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2019年5月12日

驚喜製造 x 進港浪製作:微醺大飯店

時間:2019.05.10 08:20PM
名稱:驚喜製造 x 進港浪製作 - 微醺大飯店 The Great Tipsy
地點:台北市某捷運站附近的旅館
NOTE:除了號碼牌那張照片是我自己拍的,其他照片來自驚喜製造FB粉絲頁

這場演出的說明是這樣的:總長90分鐘的微醺體驗,包含5間房間及5場表演、3杯調酒和3道小點。演出地點就在台北市某捷運站附近的旅館,觀眾需要事先訂位/訂票,接著會收到微醺管家的演出注意事項。需要提早15分鐘到場登記,領取黑色布袋與寄物,接著就是進到一個迷茫微醺的奇幻世界。

◎先來寫寫無雷說明:

觀眾會依據人數平均分組,在Lobby Boy與微醺大管家的指引下,我們來到飯店的最底層,並由一個穿著很刺客教條的使者,分派各組到不同的房間,與房間裡的腳色互動 (我不確定是每一組都會有一個指引人,還是這個使者就是負責調動所有組別的)。過程中除了有簡單的飲食與飲酒外,也可以透過腳色所說的內容來相互組織了解腳色間的關係。

腳色會不時地拋出問題給觀眾,並依據回答的結果給予或是不給予某些小物。多半都是二擇一的問題:愛情或權力、原諒或報復、撒謊或誠實、國家或個人等。即便很多事情無法二分,但在親密狹小的空間裡,加上酒精的催化,某種程度上觀眾是被迫只能思考光譜的兩端。

雖然《微醺大飯店》的故事線偏弱 (底下雷區會提到),但演出的場景與美術設計都很優秀精緻,動線安排與節奏掌握也算流暢。即使觀眾只有20名左右,要思考換場與組別穿梭不會打架相撞是很不容易的 (我想要那張全破攻略圖~)。整體來說,我覺得《微醺大飯店》是很用心的製作與體驗,也因為每個腳色至少都有兩名演員役替,從網路上其他的心得文看來,不同演員對於腳色的詮釋是不一樣的;又,進入房間的順序不同,腳色所說的內容有些許差異,所以不乏有多刷的觀眾。我這場的演員表現都蠻好的,雖然有時候太熟悉演員對看沉浸式演出是種障礙,不過這是我觀眾自己的問題啦!(笑倒)

那...《Sleep No More》呢?

大抵是因為 PunchDrunk 的《Sleep No More》是沉浸式劇場的濫觴 (註一),只要一提到沉浸式演出,不免會被拿來比較。不過,除了同樣在飯店,同樣是一個又一個的房間,私認為《Sleep No More》與《微醺大飯店》還是非常不同的:觀眾在前者所扮演的是故事中的遊魂,是「主動」且「獨立」的選擇想要去的方向與想要跟的腳色,本質是超脫於演出的 (除非被抓去1x1);但在後者,觀眾是以本體直接存在於演出當中,並受限於多數決與團體行動,所以觀眾是「被動」的「群體」一份子。若說《Sleep No More》是冒險犯難、Fortune favors the brave 的勇往直前,《微醺大飯店》就像是一段療癒的心靈旅程,藉由腳色們的經歷來撫慰自己的傷痛。

沉浸式演出很仰賴觀眾親身的體驗,第一次的感受甚至會跟第二次不同。 以回憶為主軸的《微醺大飯店》,試圖引導觀眾回到過去遺憾或是失落的那個時刻,所以箇中酸甜苦辣與冷暖痛楚,真的只能留待自己去感受囉!


〈來張照片作為分隔線:我是天字第一號呢〉

◎要開始進到雷區了:

1. 本場次碰到的卡司為:
卓家安 (女巫)、徐浩忠 (騎士)、鮑奕安 (王子/Lobby Boy)、高偉哲 (國王/微醺大管家)、余承蓉 (公主)。

2. 進入的房間順序為:
公主 --> 國王 --> 騎士 --> 女巫。最後一個選擇我選了王子。

故事背景設定在中古世紀,國王被惡魔抓住,要求在七天內回答問題:「什麼可以讓夕陽變日出,荒蕪變綠地?」騎士前往鄰國尋找女巫求解,女巫要求,只要騎士娶她為妻,她就告訴騎士正確答案。騎士為了王國存亡,決定放棄心愛的公主。婚禮上,公主心痛服毒而死,騎士也隨著公主而去,女巫戳瞎雙眼發瘋,國王頓時失去所有,王子最後搶奪皇冠,代替父親前往惡魔之地服刑贖罪。

〈掛滿鑰匙的大廳〉

是個有點淒美浪漫的童話故事,對吧?可惜的是,雖然場景設計相當迷人,演員的表現也不差,但由於觀眾是可以自由交談的,還必須回答問題,使得這樣的劇情設定往往在觀眾一開口就讓人出戲,也就是「中古」與「現代」這兩條歪斜線竟然出現了交會。以我這組為例,跟我同組的是四個很要好的女性友人 (可以想像一下是 Sex and the City 的四個好朋友一起來看演出),她們非常認真且熱絡的投入在演出當中,也積極跟腳色互動與對話,是參與度很高的好觀眾。然而,積極的高參與度 (不是吵鬧喔) 並不適用於個別房間的調性:可以無礙的在國王房跟大夥兒閒話家常,但在冷豔高傲的公主房,或是嚴肅詭譎的騎士房,就多少出現尷尬癌了。另外,演員的用詞偶爾也會超出腳色設定,出現現代的流行用語 (Ex. 如果可以選擇的話,那我是問三小?)。雖然無傷大雅也不影響劇情,倒是可以再留意一點。

由於房間的擺設相當迷人,小道具多不勝數,我總是想著會不會有線索就藏在某些地方呢:像是把架上的沙漏反轉會啟動什麼裝置、進場前拿到的鑰匙是否可以與牆上的鑰匙配成對而去開某個寶箱等。我妹就差一點把 Lobby Boy 要用的吹笛樂器給藏起來,因為那是房間內最格格不入的擺飾品。只能說,場景做得太好,太讓人想東碰碰西摸摸了,就像是預期音樂劇《Frozen》 Elsa 往地板一踩就會有城堡的浮空投影出現 (註二) 吧!

〈拿起話筒,你,會想打給誰呢?〉

觀眾分批在不同房間裡聽腳色故事後,一起集合到走廊上參與 (或者是,記憶回溯與重現) 悲劇性的婚禮,然後自由選擇一間房,好聽聽這房間主人最後的自白。一杯又一杯的酒精下肚、一個又一個問自己也問腳色的問題,觀眾們準備回到現實:過去的種種引導你來到這場域,現在該是你選擇的時候了!拿起電話,撥給你過去的缺憾吧!

〈騎士房裡的徐浩忠讓人印象深刻〉

誠如之前說的:有時候太熟悉演員對看沉浸式演出是種障礙,會少了一咪咪樂趣,因為距離真的太近了。比如說,我兩星期前才剛看完高偉哲演《熱天酣眠》的零星仔 (註三)。那個瘋癲的感覺還沒消去,這天他卻成了失去一切的憂鬱國王,那感覺還真是有說不上來的微妙。另外,徐浩忠與鮑奕安也都是作品產量豐富且穩定的劇場演員,要在腦中完全擺脫我對演員之前的印象很難啊 (叫你不要想大象,偏偏就會一直想大象)。不過,徐的騎士有讓我暫且跳出對於演員的熟悉感,一方面是房間的壓迫氛圍與暗黑的不安全感,讓觀眾很乖的一個口令一個動作,沒有過多的情緒起伏 (因為觀眾就是讓我出戲的主要原因);另一方面是演員有許多神經質的小動作與聲響都很細膩,蠻棒的!

最後,來聊聊團隊進港浪 x 驚喜製造吧!

這幾年提到特殊的劇場體驗與演出,相信大家都會想到兩個團:明日和合製作所與進港浪製作。前者做了政治討論的《尚未指稱的對話》、民主議場的《山高流水之空中》、真的找了濟公來劇場的《半仙》等;後者有在宮廟的《還陽記》、林森北路的《大亨小賺》、以及我超愛超諷刺的《人類派對》(雖然這場是團長洪唯堯的松菸Lab新主藝)。不說還真不知道,這兩個團是貨真價值的姊弟團 (註四)。今年這對姊弟檔在臺北藝術節有演出,很令人好奇會搞出什麼東西啊!

驚喜製造 Surprise Lab. 是新興的團隊,他們將自己定位在「體驗製造商」,而非一般的演出劇團。從2016成立到現在,穩定的在每一年推出不一樣的體驗:《無光晚餐》、《table for ONE 一人餐桌》、《無光晚餐第二季》,到今年的《微醺大飯店》,包裝與話題性十足,讓人非常好奇如此吸引人眼球的團隊組成 (據說本業是餐飲!?) 今年下半年他們也即將推出新企劃,值得期待與關注。

不管如何,混種多變的素材、反轉或是重新定義觀演關係,劇場本就是開放空間,存在著各種可能。不變的是,觀眾凝視劇場的當下,其實也正回頭凝視與檢視自己,尋找可以應對與依附的個人經驗。

註一:我在2017年到紐約看戲時終於朝聖了《Sleep No More》,心得文請點這裡。

註二:音樂劇《Frozen 冰雪奇緣》有段早期釋出的影片,Caissie Levy 所飾演的 Elsa 唱到〈Let it go〉那句歌詞 "Here I stand~ and here I'll stay..." 時,腳會情不自禁地學動畫用力踩地板,然後踩完後舞台什麼都沒發生......<囧> 那時幾個朋友就在吐槽這件事:誰叫妳踩地板的!沒有錢做效果啦!

註三:高偉哲是個迷人的好演員,什麼都好,但他的聲音真的是個硬傷 (唉唉)。我還記得看《熱天酣眠》時就覺得他發聲好用力外加好辛苦,一直在用力操聲帶,但還是有些台詞我聽不清楚。不知道有沒有什麼辦法可以改善這個問題?

註四:明日和合的洪千涵與進港浪的洪唯堯是親姊弟,這對洪姓姊弟在2019的臺北藝術節會共同演出《家庭浪漫》。

2018年7月1日

進港浪製作:還陽記前傳 - 大亨小賺

時間:2018.06.29 11:00PM
名稱:進港浪製作 還陽記前傳 - 大亨小賺
地點: IF-驛芙

延續2017年頗受好評的《還陽記》,進港浪與策展人詹慧君這次前進了林森北的燈紅酒綠,要來跟大家談談大亨生前的小故事。雖說是《還陽記》前傳,卻沒有什麼驚天地泣鬼神的內容,而是延續了大亨魯蛇人生的設定,因為大亨就連上酒店的錢都是中樂透而來的。

從《還陽記》的宮廟到《大亨小賺》的酒店,再把2017松菸Lab新主藝的《人類派對》拿來一起討論,進港浪的演出一直在討論空間與觀演關係。不光是將演出搬到特殊場地演出,甚至是把制式空間切割,刻意且強迫觀眾與空間產生連結與互動。以《大亨小賺》來說,光是在夜晚踏進霓虹閃耀的林森北路,找著正確的酒店進入這件事,就足夠引發話題了。更別說踏進店家時,那獨特的、撲鼻而來的「林森北路味道」,融合了酒味、菸味、香水脂粉味、偏冷的空調味,充滿了鼻腔與體腔,直接將觀眾給拽進了迷濛的夜世界。


演出開始前,前台人員會發送消費MENU供老闆們參考 (註:所有來看演出的觀眾都是老闆)。袋內已經有部分代幣可供花用,依據選擇的所需服務先後入場:
〈不願讓你一個人〉,40元:你想要跟你的好朋友一起坐。
〈一場遊戲一場夢〉,80元:有公關跟你一起玩耍。
〈它燙不了你的舌〉,120元:乖,不是有公關跟你喇機,而是買酒喝啦!

直到演出開始之前,有酒店公關幫忙帶氣氛唱歌,跟已經在場內的老闆們閒話家常。我也是在這時候跟阿拜唱了一分鐘的《傷心酒店》,這點我們留到後面再談。

《大亨小賺》說的是大亨 (吳言凜飾) 在二次求婚失敗後,失意之際,抱持著要把彩券贏來的錢花光的心情,進到了林森北路的酒店,遇見酒店小姐菲菲 (鍾婕安飾) 的故事。過程中,酒店少爺 (楊宇政飾) 兼說書人像是在回顧他所看過的、千篇一律的都會男女們的情愛故事一樣,溫柔卻也理性的說著大亨與菲菲的篇章,時不時還跳脫演出跟老闆們解釋背景。即便演出場景不變,觀眾也只是坐在同一個位子看演出,導演孫唯真運用各種可能銜接情節,讓酒店少爺成了時空回憶的開關,並透過櫃台的下班鈴、燈光轉換來暫停與切換時空、主動幫忙大亨與菲菲換裝換髮、以及與老闆們的押注遊戲等,使得單一密閉空間的時間得以順暢流動。在距離這麼近的觀賞空間裡,也幾乎沒有完全暗燈的片段,演出還能做得行雲流水,相當不容易。

誠如文章第一段說的,這不是個什麼可歌可泣的故事,而是身旁小人物的日常。因此,大亨與菲菲的用語十足生活化,討論著求婚失敗、薪水太低、感情暴力,也在一次一次的對話中生成了友誼與依靠。然而,歡場是否有真感情,逢場作戲天天演,不就是上了個名為「工作」的舞台,演戲的瘋,看戲的傻?劇中出現了兩次讓觀眾得以揮霍的機會:中場時可自由選擇金額下注,選擇菲菲離開大亨是「自願」或「被迫」?押注成功的老闆會獲得押注金額兩倍的代幣。終場再以代幣多寡競標菲菲與大亨的結局。

我花了50元購買了代幣10枚,選擇「自願」獲得兩倍的籌碼,卻在最後的競標輸給了另一名老闆:你是否相信一段關係發生後不會持續永久?(白話文就是:你是否相信永恆?) 這位得標的老闆選擇了跟我截然不同的結局:「不相信。」

先讓我跳開演出來討論「賦權」一事。以往進劇場看戲就是乖乖坐在觀眾席,看著台上燈亮燈暗,幕起幕落,觀眾是純粹的資訊接收者。劇場朝生暮死,演出型態也日新月異,從多個結局到讓觀眾選擇結局、提高參與度的演出越來越多。這陣子看了幾場演出,正好都給予觀眾或多或少的權力決定演出走向,分別是驫舞劇場的《半身相》、北藝大戲劇學院2018夏季公演的《恐怖行動》,以及這場進港浪的《大亨小賺》。賦權本身是嚴肅的,常帶有公民參與、社會運動、族群覺醒與政治意識,但這太多了,我不打算也無法研究得這麼深。

單就演出來看,驫舞的《半身相》由舞者陳武康隨機選擇一名觀眾,賦予他結束演出的牌子,讓他可以在任何時候舉牌終結。這場賦權有些弔詭,因為觀眾並不是很確定自己真的被給予這麼大的權力 (看著坐在自己後方的幾百名觀眾),再加上舞台上即興的舞蹈與音樂演出,讓擁有權力的觀眾困惑於「究竟該在什麼時候結束」與「究竟我有怎樣的權力」。

北藝大《恐怖行動》的賦權是必然會發生的結果,是被寫入的SOP。劇本本身已然設定好兩種結局 (有罪或無罪),最後由在場所有觀眾多數決決定。個體觀眾隱身在群體裡,權力稀釋與分散在眾多個體間,不會有像是《半身相》一樣所有責任一肩扛還實名制的單一個體壓力,也是我們最熟悉的民主制度的運行方式。《大亨小賺》有趣的辯證在於,以一般人認為不那麼正派的方式:賭博與金錢,先賭個一把再「買」下劇中人物的生活。一人獨得、一人獨裁,老闆們很清楚知道自己將會「買」到的權力,彼此競爭投標,有錢的是大爺,擁有金錢等同於擁有權力!這不只是酒店的一景,而是真實社會骯髒污穢的運行法則。

所以,我扼腕於當初本沒有下重一點,好讓故事照著我想要的方式前進。其實,我這也是另一種自私的大爺心態,不是嗎?


人生無法重來,劇場體驗也是場場唯一。我還是相信一段關係發生後會持續到永恆,就像是旭仔對蘇麗珍說的一分鐘,以及我跟阿拜唱傷心酒店的一分鐘,那一分鐘就是發生了,關係就是一直存在。或許黃湯一杯下肚後,另一個時空的大亨與菲菲會被上帝賦予另一種人生吧!

註:旭仔對蘇麗珍說的一分鐘出自於王家衛的《阿飛正傳》:「十六號,四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起,因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。」

後記...

《還陽記》試圖挑戰不一樣的觀賞體驗,若有機會可以再做調整,前台人員的應對或許可以再行設計。以我看的這個場次,有觀眾好奇詢問80元的方案是真的公關還是劇裡的演員會跟觀眾一起坐?前台人員就被問呆了。另外,代幣的兌換方式可以解說的再簡單一點 (也有可能是我算術不好),雖然知道50元可以換到價值100元的代幣10枚,但我怎樣就是轉換不過來。再加上劇末是用「元」而非「代幣數量」競標,手上有22枚代幣的我還要轉換單位成「元」,實在是有點累啊!(後來有看到其他場次用代幣數量競標了)

最後就是「自願」與「被迫」的選擇。由於大亨與菲菲的故事裡沒有安排「被迫」的強力線索,雖然兩人各自都有男女朋友,卻沒有強硬會導致菲菲被迫離開的可能。不負責任的舉例來說,菲菲雖然有個暴力男友,卻也沒有動刀舞槍的要求大亨離自己的女人遠一點,不然就要斷他腳筋之類的。因此,某種程度上我覺得我被暗示選擇「自願」,也讓後來真的按照自願模式走的劇情過於理所當然了些。



2017年12月15日

進港浪製作:2017松菸Lab新主藝 - 洪唯堯 人類派對

時間:2017.12.15 07:00PM
名稱:進港浪製作  2017松菸Lab新主藝 - 洪唯堯《人類派對》
地點:松山文創園區LAB創意實驗室

今年11月回高雄看日本維新派《アマハラAMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》時,碰到河床劇團的素伶與松菸文創園區的藝術行政,那時就提到河床要做個凌晨1點演出的戲 (演出名稱就叫做《1:00 am》,票券已售罄,是下星期松菸LAB的演出)。一方面是劇團願意突破傳統,挑戰觀眾,另一方面也是松菸願意接受不一樣的提案,讓更多元的劇場形式發生。松菸Lab新主藝自2015年開辦,今年已經來到第三年。過去有戲有舞有魔術,但洪唯堯的《人類派對》應該是第一個跳出戲舞的框架,以流動性展演作呈現的創作者。

事實證明,一場演出只要有那麼一個idea出類拔萃,哎呀我的媽,夠了,真的就夠了!昨晚看完《未完待續》後才有戲友說到,有些演出,即使是十年前看的,還是會記得特定動作、台詞與畫面,像是《直到世界盡頭》裡張Winnie的捲心酥,就是個會被記一輩子的劇場摩門特。今晚的《人類派對》也是!我的確納悶開演時間與演出長度對不上,在場內遊玩時也發現了跟狼來了很像的「有電勿近」標誌,心想應該是有什麼事情要發生,但我怎樣也沒料到會這麼ㄎㄧㄤ這麼啾咪,完全的逗樂我!

這檔演出應該要掛上個 Keep the Secret 的牌子,避免之後的觀眾被劇透而失去了驚喜。所以,我決定要插個預告片在這兒,再來說說我今晚的探險:

《人類派對》以一種戲謔、好玩又有趣的方式,重新讓觀眾體驗,喔不,是恍然大悟「觀看」與「被觀看」的一線之隔。而當觀眾坐在觀眾席,以觀察家的高姿態消化著眼前的景象時,自然而然會去反芻與思考前半小時自己的行為,然後不自覺的發笑,有意識的感覺諷刺。創作者聰明得太壞了,開了觀眾好大一個玩笑啊!


《人類派對》半小時一場,演出全長60分鐘,沒有中場休息,建議進場前先使用洗手間。(咦!?)

觀眾入場時會收到一份地圖,裏頭有好幾個小型展區可供觀眾玩耍。我到「健身房」跑了很不輪轉的跑步機、看「櫥窗」裡的女孩兒跳芭蕾與玩猜拳、因為女孩叫我去「更衣室」拿翅膀我就穿上了翅膀到處跑、到「球池」隨意挖了幾次球、跑去「廁所」的廁紙寫字順便自拍、看一旁的「籃球場」有人在一對一鬥牛、還有吧檯座位滿了的「酒吧」、感覺很舒服的馬殺雞「沙灘」、以及只有另一端有聲音的「電話亭」。有些小展區有表演者一起互動,有些沒有;每個展區都會有立牌文字說明,像是酒吧就寫著:拿起酒單,點一杯,你遺失的愛人,然後時間會交給身體。喔對了,中途還發生了一次電流不穩,大抵是首演場還需要調整吧!


我自己很喜歡廁所,因為位處角落,燈光偏藍偏冷,是很私密與安靜的空間,還有鏡子可以自拍。馬桶裡是一面反光板,感覺要是不小心就會被拉進去到Upside Down另一個世界,一側的捲筒紙則是硬質的、可以寫字的。隨手拿起擺放在旁的原子筆,寫下「趕快修民法,我想包紅包給我的同志好朋友們」。不知道有誰會看到,還是會像洗手台裡零散折皺的紙張一樣,成為沒人關心的垃圾?嗯......我演完我的內心小劇場後,外頭的籃球場剛好有人進球,我跑去擁抱了皮卡丘人偶。觀眾們還被集中在一起,跟著櫥窗女孩做瑜珈。雖然不是很常運動,但還好我的腰還下得去,看著一旁的編舞家好友好軟Q、好令人羨慕啊!

「閉館時間要到了,請遊客們往出口移動。」沒多久,另一側的門就開了!

戴上了導覽耳機,我們是被邀請來觀看人類行為的貴賓,前方還有兩名頭戴夜行探險帽的導覽員協助。當黑幕一拉開,是的,就是晚我半小時入場的觀眾們,此刻正在我剛才在的各個小展區東摸摸西瞧瞧:和女孩聊天、選擇要穿戴的衣服、把自己沒入球池尋求療癒感。這時我才知道,原來我們都是在實驗室裡頭繞著滾輪跑的小白鼠,我們都被設計了呀!導覽員說著與剛才展區說明相關聯的內容,像是籃球場有規則、人與人需要溝通等,就連電流不穩都是刻意set好拿來驚嚇人類的橋段。本來以為沒人在看,沒想到處處都有攝影機記錄行為 (另一側有四台電視,分別播放跑步機、酒吧、籃球場與櫥窗的畫面)。


最值得玩味的一段莫過於從我們這群觀察家中選一人,戴上面具、換上防護服,全副武裝地前進展區餵食微波食品。對位在觀眾席區的我們來說,我們是觀看者,觀看餵食秀的權力者;但對展區的觀眾而言,他們才是觀看者,觀看穿上防具提供食物的人到底要做些什麼。「觀看」與「被觀看」的界線模糊了,彼此卻充滿極大的分歧與誤解。我邊看邊想自己方才認真做了些什麼,不認真做了些什麼,然後看著另一頭戴著超大顆皮卡丘頭的女生,很難保持平衡地跟著大家做瑜珈,人類,真的好好玩又好奇怪啊!

要認真說有沒有什麼可以加強的,除了是如何讓第一段接第二段的過場順暢外
(我這個場次有冷掉了一下,因為大家不知道要往哪裡出去),大概是希望導覽員的解說可以跟展區更緊密連結一點,讓觀眾能快速地從導覽內容聯想到特定展區。不是很確定電話亭裡的聲音是否就是導覽員正在講話的聲音 (我是因為聽到麥香相關的文字而有薄弱印象),如果是的話,我就會覺得電話亭兩端,同時也是被隔開的兩個表演區塊的空間感很魔幻:視覺上是同一個時空 (我跟被觀察者處在同一個世界,但隔著一堵牆),但聽覺上又似乎有些扭曲,感覺兩個空間是有距離的,尺寸跟密度等質地也有區別。


2017年11月11日

2017新人新視野:黃于芬 x 高詠婕 x 孫唯真

時間:2017.11.10 07:30PM
名稱:2017 新人新視野  黃于芬 x 高詠婕 x 孫唯真
地點:臺灣戲曲中心3102多功能廳

原來新人新視野今年已經第十年啦!今年除了在新開幕沒多久的臺北戲曲中心演出外,還會前進高雄正港小劇場與員林演藝廳小劇場唷!因為是一票三戲,三檔不同的演出,所以底下的心得就按照看的順序來寫。請注意,觀眾對於演出的好惡是非常主觀的,有沒有感受與連結往往跟觀眾本身的生活有極大的關係。我無意塑造專業觀眾還嚴肅評論的形象,但絕對是個誠實的觀眾 (我承認我有點報喜不報憂,哈哈),更何況觀眾本就無專業,我就是個愛劇場也多話愛分享的觀眾,如此而已。

好的,預防針打完了,來談談演出吧!

◎ 高詠婕《高明的前戲》

先來說說我覺得最棒的地方:第一場!因為半裸舞者們的滾動爬行與抖動而慢慢洩氣的氣球船 (粉紅天鵝造型與彩虹獨角獸造型),以及大量從充氣游泳池傾瀉而出的白色小球,滿場盡是慾望的流動與消逝,聰明有趣極了。

這支舞作名為《高明的前戲》,讓人自然而然與性聯想。作品裡除了氣球船與白色小球外,還有許多具有性暗示與明示的物件與角色,像是不停出現的獨角獸頭套 (人與獸的本能無異)、被多根管子牽制玩弄仍感到興奮的淫娃 (最後男舞者脫掉白衣服扔在淫娃身上是射後不理嗎) 以及眾人性愛趴的狂歡場景等。然而,作品雖然用了許多元素來描繪與豐富性的各種可能,看的時候卻覺得每一種元素都只出現一下,使用也僅止於表面。即使大抵可以理解編舞者想要營造「做愛後,動物感傷」的氛圍,卻老是搔不到癢處。另外,個人覺得燈光可以再狂放迷離、再紙醉金迷一些,好讓最後一個個清醒的的人們有更強烈的反差,畢竟狂歡趴一般不會這麼明亮吧 (講得一副我很熟的樣子 XD)!

關於性、身體與本能,我想到了今年四月在高雄春藝的 Olivier Dubois 的《悲‧慾 Tragedie》,但這樣比較有點過分跟殘忍啦!

◎ 黃于芬《緘默之所》

這支舞作的英文名稱為"Elephant in the room",比喻一個問題因為過於複雜與麻煩,以至於沒有人願意去碰;就像是我們無法忽略房間裡的大象,但因為要解決大象問題太麻煩了,所以就當作沒看見。不是很確定這支作品跟英文比喻有沒有關係,但對我而言,這支舞作的完成度雖然很高,表演燈光舞台音樂服裝等都到位,於我卻不太有感。

演出有五名女舞者,有兩個「一人被眾人控制」的段落讓人印象深刻,只可惜我無法從中閱讀到編舞者的意圖。節目單上的介紹為:「《緘默之所》從糧食道德、殺戮正義、紀實書寫等敘述作為編舞發想。」所以,當舞者被眾人甩拋、被肢體霸凌、被牽制時,觀眾該有怎樣的反應?我知道事情發生了,但因為它就發生在舞台上,所以我什麼也不能做。

抱歉,我的解讀只貧困的到這裡而已。

◎ 孫唯真《熱炒99》 


這是我看的第三個陳弘洋的劇本。從《冥王星》、《練習》到《熱炒99》,沒有間斷過的在討論生活與生存。我對於《練習》的印象比較不深,但在《冥王星》與《熱炒99 (原名為再約)》裡都可以看出編劇看待人生的荒謬與絕望,即便《熱炒99》有著許多讓人捧腹大笑的台詞。

《熱炒99》的故事在說幾個大學同學與朋友相約熱炒店聚餐,本來是一場預謀好的二度求婚,意外
卻一個接一個爆,證明再荒謬的事情都會發生,而且還屋漏偏逢連夜雨,問題炸彈相約手牽手一起在場上連、環、爆!

演出的節奏跟熱炒店給人的印象一樣快速與吵鬧。雖然離譜荒誕的事情一件接一件來,觀眾必須在短時間內接收不同人物的多樣動機與背景,但導演孫唯真與一票好默契的演員很成功地讓演出不至混亂,角色的個性也能從小動作與服裝裡跳出來而不需多做說明。然而,演出前半的高強度到了後半卻有些欲振乏力,或許是劇本對於該怎麼收尾感到迷惘了:比如說,我本以為故事會結束在傳播妹戴好假髮準備去上班,因為那是整場混亂後第一個重回正軌的時刻 (再怎樣瘋狂,日子總是要繼續的)。沒想到後頭還有服務生自殺,其他人見怪不怪、自顧自的去續攤,以及李先生脫掉上衣褲子,走進廚房,企圖營造另一種自殺情景?!特別是發現服務生自殺的第一發現者的反應讓我困惑,畢竟可愛迷人的他/她已經小題大作了整場聚會,看到屍體卻異常鎮定。也是從這裡開始,我抓不著故事想要怎麼說下去,以及導演是否希望讓觀眾帶著未解的疑惑離開?不過,我很喜歡清潔人員默默地進來掃掉地上的垃圾又默默地離去,彷彿垃圾清掉後,什麼激烈的爭執都沒發生過,什麼醜陋的真實都可以抹去。

對了,演員應該是少數可以在工作時喝酒的職業吧 (哈哈哈),但也要喝酒不能臉紅才行。那是酒吧,因為都這麼用力敲桌邊開瓶了!進港浪製作在今年下半年非常忙碌,除了《熱炒99》外,還有《還陽記》與團長洪唯堯在12月於松菸LAB新主藝推出的《人類派對》。後兩者的演出形式看起來都超有趣的,有興趣的朋友不妨去感受一下這個很年輕又很有活力的團隊唷!


最後來一個跟演出無關的不正經碎碎念:大概是之前洪唯堯演出的腳色都比較大剌剌與Man一點 (上次看應該是他跟王靖惇在《血與玫瑰樂隊》的對打),所以今天當他很認真 + 細心 + 專注的撕票給我時反而有一種反差萌耶!