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2014年7月27日

小劇場大夢想II EX-亞洲劇團:婚姻1/2

時間:2014.07.26 2:30PM
名稱:EX-亞洲劇團  婚姻1/2
地點:國光劇場

演出從一個等待投胎轉世的靈魂的眼中,去看待婚姻的結合:一方面殷殷切切地希望自己趕快被「製造」出來,好被充滿愛的男女給孕育成人;另一方面卻又看到因著現實壓力而不得不妥協的兩人,不停的爭吵又和好。高掛在那兒、說是愛情完結篇的婚姻形式,似乎不是個完美的句點。

一般來說,EX-亞洲劇團的戲會著重在肢體表現與符號寫意,劇本的合理與邏輯性相對較弱 (大多選自民間神話與文學)。《婚姻1/2》的取材雖與之前不同,但由演員集體創作,針對「婚姻」議題所發展出的情節與辯證,仍舊有過於淺白的問題:因為愛而結婚;因為工作前途發展、經濟壓力而煩惱小孩的必要性;男與女面對「生小孩」這件事的不同感受。這種種的討論,雖不至了無新意,卻也未發展出新的可能。而表現這些「討論」的方式多為兩人或多人直接說出,讓演出的可看性降低許多。

我自己的思考是這樣的:能否將高掛的婚禮服飾,成為另一種枷鎖與束縛。也就是說,婚姻一開始的確是因愛而產生,但到了後來,卻成為某些不得不去實現的契約 (演出裡頭好像有這麼點意思,因為男與女是穿上婚禮衣服後才做愛)?像是必須要生小孩傳宗接代,規定第一胎得是帶把兒的;還得要去排生辰八字,要不就生個春天的屬羊的,還是夏天的屬狗的,這樣才會旺夫家等等。如此一來,孩子就不是愛的結晶,而是履行合約下的產物。

雖然劇本有不少漏洞,但《婚姻1/2》的幾段場景設計與導演手法卻很引人入勝:虛幻的靈魂引渡空間、兩台低矮台車營造出的生活忙碌感、時不時加入的兩名助手與男女主角煩亂雜沓的內心想法、最後預見死期而被包覆了的靈魂 (我承認我有一度想成要來夾娃娃了...XD),搭配適時的燈光與音樂 / 音效,畫面的魔力就這樣滿溢了出來。

繼《iStory4》後,這是第二齣EX-亞洲劇團採用自家培訓演員演出的作品。此次的《婚姻1/2》在國光劇團演出,比起之前《iStory4》的牯嶺街2F藝文空間,場地大了不少。雖然調度上已盡力用快速流動的台車充滿舞台,但當台上只有部分演員時,渲染程度仍嫌不足,讓人有「舞台好大,但演員好小」的感覺,這種情形在兩段調情 / 情慾的舞蹈最為明顯。戲後跟浿安聊到 (EX-亞洲的製作人),利用機會讓演員能夠發展演出並參與演出,畢竟演員是需要演出實戰經驗讓自己成長的。我想到之前的幾次觀察,發現在EX-亞洲繞過的演員都很神奇的會長大。所以,就拭目以待了!


2014年3月23日

EX-亞洲劇團:亞洲創意實驗室No.3 iStory 4

時間:2014.03.22 7:30PM
名稱:EX-亞洲劇團  iStory 4
地點:牯嶺街小劇場2F藝文空間

記得之前浿安 (EX-亞洲劇團的製作人) 說過,這群團員已經受訓一年多,每周末從台灣各地到苗栗受訓 (EX-亞洲劇團的團址在苗栗),該是要幫他們作場演出了,《iStory 4》因此而生。四個演員,四段以自身故事為出發的獨角戲,每個人自編自導自演,選擇人生中的一個事件或感覺來作分享。這種以「自己」為主題的作品,很容易陷入自溺的心理治療。不過,在《iStory 4》裡看不到這樣的問題。演後座談裡提到,演出雖是以演員為主,但EX-亞洲劇團仍會從旁協助,將個人的私密經驗,轉化成能與觀眾溝通對話的劇場作品。

四個作品的風格各異,又作品內容是在談論自己,舞台和服裝的設計與色調便一切從簡 (以白色為基底),讓演員自身來填滿劇場。牯嶺街2F藝文空間雖然不大,但在僅有一到兩個Cube的情況下,憑藉著單人肢體運用與適度的走位,使舞台空間飽滿不空洞,依舊是件不容易的事情,EX-亞洲真的是個會「養」演員的好地方。

《iStory 4》八月時於新竹、台中、苗栗都還有巡演,有興趣的朋友不妨去看看!

由於演出有四段,每段故事約20~25分鐘,底下就依照演出順序寫寫我的想法:

◎ 劉唐成 ─ 我的爸爸是醫生

這個作品的本是四個作品中最完整的。以世人眼中的「工作」破題 (沒有工作的人不是眼高手低,就是能力不足),慢慢講到演員小時候碰到的競爭比較:小學儼然是個小型社會,父親的職稱自然也是被拿來比較的項目。不過,這個父親的職業非一般,是個長期待在家、「似乎」比較沒有社經地位的家庭煮夫。

一開始不慍不火的以平淡卻功利的眼睛看世界 (公務員的孩子有家教、工人的孩子很辛苦、董事長的孩子富二代),中間再拿打高空、惺惺作態的班導師撞破孩子的幻想,最後用快速跑馬燈的形式速寫父親忙碌瑣碎的一天,並再一次以鬧鐘聲響,重複這永遠不會結束的日復一日。情節的起承轉合相當完滿,也留有足夠的空間與時間讓觀眾思考那句「誰說你沒有工作」,是很感人的作品。

有個突兀的地方是:由於故事的表現方式仍屬寫實,我很懷疑當謊言戳破時,小學五年級的孩子是否會這樣毫無保留地嚎啕大哭?總覺得應該是偏向「見笑轉生氣」的情緒。不過,或許私立小學的壓力真的是令人難以想像的吧!

◎ 吳融霖 ─ 兵兵有禮

先不論演出內容,看戲的過程中一直覺得演員還是有點怕怕的,比較「縮」一點。

這段演出藉由三個事件/時間點  (抽籤、成功嶺受訓、下部隊),描述一個本來對軍隊有憧憬的孩子,看到軍中違法亂紀之事,其原先的崇拜與想望逐漸崩解。從抽籤黑箱、虐狗事件、偽造文書等,演員主要以輕鬆詼諧的方式說明這一個個誇張的事件,情緒尚是平鋪直敘地講述事件經過,少了對自身原先信仰的衝突與矛盾,即便最後是用「麻痺」與「漠視」來看待一切,力道仍顯不足。

◎ 賴麗婷 ─ 莎唷娜拉,再會啦!

演出背景發生在父親的喪事現場,以葬禮的儀式與特殊唸白,交織女兒的獨白。那串擱在心裡說不出口的話,終於在一連串看似制式、甚至還帶點戲謔玩笑的儀式走到盡頭時,於送進火爐那刻,點燃了女兒不捨的心情。死亡本就是不好詮釋的主題,很容易輕飄飄地不帶走一片雲彩,了無痕跡;也很容易太過煽情而流於狗血。生死相關的情感該是層層堆疊、慢慢渲染而出的。不過,在《莎唷娜拉,再會啦!》裡,儀式性的東西比重太重、過於繁複,導致最後女兒來不及說再見的遺憾被淡化,也讓那該是緊繃到最後一口氣爆發的告解,僵化刻意。

以死亡儀式夾帶自身想法的作品,可以參考禾劇場的《死亡紀事》。

◎ 蕭景馨 ─ 我從不知道我想要的不只是...RIGHT?

這是四個作品裡,唯一不以「身旁人事物」作為出發點的,也和前三個「寫實」、「有故事與事件時間線」的演出有明顯差異:這是一個人的自言自語,腦袋裡各種不同的聲音在和「本我」打架。因此,從頭到尾都是意識形態在翻攪。有點雜亂無章,但也因為思緒本就是跳躍非線性,自然而然合理了嘻笑打鬧、自我解嘲的表演形式。

演出將自己的腦袋 (或是精神狀況) 比喻成在星際迷航,找不到方向的自己在時間的循環迴路裡,出現了各式各樣的聲音來打醒自己:另一個自己、哲學家、佛學家等。在看似混亂的自我辯證裡,逐漸導出清晰的思路:「承認自己的不完美」。即便最後繞了一圈還是一攤垃圾,至少已經拆解過一輪,可以無罣礙且了然於心的準備回程。

雖然演員自己說演出前非常緊張,但我還挺喜歡整個的演出節奏,給人演員本身很享受、很放鬆在自己的演出裡的感覺。


2013年8月22日

EX-亞洲劇團:赤鬼

時間:2013.08.11  2:30PM
地點:水源劇場
名稱:EX-亞洲劇團 赤鬼
NOTE:7/27的看排預報 (建議先閱讀預報)

說實話...這篇文章已經有點跟劇脫鉤了...<囧> 大部分是自己在反省些事情啦!

大概是三年前,由於我妹要從宜蘭搬到新北市工作,我去做了一日的搬運工人。那時我妹的租屋處附近沒有機車托運行,只能選擇把車寄送到桃園火車站附近,再一路騎萬壽路回新北市。一下桃園火車站,我被車站景觀嚇到了,到處都是看不懂的文字,周圍的人們嘰哩呱啦地講著我聽不懂的語言。「好吵,好恐怖」,這是我第一時間的想法!又一次,有不認識的朋友找我代訂《台北爸爸,紐約媽媽》的票,說是要送給男朋友的禮物。跟劇團橋好票券後,打電話通知買家,卻在聽到買家的男性聲音後呆了好幾秒。

事件發生後,我很努力的重整 (實際上比較像是反省) 看世界的方式,並驚訝於向來聲稱「開放、Open Mind」的自己,竟然會有如此先入為主的偏見。雖說腦內的想法不構成犯罪或現實的歧視,但放任這樣初萌芽的想法不管,可是會無邊蔓延成長滿刺的藤蔓。

回到《赤鬼》本身,《赤鬼》其實是個很悲觀的故事:赤鬼 (上村美裕起飾) 原是居住在海的那一邊的民族,但族人早早就已離開原生地,流浪漂泊到不屬於自己的岸邊,終是客死他鄉,屍骨無存;那女人 (王世緯飾) 雖然曾經短暫地獲得自由,卻因著要活下去,在不知情的狀況下吃了人肉,愧疚的跳崖自盡;天生傻愣的阿鳶 (魏雋展飾) 不再只有天真,於迷糊懵懂的狀態下,被迫接受絕望的存在。

主要角色除了三名異鄉人外 (赤鬼:上村美裕起飾、那女人:王世緯飾、阿鳶:魏雋展飾) ,水銀 (陳彥斌飾) 是原生居民的代表。他就跟一般普羅大眾一樣,對外頭的世界與特殊文化有著憧憬,遙想著海的那一邊,接近大家都不喜歡的「那女人」,甚至還主動提議要帶赤鬼回鄉。同時,卻也有著不假修飾的自傲與自私,老是欺負阿鳶單純、腦子不好,用謊言堆疊出自己是「對岸專家」的假象,引導審判法庭的進行等。

水銀充滿瑕疵又矛盾的個性,讓他極度貼近真實人性,以至於最後他如一抹幽魂活著的結局也最令人心痛 (畢竟其他三個死的死、傻的傻,似乎比較不那麼「痛」)。相較於其他演員,陳彥斌的演出經歷是最淺的,但他在《赤鬼》裡的表現並不因此遜色。劇本好自然重要,但EX-亞洲這個團也不簡單。除了能推出好戲,最重要的是他能磨亮演員。雖然我是從《戰》開始認識阿美,但卻是《猴賽雷》後才真的記得這演員,一直到後來的《金龍》、《你用不上那玩意》,還有今天的《赤鬼》,演員有越來越開、越自在演出的感覺。

正如預報所寫的:《赤鬼》是則乖誕神奇的鄉野怪譚,在令人捧腹大笑的對話背後,蘊藏著不同價值觀的辯證。「異」這件事,小至學校與辦公室的小圈圈、大至族群、人種與國家,每天每天衝擊考驗著我們。表露在外的,是該用怎樣的態度去面對不同於自己的人事物;內修於心的,則是如何磨圓自己那因無知而築起的莫名自負。看來,這是一條要修行一生的道路呀!(這時候該敲個木魚了...叩、叩!)

《赤鬼》除了故事本身值得細細品味外,場上四名演員不掩飾地運用不同尺寸顏色的布料,搭配成頭巾、布包等身上配件,讓「角色變換」這件事,成了另一個充滿趣味的可看處!此外,舞台設計是另一個我很喜歡的亮點,走北歐家具路線,造型簡單又簡約好用。既是岩石高低錯落的海岸,也是困住赤鬼的洞窟,組一組還可以邁向偉大的航道,可謂是「一台在手,變化無窮」啊!

心得末段,來談談 I Have A Dream吧!這句話是美國黑人民權領袖:馬丁路德金,在1963年的演講中的主要概念與口號,闡述一個沒有歧視、人生而平等的夢想國度!正因為這句話本身就是個太過鮮明的「標的」,以至於無法在它身上放上任何其他的解釋。當一路說著我們不懂語言的赤鬼,在某次溝通中冒出 "I Have A Dream",這「忽然聽懂」了的突兀感,讓人很難忍住不笑,以至於背後想要讓觀眾思考的嚴肅意涵
(Ex. 赤鬼說的I Have A Dream真的是I Have A Dream嗎?會不會只是聽起來很像是I Have A Dream的一串聲音,但事實上是另一種意思呢?畢竟我們整場都聽沒有他在說啥咩!),自然也就消失了。



2013年8月2日

【預報】EX-亞洲劇團:赤鬼


時間:2013.07.27  2:30PM
地點:EX-亞洲劇團排練場
名稱:EX-亞洲劇團  赤鬼 (排)

EX-亞洲劇團雖然落腳在純樸的苗栗,卻有著不可思議的國際化。這檔《赤鬼》的導演是印度人、演員有台灣人、日本人跟原住民,幕後製作還有位來自新加坡的燈光設計,所以看排這天聽了好多種英文:印度腔英文、新加坡腔英文與日本腔英文... 耳朵好忙啊! 

當人碰到非我族類的東西時,總是容易在第一時間抗拒,並用著不開放的小腦袋瓜,開始加油添醋的想像,殊不知自己的無知才是最可怕的病症,這檔《赤鬼》說的就是這樣的故事。

《赤鬼》是日本劇作家野田秀樹的作品,以一個封閉的島嶼漁村做背景,描寫島上人民對於未知的「海的那一邊」的想望與恐懼。天真少根筋到了笨的程度的哥哥 (魏雋展飾) 與外貌姣好而引來女人妒嫉男人垂涎的妹妹 (王世緯飾),由於不是島上原生居民,長期遭到島民排斥。有天,一名來自不知道是哪裡的紅衣男子 (上村美裕起飾) ,不小心被浪帶到了這座島。因為語言與肢體都不通,引來島民議論紛紛,甚至出現各種各樣聳動荒謬的猜測與說法,暱稱他是會吃人的赤鬼。此時,伸出友誼之手的妹妹,卻不被諒解的當成是召喚邪靈前來的惡魔。

只是說也奇怪,這名聽聞會吃人的赤鬼,最愛的食物是花瓣,還會學島民說話做動作,一點都不可怕呀!然而,隨著時間過去,赤鬼的傳說在村民的以訛傳訛下,越來越發善良,卻也越來越扭曲。直到跟著赤鬼航行出海,一件不得不做的真相揭露...

《赤鬼》是則乖誕神奇的鄉野怪譚,在令人捧腹大笑的對話背後,蘊藏著不同價值觀的辯證:外來與本地的差異、溝通了解的真意、階級的絕對權力與群眾的盲目跟從等。四名演員除了自己的主要角色外,還要分別扮演不同面向但一樣七嘴八舌的村民們,甚至連舞台上的道具都自己搬運,完全應證了「劇場是勞力密集工作」的說法 (笑)。此外,這支作品依舊保有EX-亞洲的獨特美感:民間、世俗、逗趣、不做作,讓滿滿110分鐘的演出,毫無冷場!

非常推薦大家進劇場看這檔誠意十足的演出唷!
(世緯說:Cube很重,要找到願意自己搬Cube的劇場女演員很難好唄! XDDD)

演出資訊:
◎ 演出時間:2013/08/16 ~ 2013/08/18
◎ 演出地點:水源劇場
◎ 官方臉書:http://goo.gl/0rb2Yd
◎ 購票頁面:http://goo.gl/kHshlz
◎ 劇作家:野田秀樹 (日本) 
◎ 劇本翻譯:詹慕如 
◎ 製作人:林浿安
◎ 藝術總監/導演:Chongtham Jayanta Meetei (江譚佳彥)(印度) 

◎ 舞台設計:王孟超 
◎ 燈光設計:Mohamed Fita Helmi (新加坡) 
◎ 音樂設計/作曲:陳怡慧 
◎ 服裝設計:李育昇 
◎ 化妝設計:洪祥瀚 
◎ 道具設計:陳昭淵 
◎ 演員:上村美裕起 (日本)、魏雋展、王世緯、陳彥斌 


2012年5月20日

EX-亞洲劇團:猴賽雷

時間:2012.5.18 7:30PM 
地點:西門紅樓2F劇場
名稱:EX-亞洲劇團  猴賽雷 
NOTE:演員名單有變,由於Fa受傷,改由高丞賢(華麗)演出

有沒有連兩週都在看猴子的八卦,吱吱 (笑)?

上星期才看了歐洲猴子《卡夫卡的猴子》,這週則看了亞洲猴子《猴賽雷》,兩隻猴子都好看呢!《猴賽雷》的故事內容與《卡夫卡的猴子》相似,講的都是森林小猴子進到人類世界的冒險故事。但《猴賽雷》採用輕鬆活潑的調性來包裝這個嚴肅的議題,還搭配好聽的音樂與Q彈有勁的舞蹈,讓人看得心情愉快。

左右舞台向外朝觀眾席延伸,形成一個腳開開的ㄇ字型。舞台上有五座高聳的竹梯,以及數道由上垂吊而下的白色布幕:梯子可供動物們爬上爬下,布幕則有投影及製造景深的效果。故事的出場角色眾多 (各式各樣的動物與人類),連帶的服裝造型也很多變。除了大量使用鮮豔的色彩迎合歡樂的寓言調性外,面具及頭飾的製作更是豐富。演出時舞台上就像是斑斕燦爛的萬花筒,非常熱鬧。

小猴子 (Jayanta飾) 本來和好朋友們快樂的生活在森林裡,一天一名人類男子 (阮少泓飾) 經過,將牠帶回了城市。歷經動物轉賣、綜藝團生活、愛上富家千金 (王世緯飾) 等人情冷暖,最後奮力苦讀,獲得選民支持而當上了地方首長。只是這樣的小猴子不開心,既無法跟喜歡的女孩兒在一起,也想念森林裡的夥伴,所以牠決定拋下一切,只為自在地秀出猴子尾巴,回到森林生活。

上半場的敘事速度明快清晰、一氣呵成,但當中的情緒卻又高高低低,起伏不停。小猴子從備受人類呵護到轉手賣人的哀傷;進到白蘭綜藝團的開心嘻笑,卻無奈戲班主 (陳彥斌飾) 早早辭世;最後來到理髮師 (高華麗飾) 的家中決定邁向另一段生活,藏起尾巴學習上流社會的禮儀習俗。旅程雖不停轉變,但舞台上所呈現的手法卻處處有驚喜:四名演員手持黑色布條變換位置移動,模擬出小猴子與男子回到城市所走過的身旁景色;小猴子與綜藝團成員熱情奔放的特殊肩膀舞,開心炒熱現場氣氛;垂掛在四周的白色布幕, 隨著故事需要而投影出相對應的剪影 (不耐等待的路人、理髮師手起毛髮落的幫小猴子變換造型)。

下半場的故事走向更荒謬乖誕,小猴子為了跟喜歡的人類女孩在一起,只好努力學習各項知識,讓自己的財富與地位都在女孩的父親之上。所以,牠進到了圖書館讀馬克思、唸全球化,還參與了公民選舉,順利贏得民心當選首長。猴子愛上人已經夠讓人覺得不可思議了,更別論後來的政見發表,什麼全民免稅、無償補助與22年國教通通成了不負責任的選舉牛肉。是說台下的觀眾也見怪不怪了,畢竟我們每天都可看到許多猴子在媒體前耍猴戲呀!

《猴賽雷》預設「國語」為人類專屬的語言,所以動物們所使用的語言為台語、客語、阿美族語與印度語。一開場動物們嘰嘰喳喳的聚會,的確讓觀眾小忙碌了一會兒,再加上沒有字幕,多少產生慌亂感 (台灣人太習慣字幕的存在)。直到放寬心,將注意力放在演員的肢體上,語言的混雜也就習慣成自然了。下半場的故事發展需要大量的文字說明來讓觀眾理解,則由與小猴子對話的人類理髮師作間接翻譯。對我來說,這像是種好玩的遊戲,我會先從Jayanta的肢體猜想他說了什麼,再從華麗的回應中得到解答 (OS: 我還真是容易自得其樂)。

或許是為了突顯人性的醜惡,理髮師這角色還真是從頭到尾沒一處好。除了虐待動物讓小猴子兩邊跑場作秀,還躍上台面代替小猴子發言,挾小猴子擁權自重 (諷刺政客背後可恨的幕僚嗎 XD) 等,壞水滿肚子。如此一來,卻讓理髮師這個人滿是鑿刻的痕跡。奪取權力後所說出的狂妄宣言,更是讓人覺得多餘。作品整體走的是隱喻路線,卻在最後用大剌剌的方式說破「小猴子的真 v.s. 人類的假惺惺」,怪不舒服的。

下半場有段布卷軸的應用非常有趣:演員們手持布捲軸,擺出不同的姿勢後定格,成了圖書館前的雕像 (OS: 其實我想到了哈利波特裡,魔法銀行古靈閣前的雕像 XD)。接著,就像是電影畫面快轉一樣,一尊尊雕像動了起來,朗讀起手上捲軸的內容,然後,「登」的一聲,小猴子懂了!前往選舉殿堂的小猴子,和另一個選舉人分據左右舞台,演員與手上的布捲軸,自然而然地化成背負著貨物或是手抱小孩的一般市民。

《猴賽雷》或許沒有整齊劃一的舞蹈,也沒有音準與拍子滿分的歌喉,故事情節更是不甚合理地一個滾過一個。但就是這樣不做作的缺陷,成就了這齣戲的獨特美感。舞台上逗趣的演出,多少誇張了些,不過該做到的效/笑果,該談論的小民生活,該諷刺的官僚文化,都隨著現場Live的豐富音樂,氣氛十足的一一達成,也將觀眾拉進了那充滿風情且令人懷念的野味自然與世俗市集。


2011年9月3日

EX-亞洲劇團:百年復甦

時間:2011.9.2  7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:EX-亞洲劇團  百年復甦 
Note:8/14寫的預報 ;文中劇照選自EX-亞洲劇團臉書,攝影師為陳少維與陳又維。

距離8/14看排已有半個月,終於等到了正式演出。服裝、梳化、音樂、燈光、舞台等周邊全數到位,不譁眾取寵,只是適當且克盡職守的襯著演員,讓觀眾能將焦點很專注認真的放在演員身上。這樣的感覺,安靜平穩地很令人舒服。

由於不熟悉易卜生的作品,所以我選擇用我自己的方式來解釋《百年復甦》。藝術家魯貝克 (陳家祥飾) 是個有外遇不專一的男人,一心追尋他心目中的完美謬思。所以,妻子梅雅 (富晨軒飾) 禁不起誘惑 (或是依循內心渴望) 而投向豪放獵人狼嘉 (姚淳耀飾) 的懷抱,兩人共同去探索滿山的榮耀。而謬思的化身隱瑞妮 (王世緯飾),即便短暫重返魯貝克身邊,卻無法挽回再也回不去的情感。這樣一看,其實劇情的內容很連續劇,感覺就是應該要來個用力的大鳴大放,讓一切都充滿著快要衝破極限的能量。

不過,整場演出的氛圍卻是內斂的。導演將日本舞踊帶進演出,用來表現角色自身或角色間的現狀與關係。場上的時間流動雖然緩慢,但感覺像是有無形的牽引線般,語言與營造的情境會自然帶動演員的動作。

《誰來告訴我,為什麼隱瑞妮這麼美!》

除了獵人狼嘉外,另外的三個人都在不停的尋找自己的答案 (註:狼嘉的尋找較不明顯),抑或是,從被困住的軀體裡得到自由。魯貝克視隱瑞妮為完美的女人,將她的魂入了像,完成了驚世的藝術品,自此聲名大噪。然而,隱瑞妮完全被漠視的真實慾望,讓失了魂的她卻從此飄盪在虛無中。回頭再看魯貝克,或許是因為完美的典型不再完美,讓自己心中的藝術泉源乾涸,眼中所見盡是有著人身動物頭的生物,醜陋無生息。所以,他希望可以重新找回隱瑞妮,找回啟動關鍵的鑰匙。

 《藍光處是神祕的黑衣女子,我將其解讀成隱瑞妮的黑暗面。》

傷心欲絕的隱瑞妮帶著控訴與自身的陰暗面 (許乃馨飾) 回到魯貝克身邊,雖是要共同回到那開心創作的時間,重新爬上山頂找尋失落的靈光,卻在中途碰到阻撓。那謬思的另一面,帶了死寂的闇黑,將所有人 都給拉進了封存的世界。

 《狼嘉與梅雅》

至於原本的弱者藝術家夫人梅雅呢?這個只是隱瑞妮替代品的可憐女人,小心翼翼的維持著自己與魯貝克的愛情,卻又常被嫉妒給覆蓋。直到狼嘉的出現,粗魯、直接,不受拘束,熱情的引著她上山,去看那全世界的榮耀。梅雅知道,魯貝克的眼神不再停留在自己身上,但狼嘉卻願意為自己停下腳步。所以,她接受了邀請,離開不曾交心的過去與只有冰冷雕像的漂亮城堡,選擇守護鄙陋卻能得到呵護的可見光明。 

 《最後成像的一刻》

劇中加進了從旁看著故事的劇作家 (汪禹丞飾),時不時會出現在故事 (舞台) 一角。與劇中人物時空不相襯的服裝,顯示了他架構在故事之上的超然性。最後一幕,當所有人都退到舞台深處,像雕像一樣靜止。我想到的,是干將莫邪躍入熔爐,以自身入作。魯貝克或許沒有這麼高尚的情懷 (至少感情上沒有這麼專情),但同樣是在藝術、愛情與人生中,奮力掙扎著出路。最後,連自己的靈魂都入了像。原來,自由是另一種形式的禁錮,

只是,劇作家在台上時空靜止的同時,緩緩的走出,對著台上被定住的人物,若有所思卻又無奈的唱起自由。所以,這一整個故事究竟是真是假?魯貝克掙扎了一生,充其量不過是劇作家筆下一個用來省思自己的人物?而角色間的愛恨情仇,也只是一座以文字刻成的雕像?沒了靈魂,一次軀體的甦醒,怎能說是活過?但為何我們又會被這些從未活過的劇中人牽動著情緒,難解呀......

  《梅雅的美很微小,很輕柔》

這是一場「燈光美,氣氛佳」的演出,視覺畫面呈現出幽然的迷濛感,加上演員似舞非舞的肢體,觀看演出時很想手持相機,將美不勝收的每一幕給記錄下來。之前提到,能夠專心的看演員演出是很幸福的,而演員們也沒讓觀眾失望。有大把長串台詞的陳家祥,呼吸與肢體都要hold住一陣再放開,看得我也得跟著一起呼吸再放鬆。姚淳耀則是擺脫以往大男孩的演出 (OS: 為什麼我覺得他在舞台上變「寬」了,印象中,《美國夢工廠》跟《走向春天的下午》時的他很小隻呀),難得有放得開的野性面,是真的有突破。普遍來說,女演員的肢體比男演員優秀一些。總是演出妖姬角色的王世緯,不管是靜止或移動,內蘊的能量都很飽滿。富晨軒的肢體更是靈活輕巧,柔軟優美的不可思議。

當我透過書寫重新回想劇中的一切,原本當下不那麼清楚的,因為反芻與再思考而有了答案,甚至是出現連自己都覺得新奇的想法。這戲果然有其難解的後座力,哈~

2011年8月14日

【預報】EX-亞洲劇團:百年復甦

時間:2011.8.13  11:00AM
地點:EX-亞洲劇團苗栗排練場
名稱:EX-亞洲劇團  百年復甦
(註) 此篇預報含看到的25min的片段與簡單的演後Q&A

提到EX-亞洲劇團,除了鮮明的風格,擅以東方與亞洲文化入戲外,印象最深刻的,絕對是印度籍導演Jayanta。還記得去年看的《假戲真作》,雖說一開始是為了魏雋展而去,但演出結束,走回捷運站的路上,我不知道跟旁邊的朋友讚嘆了多少次Jayanta漂亮的肢體:動作飽滿有肉,沉穩有力,卻又不失柔軟流暢。

之所以要提到這段,是因為今天看排也有相同的感覺。雖說此次Jayanta是單純的導演,並無下場演出,但簡短半小時的呈現,可以感受到演員承接了導演本身的身體美學。演出後的座談提到,開排前有特別進行工作坊訓練,讓演員能夠開發身體的潛能。因此,整體看過去的畫面穩定,感受到的氣場就像是海浪般,緩慢卻勻稱有力的前進,好看極了,舒服極了。

《百年復甦》取自現代戲劇之父易卜生的作品 "When we dead awaken"。我在這裡不提嚴肅的文本分析 (因為我也不熟,哈哈哈~ 想知道劇情的,請上百年復甦官方blog查詢),但有項觀察是值得注意的:「這是擅作東方故事的劇團所要挑戰的第一個西方文本。」跨領域與跨文化的標語人人會說,做得好的卻沒幾個。真正的融合是該有自然的化學作用,而非同放在一個鍋子裡成了大雜燴。

所以,導演並沒有陷在「經典文本就該是這樣」的束縛中,反而加進了劇團作品常見的吟詠,並將寫意的日本舞踊也放入其中。至於先前提到的演員肢體,則是用共同開發的方式,讓導演的想法和演員一同內化。舉例來說,Jayanta導戲時並非只在場邊做指示,而是直接示範,讓演員在一次又一次的模仿學習中,慢慢找到自己賦予角色的魂。

《百年復甦》的消息一出,很自動的將它放入看戲清單裡。除了劇團歷年的作品有一定的品質,此次的演員陣容也開得漂亮,隨便抓一個,「唰」的一聲,後面都可亮出一排作品。另一個值得關注的,則是找來曾文通做舞台設計。據劇團總監說,此次的舞台將會有很多層次唷!

由於演員們是一同住在劇團裡,所以劇組的感情很好,平常生活的默契對正式演出有非常大的幫助。看著劇團白板上的Daily Job,服裝、燈光、髮型等等,再三星期後就會完全到位,搭上今天看到的演出表現,說實話,我真的好期待呀!
 
◎ 演出名稱:EX-亞洲劇團  百年復甦
◎ 演出時間:2011/9/1~2011/9/4
◎ 演出地點:國家戲劇院實驗劇場
◎ 導演:Chongtham Jayanta Meetei(江譚佳彥)
◎ 演員:陳家祥、王世緯、富晨軒、姚淳耀、汪禹丞、許乃馨
◎ 相關網路連結:
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◎ 演出宣傳影片:


2010年5月18日

EX-亞洲劇團:假戲真作

時間:2010.5.8 2:30PM
地點:竹圍工作室 十二柱空間
名稱:EX-亞洲劇團 假戲真作

竹圍工作室在捷運車道旁,由數個舊矮房組成,有鐵皮屋頂的、也有竹子圍成的,牆上還有斑駁的塗鴉。來到這裡,感覺像踏入另一個城市,有著腐銹與潮濕的味道,還有點特殊的陰森詭譎感。演出服務處播放著我聽不懂的音樂,空氣中還混著防蚊液的草本香。原來接下來要看戲的地方,沒有冷氣與專業的舞台,只有簡單的水泥地板,屋頂還有不停旋轉且透著光的通風扇,可能蚊子會來跟你一起湊合著看戲。

這是一個戲子說戲子 (演員說演員) 的故事,來自口傳的印度民間傳說,Jayanta與魏雋展兩人,同時扮演說書人與故事中的角色。可以發現,演員的裝扮是誇張的,臉上畫著細長的眼線、身上穿著顏色鮮豔的服飾,有種奇特的「人偶娃娃」的感覺 。好似舞台上的,不是兩個人在演出,而是兩具靈活的偶在動作。

故事都是這麼開始的,很久很久以前,有個很厲害的戲子,認為這世界就是一個龐大的舞台,每個人都是形貌各異的角色。所以,這個戲子在真實生活中演戲。戲演完了,開心的領取微薄的賞金,心滿意足的回家,等待下一個角色的機會來臨。

有次,戲子扮成得道的僧人,成功地讓商人信以為真,認清自己的貪婪,願意改頭換面,付出全部財產來供養僧人。結果,戲落幕了,僧人還原成戲子,商人的信仰破滅,貪婪再次附身。

騙倒商人的戲碼聲名遠播,消息傳到國王耳裡,將戲子邀請入宮,要戲子扮個從沒看過的魔鬼來娛樂賓客。不料,假戲成真、入戲太深,這魔鬼真是地獄來的使者,撕裂了國王弟弟的胸膛,血腥的紅色濺滿宮廷。國王嚥不下這口氣,既然不能直接處死戲子,只得借刀殺人,用戲子最熟悉的表演方式,達到致其於死地的目的。最後,戲子扮成了陪葬的女人,走入火紅燃燒的火葬場。宮裡,宴會繼續大作,彷彿什麼事都沒有發生過一樣。

雖說人生如戲,戲如人生,但當戲在人生上演,成為人生的一部份,我們該如何看待?該誠實的面對真實,亦或是選擇已經習慣了的虛假 (至少它比較不傷人)?故事的前半提到,戲子所扮演的僧人,成了商人人生的神聖依據。當這個重要的唯一被戳破,商人慌了,以致於希望自己永遠活在戲子的戲裡,不要醒來。自願待在謊言中,為的就是求那其實從來都不存在的心安理得。可笑、可悲、可憐啊......

一個好的戲子需將自己變成所屬的角色,從裡到外、完完全全、不留一私餘地。這個戲子做到了,他把恐怖的魔鬼喚醒,放逐到世間,在宮廷留下曾經到過的血腥痕跡。這是一場成功的演出,還是現場直播的真人實境秀,每個細節都是真的,就連死人都是!這衝擊性的成功,證明戲子的功力深厚,無奈也為他招來殺身之禍。只見戲子著上女裝,穿上他這一生最後一套戲服,直直的朝火葬場走去。為藝術犧牲奉獻,莫過於此。

《假戲真作》裡,Jayanta大部分的時間都是操著我聽不懂的語言(印度話?)。因此,Jayanta改用肢體說話,加上魏雋展的接話中會推著故事前進,因此,演出並不受影響。Jayanta的肢體很好看,飽滿有肉,沉穩有力,卻又不失柔軟流暢。此外,其中有2首由魏雋展所唱的曲調奇異的歌曲,旋律不走流行路線,唱法也沒有個一定,在我看來是戲子說戲子故事時,想要強調情緒的呈現方式:像是富商恍然大悟後的喜悅,殉身女人的被迫與哀怨,沒有加以修飾的吟唱,隨性而至,交雜重疊,

由於故事背景發生在印度,《假戲真作》的音樂有大量的民俗風味,小鑼小鼓像是引子般,襯著這個悲傷奇幻的故事。故事裡的戲子厲害歸厲害,在權威之下,仍舊無人重視,讓人不禁為他掬把同情淚。但這戲對我來說,整體氣氛營造的很成功,引領我參加了一場藉由戲劇而完成的文化融合。