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2014年8月11日

MeimageDance:2014鈕扣計畫

時間:2014.08.09  2:30PM
地點:誠品信義店6F展演廳
名稱:MeimageDance 2014鈕扣計畫

我來把2013鈕扣計畫的心得第一段貼過來,再簡單修改一下:

「New Choreographer 鈕扣計畫」是給浪跡天涯的舞者的回家計畫,「鈕扣」取自於「New Chor」的諧音。這個自2011年開始的計畫,由何曉玫與盧健英共同策畫製作,以旅外舞者為主要邀請對象,讓這些在異鄉追夢的舞者,能有一個回鄉演出交流的機會。每個舞者都被賦予一項臺灣原創品牌的物件,並被要求將物件融合在自己的作品裡:四名舞者,四個20分鐘的短篇。

因為每齣舞作都短短的,我就簡單寫出看的當下的想法。

◎ 葉博聖 / 弦移:

我對於第一支舞作的感覺比較不強烈。這名舞者手長腳長的,身材高挑勻稱,跳舞時會時不時會跳上桌面,接著又滑行到離觀眾席很近的地方,讓我聯想到靈活運動的昆蟲,而且是很優雅的那種。或許是因為舞者有不少動作是模擬從身體抽取出絲或線一般的物質,就像是昆蟲一樣,吐絲去抓取獵物、或是吐絲包覆自己等等 (蜘蛛人表示:有人cue我嗎?)。但不管是哪一種目的,吐出的東西都是從身體裡挖出來的。若搭配舞作的名稱,感覺上身體是一只樂器,用生命所吐出的絲是束在上頭的弦,肢體在空中畫出的弧線,就是演奏生命的樂章。

◎ 張藍勻 / 手:

其實,這是一支雙人舞,由舞者跟舞者的手共同演出。舞台上的燈光暈黃,給人很溫暖舒服的感覺。舞者的手像是有自我意識的生物,撩撥身體的各式情緒:手很少離開身體,有時候是刻意黏著,挑釁著另一隻手或是身體的其他部位來控制;有時又是悠然自在、帶點微醺性感但不色情的力道與速度在身上遊走。張藍勻的身體給人很柔和美好的印象,纖細嬌弱,她與她的身體在舞台上,舒服地相互開發,畫面美極了。

◎ 李貞葳 / 黑盒子:

在場燈全亮的情形下,舞者穿著全白的洋裝,捧著音樂盒、板凳、座墊等家庭用品進場,像是調皮任性的孩子,傲嬌自我的將不同的物品分發給不同的觀眾,還要求觀眾要按照她的主意做事:手搖音樂盒好讓「甜蜜的家庭」可以順利被演奏、規定拿著手電筒的觀眾要追著舞者跑。忽然,舞者要求音樂停止。而就在停止的下一瞬,燈光倏地轉換,僅剩看似被打著spotlight的手電筒追光,背景音效則切換成俐落規律的敲擊聲。奇妙的是,光線雖是被動的跟著舞者跑,但感覺卻很像是貓捉老鼠,目標物被鎖定了、放大了,同時也逃不掉了。

在一陣強烈之後,舞者用嘴銜毛線 (一開始給了位觀眾毛線),安靜地邊倒退邊收線,將毛線以倒8的形式,在兩隻手腕上收成了手銬狀,並要求一旁拿到水槍的兩名觀眾,開始用水射她。喔不,水槍裡頭的不是水,是紅色與綠色的顏料,噴得舞者不只白洋裝顏料滿身,連臉啊、沒有衣物遮蔽的腿都是顏料。最後,舞者朝著拿剪刀的觀眾爬行過去,要求觀眾剪掉她的束縛,燈暗。

黑盒子的故事脈絡非常清楚,那段仿若不同時空與場域的舞,說的就是龐大機器 (飛機) 的運行;孩子們經常拿來玩耍的水槍,在這裡卻諷刺的成了弄髒純白、天真與希望的兇手;而擁有剪刀的那名觀眾,應該就是終結痛苦的神之手吧!我一直覺得這故事應該要再殘酷一點,拿著水槍的觀眾非常含蓄,讓舞者不是被動的接受痛苦,而是主動且愉悅的要求痛苦,這讓之後痛苦到只能匍伏前進的轉換很突兀。

擔任這場人力音樂盒現場伴奏的朋友提到,在線最後剪開的時候,其實他很想轉動手上的音樂盒,雖然他最後沒這麼選擇。不過呀,若當時那首「甜蜜的家庭」音樂真的下下去,這支舞給人的餘韻就又會不一樣了!

◎ 張建明 / 愚人:

《愚人》是四支舞作裡我最喜歡的!這支舞是對世界、體制以及一切框架限制的怒吼,然而,它卻諷刺地將場上唯一一盞看似汪洋裡的明燈放在象徵束縛的網子裡頭,讓整支舞作不管如何的爆炸、撕裂與糾扯,最後仍舊是不得不低頭。

舞者在場上認真地幫自己的臉上色,猶如穿戴好面具的小丑,忙碌地追逐著燈光,臉上還堆著不那麼誠心的笑容。這幅假惺惺的畫面讓我有一種在觀看跑不出籠的動物的錯覺:動物被動的追光,不靈敏的愚蠢樣貌成了好笑又可悲的娛樂節目。對場上的動物來說,身旁的觀眾都是這牢籠的觀賞者與加害者,盯著自己看的眼睛彷彿透出輕蔑粗鄙的真實心聲。所以,動物爆炸了!

舞者的身體像是脫離繩索的懸絲偶一樣,完全不受控制的放肆。不僅是觀眾的耳朵被兇猛的敲打聲響震得轟隆隆,眼睛也同時被一個毫無包袱、沒有負擔、因為沒有退路而更強而有力的肢體給鎖定。故事跑到了最後,由於這仍舊是個牢籠,最多最多能有的,僅是困獸之鬥。無助頹喪的繞著圈子跑,哪兒都不能去,哪兒都去不成。

旁白說到了一句:我只是想讓你們看到,我從你們身上學到什麼。被豢養的文明,原來這麼不堪。

後記...
我完全被張建明電到,那個開完槍的一抹微笑暈死我了;然後李貞葳好有霸氣,是女神,眼神掃觀眾做互動的時候,我好想舉手說選我選我喔,快選我!



2013年7月20日

MeimageDance:2013鈕扣計畫

時間:2013.07.20  2:30PM
地點:誠品信義店6F展演廳
名稱:MeimageDance 2013鈕扣計畫

「New Choreographer 鈕扣計畫」是給浪跡天涯的舞者的回家計畫,「鈕扣」取自於「New Chor」的諧音。這個自2011年開始的計畫,由何曉玫與盧健英共同策畫製作,以旅外舞者為主要邀請對象,讓這些在異鄉追夢的舞者,能有一個回鄉演出交流的機會。今年的演出概念是「鈕扣回家交朋友」,每個舞者都被賦予一項臺灣原創品牌的物件,並被要求將物件融合在自己的作品裡:四名舞者,四個20分鐘的短篇。

因為每齣舞作都短短的,我就簡單寫出看的當下的想法。(很可惜,我對於玻璃那組缺少共鳴,所以略過不計 ><。)

◎ 蔡冠伶 x The Escape Artist (顏料):

這是四支舞作裡我最喜歡的作品!地上用白貼布框出受限的矩形空間,並立著張作畫的大白紙。舞者身著白上衣、棉褲與工作靴,提著兩個銀色水桶進來。稍作活動後,舞者脫下工作靴,搬起水桶,將紫色顏料橫向地呈「一」字型,由右向左地倒在立著的白紙上,任由顏料向下流動。隨後僅用右手糊上顏料,讓白紙多出了幾道弧形。

整場演出的音樂非常俏皮,顏料彷彿舞者 (或是畫家) 的靈感,像是有自由意識般,獨立於創作者之外,奔放的隨性表達自己的意見,又或者說,是舞者在跟自己的靈感對話玩鬧。有段時間,充滿顏料的右手緊貼著舞者身體,舞者僅能用身體的其他地方律動。那感覺很像硬要逼迫不安於室的右手/靈感乖乖聽話,但其蠢蠢欲動的天性卻不自覺的帶動起和其連接的部位 (但也有可能是因為顏料還沒乾,不能大動作甩動讓顏料滴滿地啦 XDDD)。


◎ 袁尚仁 / Constantin Georgescu x 四一玩作 (椅子):

這支舞作名為「對話」,雖由兩名舞者演出,但實際上說的是一個人的故事。兩名舞者的動作時而相同、時而背道而馳,也會有像卡農的時間差,再加上對稱的、如翅膀開展的火車沿途景象,以及邀請觀眾以英文與中文讀出的詩作,在在都在嘗試以不同的載具 (身體與聲音)、但其實又是相同的內容,來推敲與對應空間的異同。

裡頭我覺得最有趣的,是最後將四張椅子合成一張大型矩形的座位。兩個大男人擠在小小的空間,隨著節奏明顯的《Stand by me》,帶點重複性的做著動作 (我真的覺得有些動作是坐車時的百般聊賴 XD),然後慢慢的從面對前方,到面對右邊,最後轉向面對車輛來往的臺北霓虹。


◎ 張藍勻 / 羅凡 x 夕遊出張所 (鹽):

這支舞非常的俗民易懂,有浪漫糾結的雙人舞,還有大家都耳熟能詳的伍佰。座談時問到,為什麼會選擇伍佰的歌呢?張藍勻的回答很可愛,他說他以前覺得伍佰的歌很難聽。直到到了香港跳舞,某一天突然聽到伍佰的歌,然後,他想家了。這次既然有機會在台灣演出,就拿了伍佰的歌做為演出音樂啦!

所以我們從伍佰的《夏夜晚風》,一路聽到了《心愛的再會啦》,再搭配場上的若即若離、拉扯糾纏,不停因舞動而揚起的鹽塵,真的讓人感覺像在看現場的MV,而且是一對很愛彼此的人,在掏心掏肺的說著自己的無奈與苦衷。


後記...

還記得那天下午從城市舞台看完演出後,和盧姐在車上聊了一個多小時,講到她想做這計劃的原因、未來想走的方向等等。從她充滿熊熊熱情火焰的眼裡,看得出她真的想為這些舞者、甚至是臺灣的舞蹈尋覓條出路。臺灣舞蹈從來不缺人才,我們有優秀的許芳宜、布拉瑞揚、周書毅等,甚至還有個國際大師級的雲門舞集,但為什麼優秀的舞蹈人才總是得遠走他鄉來構築夢想?

藝文環境眾所皆知的糟糕了很久很久,短期內也看不到啥光明的未來。在這樣惡劣的狀況下,揪甘心還有人願意運用與奉獻自己所累積的人脈與資源,嘗試在體制內改善現狀!