顯示具有 1_National Theatre Live 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 1_National Theatre Live 標籤的文章。 顯示所有文章

2018年1月28日

National Theatre Live:Rosencrantz & Guildenstern are Dead 君臣人子小命嗚呼

時間:2018.01.28 03:30PM
名稱:Rosencrantz & Guildenstern are Dead 君臣人子小命嗚呼 - NT Live
地點:信義威秀影城

這中文譯名能翻成這樣也真是不簡單,畢竟英文劇名就是 Rosencrantz 與 Guildenstern 死了,非常直白。R 與 G 兩人原是《哈姆雷特 Hamlet》裡的角色,因為是哈姆雷特的兒時玩伴,因而被國王皇后召來探查丹麥王子瘋癲的原因。

先來段不正常小劇場:
- 國王皇后:我兒子怎麼會發瘋?他平常都很乖啊很正常啊!他一定是被外面的朋友影響了,要派人調查!
- R & G:父親被Uncle毒殺,繼承權被Uncle拿走,Uncle還爬上了母親的床,這一點都不正常好嗎?
有沒有很有社會新聞的既視感,當然《Hamlet》這戲也很社會新聞霹靂火啦!

這兩個角色在《Hamlet》裡被描寫的篇幅很少,莫名地出現又莫名的被殺頭,即使看過好幾個版本的《Hamlet》,我還是記不得兩個人的名字。劇作家 Tom Stoppard (他的劇本作品相當多,如電影莎翁情史、安娜卡列尼娜) 把 R & G 特別拿出來大書特書,一方面寫他們如同《等待果陀》一樣的丟接玩文字遊戲好打發時間 (某種程度上,R & G 就是在等果陀的 Vladimir 跟 Estragon),另一方面又將《Hamlet》的劇情給逐一織入。最妙的安排莫過於利用瘋癲的劇團演出,說著似是而非卻又完全應驗的宿命預言,讓 R & G 不禁唏噓自己的人生不如一場戲 / 一群戲班子。而觀看著這檔演出的我們,自然而然又再多了一層荒誕悲戚感,遙相呼應了莎翁在《皆大歡喜 As You Like It》寫的" All the world's a stage, And all the men and women merely players 世界是座舞台,世間所有的男女都只是演員",當然還有哈姆雷本人說的:"Good my lord, will you see the players well bestowed? Do you hear, let them be well used; for they are the abstract and brief chronicles of the time. 大人啊,請你善待這班戲子伶人,不可怠慢,因為他們是這時代的縮影。"

〈玩擲硬幣遊戲 - Photograph: Tristram Kenton for the Guardian〉

上半場的前半文字遊戲讓我不耐,直到《Hamlet》的人物交織出現後才漸入佳境。Tom Stoppard 幾個情節設計的相當精彩,讓人回味無窮:因為不重要,所以從來沒有人搞得清楚究竟誰是 R?誰是 G?甚至連自己在後來也不那麼在意,模糊了小人物在大時代的存在,甚至是更進一步的抹平,然後抹去;一開始兩人的擲硬幣比賽也於冥冥之中暗示了兩人的下場,注定是人頭,就一定會是人頭,不管怎麼擲或是誰擲,此趟一去就是人頭落地;瘋狂戲班是催討性命的死神,也是陰魂不散的鬼魂,亦步亦趨的跟著 R & G 兩人,旅途中、皇宮裡、船艙內。本是上演著浮誇煽情亂倫悲劇,卻命中了所有人在最後都會死亡。除了多排了一段《Hamlet》所沒有的 Rehearsal 來描繪小嘍囉的死亡外,更用半嬉鬧半送葬的方式演出《Hamlet》的最後一幕。

〈瘋癲的預言家們 - Photograph: Tristram Kenton for the Guardian〉

Joshua McGuire 的角色 - 是的,我也搞不清楚他究竟是 R 或 G - 最後說了:或許在事件發生之前,我們都有拒絕的機會。然而,誰又真有洞見的能提前嗅到死亡氣息,然後化險為夷呢?更何況 R & G 可是活在《Hamlet》這宇宙當中啊:If it be now, 'tis not to come; if it be not to come, it will be now; if it be not now, yet it will come. 命中註定在現在,便不能再將來;若不在將來,必定在現在;若不在現在,將來總要來。

演出的舞台既向觀眾席延伸出去、也開展了後台空間,讓 Joshua McGuire 與 Daniel Radcliffe 這兩個個頭都不高的演員顯得更加渺小與卑微。兩人的台詞既多且雜,還需要快速的拋接對話,想必花費了大量的時間練習與培養默契呀!

延伸閱讀:




2017年9月23日

[短記] National Theatre Live:No Man's Land

時間:2017.09.22 7:30PM
名稱:NT Live - No Man's Land
地點:信義威秀影城
NOTE:2016年到倫敦看的現場心得

今晚看《無人之境》得到的想法挺多的,除了演出本身,NT Live收錄的演後QA也十分精采。要是沒有時間限制的話,感覺台上的四名演員跟導演可以一直一直聊下去吧!

去年11月的倫敦行有跟到這檔在 Wyndham's Theatre 的製作,那時候用10鎊的站票幸運地坐到180鎊左右的位子吧!中場休息時還興奮地跟隔壁來看戲的英國媽媽一起對 Ian McKellen 發花癡,說他有多棒多棒多棒。由於我的英文程度不給力,即使看演出前花了一整天讀劇本,還是覺得品特到底在講什麼鬼東西。但是,或許也是因為我無法完全聽懂台詞,所以更可以專注在演員的表現,當時的我看得非常非常開心。

今晚想說要來補全一下劇本內容,反而看起來就有點吃力了。因為影片有中文字幕,很自然的就會去看字幕、思考對話內容,然後就腦袋打結了。同時間我也無法專心去聽演員在講某些字的語氣、停頓與言外之意,比如說 expec-tation、essay-ist 等。很多時候翻譯只能翻出字面上的意思,但說話的口氣與方式才是真正的重點。

所以,品特真的好難。

這個作品的首演是在1975年的 Wyndham's Theatre (是的,同一個劇院)。X教授與萬磁王的 Revival 從紐約開始,巡演英國各大城市,最後才回到作品的起始點 - 倫敦。Patrick Stewart 說他並沒有很愛巡演,是被老朋友 Ian McKellen 給影響。Ian McKellen 不只一次提到巡演很重要,正是因為他在曼徹斯特看到了優秀的巡演作品,之後也一直看到優秀的演員,所以他決定他也要透過巡演把好的劇場作品帶給觀眾 (可能更進一步的影響觀眾)。

Patrick Stewart 與導演Sean Mathias 都曾看過1975年的首演:前者一周看了3次,很想看第4次但買不起票;後者則是19歲還在讀戲劇學校時跟個劇評去看的 (大家都在逼問是誰是誰 XD)。因此,Patrick Stewart 提到演出中拿酒杯倒酒的方式有刻意向首演版的演員致敬。另外,因為這場是 NT Live 錄影場,Sean Mathias 是先在其他電影院看大螢幕直播效果,演後才奔回劇院參加座談。Patrick Stewart 很驚訝地說:所以有Zoom-in我的臉嗎 (靠近並盯著導演,雙手還在自己的臉上比啊比,超可愛)!導演回說:只有幾次而已,你在螢幕上很 lovely 啦!

座談中,Patrick Stewart 跟 Owen Teale 同時都感謝了觀眾,Owen Teale 甚至感性地跟觀眾告白:「你們都不知道你們參與了怎樣的過程。」當觀眾從四面八方來到劇院,坐定位等待演出,其實也同時在跟台上的演員共同創造演出。觀眾笑啊哭的反應,在在都給了演員繼續前進的動力。所以,每一場演出都是獨一無二的,像是今天這場酒杯就摔破了,咖啡灑出來了,Patrick Stewart 還偷偷笑場了!(觀眾都被逗樂了)

這個話題也延伸到不同地區觀眾的反應。由於No Man's Land是先巡演,後來才回到倫敦,導演提到有某個地區的觀眾非常非常有禮貌,不太會用力笑,但當聽到某個髒字的時候就會瘋狂哄堂大笑。Ian McKellen 補充說明自己的觀察:倫敦觀眾的異質性比較高,因為這類大城市的觀眾很多是外地遊客,有人會從北京、里約等其他地方特地到這裡來演出。地區觀眾則不一樣,他們可能是搭同一班公車來看戲的,生活方式與習慣類似。

QA還有很多精采有趣的對談,記憶力不好沒法一一說明。但可以在40年前跟40年後,於同一個作品裡擔任觀眾與演員,甚至在表演上揉合記憶與自己新生的詮釋,實在是一件不可思議的事情。此外,即便已經大眾認可的戲精,走過半世紀的舞台人生,依舊是虛懷若谷、以謙卑之心面對觀眾,這真的很令人感動,也值得所有人學習啊!

2017年2月18日

[短記] National Theatre Live:Les Liaisons Dangereuses

時間:2017.02.17 07:10PM
名稱:Les Liaisons Dangereuses - NT Live
地點:信義威秀影城

第三季的NT Live從《危險關係》起跑!

我對《危險關係》的印象很薄弱,只看過一次相關的舞台劇演出 - 2010年莎妹劇團的《海納穆勒四重奏》,以及當時為了做功課而看的1988年電影版。今天看了2016年倫敦重製的NT Live演出,有點出乎我意料:沒想到《危險關係 Les Liaisons Dangereuses》這麼歡樂?!

演出劇院在Donmar Warehouse Theatre (為什麼我去了兩次倫敦都沒到過這劇院啦,跺腳),第一季 Tom Hiddleston 的《科利奧蘭納斯 Coriolanus》也在這劇院,是個偏親密型的小場地,正好吻合導演 Josie Rourke 對這齣戲就應該在屋內,甚至是房間內發生的想像。中場休息時主持人問導演,什麼時候想做這戲的?導演很可愛的說他第一次做這劇本時才19歲,那時候大概只做過四次愛,所以......(你看看我、我看看你,一副其實當時應該搞不清楚自己在導什麼的表情 XD)。

依照以往我在平日看NT Live都會睡掉大半的經驗 (第一季的李爾王、第二季的天窗),今晚我的精神奇佳,完全沒睡。上半場非常精彩,扣除掉台詞精彩不說,演員 Janet McTeer 和 Dominic West 兩者間充滿權力流動的調情、滿足與驕傲於自身的自信與遊戲人間的毫不掩飾、以及隱約透露出來的精神層面的主從關係,可以當感情與情慾上的惡人當到這麼的自在舒暢,世上應該也就只有這兩人吧!然而,演出的節奏與氛圍卻在下半場開始紊亂,特別是當梅黛夫人開始懷疑自己並非是子爵最重要的女人時,包含梅黛與子爵的爭吵、以及前後代梅黛的小鮮肉玩物決鬥的兩場戲,都有種導演想要收斂遊玩放浪的氛圍卻收不回的尷尬。

原著是書信體的小說,由編劇 Christopher Hampton 改成劇本,之後多個改編的版本有放在90年代的、也有設定在50年代的。不過,導演跟編劇的訪談當中一直提到「唯有將背景設在18世紀,故事當中的現代性才會出現」。這句話乍聽之下沒有懂,看完演出後倒是有點兒趣味。幾場子爵與杜維爾夫人的對手戲,不管是糾纏不清的,還是最後忍不住誘惑撲上去的,總讓我有觀看世間男女情愛互動的即視感。當然,故事情節發展與演員表演方式的誇張 (不會讓人不舒服的那種誇張),也有著看似跳tone,實際上卻一切都很合理的衝突感。

場景設計上用五盞蠟燭吊燈代替燈光,營造出昏黃的復古感。但或許也是因為燈光,扣除掉畫作與有顏色的家具,透過螢幕顯示出來的房間牆壁非常黯淡,想說這不是一個在講法國上流社會的故事嗎?怎麼看起來都舊舊灰灰的?

片子最後打上了In Memory of Alan Rickman,原來他是1985年初版《危險關係》的子爵啊 (1985年RSC的製作)。


2016年10月2日

[短記] National Theatre Live:Skylight

時間:2016.09.30 07:15PM
名稱:Skylight - NT Live
地點:信義威秀影城

以後要注意,平日晚看劇場OK,但看電影會睡著啊...整場都在辯證彼此價值觀的《Skylight》上半場被我睡掉了大半,中場補充了食物後,下半場才完全清醒。散場路上我妹跟我分享了不少,自己回家後也找了劇本來看,多少補全了因為疲倦侵襲而破掉的窗 (這比喻有點冷 XD)。

據編劇David Hare (電影《時時刻刻》與《為你朗讀》的編劇) 在影片裡提到的,《Skylight》完成於1995年,主要是寫來抨擊唯資本主義是途的英國政府。當時的社會背景是英國保守黨已經從1979年一路執政到1997年,中間經歷過柴契爾夫人與約翰梅傑兩任首相。後者執政期間爆發波斯灣戰爭,全球經濟趨緩,再加上黨內對於歐盟議題的聲音不一,使得布萊爾所帶領的工黨於1997年獲得勝利,順利入主唐寧街十號。而在保守黨執政的20年來,放任的資本主義與金融財政,加深了英國的貧富差距,甚至貶低社工、公務員、老師等收入不算豐厚,卻對社會有著相同重要的職業。

劇本裡Tom是個出入坐名車,有司機服務的財閥老闆;Kyra則是個住在偏遠的郊區的中學老師,房裡連個中央暖氣都沒有;因故分開的兩人有過一段不倫戀情。《Skylight》的場景就只有一個:Kyra的套房,而在這一個Tom跑來找Kyra的夜晚,兩個人看似在談論分開這三年的生活,實則是針對彼此的價值觀,同時也是當時社會階層差異做辯證與討論。

即便下半場的說教意味濃厚,劇本依舊是精采迷人。特別是Kyra那段用力打Tom臉的段落,說著右翼如Tom的商人與政客自以為是地指責與貶低自己認為一無是處但工作卻辛苦100倍的人們:

你知道社工作些什麼嗎?每一天?他們竭盡全力解決底層人們的問題,清除社會的隱憂。他們做著沒人在做,也沒人願意做的事情。為此,我們有感激過嗎?沒有!我們只是將腐爛的良心甩在他們臉上,然後說:「如果...」「如果我來說,喔不好意思,我想我會那麼做...」好啊,那你他媽的自己下來做啊!記者們、政客們,去說服吸毒犯、去保衛家庭、去制止小偷、去擺平家庭糾紛!你們試試看啊?為什麼不試試看呢?你們不是很厲害嗎?

當下我想起了一個討人厭的嘴臉:郭台銘在媒體上喊話,說讀書讀到博士去賣雞排是浪費社會資源!即使過了20年,劇本裡寫的內容依舊能套用在現代社會。《Skylight》裡的Tom非常惹人厭,嫌棄Kyra的房子、工作與起司,並試圖想用錢與權力去收買,像是說到有更好的起司供應商,每天都可以送新鮮的起司過來,也有更好的中央空調廠商,馬上就可以幫忙裝暖氣等。然而這些都不是Kyra要的,一頓簡單的早餐、一個等著他指導的學生,以及生活的踏實感,才是追求的想望。

看完《Skylight》,我實在對選角不太滿意,因為Bill Nighy和Carey Mulligan沒有火花啊,無法理解為啥Kyra當初會愛上Tom!Bill Nighy的表演好油好刻意,說話時還有個莫名的喜感;Carey Mulligan則看來太年輕了,少了滄桑感。我所理解的劇本設定應該是Tom約莫50歲,Kyra大概30~35歲,是一個父女戀的概念。但在這個版本哩,我覺得變爺孫戀了...以致於最後當Edward (18歲) 送早餐進來時,我一度把方向想歪了,想說是父子倆都要愛上同一個女人嗎?

結尾收得極好!Edward獻寶似的在下雪的冬天送來滿桌的早餐,即使只是冷掉的吐司與炒蛋,偷拿出來的刀叉與餐具,但那令人懷念的餐巾味道,帶來了溫暖的氛圍,搭配著外頭一扇扇亮起的窗戶 (因為早上要上班上課囉 XD),兩個人面對面地坐著,我理解你的離開與想法,你也理解我的需要與正在進行的事情,默契不言而喻,家也就該是這樣的。



2016年9月24日

[短記] National Theatre Live:A View from the Bridge

時間:2016.09.24 12:15PM
名稱:A View from the Bridge - NT Live
地點:信義威秀影城

扣除掉不太流暢的運鏡與部分刻意放大的角度,以及有些時候我比較想看沒在講話的那個人的反應,我很喜歡這場演出。

2014年的國際劇場藝術節,Ivo van hove與阿姆斯特丹劇團Toneelgroep Amsterdam 帶了《奧賽羅 Othello》來台灣,上半場的鋪陳縱使稍嫌冗長,但下半場將故事線一一收斂,並把所有的能量凝聚在透明房間裡,過程驚心動魄、一氣呵成。自此我就認真地記下了導演的名字,雖然我還是常常搞不清楚名字的母音是o還a!

《A View from the Bridge》也是一樣,正如導演說的,有兩輛相向的車,你知道他們最終會撞在一起,他希望在一開始就讓觀眾有這樣的期待,然後等待「砰」的那一刻。

他做到了!

舞台上圍起的區塊誠如主人翁Eddie的生活一樣,身體因著工作而困在需要勞力活的碼頭,精神則有著對於外甥女Catherine的過度保護甚至是無法越雷池一步的迷戀,所以他的情感很純粹、很固執、很正直,即便是偏激也讓人不忍苛責。Eddie有自己的一套法律,板上釘釘的,深刻在Eddie的腦子裡的。正因為Law is law,沒有得商量與折衷,因而導致他的悲劇性。一開始是說書人也是第三者的律師便說了,他已經預見了悲劇,卻無法阻止悲劇發生。

我就是喜歡Ivo van hove的悶燒鍋大爆炸,人與人之間的猜忌、怨恨與理解之不能,在舞台上不停地熬煮,還冒著令人害怕的滾燙泡泡。最後導演不只是讓Eddie被Marco刺殺身亡而已,反倒是選擇讓所有人都參與角力相爭,讓所有人都淋了血彷彿受了傷呀!

是說...我也想撲上去像無尾熊一樣掛在馬克強叔叔身上唷 XD


2016年5月22日

[短記] National Theatre Live:Othello

時間:2016.05.22 4:45PM
名稱:NT Live - Othello
地點:信義威秀影城

這周沒進劇場,改進電影院!

我一直不太喜歡Othello這個本,原因跟King Lear一樣,都有邏輯問題:前者太容易被煽動,後者根本老番顛。即便有很多分析寫到,Othello因為種族、長相、童年、年齡差距、階級等因素,使得他是自卑的,即使已經有了權力與愛他的人在身旁,心裡的不安全感依舊存在,也造就他多疑的個性。

不論我自己對於劇本的先入為主,我好喜歡 Rory Kinnear 的Iago 啊啊啊啊啊啊!雖然 Iago 的確設了很多局,但 Rory Kinnear 的 Iago 不是狡獪心機、表面假象的那種,而是打從心裡的反社會。所以,當他睜眼說瞎話時所表現出來的真誠與忠心,絲毫沒有任何違和感。當然他還是會雀躍與欣喜 (拿到手帕那幕太可愛了 >////<),但那就是一種"Oh Yes",是天真的孩子拿到玩具可以玩耍的高興!

Adrian Lester 的 Othello 太帥了些!在 Othello 沒被綠眼魔鬼附身前,對於 Desdemona 的愛意都滿出螢幕了。那些個毫不遮掩、戴墨鏡還嫌閃的詞兒啊,怎麼可以講得那麼的自然,聽到我都要害羞地跌坐在地板了。 . 因為是電影版,很多時候鏡頭已經幫我決定了我的視角,如在 Iago 對著觀眾說明詭計的同時,特寫 Cassio 與 Desdemona 兩人的動作 (但其實我比較想看 Rory Kinnear 啊~)。這種刻意不拍說話的人,而拍說話的人的內容裡所暗喻的內容,在影片裡非常常見。

另外,影片中看到的舞台設計是有趣的。灰撲撲的多個貨櫃擺在舞台上,藉由貨櫃牆打開/切換事件發生的場景,相當流暢。但我很好奇,貨櫃同時間也把舞台切開,也就是只有一部分的舞台是有情節發生的 (如左舞台的群架、右舞台的廁所),又影片的拍法已經直接將畫面zoom-in到那個貨櫃裡頭,所以,要是真看到全開的實際舞台,會不會覺得有些空曠呢?

可以消化落落長又不那麼口語的文字,加上適切的情緒,再丟出來給觀眾。即使已經透過一層螢幕,威力仍舊不減!啊~ 演員好優秀啊啊啊啊啊~ 喔對了,那場群架真精彩!