之間、人與環境之間，兩兩拉扯與融合的張力與美感，也就是演出所命題的：The Time Between Two Mistakes - 兩個錯誤間的時光。

演出資訊：

◎ 演出時間：2017/04/14 - 2017/04/16

◎ 演出地點：國家戲劇院
◎ 兩廳院售票系統連結：https://goo.gl/KWIz1U
◎ 創作概念：楊．洛華茲 & 格蕾絲‧艾倫‧巴爾基
◎ 音樂導演：Maarten Seghers
◎ 演出：Grace Ellen Barkey, Maarten Seghers, Romy Louise Lauwers, Mohamed Toukabri, Jules Beckman, Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl, Benoît Gob, Elke Janssens, Mélissa Guérin, Sarah Lutz et al.
◎ 台灣舞者：方妤婷、王玟甯、范庭瑜、高詠婕、張雅為、陳彥斌、葉喚軍、廖健舜、劉俊德、鄭皓、盧子涵、賴澔哲
◎ 服裝：Lot Lemm
◎ 作曲：Maarten Seghers, Hans Petter Dahl, Rombout Willems
◎ 影像：Jan Lauwers & Benoît Gob

【演前預報】2016臺北藝術節 黑眼睛跨劇團：我是東西南北香蕉人

時間：2016.09.03 10:30AM

名稱：黑眼睛跨劇團  我是東西南北香蕉人

地點：林森北路藝嚮空間

我有一個很喜歡的YouTube頻道：臺灣吧 Taiwan Bar，最近有個客家單元《客客客棧》，以輕鬆幽默的方式，自客家人的來源說起，這才了解聯繫客家人的不是地域性，而是語言。也就是說，用國家與行政區 (如台北、台中、高雄) 區分哪裡人的概念，在客家人身上完全行不通。誠如這日排練裡的一句台詞說到：「客家人沒有家鄉，到哪都記得家鄉祖先就好。」因此，客家人不只是台灣的一支族群，行蹤更遍及世界各地，其蘊涵出的客家樣貌，包含動聽的語言、美妙的詩歌音樂、硬頸精神與義民文化，都是將客家族群緊密拉在一起的原因！

臺北藝術節曾經在2014年與陳昇合作《純情天婦羅》，今年則找了黃連煜做客家戲。與黑眼睛跨劇團討論的過程中，發現煜哥 (劇組對黃連煜的稱呼) 是晚清客家詩人兼政治家黃遵憲的後代子孫。演出一方面讓場上的煜哥與黃遵憲 (場上由操偶師與一尊人偶共同飾演黃遵憲) 互相扮演，前者用音樂宣告立場與表達關懷，後者則用詩文力薦維新與啟發民智；另一方面將煜哥的音樂拿出來組合，以介紹黃遵憲的生平故事為經，穿插呼應著台灣時事為緯，當然還有著編劇鴻鴻具批判性的笑話諷刺與挖苦，一路從文物館的古蹟留存抗議示威，說到民主與政黨政治的漏洞與濫觴。看似讓黃遵憲體驗現代生活的同時，其實也領著觀眾思考了一回近代台灣政治與社會議題的變動與不安。

說實話，《我是東西南北香蕉人》有點不太正經，不是腥羶色的那種不正經，而是瘋癲到讓你想用拳頭捶他，然後笑說「吼唷，你很煩捏」的不正經。劇情與橋段設計如此，演員的表現方式也刻意帶有淺薄與假認真的逗趣表象。正因為演出有雅有俗，雅的可供文青憤青社青細細品嘗，俗的仍有歡樂場面與很想跟著一起晃的好聽音樂 (還是Live唷)。開心玩，放鬆看，不用擔心演出會讓你乾渴枯燥想喝水，這齣香蕉人可是部跟得上流行的穿越劇呢！

「爸爸說，愛吃香蕉的小朋友身體會越吃越健康；媽媽說，愛吃香蕉的小朋友好像小猴子般可愛。(此為歌曲《banana》的歌詞)」所以，還不趕快來劇場吃香蕉 (指)！

演出資訊：

◎ 演出時間：2016/09/16 ~ 2016/09/18 

◎ 演出地點：城市舞台
◎ 編導：鴻鴻
◎ 音樂設計/主演：黃連煜
◎ 主視覺/動畫設計：洪添賢(Croter)
◎ 舞臺設計：廖音喬
◎ 燈光設計：劉柏欣(小四)
◎ 造型設計：陳玉玫
◎ 戲偶設計：梁夢涵
◎ 舞臺監督：林岱蓉
◎ 製作人：楊禮榕、劉至芸
◎ 執行製作：高培綺
◎ 宣傳：胡亭羽
◎ 票務：蔡雅庭
◎ 翻譯：徐明德
◎ 動畫製作：人森
◎ 平面設計：薛智仁
◎ 導演助理/影像紀錄：陳明潔
◎ 造型設計助理：李家騏
◎ 平面攝影：林政億(Terry)
◎ 演員：黃連煜、林文尹、廖原慶、余佩真、徐浩忠、奚昊晨、黃勤芳
◎ 演出團隊臉書：黑眼睛跨劇團
◎ 購票網址：http://goo.gl/DWgAHd

【演前預報+短記】林文中舞團：流變 Panta Rhei

時間：2016.05.19 7:30PM

名稱：林文中舞團  流變 Panta Rhei

地點：新北投七一園區

新聞稿上頭寫著「流變」一詞的靈感來自希臘字詞"Panta Rhei"，意指世界上唯一不變的真理，便是「凡事都在持續改變中」。我看著這句話笑了，因為公司裡有這樣的一句話流傳著：在這裡唯一的不變就是變。這樣的思考，推動了商場與職場上的爾虞我詐與競合關係，甚至成為了「不改變就會被追上」的壓力。然而，依循萬物流轉思維的《流變》，反而給了正值工作狀態緊繃的我，一個喘息與呼吸的片刻。

八名舞者從團體擴散，悠遊穿梭於或大或小的群體與個體之間，時而跟隨著團體的呼吸，時而各自獨立發揮。我想起了國高中黑板上，由一個個小圓點與一條條小黑線組成的化學課：前者的圓點是舞者的頭與軀幹，後者的黑線是舞者的手。由於舞者的身體持續地在變化與移動，化學鏈的樣子也一直在改變。在互相的拉扯與吸引間，組成了多樣排列組合的形體與樣貌。

請不要試圖去找《流變》的故事，因為它沒有故事，取而代之的是隨著場上的起伏，不停從腦袋裡蹦出來的情緒與想像：聚合、分離、融入、四散、自願的跟從、被迫的驅離、和諧的二重唱、略帶不安的尋覓、帶點重量的滑步與陷入、怎樣都還是要奮力高高地跳起、不穩定的傾頹又再起等。舞作裡有著許多關節扭曲、滑溜、鬆脫的動作，將這些細碎的動作相連，製造出一個接一個的連動。因此，不只是舞者需要拆解身體各部分，舞者本身就是作品中的一部分身體。電流相接、河水奔流，可以是牽一髮動全身，也可以直接跳出理所當然的現狀 (流到分支去了)。

在編舞家的巧手下，不變/動(的身體)是一種規律，變/動(的身體)也是一種規律。無招勝有招，一切皆是自然而然形成的進程與邁步。所以，即使《流變》的整體氛圍生氣蓬勃，卻仍能帶給人平和與寧靜。舞作自在地流洩出優雅靈巧的氣質，纖細中有著源源不絕的能量延續，場上的脈動與波形豐富多彩，是速度與時間的快與慢、空間與力量的動與靜、以及主動與被動間的探索與干涉。

這幾年看舞的經驗告訴我，我會被展現出自然規律性的舞作吸引，如今年初Christian Rizzo的《依據真實 d’après une histoire vraie》、羅莎舞團 Rosas 的《Drumming》、驫舞的《Freesteps 自由步》。純粹的身體，純粹的跳舞，我喜歡這樣的純粹。

喔對了，再直白一點說《流變》。看排的這晚我本以為會累到打瞌睡，沒想到排的前20分鐘，我甚至捨不得停下來低頭寫字做紀錄。但後來想想，反正我都買好票要進場看演出了，為了周末好好寫預報，還是低頭一下好了~

《流變》只有兩場，我非常真心誠意地說，請買票去看演出，我真的非常認真 (睜著水汪汪閃亮亮的大眼)！

演出資訊：

◎ 演出時間：2016/06/04 ~ 2016/06/05 

◎ 演出地點：城市舞台
◎ 藝術總監/編舞：林文中
◎ 舞台設計：吳季璁
◎ 燈光設計：宋永鴻
◎ 影像設計：王奕盛
◎ 音樂設計：林芳宜
◎ 服裝設計：楊妤德
◎ 舞者：林筱圓、陳欣瑜、黃郁元、黃筱哲、林佩萱、簡上婷、林廷緒、鄭皓
◎ 演出團隊臉書：WCdance 林文中舞團
◎ 購票網址：http://goo.gl/AyIgt0

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時間：2016.06.04 7:30PM

名稱：林文中舞團  流變 Panta Rhei

地點：城市舞台

看完彩排後兩星期進劇場看正式演出，還是很喜歡《流變》。即使第二次看，舞者們游啊游的身體與變化依舊是讓我覺得興味盎然。

不過啊，我反而不愛正式演出的音樂，太多了太多了！舞蹈動作雖然時而柔美、時而爆裂，但邏輯都是一樣的，都在同一種介質裡做變化。但音樂的段落分得斷裂，又段落間的風格差異不小，配器也多元，反而干擾了舞作。我自己在想，若是讓音樂極簡，改採同一種風格與配器原則，甚至是不要有那麼多旋律，是否更能搭配舞作變與不變間的圓滑轉移？(天馬行空想起來都很簡單 XDDDDD)

相同的問題也發生在燈光上，有時會覺得燈光打得太具侵略性，跟音樂一樣有斷裂問題 (特別是最後一段立在舞台側邊的燈全亮，嚇到我了 XD)，只是沒音樂那麼嚴重，或是沒音樂那麼明顯好被察覺~ 哈哈哈

最後是視覺！因著不同光線與風動而有不同姿態的紙很美，有晶瑩剔透感！但是不是有更好的擺設與使用方式呢？我還沒答案...(思考)

【演前預報】身聲劇場：厝邊皮影班

時間：2016.4.16 3:30PM

名稱：身聲劇場  厝邊皮影班

地點：身聲排練場

先來個好久不見的每日一字：「厝」，音同「錯」。當動詞時有安置之意，名詞則多被福建沿海居民與台灣人拿來稱呼家或房屋。

《厝邊皮影班》為身聲劇場2015年的作品，今年4月底再次於竹圍十二柱空間搬演。作品有著身聲拿手的嬉鬧逗趣，誇張的劇情，多樣化的樂器，靈活具特色的語言、腔調、用字，生猛有力地詮釋了市井小民的草根與樂天，以一種荒謬到引人發噱、不自覺笑出聲的方式，講述既是你、也是我的異鄉人悲歌。另外，皮影戲的運用，不僅是戲中戲，調度上也融合角色本身的回憶與過往，豐富了演出元素，也充滿魔幻寫實的力量，

厝邊位在城市的邊陲，是個不那麼進步的二等社區，髒亂破舊有老鼠，連水都是用城市人剩下的。灰暗的厝邊每年就只有社區酬神鬥大戲時才會熱鬧充滿生氣，今年也不例外。只不過，這群腦袋不太靈光的厝邊人，不小心把辦活動的錢給弄丟了，只好自己下去搞齣戲。有抱負卻不得志的里長狗屎 (劉佩芬飾)、兩光愛賭的酒鬼水桶 (劉婉君飾)、感覺永遠在狀況外的將軍 (莊惠勻飾)，加上臨時找的外勞歌舞團，東拼西湊、疊床架屋的弄了一個「阿勇的故事」，說著發財夢、說著未來的藍圖、說著那永遠不會發生的鄉野奇譚。

阿勇的故事反映著厝邊人的現況與想望，我們則看著身聲演著厝邊人的邊緣都市傳說，但說到底，台上台下 - 阿勇與厝邊人、身聲與觀眾 - 所面臨的角色掙扎 (不是不想離開，而是離不開)，以及不管巨觀 (全球經濟與資本市場) 或微觀 (天龍國與其他) 來看的生厝/錯邊的無奈，其虛實交替的即視感，真是讓人搞不清楚這究竟是誰演誰的人生、誰看誰的笑話啊！

《厝邊皮影班》是「人生如戲、戲如人生」的最佳寫照，同時也是《Hamlet》裡，不該被怠慢的時代縮影呀！

註：厝邊的音樂非常的可愛，很難說是哪一種風格，但很有表情很有戲。如果音樂是個人的話，那這段配樂應該就是個拎著酒矸、走路還很不專心的傢伙~ 哈哈哈

演出資訊：

◎ 演出時間：2016/04/29 ~ 2016/05/01 

◎ 演出地點：竹圍工作室 十二柱空間
◎ 藝術總監：吳忠良
◎ 共同導演：吳忠良、張偉來
◎ 聯合編劇：張偉來、莊惠勻
◎ 音樂設計：陳柔樺、Ivan Alberto Flores Moran
◎ 演出與共同創作：劉佩芬、劉婉君、莊惠勻、張偉來、陳柔樺、Ivan Alberto Flores Moran
◎ 皮影視覺設計：李樹明
◎ 燈光設計：周雅文
◎ 執行製作：洪瑄
◎ 劇照攝影：李樹明、李羽涵
◎ 文宣製作：莊惠勻
◎ 劇名題字：陳明澤
◎ 演出團隊臉書：身聲劇場 Sun Son Theatre
◎ 購票網址：http://goo.gl/kjKJtC

【演前預報】雲門2：十三聲

時間：2016.2.21 1:30PM

名稱：雲門2  十三聲

地點：雲門劇場
NOTE：文章中的合照攝影夏偉義、宣傳照攝影李佳曄

說是演前預報不太準，比較像是了解十三聲的一場體驗活動吧！

去年下半年剛看到2016年的TIFA節目時，雲門2跟人力飛行的演出排在同一周，那時候就在猜想：應該是人飛大廳、雲2小廳吧，畢竟人飛已經做過幾次大廳的演出了 (註：大廳=國家戲劇院、小廳=國家劇院實驗劇場)。結果相反，雲2這次要玩大一點，使用的是大場地。接著，陸陸續續有《十三聲》的消息釋出，甚至回到了編舞家鄭宗龍的出身地萬華舉行宣告記者會。原來呀，過去走過的路都是累積，從2014年的《杜連魁》，到2015年的《來》，將在2016年的《十三聲》做個完整的盛宴！(由於我從2014年才開始看雲2，在這裡便不計14年之前的作品，僅拿我看過的舞作作例子)

《十三聲》的靈感來自舊時名為十三聲的傳奇江湖賣藝人，他很厲害的可以一人分飾多角，用多樣化的聲音說故事，周圍的人們總是佇足觀賞。此外，古早台灣商圈的的發源地，都從宗廟外圍發展，舉凡新竹城隍廟、基隆廟口、萬華祖師爺廟等都是，成就了各式各種的食衣住行育樂。我們或許不像其他外來宗教有清楚明示的教義要作禮拜還有生活禁忌等，但我們都會手持三柱清香拜拜、拿著求來的平安符過香爐、煩惱時手握紅筊誠心祈求一正一反的聖筊出現。

前者的庶民化與後者的儀式性，正巧是幾支鄭的舞作裡的共通點。拿句雲門的鄰居金枝演社說的話：「從土地長出來的文化最感人」。街頭的力量像塊磁鐵一樣，自然而然地把大家都給吸了進來。

為了要表現出街頭的聲音與場域，《十三聲》找來了林強幫忙。說實話，這著棋佈得真好！90年代的《向前走》，打破了過往台語歌的悲情路線，以搖滾輕快且充滿正面能量的歌詞，不但重塑台語歌曲的新樣貌，也提醒了大家重視原生語言的美好。相同的理念延續到《十三聲》上，林強找了傳統的台灣歌謠、廟宇的請神唱咒，搭配以民間祭典為範本的風格化身體，竟也相得益彰。此外，吸引人的還有視覺上螢光斑斕的舞衣。維持著「引」的概念，除了用聲音去引導舞者的動作，服裝上豪邁揮灑的線條，也跟著舞者的移動牽引，如顏料入水、暈染、擴散，漸漸長成了如變色龍般豐富多彩的常民文化。

這天的活動有段小小的肢體開發體驗，自由參加！大部分的動作對我來說都還算輕鬆，比較想拿出來分享的是最後一段：眾人以老師為圓心，圍成內外兩個圈圈，是緊密的要跟左右兩邊的人快要碰到肩膀的那種圈圈。老師舉起了他的右手食指，要大家的身體隨著他的食指左右前後擺動，並發出聲音。這才發現，即使只是單純的發出聲音 (如啊、呼、呀等狀聲詞)，前傾與後仰時所發出的聲音就會不同，音量更是會隨著快速與慢速移動而有所差別。

常說藝術家之所以為藝術家，就是他們總能發現一般人所不會去注意的地方，因而放大轉化成作品。一個好的創作者或表演者必須要能時時刻刻感受到聲音的差異 (我記得黃翊也說過他想學習錄下各種細微聲音的技術，然後運用在作品上)，或許我們的耳朵沒那麼厲害，神經沒有那麼細膩，但我們可以選擇去看看已經幫你整理好的聲音與場域圖像：《十三聲》。

後記：
雲門劇場真的是個好適合踏青走春的地方。從淡水捷運站出來後，搭乘紅26或836就會到雲門劇場 (前者在滬尾砲台站下車，後者則在滬尾砲台-雲門劇場站下車)。除了有朱銘的雕刻、劉振祥的攝影展，還可以到大樹書房寄明信片 (身為一個劇場控+明信片控，我認真覺得所有的劇院都該要有專屬的明信片跟劇院章)，花語餐廳喝紅水奶茶 (一斤3000多的茶葉啊)。若是時間正巧碰上了，說不定還聽得到名師講座，非常的愜意啊！

演出資訊：

◎ 演出時間：
2016/03/11 ~ 2016/03/13 台北國家戲劇院 http://goo.gl/uzSPFk
2016/03/18 ~ 2016/03/19 台中市文化局中山堂 http://goo.gl/Gmm7rI
2016/03/25 ~ 2016/03/26 嘉義縣表演藝術中心演藝廳  http://goo.gl/Gmm7rI
2016/04/01 ~ 2016/04/03 高雄市大東文化藝術中心  https://goo.gl/LZ016J
◎ 編舞：鄭宗龍
◎ 音樂：林　強
◎ 美術設計：何佳興
◎ 燈光設計：沈柏宏
◎ 影像設計：王奕盛
◎ 服裝設計：林秉豪
◎ 聲音指導：蔡柏璋

《當天活動合照，第一次上雲門劇場舞台耶...》

【演前預報 + 正式演出心得】Christian Jost x 優人神鼓 x 柏林廣播電台合唱團：愛人

時間：2016.1.26 2:00PM

名稱：Christian Jost x 優人神鼓 x 柏林廣播電台合唱團：愛人

地點：表演36房

愛情是人類共通的語言，也是永遠談不膩、說不盡的創作題材。這場結合人聲合唱、擊樂與肢體劇場的《愛人》，試著將兩兩之間流動的情感，從初始的發芽、中段的激情、逐漸昇華成普世共同認知的價值。當中的情與慾，一層一層地匯集成河，隨著時間越走越遠越廣，滋養茁壯著一代又一代的世界男女。曾經盲眼的迷途者，成為未來清明的擺渡者，看望著別人，也更瞭解自己。

《愛人》以東西方情詩為引，階段性的表現戀愛中不同時期的樣貌：從詩經的《關雎》帶出年輕男女羞澀卻企盼愛情的心思，生動活潑的舞者躍進舞台，彼此追逐、遊戲與舞動；在E.E.Cummings欲拒還迎的愛情遊戲《May I feel said he》裡，淘氣帶點邪惡的試探，天使與惡魔正在彼此拉扯即將斷開的理智；當跨過了禁忌，就只需要去感受一波又一波因著身體接觸而來的顫慄與歡愉，《I like my body when it is with your body》，高潮刺激的帶電，卻又沉穩的跟著鼓聲與人聲，不停不斷地襲來。

請100個人來書寫愛情，可能會有101種模樣。在走過了為賦新詞強說愁的少女情懷，來到想要什麼就去正面迎擊的年紀，《愛人》裡的愛情對於情感表達外顯的我來說，似乎含蓄溫和了些。這沒有對錯，觀點與立場本就會因時因人因地而異。作品裡沒有大鳴大放的愛得死去活來，而是以優人一貫的靜心，一貫有力的擊樂，加上柏林廣播電台合唱團 (Rundfunkchor Berlin) 的人聲合鳴，以及面對情慾滿溢所應對的、半推半就、剛柔互生的太極散手，帶著觀眾從沉潛的性格底蘊，慢慢地撩撥鼓動，然後加大能量，激昂便累積而生。

演出資訊：

◎ 演出時間：2016/02/25 ~ 2016/02/28
◎ 演出地點：國家戲劇院
◎ 作曲/指揮/音樂指導：克利斯提安‧佑斯特 (Christian Jost)
◎ 導演：劉若瑀
◎ 鼓樂及舞蹈編作：黃誌群
◎ 合唱指導：尼可拉斯．芬克 (Nicholas Fink)
◎ 合唱助理導演: 雅斯敏那 (Jasmina Hadziahmetovic)
◎ 舞台/燈光設計：林克華
◎ 服裝設計：古又文
◎ 視覺藝術設計：邱雨玟
◎ 演出者：台灣優人神鼓、柏林廣播電台合唱團 (Rundfunkchor Berlin)
◎ 共同製作：國家表演藝術中心國家兩廳院、台灣優人神鼓、柏林廣播電台合唱團 

◎ 優人神鼓臉書：https://www.facebook.com/utheatre1988/?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/DRlxSY

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時間：2016.02.26

名稱：Christian Jost x 優人神鼓 x 柏林廣播電台合唱團：愛人

地點：國家戲劇院

簡單記錄一下進場看正式演出的想法。過年前看排時提到，打算將合唱團放在舞台上的鼓隊後方。但幾天前的整排照片卻發現合唱團被安排在樂池，或許是原本的構想在執行上有困難吧 (看不到指揮？！)

1. 我很喜歡古又文的服裝，幾套裙裝都有特色：被追求的少女是青春無敵的粉色；偷情與被偷情的都是黑底紅花的裙裝，類似的設計卻能讓前者艷麗、後者端莊；最後一套的大紅洋裝因舞者轉圈而凌空的樣貌，更是美得不像話。

2. 柏林廣播電台合唱團來了快百人，看到魚貫入場的人數有讓我嚇了一跳，好有誠意呀 (這樣說好像怪怪的 XD)

3. 《愛人》的音樂有個大問題：合不起來。太極散手時只有人聲，很好！在進到上邪之前的純粹鼓聲無言詩，也很好 (雖然有不明就裡的合唱團演員裝成情人上台)！

姑且不論唱的內容是否能讓觀眾聽懂 (我覺得不懂也沒關係)，單純只有鼓聲或人聲時都沒有問題，合在一起就不協調，但又說不上來是哪邊扯了哪邊的後腿，只覺聲音很不乾淨。

4. 看排時我就在思考一個問題：以優人習慣的表演方式，是否適合詮釋這樣的主題？我可以接受優人的「慢」，但對於使用「中性」與「出世」的身體語彙來說「入世」的愛情，不能說不好，可就沒什麼火花啊！

不管是「應該」充滿挑逗的May i feel said he，還是「應該」攀向高峰的魚水之歡 (這段合唱團有唱得比較激動些)，甚至是「應該」欲拒還迎、你推我進的兩兩互動，以及「應該」要山無稜天地合，才敢與君絕的堅定，除了被偷情的夫人外 (彩排時我就覺得她好美又好讓人心傷)，嗯...都還是充滿寧靜與沉穩的力量！好啦...在這種情況下，我到不了~ (攤手)

就是照片裡後面那件女舞者的裙裝，超好看的！當裙擺完全被轉圈轉起來時，會成美麗的波浪狀，綻放成一朵花。(照片來自國家兩廳院臉書)

澳門足跡Step Out X 窮劇場：大世界娛樂場II

時間：2015.12.17 8:00PM

名稱：澳門足跡Step Out X 窮劇場  大世界娛樂場II

地點：牯嶺街小劇場1F實驗劇場

NOTE：此為首演前的整排

繼2013年的《大世界娛樂場》，莫兆忠與高俊耀再次合作推出二部作品《大世界娛樂場II》。若是熟悉導演俊耀的觀眾，依舊會在這次的演出中找到大量導演的風格標記：簡單俐落的整體感、強調聲音與動作的節奏、大量運用肢體表現文本。編劇阿忠也在文本下了功夫，不完全線性前進，而是夾敘夾議，甚至是在一段文字裡面，既說明了角色狀況，也暗示了環境的不可逆，同時諷刺了小我 (人生時時刻刻是賭局) 與大我 (賭場的環境逐漸左右人的決定，並慢慢侵蝕僅存的人性面)。

澳門同拉斯維加斯，有著華麗閃亮的合法賭場。賭博為澳門帶來了大量的財富與觀光收益，也更讓人看輕與看清人性的可能與極限。劇中刻意讓角色沒有名字，僅用陳先生、陳小姐、陳太太稱呼，彷彿每個人都是陳先生小姐太太。我們一起看過角色慢跑的風景，實際操作賭場荷官的指令，想著多勞會多得，為了房貸與孩子不努力不行。Do it or die，想清楚了，下好離手。對生命來說，贏了不能走，還有著一堆責任在肩頭；對環境來說，輸了走不了，木已成舟沒得改變。所以，不如豪奢賭一場：「既然想活下去，就要全部贏回來。」

作品雖名為大世界娛樂場，故事卻絲毫沒有樂的存在，舞台更是和娛樂沾不上邊，而是有著未開發的野生感。棧板圍成的空心方形，是人們走不出的循環迷宮，也是追趕著大夥前進的時間怪獸；中間高起的砂石堆，即便在黃光的照射下，曾經短暫如流金般閃耀，卻終歸是塵土一片，無法真正的點石成金。真真假假，假假真真，現實與虛無之間模糊不清，正如最後落下的陳太太，是死了，還是活了？是到底了，還是碰頂了？不重要了，反正又有誰在意呢......

演出資訊：

◎ 演出時間：2015/12/18 ~ 2015/12/27
◎ 演出地點：牯嶺街小劇場1F實驗劇場
◎ 導　　演：高俊耀(馬來西亞)
◎ 編　　劇：莫兆忠(澳門)、高俊耀(馬來西亞)
◎ 舞台設計：吳修和(台灣)
◎ 燈光設計：杜國康(澳門)
◎ 聲音設計：林育德(台灣)
◎ 造型設計：楊宜庭(台灣)
◎ 平面設計：蕭羊希(台灣)
◎ 宣傳攝影：陳藝堂(台灣)
◎ 導演助理：莫群莊(澳門)
◎ 演　　員：鄭尹真(台灣)、詹凱安(台灣)、梁建婷(澳門)、何志峰(澳門)
◎ 窮劇場臉書：https://www.facebook.com/approachingtheatre/?fref=ts
◎ 澳門足跡Step Out臉書：https://www.facebook.com/stepout.mo/?fref=ts

◎ 兩廳院售票系統：https://goo.gl/W2W9E7

澳門團隊
◎ 監　　製：鄭 冬
◎ 巡演統籌：盧頌寧
◎ 監製助理：余詠芝

臺北團隊
◎ 製　　作：張麗珍
◎ 舞台監督：鄧湘庭
◎ 票務行銷：陳景筠

【演前預報】莫比斯圓環創作公社：跟著沙彌跳月去

時間：2015.10.29  7:00PM

名稱：莫比斯圓環創作公社  跟著沙彌跳月去

地點：水源劇場

我非常喜歡莫比斯在2011年推出的《十牛圖》，用淺顯易懂的方式，在古樸充滿歷史的蘆洲李宅裡，襯著夕陽與月光，又唱又跳又演又玩的談論禪宗的故事。一段時間沒看莫比斯的作品，這次的新作《跟著沙彌跳月去》，談的依舊是禪宗。除了以《香嚴擊竹》這個公案故事為主要核心，還用另一個現代又奇幻的寓言來包裝公案，暗喻著禪宗的道理可自由靈活運用，怎麼說都行得通。(註：「公案」為禪宗術語，是禪宗祖師的一段言行或是一個故事。)

《香嚴擊竹》說的是香嚴這個人求禪道的故事。在拜師求學的過程中，始終無法悟得禪道：老師不給答案，書裡也翻不著解釋。所以他決定去雲遊，走一個出國遊學散心開視野的感覺 (後面這句我自己說的 :p)。直到有一天， 他借住在某位國師的遺跡古寺裡，彎腰除草時，偶然丟了一塊碎瓦擊中竹子。那一聲，讓香嚴開了天眼通了腦，頓時大悟，了然於心 (好啦，其實他去打工換宿的)！

光是這樣說公案故事，一定有聽沒有懂，所以劇組抓了三個人想到月球探索長生不老樹來解釋背後涵義給大家聽。各自背負著奇形怪狀的背包三人，因為探索過程冗長又不安定，各自在每個階段出現了疑惑與發出了隱藏在心底的真心話：到底是要放棄還是要繼續下去呢？已經過了計畫停損點了，但要不要再賭一把，說不定多撐個一下就可以找到了？找到了就真的能永生嗎？永生之後要做什麼啊？這個洞就是真的有長生不老樹的洞嗎？為什麼你可以這樣不顧一切的跳下去，而不管你的家人呢？公司的未來、人生的未來，會不會因為這個洞而改變或逆轉呢？

生活之所以會有掙扎，無不是起因於慾念：想得卻不可得、想捨卻捨不得。不論是夢想的追尋、自我的實現、愛情與親情的拉扯，沒人能夠提供正確答案。即使真有人指點迷津，那也不會是你的正確解答。正如同場上的那顆石頭，是想望、是可能、是解答。觀看的方式可以很近很近的專注在其中一點，或只是遠遠的觀察全貌。無論如何，你怎麼看，它就怎麼在，一切變化起因都操之在己。

長年潛心研究佛教禪學的導演張藝生，近幾年的作品都會將自己的獲得放進劇場作品裡，使莫比斯不同於大多數劇團以文本取向為主，而是充滿清新也舒心的氣質。不刻意說教、也不用啥大是大非傳道，就是來聽聽藏點哲學與詩意的故事，觀眾的心裡自然地就會被放入思考的種子，想想現在，想想未來。

演出資訊：

◎ 演出時間：10/30 ~ 11/1
◎ 演出地點：水源劇場
◎ 畫作家：李蕭錕
◎ 導演：張藝生
◎ 編劇：阮少泓
◎ 演員：周明宇、崔台鎬、劉廷芳、黃子翎、陳柏廷
◎ 舞台監督：廖敏慈
◎ 導演助理：王蘊芝
◎ 燈光設計：馮國基
◎ 音樂設計：陳偉發
◎ 服裝設計：謝建國
◎ 舞台設計：鄭仕杰
◎ 平面設計：霧室
◎ 平面攝影：李欣哲
◎ 演出紀錄：陳冠宇
◎ 劇團經理：楊喆甯
◎ 莫比斯圓環創作公社臉書：https://www.facebook.com/mobiusstriptheatre/?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/MqgdQp

【演前預報】三缺一劇團：獨。姝

時間：2015.10.22  7:30PM

名稱：三缺一劇團  獨。姝 (排)

地點：三缺一好所在

三缺一是個挺常做獨角戲的團，今年的年度製作《獨。姝》，就是團內兩個女演員的獨角戲：上半場為賀湘儀的《與什對話》，下半場則是江寶琳的《像我這樣的查某人》。兩個作品分別找來兩組導演與編劇談女人，前者從內在型態表現女人，後者從外在故事描述女人。奇妙的是，不管真用動物去比喻，還是取材自市井生活，女人的樣貌與能耐似乎多元又難以掌握。

《與什對話》是驚悚奇麗的，主角是個從蛇變成女人的妖精，在觀望人類社會千年之後，慢慢悟得了社會上人類本身的變形變性與質變，其實與自己修練成精的過程並無兩樣，同樣都從慾望出發，食慾也好、性慾也罷，就是有那麼一個想要的形體與印象在那兒。為了讓想望成真，所以一步一步的前進，一口一口地吞噬所見的各式情緒與生命，並隨著時間空間而變換自己的樣子：身形壓低、匍匐前進、爬行蠕動、翻滾攪動等。

《像我這樣的查某人》將場上的氛圍拉回了現實。故事發生在基隆的鐵支路紅燈區，從一名普渡眾生數十載的老鴇開始說起，依序帶入有著同屬基隆漁港哀愁的另外兩個女人的故事：流浪在外不得不回鄉奔喪的年輕女子、日夜盼望著漁船回航好見著丈夫的寂寞人妻。利用大量且真實的音效 (火車聲、市場聲、大船入港聲)，把觀眾帶進既是真實又像是回憶的片段。劇中不間斷的水滴聲，流啊流的，咕嚕咕嚕地跟查某人一樣，困在這兒 (身體上與精神上的)，找不著出口。

雖說是兩齣獨立的演出，看到後來卻也覺得後者是前者的延伸。蛇啊，慢慢地為了適應環境，因而轉變成不一樣個性與外表的人類。即便有時不得不委屈求全、偶爾也會迷惘無助，卻總能屈能伸，怨命不怨天。

是說，這真的只是講女人的戲嗎？好像也不盡然了…

演出資訊：

◎ 演出時間：10/30 ~ 11/1
◎ 演出地點：牯嶺街小劇場
◎ 編導演：鄒欣寧 + 劉柏珊 + 賀湘儀 / 詹傑 + 高俊耀 + 江寶琳
◎ 執行製作：簡姵伽
◎ 票 務：林庭伃
◎ 舞台監督：張以沁
◎ 舞台設計：林欣伊
◎ 燈光設計：Helmi Fita
◎ 音樂設計：李芷柔
◎ 服裝設計：朱雅鈴
◎ 動作指導：余彥芳
◎ 平面設計：葛昌惠
◎ 影像宣傳設計：鄭雅文
◎ 三缺一臉書：https://www.facebook.com/shortoneplayertheater?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/1zASil

【演前預報】同黨劇團：第三屆當代經典讀劇節 Chimerica

時間：2015.09.26  10:00AM

名稱：同黨劇團  第三屆當代經典讀劇節  Chimerica

地點：藝佰廈

這天聽完讀劇已經是下午1點多，匆匆忙忙的趕到實驗劇場準備觀賞另一檔演出。排隊時碰到了許久不見的戲友C，隨口推薦了票價只要350元卻用了10個演員的《Chimerica》。C說「那這樣一個人也才35元，好划算。」「喂~也太資本主義思考了吧！(笑)」

雖說是個微不足道的笑話，但自然流露出的價值觀，正好是我想著力在預報裡的重點。《Chimerica》是我很感興趣的本 (中美關係+六四天安門，好有想像力與發揮的題材)，導演黃郁晴兩年前在倫敦看過演出，後來將劇本帶進同黨讀劇節，還自己花了時間翻譯。第一波釋出的宣傳 (上圖) 裡，除了六四代表性的坦克車不變，劇組讓演員選擇了想要扮演的西方icon，搞了張跟劇本調性不太相符的陽光照片。不過，看完了整排，我反倒覺得這張照片以另一種嬉鬧卻真實的方式，適切地詮釋了《Chimerica》。任何選擇絕對都與價值觀有關，而我很喜歡這次劇組的選擇/價值觀。

好，我要來進入主題了...

《Chimerica》首演於2013年的倫敦，編劇為Lucy Kirkwood，以六四天安門事件中，一張擋坦克的人的照片為出發。故事裡的角色非常多元：拍攝照片的美國記者、信任資本主義的英國市場分析師、曾經站在廣場上的中國民運人士等。角色們都有著自己遵守的信念，還有為了生存下去而不得不的妥協 (這裡的生存可以是危及性命的，也可以是要保住工作飯碗的)，讓看似單純的「尋找坦克人」，因著身處於不同時空、不同立場、不同國籍，讓這些個本是為自己發聲的人物，彼此衝撞辯證，思考照片的意義與可能。

跟著主線尋找坦克人的同時，慢慢加進來的支線持續不停地挑戰著觀眾的腦袋：一個人 (坦克人) 能否代表數萬群眾 (民運參與者)？照片只是概念，細節 (Detail) 才是群眾感興趣的嗎？在每個人都有相機手機的年代，拍照的歷史意義會隨之改變嗎？併購中國的企業，是否終會回過頭來被中國吞噬？勇往直前的揭發真相又如何，確定不會傷害到其他只想平靜過日子的人嗎？讓13億的人成為跟我們一樣的資本主義者是正確的嗎？我們不是還在承受經濟衰退的惡果？

照片裡的人、按下快門拍照的人、看到照片而後解讀的人，誰才是正義或正確的一方？站在哪一方真的有差別嗎？若一張照片只是概念，孰知誰是該歌頌的英雄，誰又是背負罵名的千古罪人呢？好多問題，《Chimerica》裡真的有好多好多的問題敲打著。透過深刻描寫小人物的生活與對話，使其自然編織成密密麻麻的恢弘格局。雖說石頭入水，總有水花濺起，但《Chimerica》這劇本所濺起的，可不只是稍縱即逝的水花而已，而是扎扎實實會引發關注，甚至恐懼的大起波瀾。

雖然只是讀劇，但導演仍把它當成一台戲在導，盡可能的讓舞台上的呈現更豐富多元。由於故事角色眾多，即使參與讀劇的演員已經來到10人，仍需一人分飾多角，甚至是輪流負責舞台指示。所以，這個舞台指示往往還會有其他令人莞爾一笑的任務在身！

對了，演出近3小時，中場休息只有10分鐘！請把握演前與中場短暫的時間，因為你不會想錯過任何一部分的！

演出資訊：

◎ 演出時間：10/1 (四) 19:30 ~ 23:00
◎ 演出地點：誠品信義６樓視聽室
◎ 製作人：邱安忱
◎ 行政：莊博旭
◎ 導演：黃郁晴
◎ 演員：蘇志翔、廖原慶、吳柏甫、趙欣怡、江寶琳、林文尹、尹仲敏、林方方、楊瑩瑩、蔡奇恩
◎ 影像設計：俞穎、蔡岱臻
◎ 特別感謝：趙青翎
◎ 宣傳照攝影：唐健哲
◎ 同黨劇團臉書：https://www.facebook.com/ThePartyTheatre?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：https://goo.gl/ObjEAo

【演前預報】創作社劇團：Dear God

時間：2015.05.20  7:30PM

名稱：創作社劇團  Dear God (排)

地點：表演36房5F排練場

前言...

幾個小時前，我還在煩惱著要怎麼開這篇預報的頭，因為《Dear God》不是個好說的故事。所以，我決定先從編劇下手！嘿嘿，隨堂測驗 (請搭配滑稽逗趣的肢體動作)！

下列哪一個不是台灣七年級的劇場編劇：1) 蔡柏璋 2) 簡莉穎 3) Birdy 馮勃棣 4) 以上皆是。

答案是：4) 以上皆是。

Birdy的劇本質量俱豐，還很會拿獎。作品中最廣為人知的，不外乎是加演連連的《我為你押韻-情歌》。此次的《Dear God》是第十五屆臺北文學獎的得獎作品之一，而這一年得獎的四個劇本裡，符宏征就參與了兩檔演出：一檔導演、一檔演員 (註一)。

回到正文...

很難用言語準確形容《Dear God》給我的感覺，它很陰鬱，很悲傷，但又不到會讓人喘不過氣與窒息的地步；是種爬在皮膚淺層的黑暗，對於它的入侵，看得是清清楚楚，卻抓不著其蔓延擴散的方向。裡頭的角色都沒有特定的名字，只用男人女兒奶奶警察父親以及ABC稱呼。然而不管是誰，都在尋找一個可以讓自己被解釋與救贖的出口。這個故事，缺了好大一角，還是溫暖的那一角。

憤怒可存活的年歲有多少？或許，隨著年紀增長，腦袋逐漸被社會染沉，憤怒的能量往往在幾杯黃湯下肚後，一股腦兒的吐出就沒了！在KTV舉著加了冰塊的Whisky、高唱著「我要快樂」，這才了解劇本裡提到的：「因為失控，才有辦法活著；因為恍惚，才有勉強走直線；清醒只會讓我想要往下跳。」所有人，每、一、個、人，都缺了角。

《Dear God》裡分成兩組人。一組是有著個性定義的角色：找著失蹤女兒的父親、無法容忍品格瑕疵的警察、想要品嘗墮落滋味的少女、在死亡邊緣游移的男人、只剩空白一片的奶奶；另一組則是企圖逃離現狀的ABC三人。原劇本裡，這兩組人是完全分開的歪斜線，但在導演傅裕惠的安排下，ABC除了有自己的主線劇情，還會時不時成了附和與強化角色的情緒與意識，讓角色與ABC在某些時候產生了有趣的重疊與連結，是為觀眾一路看到最後，抽絲剝繭可得到的「啊~ 原來是這樣」的小彩蛋。

創作社很勇敢的打破水源劇場的既定運用方式，將舞台設計成斜向的十字架。觀眾坐在十字架隔出的四個象限，看著用來向上帝禱告的十字架上，上演著一件又一件實是像上帝控訴的塵俗世事。微妙的是，由於ABC是意識般的存在，或許可想成是大夥兒共有的經驗與想法 (包含台上的角色與台下的觀眾)，所以他們從不下場，游移在場上與場下。

憤怒可存活的年歲有多少？不對，應該要這樣問，我還能感受如此強烈的情緒到多久之後的未來？說不準，但我至少可以選擇進劇場看《Dear God》，至少趁現在還多提醒自己一點。

註一：2014年，動見体劇團的《野良犬之家》為符宏征導演，劇本就是第十五屆臺北文學獎劇本首獎，林孟寰的《A Dog's House》。

演出資訊：
◎ 演出時間：2015/05/28 - 2015/05/31

◎ 演出地點：台北水源劇場

◎ 創作社臉書：https://www.facebook.com/creative.drama?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：https://goo.gl/9R4fWI

◎ 監製：李慧娜 
◎ 製作人：藍浩之 
◎ 導演：傅裕惠 
◎ 編劇：馮勃棣 
◎ 特邀演出：符宏征 
◎ 演員：王靖惇、黃迪揚、洪健藏、施宣卉、林唐聿、林行徹 
◎ 舞台設計：高豪杰 
◎ 燈光設計：黃諾行 
◎ 聲音創意：陳建騏 
◎ 服裝設計：李育昇 
◎ 攝影：陳藝堂 
◎ 平面設計：許銘文 
◎ 宣傳片導演：陳冠宇 
◎ 行政經理：張令嫻 
◎ 執行製作：吳佳紜 
◎ 宣傳：賴怡君、郭宇庭 
◎ 舞台監督：張仲平 
◎ 舞台技術指導：蘇俊學 
◎ 燈光技術指導：林致謙 
◎ 服裝設計助理：張甯翔、江孟哲、周君樸 
◎ 梳化：鄭泰忠