無垢舞蹈劇場：花神祭

時間：2020.10.31 02:30PM
名稱：無垢舞蹈劇場  花神祭
地點：國家劇院實驗劇場

#花神祭 #無垢舞蹈劇場 

隔了五年再看《花神祭》，認真覺得歲月在我身上刻下了痕跡。 

上次看《花神祭》，我的解讀著重在四季更迭，生長收藏，一輪傳承著一輪，永不止息；這次看《花神祭》，我反而往心裡去了，想著：「夏影的狂烈似乎已經與我有些遙遠...」「我現在該是快到秋折的歲數了吧！」「我有辦法像冬枯一樣絕美不悔的離開嗎？」是啊，《花神祭》的春夏秋冬，正是人活著的歷程。因此，看著秋靈一折一折的將布朝自身收起，緩步地與眾人朝不同方向退去，我的心情極為激動，因為那是在好好的整理自己、收穫自己、以及接受自己。再怎樣的風花雪月、激情濃烈，到頭來，人生的單程道路還是要自己與自己作伴才得以好好走下去。 

《花神祭》是 #林麗珍 老師 2020 年的作品，那時候老師應該是50歲吧，是一個秋折以上，但未到冬枯的年歲！萬物雖是生生不息、輪替不變，卻也花謝花落，肉身凋零。私自猜想，或許到了知天命的年紀，自然看淡生命的了然於心，無形中給了老師溫柔卻又無比堅定的心智，重新書寫印象中「豐收的黃金之秋」。秋折的沉穩簡約，緩步踏向消逝之路，反而是花神祭中，少有的情緒轉折。這轉折，我在五年前的感受還沒那麼強烈。 

《花神祭》台北場結束了，但還有台中場與高雄場。雖然我不會說有什麼演出是此生必看，但的確有演出的畫面會一輩子印在你的腦袋裡跟心裡，《花神祭》就是這樣的一檔作品。

 📣 同場加映：2015年我看《花神祭》
http://jimmyblanca.blogspot.com/2015/09/blog-post_21.html 

無垢舞蹈劇場：花神祭

時間：2015.09.20  2:30PM

名稱：無垢舞蹈劇場  花神祭

地點：國家戲劇院
NOTE：照片選自國家兩廳院臉書，攝影張震洲。

很喜歡冬枯的畫面，所以選了冬靈的最後一口氣作為文章起頭。

今年四月的紀錄片《行者》，在網路口碑發酵下，不但讓電影賣出了好成績，也讓隨之而來的《花神祭》重演開出了好票房。還記得看《行者》首映的那個晚上，因著白天繁忙工作而昏睡了前半小時。之後卻是越看越清醒，越看越覺得情緒激動澎湃、無法自拔：不只是編舞家與舞作欲傳達的信念感動人，舞者全然釋放與拋灑一切的投入更是令人著迷。所以，看完《行者》當下便決定要進劇場朝聖。然而，令我稍稍不安的，莫過於網路上幾回跟朋友的討論：《行者》的導演陳芯宜是個無垢迷，有許多拍攝的立場與內容都可看到身為粉絲的影子。即便所有的藝術創作都一定有創作者的主觀意識，卻也因此有不少人提到，看《行者》比看舞作還要感動。不過，這樣的疑慮在今晚進到國家劇院後，一掃而空！

無垢的《花神祭》有著強烈的故事性，以四季為軸，生長收藏了四個篇幅：《春芽》、《夏影》、《秋折》、《冬枯》。在看似講述自然更迭的時序下，將個體生命提煉成幽微細緻的神與靈，以極具視覺效果的儀式，讓肢體吸引纏繞，使氣力交織消長。舞台上強弱間的氛圍流轉，生死一線的交界擺渡，都是為了成就一場又一場不停的輪迴，完成一次又一次誠心的獻祭。

《花神祭》沒有鮮艷的顏色，也沒有歡愉大放的符號，而是有一股低限卻仍可感受得到的「不可逆的命定」在底層行走，猶如最先與最終捧著燈與擊著鼓的牽引者，緩緩地橫走過舞台，領著萬物和宇宙間的元素，啟程與結束。那由煢煢燭火鋪成的燈河，無形間隔絕了觀眾與舞作，暗示著舞台上下並非同處一段時空，而是分開成了有形 (物體) 與無形 (精神) 的兩個世界。孱弱的燈火，總帶有最後一絲希望的使命：在雲門的《九歌》裡，燈火綿延了國殤英雄們的意志；無垢的《花神祭》則指引著飄渺逝去的生命，前往下一段旅程。

《春芽》裡的男女花靈 (鄭傑文、吳明璟) 分別從左右舞台進，等到碰著的那一剎那，身體彎曲了，肌膚貼合了，頸子也自然柔順地迎合彼此，呼吸隨著兩人的動作調節一致。相較於碰撞出新生命的激烈變化與不思議，《春芽》顯得笨拙與慢熟。但也正是因為這充滿試探與磨合的溫柔與細膩，不由得心生對新生的敬畏與呵護。接著，狂暴的《夏影》是《花神祭》裡我最喜愛的片段。跟四季有關的作品不少，但一般夏季的做法不外乎是成長的喜悅，翠綠生意盎然。然而，《夏影》將毒辣的烈日高掛，使得場上盡是乾渴等待迸發的不安定。成長所需經歷的掙扎、衝撞與爆裂，自然又痛又直接的呈現在觀眾面前。夏神 (黃耀廷) 與夏幽 (王芊懿) 如一體兩面的對峙，時是殘暴的撕扯、時是不捨的拉回，彷彿要將身體裡滾燙許久的慾望與躁氣，藉由身體的甩動與出聲的吶喊，通通釋放出來。只不過這場的《夏影》差一點，差一點呀！那些個義無反顧的情緒、還有不顧後果的能量燃燒，都在等著衝破臨界點的那一瞬，「刷~」的全部拋開，但沒到啊，沒到啊！(扼腕~)

若只是單看《秋折》，會覺得這兒的秋很單薄。既沒有春的初始靈動，也無夏的衝突奔放，秋的氣氛是沉潛隱約的。私認為，《秋折》的等待與收斂，都是為了完滿《冬枯》的從容赴義。秋靈 (吳佳倩) 的服裝是一襲長方的布，布隨著舞者如河流般的優雅移動，斜鋪灌溉著一方土地，不但承載著曾經的熙來攘往 (撐篙的風靈們)，更紀錄著成熟年代的兼容並蓄。而當秋靈一折折地用身體收起如長河般的布，慢慢地讓喧囂離自己遠去，我們知道，下一個階段即將來臨。同一時間，秋靈低頭從左舞台退去，冬靈 (陳啟順) 緩慢卻堅定的從右舞台上，是季節更迭，也是迎來生命完結的篇章。秋與冬之間的感應與聯繫，體認到「啊~ 你終究來了」的意象，就凝結在秋靈與冬靈間一退一進的直線上。《冬枯》是孤獨的武士，襯著吹雪，在琵琶與洞簫的催促與送行聲中，準備結束波瀾壯闊的一生。在這個段落裡，冬靈幾乎是完全背對觀眾的。那是一種驕傲吧，一種不想被發現還存有依戀的驕傲，一種我可以獨自面對泰山崩於前的死亡而無懼的驕傲。手持的竹鞭是意志的延伸，是顫抖卻硬撐著的堅強。生命走線至此，不管是否還有悔有怨，已然足夠。且讓紛飛的白雪與直白的燈光，送冬靈最後一程。

大雪仍飛，覆蓋了還躺在舞台上的冬靈的身體。在前一輪的成長與幻滅後，舞台深處又出現象徵生的花靈。本是送葬冬靈的死寂白光，隨著不停下著的白雪，越變越亮，越變越亮，反成了下一輪新生的引導。

生、長、收、藏，一代替著一代，冥冥之中有其規律運行著。滄海中的我們，都是承接著上一輪的養分，等著孕育下一輪的可能哪！

當起心動念時，就是舞蹈的原點：無垢舞蹈劇場 行者

時間：2015.03.31 7:00PM

名稱：行者

地點：國賓長春

那是《醮》的舞者在地上爬行的樣子，鏡頭拉得非常近，近到畫面上就只有舞者的側臉：濕透的頭髮、佈滿血絲的眼睛，還有精疲力盡仍要前進的神情。這一幕，深深地打動了我！

當起心動念時，就是舞蹈的原點。

《行者》是導演陳芯宜花了十年時間在拍攝無垢舞蹈劇場的紀錄片，以林麗珍對生命、生活與身體的體悟為主軸，用三部作品：《醮》、《花神祭》與《觀》來觀看無垢所創造出的舞蹈詩篇。也因為拉長拍攝時間，導演得以從舞作的「起心動念」開始紀錄。身為一個戲看得比舞多的劇場觀眾，該從何種角度去解讀舞作，往往是我琢磨與研究再三的課題。在以往看舞的場子裡，常常於演後座談碰到想窮究「意義」的觀眾：這樣的走位為何？那樣的燈光又是代表什麼？雖說追求舞蹈的意義並非錯誤，但更應該看重的，是作品觸動到觀眾自身了沒有？「當起心動念時，就是舞蹈的原點。」因此，從媽祖遶境儀式入醮、杜鵑花開尋花神、鷹族子民觀天地，所有的作品都從日常周遭開始，無需刻意雕琢與尋找，而是順任情勢且滑順地開展人與鬼、人與神、人與自然間的關係和可能。

只要全心投入，那個專注力就來了。

這些個「起心動念」到了排練場，並非一蹴可幾地就轉化成身體肌理可以詮釋的情感。舞蹈技巧固然重要，但該如何表達內心的洶湧澎湃，而非只是照拍子跳出有著美麗線條的動作，是無垢給舞者們最大的考驗。所以，舞者會狼狽的在地上爬行，任由汗水浸濕滾落身軀；也會不顧一切、絲毫不怕失衡摔倒的快速轉圈，再放縱身體用力的撞擊地板。只要全心投入，那個專注力就來了，舞者自然進到角色裡，無保留且赤裸的在舞台上呈現給觀眾最真實的感受。也或許是因為如此，攝影機所捕捉到的表演後台，總是充滿了舞者情緒釋放後，流淚的臉龐。

《行者》除了紀錄排練過程與演出實境外，還將場景拉到了戶外，讓舞者在霧嵐繚繞的層疊山巒間、大浪驚濤的巨石沿岸邊、以及高聳陰鬱的筆直翠林裡，感受身體與四周環境的流動，並讓自己融入其中、吸納能量。換上演出妝扮的舞者們，直面著眼前的寬闊，不論是靜謐地停留佇守，還是狂亂的朝空氣劃出陣陣疾風，那畫面都有著恰到好處與毫不突兀、不具侵略性的美麗，應證了無垢自始自終堅持的美學：從生活出發，以沈緩定心的心境面對生命。

在一段段說著作品故事的林麗珍老師身上，有著矛盾又特別的質地：平時的老師擁有寧靜且安穩的力量，但在講舞教舞時，那像是種子冒出土壤的、一瞬間的爆發力，卻又讓人感到好激動，不自覺就會被她自然而然散發出的熱情給吸引。一如影片裡所呈現的作品，都是緩慢地拉到極限後，「砰」的力量如煙火炸裂開來，把大夥兒都震得體無完膚。

今晚的《行者》特映，看得我好是感動，席間更時不時傳來窸窣的抽面紙聲與抽鼻子聲。 總之，請一定要去看《行者》 (4/10上映)，他不只是一部記錄無垢歷程的電影作品，更細膩地傳達舞作想要散播的，對於天地生命敬畏的純粹美好。

後記：

看完《行者》後，超級想補齊《醮》、《花神祭》與《觀》三個作品，甚至連白沙屯媽祖遶境都想來補一下。《花神祭》將於2015年9月於國家劇院重新搬演，別錯過了唷！