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2018年1月28日

National Theatre Live:Rosencrantz & Guildenstern are Dead 君臣人子小命嗚呼

時間:2018.01.28 03:30PM
名稱:Rosencrantz & Guildenstern are Dead 君臣人子小命嗚呼 - NT Live
地點:信義威秀影城

這中文譯名能翻成這樣也真是不簡單,畢竟英文劇名就是 Rosencrantz 與 Guildenstern 死了,非常直白。R 與 G 兩人原是《哈姆雷特 Hamlet》裡的角色,因為是哈姆雷特的兒時玩伴,因而被國王皇后召來探查丹麥王子瘋癲的原因。

先來段不正常小劇場:
- 國王皇后:我兒子怎麼會發瘋?他平常都很乖啊很正常啊!他一定是被外面的朋友影響了,要派人調查!
- R & G:父親被Uncle毒殺,繼承權被Uncle拿走,Uncle還爬上了母親的床,這一點都不正常好嗎?
有沒有很有社會新聞的既視感,當然《Hamlet》這戲也很社會新聞霹靂火啦!

這兩個角色在《Hamlet》裡被描寫的篇幅很少,莫名地出現又莫名的被殺頭,即使看過好幾個版本的《Hamlet》,我還是記不得兩個人的名字。劇作家 Tom Stoppard (他的劇本作品相當多,如電影莎翁情史、安娜卡列尼娜) 把 R & G 特別拿出來大書特書,一方面寫他們如同《等待果陀》一樣的丟接玩文字遊戲好打發時間 (某種程度上,R & G 就是在等果陀的 Vladimir 跟 Estragon),另一方面又將《Hamlet》的劇情給逐一織入。最妙的安排莫過於利用瘋癲的劇團演出,說著似是而非卻又完全應驗的宿命預言,讓 R & G 不禁唏噓自己的人生不如一場戲 / 一群戲班子。而觀看著這檔演出的我們,自然而然又再多了一層荒誕悲戚感,遙相呼應了莎翁在《皆大歡喜 As You Like It》寫的" All the world's a stage, And all the men and women merely players 世界是座舞台,世間所有的男女都只是演員",當然還有哈姆雷本人說的:"Good my lord, will you see the players well bestowed? Do you hear, let them be well used; for they are the abstract and brief chronicles of the time. 大人啊,請你善待這班戲子伶人,不可怠慢,因為他們是這時代的縮影。"

〈玩擲硬幣遊戲 - Photograph: Tristram Kenton for the Guardian〉

上半場的前半文字遊戲讓我不耐,直到《Hamlet》的人物交織出現後才漸入佳境。Tom Stoppard 幾個情節設計的相當精彩,讓人回味無窮:因為不重要,所以從來沒有人搞得清楚究竟誰是 R?誰是 G?甚至連自己在後來也不那麼在意,模糊了小人物在大時代的存在,甚至是更進一步的抹平,然後抹去;一開始兩人的擲硬幣比賽也於冥冥之中暗示了兩人的下場,注定是人頭,就一定會是人頭,不管怎麼擲或是誰擲,此趟一去就是人頭落地;瘋狂戲班是催討性命的死神,也是陰魂不散的鬼魂,亦步亦趨的跟著 R & G 兩人,旅途中、皇宮裡、船艙內。本是上演著浮誇煽情亂倫悲劇,卻命中了所有人在最後都會死亡。除了多排了一段《Hamlet》所沒有的 Rehearsal 來描繪小嘍囉的死亡外,更用半嬉鬧半送葬的方式演出《Hamlet》的最後一幕。

〈瘋癲的預言家們 - Photograph: Tristram Kenton for the Guardian〉

Joshua McGuire 的角色 - 是的,我也搞不清楚他究竟是 R 或 G - 最後說了:或許在事件發生之前,我們都有拒絕的機會。然而,誰又真有洞見的能提前嗅到死亡氣息,然後化險為夷呢?更何況 R & G 可是活在《Hamlet》這宇宙當中啊:If it be now, 'tis not to come; if it be not to come, it will be now; if it be not now, yet it will come. 命中註定在現在,便不能再將來;若不在將來,必定在現在;若不在現在,將來總要來。

演出的舞台既向觀眾席延伸出去、也開展了後台空間,讓 Joshua McGuire 與 Daniel Radcliffe 這兩個個頭都不高的演員顯得更加渺小與卑微。兩人的台詞既多且雜,還需要快速的拋接對話,想必花費了大量的時間練習與培養默契呀!

延伸閱讀:




2017年9月23日

[短記] National Theatre Live:No Man's Land

時間:2017.09.22 7:30PM
名稱:NT Live - No Man's Land
地點:信義威秀影城
NOTE:2016年到倫敦看的現場心得

今晚看《無人之境》得到的想法挺多的,除了演出本身,NT Live收錄的演後QA也十分精采。要是沒有時間限制的話,感覺台上的四名演員跟導演可以一直一直聊下去吧!

去年11月的倫敦行有跟到這檔在 Wyndham's Theatre 的製作,那時候用10鎊的站票幸運地坐到180鎊左右的位子吧!中場休息時還興奮地跟隔壁來看戲的英國媽媽一起對 Ian McKellen 發花癡,說他有多棒多棒多棒。由於我的英文程度不給力,即使看演出前花了一整天讀劇本,還是覺得品特到底在講什麼鬼東西。但是,或許也是因為我無法完全聽懂台詞,所以更可以專注在演員的表現,當時的我看得非常非常開心。

今晚想說要來補全一下劇本內容,反而看起來就有點吃力了。因為影片有中文字幕,很自然的就會去看字幕、思考對話內容,然後就腦袋打結了。同時間我也無法專心去聽演員在講某些字的語氣、停頓與言外之意,比如說 expec-tation、essay-ist 等。很多時候翻譯只能翻出字面上的意思,但說話的口氣與方式才是真正的重點。

所以,品特真的好難。

這個作品的首演是在1975年的 Wyndham's Theatre (是的,同一個劇院)。X教授與萬磁王的 Revival 從紐約開始,巡演英國各大城市,最後才回到作品的起始點 - 倫敦。Patrick Stewart 說他並沒有很愛巡演,是被老朋友 Ian McKellen 給影響。Ian McKellen 不只一次提到巡演很重要,正是因為他在曼徹斯特看到了優秀的巡演作品,之後也一直看到優秀的演員,所以他決定他也要透過巡演把好的劇場作品帶給觀眾 (可能更進一步的影響觀眾)。

Patrick Stewart 與導演Sean Mathias 都曾看過1975年的首演:前者一周看了3次,很想看第4次但買不起票;後者則是19歲還在讀戲劇學校時跟個劇評去看的 (大家都在逼問是誰是誰 XD)。因此,Patrick Stewart 提到演出中拿酒杯倒酒的方式有刻意向首演版的演員致敬。另外,因為這場是 NT Live 錄影場,Sean Mathias 是先在其他電影院看大螢幕直播效果,演後才奔回劇院參加座談。Patrick Stewart 很驚訝地說:所以有Zoom-in我的臉嗎 (靠近並盯著導演,雙手還在自己的臉上比啊比,超可愛)!導演回說:只有幾次而已,你在螢幕上很 lovely 啦!

座談中,Patrick Stewart 跟 Owen Teale 同時都感謝了觀眾,Owen Teale 甚至感性地跟觀眾告白:「你們都不知道你們參與了怎樣的過程。」當觀眾從四面八方來到劇院,坐定位等待演出,其實也同時在跟台上的演員共同創造演出。觀眾笑啊哭的反應,在在都給了演員繼續前進的動力。所以,每一場演出都是獨一無二的,像是今天這場酒杯就摔破了,咖啡灑出來了,Patrick Stewart 還偷偷笑場了!(觀眾都被逗樂了)

這個話題也延伸到不同地區觀眾的反應。由於No Man's Land是先巡演,後來才回到倫敦,導演提到有某個地區的觀眾非常非常有禮貌,不太會用力笑,但當聽到某個髒字的時候就會瘋狂哄堂大笑。Ian McKellen 補充說明自己的觀察:倫敦觀眾的異質性比較高,因為這類大城市的觀眾很多是外地遊客,有人會從北京、里約等其他地方特地到這裡來演出。地區觀眾則不一樣,他們可能是搭同一班公車來看戲的,生活方式與習慣類似。

QA還有很多精采有趣的對談,記憶力不好沒法一一說明。但可以在40年前跟40年後,於同一個作品裡擔任觀眾與演員,甚至在表演上揉合記憶與自己新生的詮釋,實在是一件不可思議的事情。此外,即便已經大眾認可的戲精,走過半世紀的舞台人生,依舊是虛懷若谷、以謙卑之心面對觀眾,這真的很令人感動,也值得所有人學習啊!

2017年2月18日

[短記] National Theatre Live:Les Liaisons Dangereuses

時間:2017.02.17 07:10PM
名稱:Les Liaisons Dangereuses - NT Live
地點:信義威秀影城

第三季的NT Live從《危險關係》起跑!

我對《危險關係》的印象很薄弱,只看過一次相關的舞台劇演出 - 2010年莎妹劇團的《海納穆勒四重奏》,以及當時為了做功課而看的1988年電影版。今天看了2016年倫敦重製的NT Live演出,有點出乎我意料:沒想到《危險關係 Les Liaisons Dangereuses》這麼歡樂?!

演出劇院在Donmar Warehouse Theatre (為什麼我去了兩次倫敦都沒到過這劇院啦,跺腳),第一季 Tom Hiddleston 的《科利奧蘭納斯 Coriolanus》也在這劇院,是個偏親密型的小場地,正好吻合導演 Josie Rourke 對這齣戲就應該在屋內,甚至是房間內發生的想像。中場休息時主持人問導演,什麼時候想做這戲的?導演很可愛的說他第一次做這劇本時才19歲,那時候大概只做過四次愛,所以......(你看看我、我看看你,一副其實當時應該搞不清楚自己在導什麼的表情 XD)。

依照以往我在平日看NT Live都會睡掉大半的經驗 (第一季的李爾王、第二季的天窗),今晚我的精神奇佳,完全沒睡。上半場非常精彩,扣除掉台詞精彩不說,演員 Janet McTeer 和 Dominic West 兩者間充滿權力流動的調情、滿足與驕傲於自身的自信與遊戲人間的毫不掩飾、以及隱約透露出來的精神層面的主從關係,可以當感情與情慾上的惡人當到這麼的自在舒暢,世上應該也就只有這兩人吧!然而,演出的節奏與氛圍卻在下半場開始紊亂,特別是當梅黛夫人開始懷疑自己並非是子爵最重要的女人時,包含梅黛與子爵的爭吵、以及前後代梅黛的小鮮肉玩物決鬥的兩場戲,都有種導演想要收斂遊玩放浪的氛圍卻收不回的尷尬。

原著是書信體的小說,由編劇 Christopher Hampton 改成劇本,之後多個改編的版本有放在90年代的、也有設定在50年代的。不過,導演跟編劇的訪談當中一直提到「唯有將背景設在18世紀,故事當中的現代性才會出現」。這句話乍聽之下沒有懂,看完演出後倒是有點兒趣味。幾場子爵與杜維爾夫人的對手戲,不管是糾纏不清的,還是最後忍不住誘惑撲上去的,總讓我有觀看世間男女情愛互動的即視感。當然,故事情節發展與演員表演方式的誇張 (不會讓人不舒服的那種誇張),也有著看似跳tone,實際上卻一切都很合理的衝突感。

場景設計上用五盞蠟燭吊燈代替燈光,營造出昏黃的復古感。但或許也是因為燈光,扣除掉畫作與有顏色的家具,透過螢幕顯示出來的房間牆壁非常黯淡,想說這不是一個在講法國上流社會的故事嗎?怎麼看起來都舊舊灰灰的?

片子最後打上了In Memory of Alan Rickman,原來他是1985年初版《危險關係》的子爵啊 (1985年RSC的製作)。


2016年11月21日

去,還是不去劇場? 螢幕前的表演藝術


【本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》287 期】
- 網路版:http://par.npac-ntch.org/article/show/1478070726053513
- 文章由兩個人共同完成:文字 曾菁美、林農

甫在10月第一周落幕的台北藝術夜遊Nuit Blanche白晝之夜,內容包含裝置藝術、市集與各種表演活動:以北門為中心,一路從228和平公園串連到大稻埕。歷史沉靜的街廓,被夜間活躍的藝術能量妝點上不一樣的熱鬧色彩。由於影響的幅員廣闊,為了增加活動擴散性與能見度,提高民眾的參與感並滿足網路族群即時收看的需求,同時也希望在過程中促成台北 - 巴黎雙城連線,台北市政府於一開始就將直播設成標規裡的其中一個條件。

執行單位台灣好直播,事先選擇了幾個重點區域與表演,出動了多台直播車,同步於臉書粉絲頁與YouTube頻道直播分享,如:定點定時的光雕表演,不僅可以透過直播保存紀錄,也可以在未來做持續性的展區回顧,是《白晝之夜》的直播主力。當天在不同展區跑趴的民眾,也可以從粉絲頁直播得知其他展區的第一手消息,決定是否要換區參與。

《白晝之夜》的直播並非真的要直播演出內容,而是以直播為工具,現場連線將活動訊息拋給閱聽大眾,營造出全城狂歡的熱鬧氛圍。除了官方粉絲頁的直播外,也有不少民眾上傳影片分享,一個傳一個的把大家都拉進不要睡的世界裡 (1)。

若以較寬鬆的定義來看待媒體直播,像《白晝之夜》這樣將直播視為宣傳演出資訊與活動的管道,而非播映演出本身的方式,其實早在十年前就已經開始。由於觀眾對表演藝術的相關資訊有需求,演出方也需要透過各種方式進行宣傳和維持熱度,因此,當2004年蘋果的iPod上市並在iTunes推出線上音訊串流服務,紐約百老匯的劇場媒體和製作公司便利用Podcast (2)直播劇場消息和訪談,甚至是觀眾座談等內容。

從Podcast的訪談,到YouTube的頒獎典禮Live轉播,新的平台和技術不只讓直播更為方便,也更容易凝聚觀眾的黏著度。近期興起的臉書影音直播服務還結合了粉絲頁的追蹤功能,在直播開始時會推送通知給粉絲和好友,讓人不需要於固定時間守在電腦前,而是隨時隨地都能透過手機追蹤到直播影音,真正做到零時差的影音傳遞。從單純的聲音直播,進展到影像直播,再與網路社群結合,想要連結觀眾的行為本質並沒有改變,改變的只是科技而已。

相較於播送表演藝術的週邊資訊和活動,直播表演藝術本身的進展顯得緩慢且謹慎。或許是版權顧慮,或許是技術卡關,又或許是影音的再現和表演藝術所強調的臨場體驗太過扞格,造成表演藝術工作者對於直播演出的不信任,因而遲至2006年,紐約大都會歌劇院才首次嘗試將週六下午場的Podcast和廣播直播,進化為《The Met: Live in HD》 的電影院直播,成為世界上第一個決定直播表演本身的重要場館。同一時間,隔著大西洋的英國雖然在政府的大力支持下,由皇家莎士比亞劇團、楊維克等六個團體聯合成立了Digital Theatre 計畫(3),大力發展劇場的影音數位攝錄,但重點仍僅限於錄製和典藏。這個計畫發展出攝錄排練 (Camera Rehearsal) 的工作模式,解決了鏡頭焦點和舞台焦點不協調的問題,其累積的技術和經驗便成為英國國家劇院 NT Live 的重要基礎。

NT Live 可說是當前全球最成功的劇場直播品牌!截至2016年年中,全球在電影院中購票觀賞過NT Live的人數累積到530萬人。而在超過2000個播映場地中,海外數量甚至是英國本土的兩倍之多,於2014到2015年間為英國國家劇院創造了超過六百萬英鎊的收入。早期的直播始於英國國家劇院的自家製作,但發展至今,NT Live 已然成為了一個服務平台,任何場館或製作單位都可以跟 NT Live 洽談拍攝與放映。事實上,目前仍有在播映的演出──也就是在直播場結束之後持續放映的劇碼──有一半以上都不是NT的製作。這些持續放映的演出,就像能不斷巡迴的作品一樣,不光是能為製作人和演員帶來票房和權利金收入,還有著更低更方便的巡演成本。像是2014年湯姆希德斯頓的《科利奧蘭納斯》與吉蓮安德森的《慾望街車》、以及去年班奈迪克康伯拜區的《哈姆雷特》等,這些劇碼最大的共通點就是明星卡司,有明星就有粉絲,有粉絲就有票房!

日新月異的媒體錄製技術不光只在歐美劇場逐漸被重視與使用,擁有百年歷史的日本寶塚歌劇團,很早就與攝影機密切合作,在媒體的宣傳運用上自有一套方法。除了觀眾親身進到劇場觀賞演出外,1984年到1995年間,寶塚歌劇團與關西電視台合作,以預先錄影的方式播放劇場演出、劇團大運動會與音樂祭節目(4)。此外,2002年自家電視頻道Sky Stage開台,透過電視媒介撥放演出排練片段、個人與組別節目,藉此達到宣傳之效。

2013年4月,寶塚歌劇團星組首次來台公演,口碑票房都滿棚。雖然過去已有不少寶塚迷前往日本朝聖,但直到台灣公演後,寶塚歌劇團不但感受到台灣觀眾的熱情,也發現這是一塊值得經營的市場。因此,劇團開始透過台灣的售票系統少量販售日本當地的寶塚演出票券,同時也和信義威秀影城合作,與日本眾多電影院同步直播東京寶塚劇場的千秋樂 (5)。

因為是Live直播,影像沒有中文字幕,但會同步中場休息,直播現場也會販售日文原版的公演目錄與舞台寫真。若恰巧碰到該組別的TOP明星退團,甚至會直播退團演說與退團秀。即便票價不算便宜 (NT.1300/張),但看到喜愛的寶塚明星就在鏡頭前閃閃發光,比起飛一趟日本,還是相當划算的。

然而,寶塚歌劇團的製作曾經提到,考量到可運用的金錢與時間,這類的直播場次或發售的影音商品,固然會為劇團帶來收益,卻也在觀眾心中產生棄保效應,降低觀眾前往劇場看演出的次數與慾望。類似的情形也發生在英國,劇場界近年來開始思考與質疑NT Live對表演藝術大環境的影響,認為NT Live將倫敦的大卡司和大製作直播到全英國的行為會對地區型的劇院和劇團造成衝擊,或因資金流至電影院而導致劇場經濟失衡。僅管存在諸般疑慮,業內人士多半肯定NT Live把餅做大的效果與未來趨勢發展的必然性,並思考如何將直播的商業利益回流到表演藝術界,以及明確地區隔直播與現場演出。

NT的數位媒體總監David Sabel在一篇文章中提到,NT Live 一開始的目標是想做出「頂級的次等體驗」(offer a top quality ‘second-class’ experience),避免取代或排擠現場演出。但隨著NT Live的內容益發完整豐富,客群逐漸形成,甚至發展出獨立的藝術價值,他們發現觀眾觀賞NT Live所獲得的是一個截然不同的體驗 (it is not second-class, but a different experience)。試想,未來會不會有那麼一天,我們不再把直播當成是表演藝術的附屬模式,而是一種全新的藝術形式呢?


註解:
1. 白晝之夜的主題即為《好呀!大家都不要睡》
2. Postcast 有時可譯為「播客」,在英文中是由 iPod 與 broadcast 融合而來,泛指利用蘋果的設備和平台發佈即時廣播或非即時下載收聽的音訊內容。在開車族眾多的美國,這樣的內容仍十分受歡迎,國內廣藝基金會的電子報也曾經提供過 podcast 下載。
3. http://www.digitaltheatre.com
4. http://star.ap.teacup.com/takarazuka/1595.html
5. 千秋樂為日文用法,為各種表演或運動賽事的最終日或最後一場演出。寶塚歌劇團的千秋樂指的是劇目公演的最後一場演出,通常會分成寶塚大劇場的千秋樂與東京寶塚劇場的千秋樂。


2016年10月2日

[短記] National Theatre Live:Skylight

時間:2016.09.30 07:15PM
名稱:Skylight - NT Live
地點:信義威秀影城

以後要注意,平日晚看劇場OK,但看電影會睡著啊...整場都在辯證彼此價值觀的《Skylight》上半場被我睡掉了大半,中場補充了食物後,下半場才完全清醒。散場路上我妹跟我分享了不少,自己回家後也找了劇本來看,多少補全了因為疲倦侵襲而破掉的窗 (這比喻有點冷 XD)。

據編劇David Hare (電影《時時刻刻》與《為你朗讀》的編劇) 在影片裡提到的,《Skylight》完成於1995年,主要是寫來抨擊唯資本主義是途的英國政府。當時的社會背景是英國保守黨已經從1979年一路執政到1997年,中間經歷過柴契爾夫人與約翰梅傑兩任首相。後者執政期間爆發波斯灣戰爭,全球經濟趨緩,再加上黨內對於歐盟議題的聲音不一,使得布萊爾所帶領的工黨於1997年獲得勝利,順利入主唐寧街十號。而在保守黨執政的20年來,放任的資本主義與金融財政,加深了英國的貧富差距,甚至貶低社工、公務員、老師等收入不算豐厚,卻對社會有著相同重要的職業。

劇本裡Tom是個出入坐名車,有司機服務的財閥老闆;Kyra則是個住在偏遠的郊區的中學老師,房裡連個中央暖氣都沒有;因故分開的兩人有過一段不倫戀情。《Skylight》的場景就只有一個:Kyra的套房,而在這一個Tom跑來找Kyra的夜晚,兩個人看似在談論分開這三年的生活,實則是針對彼此的價值觀,同時也是當時社會階層差異做辯證與討論。

即便下半場的說教意味濃厚,劇本依舊是精采迷人。特別是Kyra那段用力打Tom臉的段落,說著右翼如Tom的商人與政客自以為是地指責與貶低自己認為一無是處但工作卻辛苦100倍的人們:

你知道社工作些什麼嗎?每一天?他們竭盡全力解決底層人們的問題,清除社會的隱憂。他們做著沒人在做,也沒人願意做的事情。為此,我們有感激過嗎?沒有!我們只是將腐爛的良心甩在他們臉上,然後說:「如果...」「如果我來說,喔不好意思,我想我會那麼做...」好啊,那你他媽的自己下來做啊!記者們、政客們,去說服吸毒犯、去保衛家庭、去制止小偷、去擺平家庭糾紛!你們試試看啊?為什麼不試試看呢?你們不是很厲害嗎?

當下我想起了一個討人厭的嘴臉:郭台銘在媒體上喊話,說讀書讀到博士去賣雞排是浪費社會資源!即使過了20年,劇本裡寫的內容依舊能套用在現代社會。《Skylight》裡的Tom非常惹人厭,嫌棄Kyra的房子、工作與起司,並試圖想用錢與權力去收買,像是說到有更好的起司供應商,每天都可以送新鮮的起司過來,也有更好的中央空調廠商,馬上就可以幫忙裝暖氣等。然而這些都不是Kyra要的,一頓簡單的早餐、一個等著他指導的學生,以及生活的踏實感,才是追求的想望。

看完《Skylight》,我實在對選角不太滿意,因為Bill Nighy和Carey Mulligan沒有火花啊,無法理解為啥Kyra當初會愛上Tom!Bill Nighy的表演好油好刻意,說話時還有個莫名的喜感;Carey Mulligan則看來太年輕了,少了滄桑感。我所理解的劇本設定應該是Tom約莫50歲,Kyra大概30~35歲,是一個父女戀的概念。但在這個版本哩,我覺得變爺孫戀了...以致於最後當Edward (18歲) 送早餐進來時,我一度把方向想歪了,想說是父子倆都要愛上同一個女人嗎?

結尾收得極好!Edward獻寶似的在下雪的冬天送來滿桌的早餐,即使只是冷掉的吐司與炒蛋,偷拿出來的刀叉與餐具,但那令人懷念的餐巾味道,帶來了溫暖的氛圍,搭配著外頭一扇扇亮起的窗戶 (因為早上要上班上課囉 XD),兩個人面對面地坐著,我理解你的離開與想法,你也理解我的需要與正在進行的事情,默契不言而喻,家也就該是這樣的。



2016年9月24日

[短記] National Theatre Live:A View from the Bridge

時間:2016.09.24 12:15PM
名稱:A View from the Bridge - NT Live
地點:信義威秀影城

扣除掉不太流暢的運鏡與部分刻意放大的角度,以及有些時候我比較想看沒在講話的那個人的反應,我很喜歡這場演出。

2014年的國際劇場藝術節,Ivo van hove與阿姆斯特丹劇團Toneelgroep Amsterdam 帶了《奧賽羅 Othello》來台灣,上半場的鋪陳縱使稍嫌冗長,但下半場將故事線一一收斂,並把所有的能量凝聚在透明房間裡,過程驚心動魄、一氣呵成。自此我就認真地記下了導演的名字,雖然我還是常常搞不清楚名字的母音是o還a!

《A View from the Bridge》也是一樣,正如導演說的,有兩輛相向的車,你知道他們最終會撞在一起,他希望在一開始就讓觀眾有這樣的期待,然後等待「砰」的那一刻。

他做到了!

舞台上圍起的區塊誠如主人翁Eddie的生活一樣,身體因著工作而困在需要勞力活的碼頭,精神則有著對於外甥女Catherine的過度保護甚至是無法越雷池一步的迷戀,所以他的情感很純粹、很固執、很正直,即便是偏激也讓人不忍苛責。Eddie有自己的一套法律,板上釘釘的,深刻在Eddie的腦子裡的。正因為Law is law,沒有得商量與折衷,因而導致他的悲劇性。一開始是說書人也是第三者的律師便說了,他已經預見了悲劇,卻無法阻止悲劇發生。

我就是喜歡Ivo van hove的悶燒鍋大爆炸,人與人之間的猜忌、怨恨與理解之不能,在舞台上不停地熬煮,還冒著令人害怕的滾燙泡泡。最後導演不只是讓Eddie被Marco刺殺身亡而已,反倒是選擇讓所有人都參與角力相爭,讓所有人都淋了血彷彿受了傷呀!

是說...我也想撲上去像無尾熊一樣掛在馬克強叔叔身上唷 XD


2016年5月22日

[短記] National Theatre Live:Othello

時間:2016.05.22 4:45PM
名稱:NT Live - Othello
地點:信義威秀影城

這周沒進劇場,改進電影院!

我一直不太喜歡Othello這個本,原因跟King Lear一樣,都有邏輯問題:前者太容易被煽動,後者根本老番顛。即便有很多分析寫到,Othello因為種族、長相、童年、年齡差距、階級等因素,使得他是自卑的,即使已經有了權力與愛他的人在身旁,心裡的不安全感依舊存在,也造就他多疑的個性。

不論我自己對於劇本的先入為主,我好喜歡 Rory Kinnear 的Iago 啊啊啊啊啊啊!雖然 Iago 的確設了很多局,但 Rory Kinnear 的 Iago 不是狡獪心機、表面假象的那種,而是打從心裡的反社會。所以,當他睜眼說瞎話時所表現出來的真誠與忠心,絲毫沒有任何違和感。當然他還是會雀躍與欣喜 (拿到手帕那幕太可愛了 >////<),但那就是一種"Oh Yes",是天真的孩子拿到玩具可以玩耍的高興!

Adrian Lester 的 Othello 太帥了些!在 Othello 沒被綠眼魔鬼附身前,對於 Desdemona 的愛意都滿出螢幕了。那些個毫不遮掩、戴墨鏡還嫌閃的詞兒啊,怎麼可以講得那麼的自然,聽到我都要害羞地跌坐在地板了。 . 因為是電影版,很多時候鏡頭已經幫我決定了我的視角,如在 Iago 對著觀眾說明詭計的同時,特寫 Cassio 與 Desdemona 兩人的動作 (但其實我比較想看 Rory Kinnear 啊~)。這種刻意不拍說話的人,而拍說話的人的內容裡所暗喻的內容,在影片裡非常常見。

另外,影片中看到的舞台設計是有趣的。灰撲撲的多個貨櫃擺在舞台上,藉由貨櫃牆打開/切換事件發生的場景,相當流暢。但我很好奇,貨櫃同時間也把舞台切開,也就是只有一部分的舞台是有情節發生的 (如左舞台的群架、右舞台的廁所),又影片的拍法已經直接將畫面zoom-in到那個貨櫃裡頭,所以,要是真看到全開的實際舞台,會不會覺得有些空曠呢?

可以消化落落長又不那麼口語的文字,加上適切的情緒,再丟出來給觀眾。即使已經透過一層螢幕,威力仍舊不減!啊~ 演員好優秀啊啊啊啊啊~ 喔對了,那場群架真精彩!




2015年4月1日

當起心動念時,就是舞蹈的原點:無垢舞蹈劇場 行者

時間:2015.03.31 7:00PM
名稱:行者
地點:國賓長春

那是《醮》的舞者在地上爬行的樣子,鏡頭拉得非常近,近到畫面上就只有舞者的側臉:濕透的頭髮、佈滿血絲的眼睛,還有精疲力盡仍要前進的神情。這一幕,深深地打動了我!

當起心動念時,就是舞蹈的原點。

《行者》是導演陳芯宜花了十年時間在拍攝無垢舞蹈劇場的紀錄片,以林麗珍對生命、生活與身體的體悟為主軸,用三部作品:《醮》、《花神祭》與《觀》來觀看無垢所創造出的舞蹈詩篇。也因為拉長拍攝時間,導演得以從舞作的「起心動念」開始紀錄。身為一個戲看得比舞多的劇場觀眾,該從何種角度去解讀舞作,往往是我琢磨與研究再三的課題。在以往看舞的場子裡,常常於演後座談碰到想窮究「意義」的觀眾:這樣的走位為何?那樣的燈光又是代表什麼?雖說追求舞蹈的意義並非錯誤,但更應該看重的,是作品觸動到觀眾自身了沒有?「當起心動念時,就是舞蹈的原點。」因此,從媽祖遶境儀式入醮、杜鵑花開尋花神、鷹族子民觀天地,所有的作品都從日常周遭開始,無需刻意雕琢與尋找,而是順任情勢且滑順地開展人與鬼、人與神、人與自然間的關係和可能。

只要全心投入,那個專注力就來了。

這些個「起心動念」到了排練場,並非一蹴可幾地就轉化成身體肌理可以詮釋的情感。舞蹈技巧固然重要,但該如何表達內心的洶湧澎湃,而非只是照拍子跳出有著美麗線條的動作,是無垢給舞者們最大的考驗。所以,舞者會狼狽的在地上爬行,任由汗水浸濕滾落身軀;也會不顧一切、絲毫不怕失衡摔倒的快速轉圈,再放縱身體用力的撞擊地板。只要全心投入,那個專注力就來了,舞者自然進到角色裡,無保留且赤裸的在舞台上呈現給觀眾最真實的感受。也或許是因為如此,攝影機所捕捉到的表演後台,總是充滿了舞者情緒釋放後,流淚的臉龐。

《行者》除了紀錄排練過程與演出實境外,還將場景拉到了戶外,讓舞者在霧嵐繚繞的層疊山巒間、大浪驚濤的巨石沿岸邊、以及高聳陰鬱的筆直翠林裡,感受身體與四周環境的流動,並讓自己融入其中、吸納能量。換上演出妝扮的舞者們,直面著眼前的寬闊,不論是靜謐地停留佇守,還是狂亂的朝空氣劃出陣陣疾風,那畫面都有著恰到好處與毫不突兀、不具侵略性的美麗,應證了無垢自始自終堅持的美學:從生活出發,以沈緩定心的心境面對生命。

在一段段說著作品故事的林麗珍老師身上,有著矛盾又特別的質地:平時的老師擁有寧靜且安穩的力量,但在講舞教舞時,那像是種子冒出土壤的、一瞬間的爆發力,卻又讓人感到好激動,不自覺就會被她自然而然散發出的熱情給吸引。一如影片裡所呈現的作品,都是緩慢地拉到極限後,「砰」的力量如煙火炸裂開來,把大夥兒都震得體無完膚。

今晚的《行者》特映,看得我好是感動,席間更時不時傳來窸窣的抽面紙聲與抽鼻子聲。 總之,請一定要去看《行者》 (4/10上映),他不只是一部記錄無垢歷程的電影作品,更細膩地傳達舞作想要散播的,對於天地生命敬畏的純粹美好。

後記:
看完《行者》後,超級想補齊《醮》、《花神祭》與《觀》三個作品,甚至連白沙屯媽祖遶境都想來補一下。《花神祭》將於2015年9月於國家劇院重新搬演,別錯過了唷!




2012年6月10日

PINA 3D

時間:2012.6.10  11:20AM
地點:國賓長春
名稱:PINA 3D

很久沒有一部電影可以讓我看得這麼情緒澎湃,更何況是一部跟劇場相關的電影!我向來認為,著重現場性的劇場是無法用任何影片重現的。影片將觀眾鎖定在固定的單一視角,缺乏了劇場特有的廣泛氛圍,也無法呈現觀眾被表演者包圍的生命力。但或許是因為 Pina 的作品本質,也或許是 Wim Wenders 能精準地抓住 Pina 舞作的神韻,我在PINA 3D裡,感受到了演出者濃重的呼吸、胸膛的起伏、以及衝擊在劇院裡的情緒。那一副副舞動著的身體,是對生命的各式渴求與掙扎啊!

雖說這是一部 Pina 的紀錄片,但 Wenders 沒有特別放入人物的訪談,更非制式地對緬懷的人物歌功頌德。他從 Pina 的舞作下手,也從舞者們對 Pina 的想法切入,談論這位能洞悉人性與各式情感的當代大師。有趣的是,鏡頭前的舞者並沒有真的開口講話,而是以臉部特寫與預錄好的口白撘配。語言太容易言不及義,所以舞者們靜靜的微笑、帶點微微的哀愁,優雅地遙想著這位大家都想念的舞團導師。

Pina 說:「生命總有用言語說不出來的時候,那就用舞蹈表達吧!」Pina 的舞作總是放大人最底層的情感,直接地撞擊人心:愛得纏綿緋徹、絕望地無以附加、喜悅到可以輕盈的跳上椅背、痛苦的在被束縛的空間掙扎。每一個向上的跳躍、每一次直挺挺的倒下,那一旦出去就不再回頭的毅然決然與放手一搏,深深地牽動著觀眾的感官神經。

「你要不停的去探索」 一名舞者這樣說著 Pina 給他的建議,探索個人從心出發的一切,探索人和人之間的關係。這樣的探索不會有窮盡的一天,因為人會因外在的環境與生活的經驗,不斷成長!很多人問我,為什麼要去看已經看過的戲?我總是這樣回答:在不同的年齡(時間) 看同一齣戲,往往會有截然不同的感受。藉此,你可以評量自己在這段時間的轉變。

還記得大四的時候開始學西班牙文,看了阿莫多瓦的名作《悄悄告訴她》。當時一直不懂為何電影裡的兩名男角會因舞台上舞者的衝撞而感動落淚,只能自顧自的解釋成:因為角色是易感愛哭的人。 但今天出現在 PINA 3D 裡的《穆勒咖啡館》(Café Müller) ,卻讓我情不自禁的落淚!閉著眼睛的女舞者伸長了雙手,危顫顫的,不顧台上滿佈的椅子,整場盲目的小跑步,像是捧著些什麼,又想要接收些什麼。但前方明明就有個滿臉擔憂的男子,急忙地挪椅子開道,深怕眼前的女舞者撞著了。

戲劇會用台詞,直白的告訴你角色的喜怒哀樂與故事走向,舞蹈講述的則是一種狀態、情境或感覺。它沒有絕對的解釋,端看觀看者個人的詮釋。這兩年我刻意增加了看舞的量,雖然次數仍不及看戲的多,但也漸漸找著了一個大致的模式:「感受它,看到什麼就是什麼。」再加上年紀較長,也經歷了些人生的情感起伏,今天的 Café Müller 才會讓我這麼感動。

Pina 舞團的舞者膚色各異、高矮不一,每個人皆有其特色,從《交際場》(Kontakthof) 裡更能看出趣味,尤其是 Wenders 交錯剪輯了三種《交際場》版本:舞團版、青春版、60歲以上的老年人版,凸顯 Pina 舞作從人出發的特質。「應該注重的是他們『是怎樣的人』,而不是他們『該是怎樣的人』」所以,我們可以看到舞者一一向前走近觀眾席,雙手將額前的頭髮撈起,露出完整的臉型。接著,舞者向左向右或向後轉,鏡頭帶出整個人的樣子。

影片除了呈現 Pina 的經典舞作,更將演出場地拉到了舞團所在地烏帕塔 (Wuppertal) 市/郊區。跟著鏡頭,我們可以看到長年待在烏帕塔創作的 Pina 眼中的世界。排隊的舞者引領著我們,慢慢地在舞台上、水池邊、山坡上,走過了一次又一次的四季更迭。

那懸掛在空中的列車,時不時出現在電影裡,持續向前移動,往它該前進的目的地邁進。如同 Pina 在影片最後說的:"Dance, Dance, Otherwise we are lost." 是啊,你怎麼可以禁錮這些身體的能量,你怎麼可以不舞動 (移動)?


2011年4月25日

果陀劇場:走出五月 (特映)

時間:2011.4.18  12:30PM
地點:信義威秀影城
名稱:果陀劇場  走出五月特映會

前陣子在果陀《最後十四堂星期二的課》的演出場子,已可看到《走出五月》的大海報宣傳。這是果陀劇場今年協力拍攝的電影,除了有年輕演員房思瑜與柯有倫,還有硬底子的勾峰與沈海蓉。最神奇的演員莫過於王月,明明就是屏風表演班的,卻跑來果陀玩,哈!

劇情介紹:
故事敘述一個熱愛電音的研究生李正森 (柯有倫飾) ,為了要參加國際駐村藝術家計劃,情急之下提了個莫名的題材:「電音結合京劇」,卻莫名被教授讚賞。一日,從小帶著他長大的五月奶奶 (沈海蓉飾),因為照顧木吉爺爺 (勾峰飾) 的眼疾,操勞過度過世了。臨走前,奶奶在醫院裡仔細寫下要阿森好好照顧爺爺的心願,沒想到這封信卻陰錯陽差寄到了另一個住址:京劇演員章妙湘 (房思瑜飾) 的家。感動於奶奶的愛情,讓妙湘決定幫奶奶完成心願,不料眼睛不好的爺爺卻把妙湘當成是年輕的奶奶......

雖說《走出五月》是以兩名年輕演員作為主力宣傳,但我認為,真正的主角其實在老的那一對。五月奶奶唱戲、木吉爺爺搭戲,慢慢地走在林蔭路上,是那麼的平凡與幸福。兩個人一同手牽手走過50個年頭,就連一個要先離開了,都還掛念著另一半的未來:茶要怎麼泡才最甘醇好入口、稀飯要怎麼煮才會軟爛適中、醬瓜要怎麼醃才能合那刁了數十年的嘴,一件一件的小事,都被這世上最美麗的愛所包覆著,為「執子之手,與子偕老」下了最好的註解。

由於五月奶奶是梨園大腕級人物,劇中也出現了幾曲京劇段子。或許是顧及普及性,《走出五月》拿了大家耳熟能詳的《梁祝》貫穿整劇。它除了能撫平阿森情緒上的脆弱,更幫五月奶奶與木吉爺爺的愛情開了頭,結了尾,成了美麗的蝴蝶翩翩。

雖說部份劇情的進行與手法,鑿刻味道太重,多少破壞了美感,但仍不影響這跨越半世紀愛情的美好。席間傳來吸鼻子與啜泣的聲音,證明《走出五月》成功的說了一個漂亮且深刻的愛情故事。我很喜歡電影所營造的,和煦且溫暖的畫面質感,讓隱藏在底下的情感更加圓潤細緻。另外提一點,這部電影將房思瑜拍得清新脫俗,非常漂亮。

妄想一世山盟    只怕落花曲終
彩蝶傾訴耳畔    絮語聲聲叮嚀
from 《走出五月》主題曲  訪英台

「你還相信愛嗎......」,宣傳的Cool卡上這樣寫著。不知道要花多久,我才能找到一個木吉爺爺,讓我能夠變得跟五月奶奶一樣,甘願為他永久守護。不過,至少我從《走出五月》裡,獲得了那麼一點勇氣,讓我能夠繼續相信下去。

如果你有想追的女孩兒,請帶她去看《走出五月》,並在適當時機遞上面紙,拭去她因感動而落下的淚水。如果你是個剛經歷情傷的女孩兒,找個好姐妹,一同進戲院尋找再愛的勇氣。

§ 上映日:2011/5/6
§ 官方Blog:http://goodbyemay.pixnet.net/blog
§ 預告片:


§ 電影主題曲《訪英台》

2010年2月23日

親愛的藝術長春,我會很想你的!

【新聞連結1】長春戲院轉型,學者:品味多元才使文化健全
【新聞連結2】長春戲院轉型,主打商業保留藝術

我好難過唷,真的!

前一陣子就知道長春要轉型,但直到今天才看到大量的新聞消息。台北對我來說,除了豐富的表演藝術資源,擁有專播藝術片的長春戲院,也是我喜歡台北的一個不可或缺因素。如今,這個特殊的喜歡即將要走入歷史,消失不見了.........

還記得從大四時開始學西班牙文,開啟了我對歐洲電影的興趣。後來到了政大唸書,即便木柵到長春總是要花好多時間,轉好幾站的公車與捷運,我還是很愛往長春跑。我很固執,所以也同樣喜歡這間電影院專播藝術片的執念。在長春看電影,不必擔心旁邊會有人窸窸窣窣的討論著看不懂的情節,或是百般無聊於沒有商業片的特效。到長春看片的觀眾都很乖,會靜靜地看著螢幕,感受從螢幕透出來的情感與故事。

長春獨樹一格的氣質,就像是個戴眼鏡的斯文型學院派男孩,濃濃書卷氣息,散發出腹有詩書氣自華的大度,微笑、沉穩、平靜。在小小的售票口買票,推開重重的麥當勞大門,順著半彎的樓梯上樓,來到不大的等候入場區。這時候我總愛東看西看,停在旁邊的電影酷卡區,開始思考著有哪些想看的即將上映的新片。這些簡單的動作總讓我覺得很浪漫,大概是我每次都抱持著「到長春看電影=跟長春約會」的心情,所以再怎麼平凡的行為都會被我放大吧!

這個大男孩為了生計,不得不向多數大眾靠攏,即將換裝投入商業片市場。希望在換上新裝、繫上領帶後,能繼續保有那屬於藝術片的赤子之心。

親愛的藝術長春,我會很想念之前跟你的約會,我會很想你的。


《公視新聞:長春戲院轉型,改播商業片為主》

2010年2月19日

試片報告:乘著光影旅行-李屏賓的攝影人生

時間:2010.1.24
片名:乘著光影旅行 Let the wind carry me
預計2010/4上首輪院線
// 乘著光影旅行官方Blog

一天,時光之硯問我有沒有興趣看試片,一部紀錄攝影師李屏賓的故事。跟劇場一樣,廣為觀眾所知的,絕大部分是螢光幕前與舞台上的演員,對於幕後的苦路(crew)與工作人員,沒有太多人會主動關切。我也相同,對於「李屏賓」這個名字非常陌生。知道他執掌的作品後,才發現自己原來已經透過他的眼睛,以多個角度看這世界的美麗。

侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》《千禧曼波》《最好的時光》《紅氣球》、許鞍華《女人四十》、王家衛《花樣年華》、張艾嘉《心動》等,近期的作品則是《不能說的秘密》與《空氣人形》,這些都是李屏賓的攝影作品。起初我會很俗氣單純的想,這樣一位優秀的攝影師,的確是值得有部紀錄片來講述他的故事,歌頌他的偉大。但實際上並不然,本部紀錄片的雙導演姜秀瓊與關本良,將片子的重點放在李屏賓這個「人」與他的「攝影生涯」,而非那些金屬匡啷的獎項。鏡頭帶著觀眾跟著李屏賓的眼睛,去細膩地感受光影的微小變化,捕捉自然律動的節奏,讓影像如流水般的細長傾洩,如詩般的充滿韻味。

李屏賓是攝影師,攝影師自然就要跟著光跑,像個追日的夸父一般。不預設立場,不要求演員刻意走位,只要找到對的光,演員進去,畫面的情緒、渾然天成的美感,自然就暈滿了整片。他也是個魔術師,知道如何造光。喜愛古玩瓷器的李屏賓,常流連在傳統市集裡,找尋光影灑落在物品上的美麗。對李屏賓來說,沒有不適合拍攝的天氣,端看你怎麼運用。即便碰上了沙漠難得一見的大雪,他都視為是上天賜與的禮物,將這最真實的情景,用膠捲紀錄,揉進電影故事裡。

李屏賓曾對著推軌的助理說:就把我像風一樣推動就好。隔著窗櫺,慢慢的、隱約的來回遊走,放大了情慾蔓延的氛圍,搔進了觀眾按耐不住的激動。風像是有生命般,牽著你的小手,輕巧靈活地走過,看這平凡卻未知的爛漫之境。就像是紀錄片的英文片名一樣:Let the wind carry me,浪漫卻內蘊無窮力量,

《乘著光影旅行》最特殊、也最令我喜愛的,是整部片所呈現出來的獨特質感。它沒有紀錄片傳統的大剌剌率性,反倒是多了一股沉靜的氣質,和影片主人翁的調性不謀而合。原來看紀錄片可以跟在看畫一樣,細細的品味,舒服的思考。隨著攝影機的腳步,跟李屏賓老師共同追逐光影的足跡,保留那稍縱即逝的瞬間美好。

這部紀錄片已經在2009金馬影展上映過,今年4月即將上首輪戲院播映!想了解拍出這些好畫面的攝影師的故事,請去看這部片;有在扛器材玩攝影的朋友,也請去看這部片;想支持好國片的,這部片你更不能錯過!

向光影詩人李屏賓致敬:乘著光影旅行!

2008年6月1日

我想起了當年呀:九降風!


今天下午在新竹市立影博館辦了電影「九降風」的特映會。這場特映會有很大的一群觀眾是來自剛畢業的竹東高中的學生,他們在去年的暑假換上高中制服,協助電影的拍攝。所以,看電影的過程中會發現學生們因為電影裡熟悉的場景而笑聲不斷。很令人羨慕對吧!我也想坐在台下,而眼前播放的電影可以是熟悉的身影、熟悉的建築物、熟悉的廣播聲與草地沙沙聲。看這類人事物似乎就近的碰觸得到的青春電影,想像很容易就被拉開了,呵!

「九降風」的故事講述1996~1997年,9個高中生的青春記事。對於身為7年級生的我而言,故事的時間早了一點點。不過,我還是可以在電影裡找到些我熟悉的景物與曾經經歷過的情節。

最有感覺的,是那折信紙的方式,大概是曾經收到這樣折法的情書所以印象深刻吧!那好像是我小學時就流行的折法,不用訂書機就可以「固定」紙的方式,對於折紙白癡的我而言,實在是太神奇了。即便到我高中時期,這個信箋的折法還不時會出現在生活中。寫心得的當下,我還拿了張紙溫習了一下折法呢,嗯,很好,我還記得!^__^

電影裡的人物不少,但個個清晰鮮明的個性並不會讓觀眾看得頭昏眼花,再加上故事的走線相當清楚,越到後面,角色的立體度更明顯。從最初哥兒們的嬉笑玩鬧、到後來因為一個撞球場上的誤會、一道突然鎖上的頂樓門鎖、一場意料之外的車禍、以及一次盲目的義氣相挺,看似固若金湯的友情,最終走向崩壞與碎裂。這段過程所遇到的磨擦與掙扎,傷害了原本綿密的友誼,不管是誰發起的、誰造成的,即便是無意識的,這當中的無奈與哀愁卻永遠的留下。

不是有個詞叫做「磨合」嗎?人跟人之間需要一段期間,感情會越磨越合之類的感覺。但有時來不及等到合的那個時間點,過去的人就過去了,過去的景物與事件也都過去並消逝毀壞,就像是片中阿行打碎的門、阿彥停止的心跳、阿昇頂罪的污點,現實生活裡令球迷心碎的職棒簽賭案、讓樂壇惋惜的張雨生的離開。導演刻意選擇了1997,是因為那一年,所有的純真與美好像是早以勾勾手說定般,突然被抽成真空。而藉由現實發生的事件,加上劇裡的情節,以雙重的力道去悼念純真的死亡。

青春是所以讓人懷念,不是因為它乾淨的像張白紙,更不是純淨的不受污染,而是我們用一件又一件浪漫的小事、瘋狂的傻事與誇張的呆事去紀錄。我不會記得我哪 一次月考拿了班上前5名(OS: 或許從來沒有過也說不定 :p)、記不得我背過哪些孔子孟子曾子老子、也已經忘了sin cos的口訣來拆解三角函數。我得,每學期末的體育大魔王只記「800公尺考試」、教室旁的蒸飯室老在教室出借當考場的前一天被塞滿不需要蒸熟的書本,以及練就一身不用脫掉制服襯衫上衣就可以換上體育服的高超技巧。

寫到這,感覺又要來老調重彈,好像該出現「不論是喜是悲,那都是我青春的記憶」之類的文字。我承認我是變不出新把戲的笨小丑,還是得用這句話來形容。看完九降風,我只能不停的挖我腦袋的陳年資料庫,想到有趣處還會自顧自的傻笑,自言自語的說:「對啦,當年就是怎樣怎樣怎樣」、「吼,那時候真的很醜很拙」。其實呀,偶爾看看舊照片,翻翻個板上的舊文章,反芻一下自己的過往,儘管掉入回憶的漩渦難以自拔,但可證明自己的青春仍是顏色斑斕的歷歷在目,也是另一種保持赤子之心與永保年輕的方式吧!

特映會的意見表上有一題問到,你認為這部電影會吸引怎樣的觀眾?是國中/高中生、上班族、男性或女性影迷?我勾選了其他,並寫下理由:我想,這部電影會吸引想要回憶與尋找過往青春紀錄的觀眾吧!

2008年3月31日

靈異孤兒院:恐懼什麼 就相信什麼

《El Orfanato 靈異孤兒院》

你有多相信你所看到、所聽到的?五感帶來的各種刺激,往往會因為理性的思考,而轉化成為自身理解範圍下的合理情境。Seeing (or hearing) is believing,似乎不完全成立。對片中的Laura而言,對找尋失蹤半年的孩子Simon,抱著過度的執著與相信,反而掩蓋了最誠實最直接所感受的聽覺。

恐懼什麼,就會相信什麼:Laura因為害怕失去Simon而瘋狂的不停尋找、Benigna因為害怕Tomas死亡的訊息而相信殺害可以帶來救贖,這兩個母親都很愛自己的孩子,愛到產生恐懼,整個人的不但陷入牛角尖式的思考,也為自己引來死亡與瘋狂。

El Orfanato無疑是相當成功的恐怖片,請原諒我用恐怖片來形容,雖然我自身不愛這樣的說法,但我的確在電影院裡被嚇了好幾次。片中利用了大量的音效與聲響來提供線索,隨著音樂的驟然放大,心臟也不由得漏跳了好多拍。然而,看完電影仔細想想,這些看似嚇人的聲響其實都很自然:敲擊牆壁的聲音、東西摔落地面的聲音、緊急煞車的聲音、木門開合的聲音、鋼琴合奏的聲音,說實話,也沒有那麼嚇人吧!看來我也是帶著既定會被嚇的印象,自己把聲音的恐怖性給放大了。

Simon是個被收養的小孩,跟所有的孩子一樣,想要霸道地獨佔媽媽所有的愛。或許是在社工來到家裡時不小心聽到了對話,又或許是自己找著了藏著秘密的廚房抽屜。這個聰明的小男孩,設計了跟媽媽玩的有趣線索遊戲 (我相信有不少人認為遊戲是很詭異的 :p),希望媽媽可以從遊戲中更全心的把所有心思專注在他身上。

由Geraldine Chaplin飾演的靈媒提到了一個看似怪力亂神,但卻重要的觀點:將死之人所能看到的影像與其他人不同,但只要相信,你就可以看到!姑且不論真假,它解釋了Simon有很多個看不見的好朋友、靈媒聽到的孩子哭叫聲,最後印證Laura玩"Uno, dos, tres, toca la pared"所看到的好幾個孩子。這一連串的不合理情節,以這個最大的不合理觀點為立基,變得更合理、更有人性、甚至帶點淒美浪漫。回到家查了一下靈媒的名字:Aurora 北極光,北極光的傳說很多,給人的感覺帶點不真實與不存在,也擁有無邊的法力與溫暖來指引人們前進的道路。剛好片裡的靈媒就是這樣的角色,人們不相信他說的 (看到了孩子的靈魂在哭泣),但他卻引你前往你需要的方向 (相信 就可以看到),讓你找到終點 (找到Simon和Neverland)。

事實上,終點並不完美,甚至帶點腥紅的殘酷。看著故事書Peter Pan的Simon說了,他永遠不會長大,或是說,Simon根本長不大。就跟Peter Pan一樣,你可以說他是永遠的孩子王,也是個永遠長不大的小鬼頭,需要賴著Wendy才能前進。Simon知道他與其他的孩子們需要個如Wendy般的人來照顧,剛好Laura也在無意中對其他的孩子有了虧欠。該來的總是要來,所以命運很早就開始計畫牽線。也許可以這樣想,一方面是Simon和孩子們半推半拉著Laura來到他們所在的世界,另一方面則是Laura跌跌撞撞的栽進了自身的迷失,一拉一進之下,直接的就進到了所謂的Neverland。

燈塔亮了,天也亮了,溫暖的光線照入屋內,孩子們圍在Laura身旁聽故事,開心著Laura終於回來了。禁錮著孩子們的麻布套,此時已不復見,取代的是一張張天真笑開的圓臉。
Seeing is not believing. It's the other way around.
Believe, and you will see.

想念延伸了你的信念,也因為想念,而發現早已離去的親人用各種方式來提示你他的存在,甚至是在你面前重現形體。最後的一幕,Carlos站在Laura最後待的位置,拉開窗帘,陽光指引著Carlos找到了Laura遺失的聖安東尼墜飾,在那瞬間,Carlos抬頭發現眼前的門開了.....看到了什麼呢?我想,他看到了Laura和幸福的孩子們吧.......

2008年3月28日

為你,千千萬萬遍:孩子追風箏,也追那誠摯的真實


這本書躺在我的書架上好一段時間了,知道有電影翻拍,我才趕緊把書給啃完。看來,翻拍的電影反倒是成為驅動我看書的另一股動力。一來是我喜歡從文字去天馬行空的想像畫面,等到看到視覺的畫面時,就會有種夢想成真的興奮感。二來,我沒有勤勞認真的閱讀習慣,看完了電影之後,我想書會躺更久 :p

很少有翻拍自暢銷小說的電影能受到誇讚的,像是紅極一時的The Da Vinci Code,拍出來的電影讓不少人期待越高,傷害也越高。我也不例外,但我必須承認,我單純只對於找Tom Hanks來演Dr. Robert Langdon不滿,因為我心目中的理想人選可是George Clooney呀!

The Kite Runner影片中高達80%的普什圖語(阿富汗官方語言)對白,足以證明這是一部誠意滿分的電影。導演Marc Forster將書拆成三部份來說明:兩個小男孩Amir和Hassan的童年、異鄉人於美國度過的青年生活、再次回鄉的贖罪之旅。這三個部份,每一塊都很流暢的走過,然後美好的來到結束。但這400多頁的細膩,濃得暈不開的情感,屈就於3小時的長度,實是隔靴搔癢。看得人來不及投入,就又被丟進另一段不同敘事的時空。

我ㄧ直有個疑問,為什麼Hassan可以這麼無私的對Amir付出,並投以無比的信任與包容?小至圓謊,大至犧牲自己而完成了成全。Hassan用的是什麼心情去看Amir?參雜著對知識的崇拜、主人般的尊敬、互相支撐互相挺的信念,還是什麼都不是,就是單純而偉大的友情?我只能說,我還是很難用我這個被世俗給污染的小腦袋瓜想出個所以然,因此,我決定相信"相信"的力量很強大,是友情與Hassan的純淨信念去支持他的一舉一動及他每一個的奉獻。

「為你,千千萬萬遍 (For you, a thousand times over)」,這句話可輕如鴻毛,也可重如泰山。對Hassan而言,這不是個什麼嚴肅的重擔與承諾,而是個理所當然的存在,心無雜念,只是不斷且直接的付出。然而,這句話背後隱藏的強大,宛如十字架般壓了Amir十多年,直到再一次踏進故鄉土地,走上了贖罪償還的道路,才讓這千千萬萬遍能不再是沉重的枷鎖,而昇華成推進Amir前進的正面力量。

這是一個重新學習面對自己的故事,如同電影海報上寫的"There is a way to be good again"一樣,曾經的遺憾與錯誤,必會在未來的某個時間點再讓你遇見一次,不管方式為何,目的都是To be good again。這讓我想到音樂劇Wicked裡的"For Good",裡頭有段歌詞寫著:

I've heard it said
That people come into our lives for a reason
Bringing something we must learn

Hassan來到了Amir的生活,實際與Amir交集的時間雖不長,而賦予的意義與影響深遠流長,讓Amir學會了父親一直想教卻教不會的勇氣,及守護他人的堅定力量,即使學到的時間是在很久很久之後了....

片尾的風箏自在的於藍天中盤旋飛舞,是心靈的束縛已重獲自由,變得輕盈而澄淨;地面上拉著線的,已從當年的稚氣和不懂事,長成舒坦且重生的成熟。改變的,是不再追逐當年競賽場上的錦旗與榮耀,而是追那永恆不變的信任和包容。

為你,千千萬萬遍:孩子追風箏,也追那誠摯的真實。

2008年1月23日

My Blueberry Nights - 請把鑰匙丟了 再給我一個吻吧!

《My Blueberry Nights》
初幕的冰淇淋融藍莓派,讓我的嘴裡不由得酸了一下,刺激了我想吃甜食的慾望;終幕,同樣是白色與紫色的交融,而這時我渴望的,卻是想找個人,柔柔深深的要求一個微酸甜的吻!
王家衛的電影,說實話,我看得很少。完整看過的只有《2046》和這部《藍莓夜》,如果硬要加上斷斷續續看的小時數,嗯,電視台常重播的《重慶森林》或許沾的上邊。兩年前的《2046》,裡頭美麗暈染的色彩帶出的故事,讓我愛上王導電影那不切實際又不可思議的浪漫。從去年聖誕節就等待至今的《藍莓夜》,想當然爾,早已納入我的電影慾望清單。



遭男友劈腿的Elizabeth,來到鄰近男友家的Cafe Shop,詢問著老闆Jeremy關於男友與另一個女人的蹤跡。只可惜Jeremy不記得名字,也不記得長相,只憑顧客點的菜來記錄在他店裡往來的客人。這個關於Jeremy的設定我喜歡極了,什麼人名呀,長相呀,不過是個制式的代表罷了,何必記這冷冰冰的記號?給我他愛吃的菜,我就能跟你說他有沒有來過。

而這個不記得制式符號的設定,也延續到後來被遺忘的鑰匙故事與被留下的藍莓派。

很多客人會把鑰匙留在Cafe Shop裡,這些鑰匙都有它必須要去開的門,Jeremy自認沒有權力來決定這些門的命運,而將留下來的鑰匙放在個玻璃缸裡。每串鑰匙都有個故事,有時候鑰匙沒幾天就被領走了,有的則是放了幾年,更可憐的,就是從來沒被領走的孤兒。Why? 不是有該去打開的門在等著嗎?Nothing special, just people change, time change.....即便有了鑰匙,門開了,要找的人也可能已經不在了。

每天每天,cheese cake和apple pie都會賣光,chocolate mousse和那邊那一個也幾乎都快賣光,可是就只有藍莓派都沒人要。不能怪藍莓派,不是他不好,藍莓派很好,只是人們做了別的選擇而已。

從沒想過簡單的藍莓派可以有這麼深奧的解釋。這間Cafe Shop有人來,有人走,有人安靜的坐在吧台,也有人激動的翻桌幹架。所有的一切都有原因,單純就跟選擇有關罷了!Jeremy選擇留下鑰匙,開著店面,等待去追尋日落的俄國女友回來;Sue Lynne選擇放蕩不羈,逃離困住她的小鎮;Arnie選擇自殺結束;Leslie則選擇自我,失去了見父親的最後一面;這些選擇沒有對錯,也沒有好不好之分,只是選擇了其中一方,定會有另一方的失去。



片中有許多Elizabeth看著窗思考的畫面,Norah Jones來飾演這個角色真是再適合也不過了。Norah本身就很有沉穩的知性氣質,很容易讓人望著她思考的表情,就這樣呆呆的笑,猜著她在想些什麼,打量著什麼,很美,很矇矓,很平靜,很有感覺。



我其實不是很懂為什麼要那些玻璃窗上的字,映著店裡店外的人。有人可以來個解釋嗎?雖然說那些黃的藍的紅的字加上主角的畫面構圖,整體看來是很舒服的!

在旅行的一開始,Elizabeth曾經放開了Cafe Shop的門,躲開了Jeremy的溫情(OS: 容我發個花痴,誰願意躲開Jude Law的吻呀 >///<) ,但在異鄉的城市,孤獨與寂寞卻是難耐。在這段長達300天旅途中,不停變換名字的Elizabeth,唯有在明信片裡,才會變成那個愛吃藍莓派的女孩,狀似交換旅程心得,實是試探著與Jeremy之間的情感。

300天後,Elizabeth回到Cafe Shop,店裡什麼都沒變,Jeremy拿出了藍莓派加冰淇淋,兩人閒話家常。夜深,Elizabeth和300天前一樣,累的倒臥在吧台上,嘴邊沾著點甜膩的派。而Jeremy也跟300天前一樣的,彎下腰,舔了Elizabeth嘴邊的派,給了Elizabeth個親柔的吻。唯一不一樣的,Elizabeth不逃避了,主動回應著Jeremy,越深... 越深...

而藍莓派與冰淇淋,融得更親密了....
這次不需要鑰匙,因為愛情的大門早已打開

電影中的人物繞了一大圈,學習面對真相釋懷真相,同時,也找到真愛;我呢?看著來去的角色,或許該出門去嗑片藍莓派,也許能碰到個跟Jude Law一樣帥氣的Cafe Shop老闆,
尋個發現自己的旅程。

2007年12月26日

伊麗莎白之輝煌年代

《Elizabeth: The Golden Age》

伊麗莎白是英國最有名的女王,而這位女王在位的期間,帶給了英國前所未有的強盛。擁有獨特氣質的澳洲演員Cate Blanchett,成功的詮釋出擁有獨霸氣勢但卻孤獨的女王形象。

先來挖一下過去的記憶,讓我算算呀,8年前,當我還是清純可人的高二生時(OS: 哇哈哈 扯遠了 :p),學校規定所有社會組同學都得要在學期的一開始,欣賞四部跟歷史有關的電影:《甘地傳》、《辛德勒的名單》、《諾曼地大空降》、《伊麗莎白》,為的就是要同學從電影裡去尋找並了解歷史。其實《伊麗莎白》並沒有給我很深刻的印象(OS: 因為我的心都被聖雄甘地給拉走了 XD),只知道伊麗莎白在當時對羅馬教廷來說,是個惱人的異教女王。所以,伊莉莎白憑藉著一介女流之力,讓議會心悅臣服,締造英國太平盛世,是相當不容易的一號人物。

這部續集取名為The Golden Age,想當然說明了伊麗莎白成功崛起的事件。可惜的是,說明的不夠有力。特別是最重要的那段征戰前的演講,只見伊麗莎白胯下的白馬相當不聽使喚,講得內容也斷斷續續的,感覺不出有背水一戰的豪氣與力道。另外,片中雖然試圖利用了大量的動畫與技術畫出與西班牙無敵艦隊的激烈奮戰,我卻覺得畫面不夠真實,感覺就拿個投影機把我的線上遊戲畫面給投影出來,感受不到當時這關鍵一戰帶給英國的強烈衝擊。



The Golden Age雖然在戰爭面拍得虛了點,滑了一跤,不過在著墨伊麗莎白這個人卻是相當成功的。在沉重的國務與戰爭壓力下,伊麗莎白該是個怎樣的角色與心情。我只能說,Cate Blanchett,你真的是演得太好了!你明年一定會拿Oscar影后啊!

讓我印象最深刻的,就是在船上的那一笑,巧笑倩兮,卻又帶點古靈精怪與深不可測,食指擺出噤聲不可說的手勢,在這一個畫面裡,讓人不禁聯想與猜測伊麗莎白當下的心情與想法。而與占星師的那段對話,Cate Blanchett的表情也相當到位。整個人陷入椅子的深處,臉上盡是疲憊,也有著當時衝動失言的懊悔,卻依舊積極的詢問星相,期盼聽到令人振奮的消息。


當然,片中目不暇給的服裝也代表著伊麗莎白不同的情緒。開心的在河上乘船嬉戲,伊麗莎白身上的衣服顏色是鮮明的橘色,還拿把羽扇搧呀搧地,悠閒的神色寫在臉上;前往教堂禮拜與最終幕傲視歐洲的場景,則是莊嚴素淨的白色;與Walter共處的共舞空間,則是醒目帶點攻擊性的寶藍色;最後,思量國家大事與戰爭策略時,帶給人威嚴且堅定的深紫色,非常有沉靜思考的效果。


此外,我發現到一個很特別的設計。片中有相當多幕都是從窗櫺透著光來拍攝,若隱若現的。依我自己的猜測,可能代表著幾種涵意,女王的心思不是一般人能直接看透的,得要隔著個什麼,讓女王充滿著些微的神秘感。也或許除了神秘感之外,也要為伊麗莎白保留點脆弱的女人心吧!

不知道看電影的你有沒有發現,伊麗莎白站在地圖上的方式其實是有涵意。伊麗莎白身著白色,雙手向外垂下打開,是腳踏著英國,俯瞰歐洲,向歐洲伸出雙手,宣告英國盛世的來臨。

一個嫁給英國的女子,將自己與英國推上當世的巔峰。
而她留給英國的,是永垂不朽的榮耀與驕傲:Elizabeth!

PS. 我一定要來說說,不吐不快。這張Elizabeth的海報設計者是哪根筋不對,明明美麗的劇照一大堆,卻偏偏選了這張落魄無神的照片來當宣傳海報,真是會被氣死!

2007年12月15日

永恆的情歌 - Your Song

《Moulin Rouge 2001》
How wonderful life is now you're in the world

這首Elton John的經典之作 - Your Song,已經傳唱了10多年囉!

Your Song的版本有很多,我除了愛Elton John的版本外,最令人印象深刻的絕對是電影Moulin Rouge (紅磨坊)之Ewan McGregor深情款款版 (≧<>≦) (OS: 又發花痴了...:p)

把自己的感情寫成歌曲唱出來,因為是自己的創作,生的每一個音符都很真誠,啊~啊,救命呀,浪漫的灑花瓣了轉圈圈啦 ~( ̄▽ ̄)~(_△_)~( ̄▽ ̄)~

這部電影很妙,把時下流行的歌曲全部湊在一起,甚至KUSO改版,仍不減戲迷對他的喜愛,可稱是歌舞片的代表作。之後由正統百老匯改編的Chicago、RENT、The Producer的聲勢及票房反而沒紅磨坊亮眼。

另外,我是因為Moulin Rouge才知道原來Ewan會唱歌呀 ~ v( ̄︶ ̄)y 而且還唱得超棒,所以我就把他歸類成跟Hugh Jackman一國,同是超會唱歌的男演員。不過Ewan唱歌的感覺很外放,但又可以收得很快,與Hugh Jackman沉穩厚實的唱法差很多。

聽歌要緊,為您獻上Ewan深情款款版的Your Song



My gift is my song
And this one's for you
And you can tell everybody
That this is your song
It maybe quite simple
But now that it's done
Hope you don't mind
I hope you don't mind
That I put down in words
How wonderful life is now you're in the world

Sat on the roof
And I kicked off the moss
Well some of the verses well
They got me quite cross
But the sun's been kind
While I wrote this song
It's for people like you that
Keep it turned on

So excuse me for forgetting
But these things I do
You see I've forgotten
If they're green or they're blue
Anyway the thing is well I really mean
Yours are the sweetest eyes I've ever seen

[Allesandro- opera]

And you can tell everybody
This is your song
It may be quite simple
But now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words

How wonderful life is now you're in the world
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words
How wonderful life is now you're in the world

2007年5月15日

Let me teach you how to dance: Miss Potter (波特小姐)


Let me teach you how to dance
Let me lead you to the floor
Simply place your hand in mine
And then think of nothing more

偶爾看看這類的溫馨小品,其實是很讓人享受的。跟著電影裡美麗的景色與動人的音樂,循著鏡頭去活過了主角的一生。雖然最後仍留下了點令人惋惜的遺憾,但留在心裡的,除了表面上看到聽到的,我的嘴角多了滿足的微笑。

Beatrix Potter生長在傳統的英國家庭,被教育成優雅的維多利亞淑女。從小時起,Beatrix就是個愛想像的孩子。她可以把父母出門參加宴會的馬車看成南瓜,可愛的小兔子負責拉馬車。這樣的Beatrix也將自己好朋友們忠實的記錄下來,藉由她溫暖樸實的筆觸,一個個穿著衣服、搖著小巧屁股的角色就這樣誕生了。這部電影有個很可愛的地方,利用動畫技術,讓每個Beatrix創作的角色都「躍然紙上」,有可愛的小鴨鴨對著你搖屁屁、青蛙從荷葉上噗通跳下水等,讓觀眾們可以藉由這些動畫來想像Beatrix跟自己作品的活潑互動唷!


長大後的
Beatrix不願接受母親相親的安排,決定要靠自己成為獨立的女性。她跟著自己的動物朋友們前往出版社,在出書的過程中,與出版商Norman結識並相戀。然而,天不從人願,就在「婚前考驗」的那個夏季,Norman因病走了。突如其來的消息深深的打擊了Beatrix, 之後有很長的一段時間她不再作畫,直到遷居到Lake District(湖區)。


這對Beatrix來說是很諷刺的!她其實有很甜美小女人的一面,當接受Norman的求婚之後,一個人在房裡跟著音樂盒的音樂獨舞,臉上掛著愉悅與難以置信的幸福眼淚。甚至在前往最後的分離夏季前,她與母親的爭論對話中,特別提到「在我這個年紀的女人,最需要注意的就是把握光陰」。雖說新女性是該經濟獨立,不依靠他人生活,但愛人與被愛的需求,卻是從來不曾少過的。

大概是因為目前單身的身分使然,有時我會情不自禁的這樣想:在尋覓愛情的旅途中,到底何時才會碰到你真正要的那個人?要是這一次不小心的錯過了,下一次的悸動又將於何時來臨?Beatrix直到30多歲才遇到了她人生中的第一次寄託,她與Norman擦身而過,然而下一次的心動卻是在10多年後了。這兩者間相隔的日數,對於一個女人來說,稱不上是蹉跎青春(畢竟也已經30多歲了),卻也是另一種變相等待的煎熬。



遷居湖區的Beatrix改變了生活方向,她打算盡他所能的保護激發他靈感的大自然。憑藉著之前的豐渥版稅,她買下了將近4000英畝的土地,過身後全數捐給國家託管機構。直到今日,來自世界各地的觀光客仍可看到當時Beatrix眼中的感動,搜尋小兔彼得在草地上啃食紅蘿蔔的可愛身影。


電影用溫和敘述的方式帶給大家Beatrix的故事,平靜中卻見偉大。我為湖區的美麗所感動,也對Beatrix打破傳統女性桎梏的行為感動。她留下了兩樣影響永遠留存的珍貴寶物給我們:美得令人窒息的碧綠湖區,以及數十個可愛俏皮的動物夥伴。

PS. 以後要是我有小孩,我也要買Peter Rabbit的東西給他 >Q<。

2007年5月10日

肉體虐限後的情感抨發 - The Book of Revelation

用性來吸引觀眾很容易,但那不是我要的。

先針對標題來做個澄清,我絕對百分之兩億痛恨強暴犯,我甚至是舉雙手雙腳同意可用去勢或鞭刑來制裁強暴犯的偏執者。之所以會下這個標題,很單純只針對這部電影,沒有任何鼓勵煽動的意思。

正文心得開始....

即使女權主義抬頭,女人依舊與弱者這類的名詞有強烈正相關,在性這件事情上,吃虧的似乎永遠都是女性。The Book of Revelation嘗試著將原本認為正向的邏輯反過來看,從不同的角度出發,探討男人在性這件事情裡,不但被女性侵犯,甚至凌辱,之後所產生的思想、行為與心態會有怎樣的轉換與扭曲。



Daniel是個事業日盛當中的現代舞者,擁有一副線條美麗的身體。在某一次買菸的路程上,被三個如女巫般的蒙面女人下藥帶走,並將他囚禁在靠近港口的廢棄倉庫裡。接下來的12天,女人們對Daniel輪流性侵害,在要求強制愛撫、肛交與自瀆的過程中,即使Daniel心裡並不是自願接受,但身體卻無法克制的產生反應 (OS: 好吧,這就是所謂的嘴巴說不要,身體倒是挺誠實的)。甚至於日後不停的回想那被禁臠的日子,瘋狂的藉由一次次與女人的性交來找尋女巫的真實身分。



原本忙碌順遂的生活產生了重大變化,Daniel離開了與女朋友共同的住所、換了名字、找了新工作,一切的一切再也完全不一樣,原本視為最重要的舞蹈,現在已經變成尋找那12天的刺激來源。從少許的記憶裡,知道女人分別在胸前、恥骨與臀部有明顯的刺青(胎記),這些地方都只有脫掉衣服才看得到。因此,Daniel發了狂似的跟他看到的所有女人做愛,甚至在牆上紀錄人數與姓名。牆上的人數雖然不停的增加,Daniel的情緒卻持續低落,他這個晚上找不著他要的東西,只好再出去,從夜晚裡再尋找下一個可能。如此,不斷的循環、循環、再循環。



還好,Julie的出現讓Daniel重拾對舞蹈的熱情,Daniel重新拾筆紀錄新的舞碼。最令人感到不可思議與驚艷的,竟然是在經歷過這段瘋狂難以啟齒的性虐之後,原本跳舞時冷靜平淡充滿自我(ego)的Daniel,體內充滿著急欲宣洩的爆發力,可以舞得這麼令人心疼、哀傷與絕望。《燕子》裡也有這樣的一段述敘,阿芳與龍子這兩個舞者被強制囚禁在同一個小房間裡,空氣中充滿著令人窒息的異性費洛蒙,緊張的喘息與汗水無法控制一夜的情慾奔放,之後卻舞出了兩個燦爛美麗的靈魂。

現代舞可以跳得激烈、也可以跳得柔情似水。當舞者的身軀交纏在一起,兩雙眸子將對彼此的情慾投射在彼此的眼底,這之間的慾望交換,強烈深刻的影響了觀者。電影一開始的舞碼,直接用性帶領著觀眾進到舞者的世界,it works!但要超越性的層次,形而上的挖出自己更裡邊的東西與自己、與第三者對話。

性是很直接的原始需求,當你不斷的向內禁止、壓抑,外邊的誘惑因子似有若無的勾引渴望,累積至臨界點,一次爆炸的威力與殺傷力是你無法想像的。就跟體育選手和舞者在比賽或表演前會克制自己的生理慾望,將自身的能量儲備到重要的時刻一次爆發,期望有更精采的表現。我想,這道理是一樣的吧!

PS. 這部電影的中文譯名我實在是不太欣賞,翻什麼肉體性追緝呀 = =!雖然男主角的確是用「性」去「追緝」那三個性虐他的女人,但重點不是在這裡啦 >"<