狠劇場 X 即行劇場：虛擬親密

時間：2020.10.30 07:30PM

名稱：狠劇場 X 即行劇場 - 虛擬親密
地點：國家劇院實驗劇場

#狠劇場 #即行劇場 #虛擬親密 #周東彥 #LGBT 

接連幾個周東彥的創作：《你找什麼》、《國家級約會計畫》到《虛擬親密》，除了依舊是影像與劇場的混種演出，更多的是創作者自己對自己的提問，而且是越來越誠實的那種。明明使用新科技創作，卻一直回過頭來思考人與人之間的關係。即便著力的對象為男同志，身為一個順性別的異性戀女性，依舊能在作品裡找到周東彥想敲打提問的，疏離與親密。 

《虛擬親密》去年曾在兩廳院開放工作室做過階段呈現，今年的正式演出版在結構上沒有太多改變，觀眾還是要利用手機與透過Slido跟演出作互動，但在社群成員上找來更多的素人參與。演後座談提到，去年階段呈現時社群成員多為劇場演員，雖然演員們分享的是自身經驗，卻還是很像在演戲，所以今年才換成全素人，僅保留一名劇場演員 #曾士益 (a.k.a 帥氣版陳明真，哈哈哈哈) 做部分演出。姑且不論素人們的分享是否全數為真，對於身為接收訊息的觀眾我來說，感受是很誠懇的。每場演出會因為參與的社群成員不同而發展出不同的故事，有一點隨機與即興，但也因此多元而浪漫。 

過程中有多次非常直白的群眾投票，僅用照片去選擇「你覺得誰的存款最多？」「你最想跟誰上床？」「你覺得誰最常約砲？」「你覺得誰最需要被愛？」一切都用外表判定的結果其實很殘酷與暴力，卻也是資訊爆炸的網路時代下，對於過多選擇所必然會發生的不得不。我們更容易接觸到另一個人，卻也更無法用心的去了解另一個人。交友軟體上的「你」不再是個人，而是一件待價而沽等著被指指點點的商品。幾名社群成員分享了自己使用交友軟體的經驗，不管是自身為HIV陽性而提到「用汙名交換汙名」，或者是見面前要不停跟對方打「不要抱太大期待」的預防針，明明就最討厭別人對自己貼標籤，卻往往也最容易幫自己貼上瑕疵還缺陷的價目表。 

或許是平常就很常關注此類議題，導致《虛擬親密》對我來說還是清水了些，總覺得應該還有些什麼尖銳可以碰觸。比如說，男同志本身是個封閉卻活絡的族群，那族群裡不同年齡層或是教育程度的情感疏離與親密渴望會是相同的嗎？而這些從男同志被分層與解析出來的結論，是否可以套用在其他族群身上？族群與族群間是否有因為網路而生出不同於以往的、獨特的、專屬於這世代的普世價值。 

嗯，說得好像有點拗口，我自己也還在摸索到底是想被什麼東西給重擊，或許這階段需要讀點書。 

總之，先停筆在這兒。 

最後，周東彥最新的影像作品 #霧中 目前正在高雄演出，台北會有會有，但還在尋找適合且可配合的場地與設備。請密切關注！

王冠渡假村之我的隔離日記

時間：2020.09.13 01:30PM
名稱：新王冠度假村
地點：北美館展覽室1A
NOTE：王冠渡假村的策展人是Baboo Liao

我的隔離度假日記：  

一票難求的王冠度假村，在北美館一樓直接蓋起五個透明房間，房間裡有床有桌有椅，還有個跟外頭聯繫的大螢幕（大抵現代人都透過手機螢幕看世界，倒也習慣）。入住時間一次2.5小時，全程需佩戴耳機，盡可能的聽從耳機指令。過程中可以隨時離開，但一離開視同Check Out，也就是結束體驗。 

 --- 如果已經報名隔離的朋友，建議先跳走，因為開始有體驗內容了。 ---  

雖然真實世界的隔離絕對不會那麼有趣，但想到是自己報名隔離，並同意被觀看，感覺還是有點微妙與緊張。因為是因應疫情而有的度假村，例行性的健康監測（如：量體溫）還是有的，也有中途篩檢確認身心狀況，甚至有陽光服務與運動時間（我超認真的跑步與前踢後踢，但很笨的搞錯開合跳），大多數時間是跟著耳機裡服務人員的指示行動。  

有趣的是，這些互動的紀錄有不少會要求寫在透明的牆上（是說我的體溫怎麼都只有32度左右啦，額溫真的很不準），成為隔離紀錄，同時也是自己再次認識自己的紀錄。另外，利用心理測驗的方式幫忙安排適合的客房服務，找來一名外頭的朋友好讓隔離時間不無聊（我跟著 #林素蓮 一起爬山吃桃子與種桃子，還聽了兩首詩）。  

耳機裡除了照表操課的指令外，其實還有一個女聲講述在郵輪上隔離的經過。床下的行李既是客房人員帶來的，也是她留下的，搭配手寫日記、聲音與海浪的影像，人人都可能是驚慌失措擔心確診的那個人。  

整體的設計完善，體驗過程也蠻舒服的。印象最深的是有一段我聽著耳機裡的說明，看著外頭另外四個房間與來去的人們（其實在房間內看不太到外頭的人，但這段的房內光線有讓體驗者可以比較清楚看到房外），突然覺得：「啊，生活就這樣改變了，有點傻逼喜捏...」一個個房內都是單獨的個體，房內與房外又無法溝通，雖然我們常常低頭滑手機透過螢幕了解世界，但至少我們還可以自由地選擇跟真人互動哪！  

三採陰後隔離期滿，螢幕上出現了自己隔離期間的行為剪輯（包含我很蠢的搞錯開合跳），揮手跟隔離期間的自己說掰掰。過去真的是與世隔絕的隔離嗎？但其實一直被監視與觀看呢！ 簡言之，是個蠻值得去體驗的展覽。

臺北藝術節 徐家輝：超自然神樂乩

時間：2020.08.01 07:30PM

名稱：臺北藝術節  徐家輝 - 超自然神樂乩

地點：水源劇場

這場演出的上半場是西伯利亞的薩滿，下半場是台灣的哪吒乩身，但不管是薩滿還哪吒，藝術家結合電音與科技，試圖將「肉身獻予神靈」的精神狀態帶給觀眾。劇場是奇幻發生之處，固然可以透過影像與音響讓觀眾沉浸其中，但這類靈肉超脫現實的體驗，感覺更適合以VR的方式呈現：欺騙大腦，將那些個天旋地轉、肉體奉獻、狂亂搖擺直接包圍觀眾，想必會讓這超現實更寫實。 

上半場的紀錄片帶著觀眾前往西伯利亞探索薩滿：台上的女舞者穿戴著動態捕捉衣，站在舞台中間舞動，後面的影像狀似身著藍色薩滿服飾的巫師，也跟著舞者的動作一起，但影像卻多了角度的不同切換，並添加了許多冷冽的線條，隨著時間與樂音快速翻騰旋轉。因此，觀眾看得是會有些暈眩的，又影像不完全能辨清，因而有種謎樣般的吸引力存在。不管是動態捕捉的薩滿精神狀態 (用科技傳達無法言喻的神性，有點微妙)，還是舞者以真身跳起薩滿之舞，感覺都是相當純粹與乾淨的。然而，我卻有個極大的疑惑：動態捕捉的用途為何？再更直白地說，動態捕捉有必要嗎？說實話，我的目光完全被迷幻的影像給吸走，舞者其實是被吃掉的；又舞者若能與影片搭配，動態捕捉便可有可無了。既然要使用新的技術，必然要賦予它「非用不可」的理由，對吧！ 

下半場的哪吒乩身也有著與上半場相同的敘事結構：紀錄片、動資動資的音樂與有天命的乩童。雖然說我極喜歡 #BettyApple 穿著有點半生化人的三太子裝站在DJ台前，以音樂去控制場上的三名乩身 #陳彥斌、#林素蓮、#宋偉杰 的概念，但場上還有許多被拋出來的素材未處理完成，如網紅直播主崇拜、乩身的多樣性 (年輕辣妹、健身教練、男扮女裝)、神明上身與遊戲登入登出的對比等，每一個都可以獨立拉出討論，卻僅止於表面。相較於上半場薩滿橋段的專注，下半場顯然雜亂許多。此外，五台可移動的螢幕也成了累贅，特別是三名乩身沉浮在由光線平面組成的意識邊界時，光線卻在一碰到螢幕就不可避免的斷裂 (註：這類演出做得最成功的應屬阿比查邦的《熱室)  

在心得寫到結尾處，剛好在臉書上看到 #大溪大禧 今晚的開幕夜表演，穿著三太子服裝的女歌手 #台灣雅典娜陳思妏 唱著《灌籃高手》與《聖鬥士星矢》的主題歌，並與後頭的大頭三太子共舞。果然提到三太子，不能只提神明與乩身的對話，還有很多是娛樂、二創、次文化、跨文化的變形。正是這些變形讓傳統宮廟生動活潑起來，也更廣為民眾所知，甚至在某種程度上幫忙洗白陣頭的汙名，使其更容易接觸與融入市井生活啊！ 

2019臺北藝穗節 新生一號劇團：超即興解放

時間：2019.09.07 02:45PM

名稱：臺北藝穗節 新生一號劇團 超即興解放

地點：西門紅樓二樓劇場

超棒，獻上我誠摯的五顆心給你、給你、給你、給你、給你、給你、還有你 (因為共有五名演員加一名樂手，還有一個特別來賓 - 韋以丞)！

新生一號劇團是去年藝穗的得獎團隊，不過我到今年才看他們的演出。演出非常好玩又優質，透過10個不同的小遊戲 -- 很像是把劇場日常的排練發展過程搬上舞台 -- 以及觀眾意見的錦上添花，看似完全即興的演出，其實隱約可感覺得到結構與模組。憑藉著聰慧演員們的好默契與快速靈活的臨場反應，不知不覺地推進劇情，順便也讓觀眾笑到歪腰。

實在是很好奇一個即興劇演員需要做到那些功課？排練當然是不能少的，但我想更需要的，是大量的吸收各種時事與可能，或者還需要有組織的整理，好讓自己可以隨時有武器應付觀眾的各種突發奇想：超級遙控器的快轉倒轉加速轉與切換語言、只能使用劇本裡的台詞與對手對話、不停換台詞內容直到主持人滿意才得以繼續進行、隨機歌詞接力之高鐵300萬撿拾事件、用問題回答問題還要想辦法讓故事繼續、用Freeze定格後的動作快換成不同的故事片段、塔臺管理員的音樂劇故事、重新詮釋現場一對情侶認識的過程 (還用了叮叮鈴與把噗好判定正確與否)、利用觀眾寫的內容來說一段在手術室睡著的往事等。

演出絲毫不費力，彷彿隨手捻來都是優質好哏，主客/主從腳色如何快速變動易位、演員彼此間怎麼跟隨、怎麼拋出好球好讓同伴接得好球、什麼時機是最好切入或轉折的時機，這都有賴演員們平時累積的功力。即使之後不是藝穗節，我也會想要持續追蹤新生一號劇團，真的很不簡單啊這個團！

2019臺北藝穗節 巧克力與玫瑰工作室 - 拆除中：數、黃絲帶、菩薩與撿骨師

時間：2019.08.28 08:00PM

名稱：臺北藝穗節 巧克力與玫瑰工作室 - 拆除中：數、黃絲帶、菩薩與撿骨師

地點：寶藏巖過繼藝術村 - 山城53號

與其說這是戲劇類節目，不如說是數個行為、表演藝術與展覽的總和。

作品以南鐵地下化為題，但不將重點放在抗爭，而是從其他角度切入，結合靜態展品、錄像與動態演出，發展出九個別具特色的獨立作品，試圖在寶藏巖移地重現南鐵事件的樣貌，讓觀眾產生共感。演出一開始，(應該是) 策展人便提到選擇寶藏巖這場地的目的 (同樣跟南鐵有著拆除抗爭的歷史)，看完演出後也的確覺得團隊選對場地，特別是在走出山城53那一刻，看著遠方高速公路的車流霓虹，對比寶藏巖的過往與腳踩著粗糙的、層層疊疊的水泥階梯建築，不禁感慨我當下所處的場域還在，但南鐵旁的屋瓦已不復存在。

〈後照鏡〉是第一個演，也是唯一一個在戶外演出的作品，其他部分都在山城53裡頭進行。觀眾一開始從戶外進到室內時有些不知所措，因為不確定是否可以四處移動，團隊或許可以思考一下如何引導。接下來的演出就蠻順利了，觀眾可以自行在屋內走動，動態演出也是一個接一個：〈我鋼筋過這裡〉，講述到拆除現場撿拾鋼筋販售的人，像是熱帶魚一樣，在破碎哀傷的瓦礫堆中尋找養分；〈永晝的房〉非常聰明地利用冰塊自然的消融製造聲響，提點著觀眾時間的流逝，燈依舊斷電不亮，人還是留守不走；〈鱗片〉是間暗房，特別準備兩支手電筒，讓觀眾模擬夜間用車燈照著「拆除中」的標誌，以及被四周「拆除中」相片給包圍的、被晃動著的不明燈光所壟罩的，等待被拆解的疊疊樂。此外，靜態如〈河道上的夢〉、〈我們在生長，這個城市也是〉等等，都是用心且別出心裁的展品。

雖然山城53偏小，但團隊充分運用空間，讓相異其趣的各個小品能夠有所發揮，特別是燈光與聲響設計、道具運用、場地布置都可以看得出團隊的巧思，如整面2017的日曆牆、廟宇拆除後剩下的破碎磚瓦、刻意在地板貼上反光紙、土壤裡有著時代感的錄音帶物件等，是非常精緻且有企圖心的策展。

比較可惜的是南鐵地下化的議題討論性比較出不來，可能是選擇切入的角度弱化了南鐵的衝突，也可能是移地重現本來就困難。再明白一點說，展區給觀眾一種非常安全的感覺，也就是觀眾幾乎是完全置身事外在看待整個作品，心頭少起漣漪而有同理心去感同身受。如果團隊的想望是藉由作品激起對話的話，敘事或形式或許是需要重新思考與爬梳的。

驚喜製造 x 進港浪製作：微醺大飯店

時間：2019.05.10 08:20PM

名稱：驚喜製造 x 進港浪製作 - 微醺大飯店 The Great Tipsy

地點：台北市某捷運站附近的旅館
NOTE：除了號碼牌那張照片是我自己拍的，其他照片來自驚喜製造FB粉絲頁

這場演出的說明是這樣的：總長90分鐘的微醺體驗，包含5間房間及5場表演、3杯調酒和3道小點。演出地點就在台北市某捷運站附近的旅館，觀眾需要事先訂位/訂票，接著會收到微醺管家的演出注意事項。需要提早15分鐘到場登記，領取黑色布袋與寄物，接著就是進到一個迷茫微醺的奇幻世界。

◎先來寫寫無雷說明：

觀眾會依據人數平均分組，在Lobby Boy與微醺大管家的指引下，我們來到飯店的最底層，並由一個穿著很刺客教條的使者，分派各組到不同的房間，與房間裡的腳色互動 (我不確定是每一組都會有一個指引人，還是這個使者就是負責調動所有組別的)。過程中除了有簡單的飲食與飲酒外，也可以透過腳色所說的內容來相互組織了解腳色間的關係。

腳色會不時地拋出問題給觀眾，並依據回答的結果給予或是不給予某些小物。多半都是二擇一的問題：愛情或權力、原諒或報復、撒謊或誠實、國家或個人等。即便很多事情無法二分，但在親密狹小的空間裡，加上酒精的催化，某種程度上觀眾是被迫只能思考光譜的兩端。

雖然《微醺大飯店》的故事線偏弱 (底下雷區會提到)，但演出的場景與美術設計都很優秀精緻，動線安排與節奏掌握也算流暢。即使觀眾只有20名左右，要思考換場與組別穿梭不會打架相撞是很不容易的 (我想要那張全破攻略圖~)。整體來說，我覺得《微醺大飯店》是很用心的製作與體驗，也因為每個腳色至少都有兩名演員役替，從網路上其他的心得文看來，不同演員對於腳色的詮釋是不一樣的；又，進入房間的順序不同，腳色所說的內容有些許差異，所以不乏有多刷的觀眾。我這場的演員表現都蠻好的，雖然有時候太熟悉演員對看沉浸式演出是種障礙，不過這是我觀眾自己的問題啦！(笑倒)

那...《Sleep No More》呢？

大抵是因為 PunchDrunk 的《Sleep No More》是沉浸式劇場的濫觴 (註一)，只要一提到沉浸式演出，不免會被拿來比較。不過，除了同樣在飯店，同樣是一個又一個的房間，私認為《Sleep No More》與《微醺大飯店》還是非常不同的：觀眾在前者所扮演的是故事中的遊魂，是「主動」且「獨立」的選擇想要去的方向與想要跟的腳色，本質是超脫於演出的 (除非被抓去1x1)；但在後者，觀眾是以本體直接存在於演出當中，並受限於多數決與團體行動，所以觀眾是「被動」的「群體」一份子。若說《Sleep No More》是冒險犯難、Fortune favors the brave 的勇往直前，《微醺大飯店》就像是一段療癒的心靈旅程，藉由腳色們的經歷來撫慰自己的傷痛。

沉浸式演出很仰賴觀眾親身的體驗，第一次的感受甚至會跟第二次不同。 以回憶為主軸的《微醺大飯店》，試圖引導觀眾回到過去遺憾或是失落的那個時刻，所以箇中酸甜苦辣與冷暖痛楚，真的只能留待自己去感受囉！

〈來張照片作為分隔線：我是天字第一號呢〉

◎要開始進到雷區了：

1. 本場次碰到的卡司為：

卓家安 (女巫)、徐浩忠 (騎士)、鮑奕安 (王子/Lobby Boy)、高偉哲 (國王/微醺大管家)、余承蓉 (公主)。

2. 進入的房間順序為：

公主 --> 國王 --> 騎士 --> 女巫。最後一個選擇我選了王子。

故事背景設定在中古世紀，國王被惡魔抓住，要求在七天內回答問題：「什麼可以讓夕陽變日出，荒蕪變綠地？」騎士前往鄰國尋找女巫求解，女巫要求，只要騎士娶她為妻，她就告訴騎士正確答案。騎士為了王國存亡，決定放棄心愛的公主。婚禮上，公主心痛服毒而死，騎士也隨著公主而去，女巫戳瞎雙眼發瘋，國王頓時失去所有，王子最後搶奪皇冠，代替父親前往惡魔之地服刑贖罪。

〈掛滿鑰匙的大廳〉

是個有點淒美浪漫的童話故事，對吧？可惜的是，雖然場景設計相當迷人，演員的表現也不差，但由於觀眾是可以自由交談的，還必須回答問題，使得這樣的劇情設定往往在觀眾一開口就讓人出戲，也就是「中古」與「現代」這兩條歪斜線竟然出現了交會。以我這組為例，跟我同組的是四個很要好的女性友人 (可以想像一下是 Sex and the City 的四個好朋友一起來看演出)，她們非常認真且熱絡的投入在演出當中，也積極跟腳色互動與對話，是參與度很高的好觀眾。然而，積極的高參與度 (不是吵鬧喔) 並不適用於個別房間的調性：可以無礙的在國王房跟大夥兒閒話家常，但在冷豔高傲的公主房，或是嚴肅詭譎的騎士房，就多少出現尷尬癌了。另外，演員的用詞偶爾也會超出腳色設定，出現現代的流行用語 (Ex. 如果可以選擇的話，那我是問三小？)。雖然無傷大雅也不影響劇情，倒是可以再留意一點。

由於房間的擺設相當迷人，小道具多不勝數，我總是想著會不會有線索就藏在某些地方呢：像是把架上的沙漏反轉會啟動什麼裝置、進場前拿到的鑰匙是否可以與牆上的鑰匙配成對而去開某個寶箱等。我妹就差一點把 Lobby Boy 要用的吹笛樂器給藏起來，因為那是房間內最格格不入的擺飾品。只能說，場景做得太好，太讓人想東碰碰西摸摸了，就像是預期音樂劇《Frozen》 Elsa 往地板一踩就會有城堡的浮空投影出現 (註二) 吧！

〈拿起話筒，你，會想打給誰呢？〉

觀眾分批在不同房間裡聽腳色故事後，一起集合到走廊上參與 (或者是，記憶回溯與重現) 悲劇性的婚禮，然後自由選擇一間房，好聽聽這房間主人最後的自白。一杯又一杯的酒精下肚、一個又一個問自己也問腳色的問題，觀眾們準備回到現實：過去的種種引導你來到這場域，現在該是你選擇的時候了！拿起電話，撥給你過去的缺憾吧！

〈騎士房裡的徐浩忠讓人印象深刻〉

誠如之前說的：有時候太熟悉演員對看沉浸式演出是種障礙，會少了一咪咪樂趣，因為距離真的太近了。比如說，我兩星期前才剛看完高偉哲演《熱天酣眠》的零星仔 (註三)。那個瘋癲的感覺還沒消去，這天他卻成了失去一切的憂鬱國王，那感覺還真是有說不上來的微妙。另外，徐浩忠與鮑奕安也都是作品產量豐富且穩定的劇場演員，要在腦中完全擺脫我對演員之前的印象很難啊 (叫你不要想大象，偏偏就會一直想大象)。不過，徐的騎士有讓我暫且跳出對於演員的熟悉感，一方面是房間的壓迫氛圍與暗黑的不安全感，讓觀眾很乖的一個口令一個動作，沒有過多的情緒起伏 (因為觀眾就是讓我出戲的主要原因)；另一方面是演員有許多神經質的小動作與聲響都很細膩，蠻棒的！

最後，來聊聊團隊進港浪 x 驚喜製造吧！

這幾年提到特殊的劇場體驗與演出，相信大家都會想到兩個團：明日和合製作所與進港浪製作。前者做了政治討論的《尚未指稱的對話》、民主議場的《山高流水之空中》、真的找了濟公來劇場的《半仙》等；後者有在宮廟的《還陽記》、林森北路的《大亨小賺》、以及我超愛超諷刺的《人類派對》(雖然這場是團長洪唯堯的松菸Lab新主藝)。不說還真不知道，這兩個團是貨真價值的姊弟團 (註四)。今年這對姊弟檔在臺北藝術節有演出，很令人好奇會搞出什麼東西啊！

驚喜製造 Surprise Lab. 是新興的團隊，他們將自己定位在「體驗製造商」，而非一般的演出劇團。從2016成立到現在，穩定的在每一年推出不一樣的體驗：《無光晚餐》、《table for ONE 一人餐桌》、《無光晚餐第二季》，到今年的《微醺大飯店》，包裝與話題性十足，讓人非常好奇如此吸引人眼球的團隊組成 (據說本業是餐飲！？) 今年下半年他們也即將推出新企劃，值得期待與關注。

不管如何，混種多變的素材、反轉或是重新定義觀演關係，劇場本就是開放空間，存在著各種可能。不變的是，觀眾凝視劇場的當下，其實也正回頭凝視與檢視自己，尋找可以應對與依附的個人經驗。

註一：我在2017年到紐約看戲時終於朝聖了《Sleep No More》，心得文請點這裡。

註二：音樂劇《Frozen 冰雪奇緣》有段早期釋出的影片，Caissie Levy 所飾演的 Elsa 唱到〈Let it go〉那句歌詞 "Here I stand~ and here I'll stay..." 時，腳會情不自禁地學動畫用力踩地板，然後踩完後舞台什麼都沒發生......<囧> 那時幾個朋友就在吐槽這件事：誰叫妳踩地板的！沒有錢做效果啦！

註三：高偉哲是個迷人的好演員，什麼都好，但他的聲音真的是個硬傷 (唉唉)。我還記得看《熱天酣眠》時就覺得他發聲好用力外加好辛苦，一直在用力操聲帶，但還是有些台詞我聽不清楚。不知道有沒有什麼辦法可以改善這個問題？

註四：明日和合的洪千涵與進港浪的洪唯堯是親姊弟，這對洪姓姊弟在2019的臺北藝術節會共同演出《家庭浪漫》。

2018臺北藝術節：但是又何Night (Queer Night)

時間：2018.08.31 07:30PM

名稱：2018臺北藝術節  但是又何Night (Queer Night)

地點：中山堂光復廳及2樓室內公共空間

這場演出我看得很感動。除了是看到六個個性截然不同的臺北藝穗節團隊一起瘋狂玩藝術節外，最重要的是莫過於在這樣熱鬧的命題下所帶出的人性關懷與檢討。

《但是又何Night》由Miss Misery、七転演劇部、台北劇場實驗室、她的實驗室空間集、周能安暨眾等與陳家聲工作室共同演出。Queer Night是一開始就訂好的題目，由各個團隊找出適合自己的定位，共同創作，充分利用光復廳內與廳外空間，打造一個又鬧又荒謬的獨特議場。

演出設定了一場架空的會議：第四屆全國聯合酷民委員會第八次會議暨升格酷兒部慶祝大會。會議內容有二：

1. 有關紅樓商圈振興會議之決議進行加值改造計畫提案。

2. 復行政院酷兒元年第七次會議暨升格酷兒部慶祝大會籌備會決議事項辦理。

演出前，所有觀眾都會收到底下這張議程表。當票口人員在1樓撕票後，演出就開始了：光復廳外有著抗議黑箱會議的團隊，走遠一點的側邊還有間便利商店，光復廳議會門口人員不停宣導：要扮裝才能進去唷 (一旁有眾多道具供觀眾選擇，還有資生堂彩妝櫃)！

《議程表》

進到議場前，我選擇了一個小蜜蜂髮圈，然後跑去便利商店逛街拍照 (但店"員"要7:30才開)，還請專業彩妝師幫我上妝。由於演出在場內場外都有，雖然觀眾可以自由進出，但因為演出還是有部分劇情要跑，所以偶爾會被擋在外頭。

議場內有六個不同的委員會 (正好是彩虹旗的六個顏色)：BDSM、Peach Perfect 完美蜜桃、Sunset Boyz、ACGL、Drag Queen、18/5，各色奇花異草都有，大夥兒開心的跟觀眾們聊天玩耍，順便拉票好讓自己待會兒的提案過關 (觀眾席有紅綠兩色的彩球)。場內由美艷的酷兒部部長Kelly Sue主持，還有聲音會讓人酥軟的司儀Max在旁協助，兩側更有軍裝憲兵協助用鼓與踢踏聲響維持秩序。

從一開始眾人揮舞各色旗幟入場，接著是〈Vogue〉迎接部長到來，用鋼管舞的方式升酷兒旗 (啊嘶~~~)，整場議會程序有模有樣，特別是用意想不到的方式跑一般人習以為常的流程，衝突感更重，也讓整場演出的氣勢更為驚人！之後進行的各科充滿問題與空想的提案與互相攻擊、便利商店店員外送與遲到委員讓人流口水的闖入 (正好讓逐漸趨於平緩的演出節奏出現破口)，甚至是後來幾次抗議陳情團體衝入會場、試圖霸占主席台等，《但是又何Night》在看似正常進行的議會流程中，擺進了極為荒謬卻又寫實的時事映照，並透過場外積極與消極的異質團體：前者是行動頻頻的抗議團，後者是平庸無奇地進行的便利商店日常，讓觀眾重新思考何謂「多數」與「少數」？什麼是「主流」與「非主流」？又是誰可以代表我與我們與他們發聲？

我約莫是在演出進行40分鐘後開始往外移動 (就是Drag Queen與ACGL開始PK那段)，先是到便利商店停留，發現男店員心情煩躁的在講電話，女店員再次接到外送到酷兒部的電話。我猛然從一個吵雜如派對的場所離開，進到安靜且氣氛有點凝重的場域，再看著牆上掛著的螢幕無聲播放場內的騷動與緊張，對比所處現場的日常，我反而感傷了起來！是啊是啊，連忙著要賣菸做熱美式繳費影印結帳儲值悠遊卡領網拍包裹都沒時間的月薪23100還時薪150，哪有心情去搭理政治殿堂裡要過還不過那些法案，只想著要早點下班去排今天慶祝小戴亞運羽球奪金的買一送一大麥克。

(多謝Chin Mu照片支援)

我一度在演出中迷失，特別是當我前腳才跟Drag Queen玩耍，後腳卻又跟著抗議團體舉牌抗議黑箱會議，當下我還真的不知道要怎麼面對場內的人員們：我背離了我的初衷嗎，如果選擇扮裝入場支持是我的初衷？還是我只是路過經過幫忙壯大聲勢的走路工？又我或多或少支持這群沒什麼新聞性、實際上訴求卻合理正當的社運人士們呢？我下意識的在硬闖議場前，把頭上的小蜜蜂頭飾給拔了下來：或許，我還是想活在看似主流的那一邊；或許，我對於自己與這群人的行動感到失望，覺得喊得再用力、衝得再義無反顧，反正就是沒人會理睬，如同許多社會上極邊緣弱勢的人們一樣，所以不想被認出來。

剛離開議場時就發現場外有兩個女生在講話，兩個人還面對面跳著有點奇怪的舞，我直接忽略他們進到便利商店。正當我打算跟著女店員進到議場送第二次外送時，我有發現其中一個穿著運動服的女生揹著個用綠布包裹的重物，感覺有吉他大小，但形狀又不像，兩個人搭上一台造型古怪的車，準備要去哪裡的樣子，接著我就被一對從場內出來情侶攔下拍照了 (?)，然後我就進不去議場被拉到旁邊的抗議團了了了了 (?)

等等等等，怎麼會有情侶要現在拍照？到底那兩個女生要幹嘛啦？

原來，這兩個女生就是後來帶著巨大陽具炸彈闖入會場的女同志，以聳動又震撼的方式抗議女同志族群一直被邊緣化。

原來，那對情侶中的男生，就是便利商店男店員喜歡的對象，逝去的戀情還是要有一首五月天陪伴。

頓時間我腦袋裡有顆燈泡亮了，那些個不起眼的人們還不經意的小事，不管是匆匆一瞥，還是曾經定眼觀看，我們永遠不知道自己曾經經過了那些人的人生，或是可能可以阻止某些事情發生？如果當時我跟著兩個怪怪的女生移動呢？如果我跟著情侶檔繼續下去呢？又如果我根本沒有出議場門......再說下去就沒完沒了了！我非常喜歡這場演出，也很推薦大家除了場內的嬌豔外，也歡迎搭配場外的日常服用，感受會更不一樣。

演出後記...

這場演出實在是有太多好朋友了，拍照都來不及啊！

媽，我上八卦週刊封面了！！！

嫩模照 (！？) 是今年藝穗閉幕拍的，那晚《但是又何Night》劇組來閉幕宣傳，看到穿紅皮衣超瞎趴的法師周能安是一定要合照的。前幾天看到劇組做成周刊封面，想說應該是某個手機App的功能，鬧著玩的成分居多，結果竟然出現在演出便利商店道具裡，笑死我了！我媽看到照片還LINE我說，她買不到捌週刊啦！

最後，愛死大家了！吼唷，你們怎麼這麼棒啦！

(多謝眾家好友提供照片)

2018臺北藝穗節 周易儒、郭育圻、姚辰穎

時間：2018.08.13 07:30PM

名稱：2018臺北藝穗節  周易儒、郭育圻、姚辰穎

地點：藝風巷2F

演出分成兩個部分：第一部分是三個表演者的互動，從單純坐在椅子上，有人拿起手機自顧自的聽音樂，有人站起拿出藍芽喇叭放出音樂。接著玩起球的丟接，先是一個人面牆自己玩，接著是兩個人互玩，最後是三個人輪流。第二部分則以中國科幻小說《三體》為主軸，由其中一名表演者主述三體人與人類的故事，並利用手邊的球體、玻璃杯、手電筒等物件，試圖詮釋三體的世界，包含行星與恆星的位置吸引、光速飛船的開發與宇宙社會學邏輯。

好的，沒辦法再多寫了，因為我真的只知道這麼多。首先，我完全沒看過《三體》，又《三體》是部架構極為龐大的科幻小說，有著許多獨特的價值觀與創作名詞，即便表演者的聲音再怎麼輕柔舒服，我再怎麼想要理解三體，在這短短的40分鐘裡就是徒勞無功。因此，在舒適的空調、冷調的藍光、還有猶如白噪音的故事姐姐的聲音，演出非常優秀的創造了一個極度好眠的空間 (這真的是稱讚，不是諷刺)，就像是輕飄飄地在太空中遊蕩一般。

我一度以為三個人玩球一段是呼應後來的三體問題 (維基百科這樣寫：它是指三個質量、初始位置和初始速度都是任意的可視為質點的天體，在相互之間萬有引力的作用下的運動規律問題)，但玩完後也就沒有了；當故事裡提到太空飛船，觀眾正好面對藝風巷2F三扇視覺大開的窗戶，外頭右前方的建築物還倏地亮了燈，感覺就像是我們搭著飛船，準備前往太空殖民地，但一切都是我想太多；最後表演者將一整瓶水倒入盆栽，任其水滿溢四處流動，我正期待著盆栽會不會像是《恐怖小店》裡的奧黛莉二世一樣，打破地球生物現象而有突發事件發生 (畢竟是科幻故事)？好吧，我還是腦補太多了。

從演出簡介裡得知，創作團隊主要來自北藝大劇場設計系，希望讓「人、物件、空間其本身存在即為風景」。只可惜在這場演出中，表演者、物件與空間之間的關係非常薄弱，甚至是瑣碎且各自為政的。很抱歉我看不到完整的風景，只看得到破碎的斷垣殘壁啊！

2018臺北藝穗節 落地花房：落地花房

時間：2018.08.12 06:00PM

名稱：2018臺北藝穗節  落地花房 - 落地花房

地點：台北國際藝術村頂樓

演出介紹是這樣寫的：「以意象實驗劇場為表現，透過儀式性動作，象徵性物件，將抽象思維劃分出人由天落地的虛擬、意象過程。」對於儀式與符號有著迷戀的我來說，一進場就發現座位區的每一塊巧拼上頭都有著三個白色小石頭，舞台前方負責投影處也有著小白石鋪成的直線，觀眾席後方兩側還各放置一盞地燈，想著等等應該會有意想不到的事情發生吧！

表演者主要是三名女舞者，其中兩名舞者臉上有半邊塗著油彩，感覺像是要作法的女巫，依序拿著裝滿小白石的玻璃瓶，與念經會用到的缽，緩行進入舞台；另一名舞者則是上班族OL套裝裝扮，站在白色的幕前，身形跟影戲的影像重疊，兩側的樂手利用小提琴、非洲鼓與迪吉里杜管，發出干擾的聲響企圖影響上班女子，又或者說是女子心中紛雜躁動的聲音。

整場演出的步調非常緩慢，所有的物件僅存在於物件表面，並沒有入成儀式，更遑論賦予象徵意義：如女巫一將整瓶的小白石倒出堆成一疊小山，結束？女巫二先是用後腦勺帶著毛怪面具出現，自己將面具正戴，邊哼唱邊對著觀眾以低姿態的樣貌跳舞，然後再將面具反戴？為什麼是小白石？小白石的力量是什麼？跟巧拼上的石頭有關係嗎？毛怪樣貌變形與轉身/生是否有故事可循？上班族女子是什麼情況下受到壓迫？女巫一與女巫二是否代表的就是上班女子的魔物與障礙？這些問題不停地在我腦海中跑出來，卻一直沒有解答。

若是要以儀式的神祕與無可名狀去詮釋生活中無形的限制，那請發狂的用你著魔般的肢體去擠壓觀眾、挑戰觀眾、壓迫觀眾。不管是女巫也好，還是上班女子也罷，感覺都像是不小心被丟入舞池裡、奄奄一息且厭世的魚兒，肢體動作完全不行，甚至是尷尬放不開，裝模作樣與軟爛無力。要是連表演者自己都不在演出裡，都不在瘋魔的狀態裡，是要怎麼讓觀眾信服，你就是一般人心中的魔物呢？不需要多漂亮的動作設計，可以很奇異、很不協調，重點是要讓動作做到位、推到底。甚至更進一步的，跳到觀眾席找觀眾玩耍都可以，反正你都從觀眾席打燈了。關於燈光，這也是我不太能理解的：燈光的變化詭譎難懂，以一種遊樂園鬼屋的變化邏輯，藍的紅的綠的黃的往舞台上打，分不清現在究竟是理性日常，還是逢魔時刻。

並不是搜刮了各式物件 (小圓石、缽、水管、面具、鏡子等)，東擺一點、西灑一些就可以成儀式，所有的儀式必定有其由來脈絡：可以是人生階段轉變的橋樑 (如婚禮、葬禮、入厝、滿月酒)；身心狀態的依靠、戒律與體驗 (如宗教齋戒、各種禮拜甚至是三月瘋媽祖)；生命共享的社會性意義 (如星座開運祈福、各行各業乃至於私人的避邪小撇步等)。以儀式入劇場的演出非常多，不妨參考莫比斯圓環創作公社與無垢舞蹈劇場，再慢慢挖掘自己想要發展的形式，才不至讓演出什麼都想要，什麼都不像。

進港浪製作：還陽記前傳 - 大亨小賺

時間：2018.06.29 11:00PM

名稱：進港浪製作 還陽記前傳 - 大亨小賺

地點： IF-驛芙

延續2017年頗受好評的《還陽記》，進港浪與策展人詹慧君這次前進了林森北的燈紅酒綠，要來跟大家談談大亨生前的小故事。雖說是《還陽記》前傳，卻沒有什麼驚天地泣鬼神的內容，而是延續了大亨魯蛇人生的設定，因為大亨就連上酒店的錢都是中樂透而來的。

從《還陽記》的宮廟到《大亨小賺》的酒店，再把2017松菸Lab新主藝的《人類派對》拿來一起討論，進港浪的演出一直在討論空間與觀演關係。不光是將演出搬到特殊場地演出，甚至是把制式空間切割，刻意且強迫觀眾與空間產生連結與互動。以《大亨小賺》來說，光是在夜晚踏進霓虹閃耀的林森北路，找著正確的酒店進入這件事，就足夠引發話題了。更別說踏進店家時，那獨特的、撲鼻而來的「林森北路味道」，融合了酒味、菸味、香水脂粉味、偏冷的空調味，充滿了鼻腔與體腔，直接將觀眾給拽進了迷濛的夜世界。

演出開始前，前台人員會發送消費MENU供老闆們參考 (註：所有來看演出的觀眾都是老闆)。袋內已經有部分代幣可供花用，依據選擇的所需服務先後入場：

〈不願讓你一個人〉，40元：你想要跟你的好朋友一起坐。

〈一場遊戲一場夢〉，80元：有公關跟你一起玩耍。

〈它燙不了你的舌〉，120元：乖，不是有公關跟你喇機，而是買酒喝啦！

直到演出開始之前，有酒店公關幫忙帶氣氛唱歌，跟已經在場內的老闆們閒話家常。我也是在這時候跟阿拜唱了一分鐘的《傷心酒店》，這點我們留到後面再談。

《大亨小賺》說的是大亨 (吳言凜飾) 在二次求婚失敗後，失意之際，抱持著要把彩券贏來的錢花光的心情，進到了林森北路的酒店，遇見酒店小姐菲菲 (鍾婕安飾) 的故事。過程中，酒店少爺 (楊宇政飾) 兼說書人像是在回顧他所看過的、千篇一律的都會男女們的情愛故事一樣，溫柔卻也理性的說著大亨與菲菲的篇章，時不時還跳脫演出跟老闆們解釋背景。即便演出場景不變，觀眾也只是坐在同一個位子看演出，導演孫唯真運用各種可能銜接情節，讓酒店少爺成了時空回憶的開關，並透過櫃台的下班鈴、燈光轉換來暫停與切換時空、主動幫忙大亨與菲菲換裝換髮、以及與老闆們的押注遊戲等，使得單一密閉空間的時間得以順暢流動。在距離這麼近的觀賞空間裡，也幾乎沒有完全暗燈的片段，演出還能做得行雲流水，相當不容易。

誠如文章第一段說的，這不是個什麼可歌可泣的故事，而是身旁小人物的日常。因此，大亨與菲菲的用語十足生活化，討論著求婚失敗、薪水太低、感情暴力，也在一次一次的對話中生成了友誼與依靠。然而，歡場是否有真感情，逢場作戲天天演，不就是上了個名為「工作」的舞台，演戲的瘋，看戲的傻？劇中出現了兩次讓觀眾得以揮霍的機會：中場時可自由選擇金額下注，選擇菲菲離開大亨是「自願」或「被迫」？押注成功的老闆會獲得押注金額兩倍的代幣。終場再以代幣多寡競標菲菲與大亨的結局。

我花了50元購買了代幣10枚，選擇「自願」獲得兩倍的籌碼，卻在最後的競標輸給了另一名老闆：你是否相信一段關係發生後不會持續永久？(白話文就是：你是否相信永恆？) 這位得標的老闆選擇了跟我截然不同的結局：「不相信。」

先讓我跳開演出來討論「賦權」一事。以往進劇場看戲就是乖乖坐在觀眾席，看著台上燈亮燈暗，幕起幕落，觀眾是純粹的資訊接收者。劇場朝生暮死，演出型態也日新月異，從多個結局到讓觀眾選擇結局、提高參與度的演出越來越多。這陣子看了幾場演出，正好都給予觀眾或多或少的權力決定演出走向，分別是驫舞劇場的《半身相》、北藝大戲劇學院2018夏季公演的《恐怖行動》，以及這場進港浪的《大亨小賺》。賦權本身是嚴肅的，常帶有公民參與、社會運動、族群覺醒與政治意識，但這太多了，我不打算也無法研究得這麼深。

單就演出來看，驫舞的《半身相》由舞者陳武康隨機選擇一名觀眾，賦予他結束演出的牌子，讓他可以在任何時候舉牌終結。這場賦權有些弔詭，因為觀眾並不是很確定自己真的被給予這麼大的權力 (看著坐在自己後方的幾百名觀眾)，再加上舞台上即興的舞蹈與音樂演出，讓擁有權力的觀眾困惑於「究竟該在什麼時候結束」與「究竟我有怎樣的權力」。

北藝大《恐怖行動》的賦權是必然會發生的結果，是被寫入的SOP。劇本本身已然設定好兩種結局 (有罪或無罪)，最後由在場所有觀眾多數決決定。個體觀眾隱身在群體裡，權力稀釋與分散在眾多個體間，不會有像是《半身相》一樣所有責任一肩扛還實名制的單一個體壓力，也是我們最熟悉的民主制度的運行方式。《大亨小賺》有趣的辯證在於，以一般人認為不那麼正派的方式：賭博與金錢，先賭個一把再「買」下劇中人物的生活。一人獨得、一人獨裁，老闆們很清楚知道自己將會「買」到的權力，彼此競爭投標，有錢的是大爺，擁有金錢等同於擁有權力！這不只是酒店的一景，而是真實社會骯髒污穢的運行法則。

所以，我扼腕於當初本沒有下重一點，好讓故事照著我想要的方式前進。其實，我這也是另一種自私的大爺心態，不是嗎？

人生無法重來，劇場體驗也是場場唯一。我還是相信一段關係發生後會持續到永恆，就像是旭仔對蘇麗珍說的一分鐘，以及我跟阿拜唱傷心酒店的一分鐘，那一分鐘就是發生了，關係就是一直存在。或許黃湯一杯下肚後，另一個時空的大亨與菲菲會被上帝賦予另一種人生吧！

註：旭仔對蘇麗珍說的一分鐘出自於王家衛的《阿飛正傳》：「十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」

後記...

《還陽記》試圖挑戰不一樣的觀賞體驗，若有機會可以再做調整，前台人員的應對或許可以再行設計。以我看的這個場次，有觀眾好奇詢問80元的方案是真的公關還是劇裡的演員會跟觀眾一起坐？前台人員就被問呆了。另外，代幣的兌換方式可以解說的再簡單一點 (也有可能是我算術不好)，雖然知道50元可以換到價值100元的代幣10枚，但我怎樣就是轉換不過來。再加上劇末是用「元」而非「代幣數量」競標，手上有22枚代幣的我還要轉換單位成「元」，實在是有點累啊！(後來有看到其他場次用代幣數量競標了)

最後就是「自願」與「被迫」的選擇。由於大亨與菲菲的故事裡沒有安排「被迫」的強力線索，雖然兩人各自都有男女朋友，卻沒有強硬會導致菲菲被迫離開的可能。不負責任的舉例來說，菲菲雖然有個暴力男友，卻也沒有動刀舞槍的要求大亨離自己的女人遠一點，不然就要斷他腳筋之類的。因此，某種程度上我覺得我被暗示選擇「自願」，也讓後來真的按照自願模式走的劇情過於理所當然了些。

2018夜遊兩廳院：老派靈魂的浪漫

時間：2018.06.28 07:00PM

名稱：2018夜遊兩廳院  老派靈魂的浪漫

地點：國家戲劇院

NOTE：我是浪漫組，我妹是靈魂組

2017年的夏天，第六屆女節《不要叫我姊節》打開了戲劇院後台的神秘面紗。依循著節目輪演、演出到處發生的概念，領著觀眾前進劇院的不同角落觀賞演出。緊接著11月，國家兩廳院與這幾年相當活躍的明日和合製作所合作了《劇院魅影之不願讓你一個人》，結合密室解謎的沉浸式劇場體驗、極為有限的名額、甚至是活動前找法師臉書直播抽籤過程，每一個環節都話題性十足。半年後，也就是今年6月的《老派靈魂的浪漫》，讓觀眾戴上耳機，跟著三位劇場中的靈魂，以聽故事的方式，不僅穿梭在回憶裡，也穿梭於在戲劇院裡的不同房間。

《老派靈魂的浪漫》是今年兩廳院Open House的節目，藉由打開劇院之門，讓劇場與生活更貼近。這樣的做法在國外很常見，還不僅限於劇場，而是擴展到整座城市，如 OHNY (Open House New York) 開放了市政廳、圖書館、博物館、法院、工作室與特色建築等。《老派靈魂的浪漫》分成三條路線，找來三位劇場演員依據腳色設定，以各自的觀點跟視角帶領觀眾體驗平常已經很熟悉，卻又帶點陌生的劇院空間：

老派組 / 一位熱愛觀賞表演藝術的長輩 (林子恆)
靈魂組 / 一位生前於陸軍總部服役的士兵 (呂名堯)
浪漫組 / 一位喜歡看見幸福笑容的婚紗業務 (賴盈螢)

戴耳機觀看演出的方式在台灣並非首見，2017年臺北藝術節的《遙感城市》就是極為成功的案例 (今年又要加演了唷，你買票了嗎)！《老派靈魂的浪漫》可以說是迷你簡易版的《遙感城市》，每一組約莫15~20名觀眾，配有一名隨隊人員。透過路線的穿插安排，讓三個組別不至於在過程中互相碰撞與相遇。

就我跟戲友們的資訊交流分享，浪漫組跟靈魂組所行經的後台空間是差不多的，只差在先後順序不同。兩組都有到表演藝術圖書館、佈景工廠、服裝製作間、演員化妝室、戲劇院舞台與觀眾席，只不過靈魂組一開始就上到3F的排練室，浪漫組則是先到外頭選婚紗，阿不是啦，是看婚紗街，然後穿過戲台書店到外頭，再走戲劇院外圍從實驗劇場的3號門進去。老派組或許是因為要聽老先生講話，少走了不少後台空間：沒到佈景工廠，也沒進到服裝製作間，反而是上到了觀眾席2F中間的VIP區。

老派組走的是兩廳院歷史科普路線，老先生說了很多很多的戲劇院冷知識，喜歡的是戲曲經典《牡丹亭》；浪漫組則是跟辣子賴盈螢的甜蜜約會，要是喜歡辣子的朋友應該可以幸福地假想聲音女友一小時。對了，她最愛舞蹈了，特別是花朵插滿整舞台的Pina Bausch《康乃馨》；靈魂組據我妹轉述，是個很意識流的旅程呀，像是在陪著這個士兵靈魂找尋與回想自己，或許是因為要忠於自己的理想，所以喜歡阿姆斯特丹劇團的《源泉》吧！旅程中常見散落在地上的黃色玫瑰花瓣協助指路，最後三個腳色也藉由黃色玫瑰彼此串聯，原來是時間綿延三代的劇場故事呀 (三者關係請參考本文首圖)！

雖然浪漫婚紗組很可愛，但對我這個劇場老觀眾來說，最想聽到的其實是劇場冷知識啊 (應該要選老派組的我，但我想說我自己都內建老派了 XD)！誠如可愛的婚紗業務說的，每張紅色的椅子上都有個獨一無二且別具溫度的故事：到底劇院裡的這1000多個觀眾是抱持著怎樣的心情來看演出的呢？又是跟誰來看演出？跟著台上的演員一起哭到妝都花了，也跟著台下的觀眾一起笑道都岔氣了，空氣中流動的共同分享與享有的氛圍與感動，造就了「劇場或許有些老派，卻無法被取代。」

[短記] 阿比查邦主題電影與放映劇場：短篇選集、熱室、華麗之墓

時間：2018.04.28 

名稱：阿比查邦放映劇場

地點：臺中國家歌劇院

週六幾乎一整天都在台中，回到家後倒床秒睡。周日也有行程要跑，現在才有時間來好好寫寫我看阿比查邦。

臺中國家歌劇院這次的安排盡可能地讓觀眾在一天之內看到最多的阿比查邦的作品 ，也有套票販售，所以我週六一早就到臺中，行程如下：

10:30：《阿比查邦短篇選集 (共有七支)》

13:30：《熱室》

16:30：《華麗之墓》

我是直到這次臺中國家歌劇院的放映劇場才第一次知道阿比查邦這位導演。簡單查了維基介紹，知道了幾個關鍵字：隱晦、東方神秘、夢境、心理狀態等，感覺不是那麼的友善與平易近人，所以抱持著認識新事物與學習的想法看阿比查邦。果然，我吃不太下阿比查邦的作品。影片的步調很慢對我來說並不是問題，時空斷裂與大抵藏在海底三萬呎深的暗喻是我嚼不下的主因。不管是觀賞哪類藝術創作，動態的或靜態的，我已然很習慣為它加上我的想法，添加我所理解的色彩。然而，我卻很難在阿比查邦的作品裡找到適合的錨點定位。一整天看下來，我知道阿比查邦鍾愛的素材，如洞穴與森林，也喜愛停格在一個畫面許久，看似靜止無波動，卻有著奔騰的水池馬達、不停交錯移動的人們、還有一直都在動作的平靜的呼吸聲，表示神祕的時間遷徙。然而，即便是號稱最好懂的《華麗之墓》，我仍掙扎於那些極度自然的不自然情節、極度合理卻完全不合理的角色安排 (兩名寮國女神)、還有理所當然卻詭異到不行的視覺畫面 (我一直覺得沉睡軍人的呼吸器燈光顏色是有暗示意義的)，諸如此類的問題讓我不管是《熱室》還《華麗之墓》，甚至是上午的短片，好幾次都不自覺地昏沉，只能打趣揶揄說，導演真的帶我們進到他的夢裡了。

不過，《熱室》裡那段約莫20分鐘，宛如見證次元門打開的片段，卻迷人地讓人難以自持。他成功的讓觀眾親身經歷，走進他的鏡頭裡、影片裡、夢境裡，感受虛無飄盪無重力的奇幻空間；但是，在場觀眾卻又很清楚的知道，眼前的一切都不是真的，而是創造出來的虛假。我知道那是擺在觀眾席的投影機，那是朝著觀眾打的光線，那是場上的煙機，但我卻看到一條隧道在空中被旋轉建構出來，隧道的內壁浮動不止，混沌不明，讓人成了充滿好奇心的貓，小心謹慎的試圖抓取眼前所看到的一切。

「會不會有人從那頭走出來？跟我作神秘的第一次接觸？」

「喔不，光圈被拉遠了，請不要這麼快離開我，我希望碰觸到你！」

隱約我看得到有人走在光線上，光譜 (真的是一整片) 還分了層，我的視線時而在光譜之下，偶又回到光譜之上，甚至是可以感受到我就在兩道光譜中間，這感官的強烈體驗，沒有在現場是絕對不可能感受得到的。

延伸閱讀：

意識之光．夢的身體—阿比查邦×蔡明亮《從電影到劇場》對談精選呈現

《熱室》預告片：

《華麗之墓》裡非常輕鬆舒服的配樂：

自由擊：籠-生存遊戲

時間：2018.04.20 07:30PM

名稱：自由擊  籠-生存遊戲

地點：國家劇院實驗劇場

知道自由擊很久了！過去看的多半是自由擊與其他劇團的合作作品，如：創作社的《安娜與齊的故事》，今天才正式來到自由擊主場，

自由擊是創作型打擊樂團，跟身聲劇場一樣喜歡使用特殊的樂器，但自由擊更愛自己動手做。因此，場上的樂器除了鼓，最顯眼的一架燈塔座，連上頭的鐵片與木片都是樂團自己調校裁切的。自由擊說，之所以會開始製作樂器，起因於幾年前參加的亞維儂外圍藝術節 (自由擊在亞維儂的紀錄片連結)。當時他們帶的是現成的樂器，碰上了演出團隊踩街，要背著大鼓走石板路實在是很辛苦跟痛苦。後來想到可以把樂器放在家樂福的推車上走，這也成就了他們第一次的樂器製作。

也因為樂器是自行打造的，不但多了質樸感，更可以思考如何將樂器外型融入演出裡。《籠-生存遊戲》的背景是漁村，自由擊設計了一座燈塔座，座的其中三個面放上了材質與面積大小不同的長方形板，既是獨一無二的樂器，也是故事中合理出現的建物與地景。同樣的，左舞台前後兩座由鐵管排列而成的柵欄，視覺上可以是囚禁/捕抓動物的牢籠，當然也是能發出漂亮聲響的鐵管琴。

《籠-生存遊戲》發想於2010年的奧斯卡最佳紀錄片《血色海灣》，試圖在弱肉強食的生物鏈中，找出「掠食」與「被掠食」兩者之間各自的聲音與立場。先不談這論點是否有在演出中完整呈現 (畢竟這議題太大，觀念想法都分歧)，但自由擊的確是做出了一種介於音樂與聲響之間的質地，即使眼前看不到海港漁村，也聞不到飄在空氣中的鹹腥味，聽覺卻成功地再現了環境的樣貌，自然且曖曖內含光的音符高低譜寫出具溫度的情感流動，讓觀眾彷彿就站在港邊村莊，真能感受周圍人物脈動與事件發生。

演出中有段海洋動物園表演秀，由表演者分別扮演海象與海獅，聽從馴獸師的指令套圈圈與丟接球。雖然觀眾席多為被追趕跑跳的情節而逗樂的笑聲，實際上這是段很直白的警世預言：動物的被迫不自由是一種殘忍；慢慢地，人類最終會為了生存而不得不委屈取悅、彼此競爭傷害 (動物們後來都用兩隻腳站了起來)。私認為捏破氣球還太溫和了些，現實是要再火爆嗜血一點。

除了音樂與戲劇橋段，演出還多了線條粗獷的偶戲與投影 (為了因應壁畫傳說)，主要用來補充鯨魚與小男孩的情誼。可惜的是，戲偶與投影跟整場演出的契合度不佳，並非是偶或影戲不好，而是出現的時機跟方式跟演出有斷裂感。比如說：演出開始沒多久在場上玩耍的鯨與小男孩 (操偶人與表演者的身分切換有些僵硬與尷尬)、需要推進推出的投影桌、從觀眾席出現的鯨魚影子等。

很喜歡最後掉出一堆彈珠，嘩啦啦的如一場大雨，帶走了小男孩與鯨魚，也洗淨了衝突與爭執。

傑夫索貝爾 Geoff Sobelle：斷捨離的物件習題 The Object Lesson

時間：2018.02.24 02:30PM

名稱：傑夫索貝爾 Geoff Sobelle  斷捨離的物件習題 The Object Lesson

地點：國家劇院實驗劇場

NOTE：文中照片來自國家兩廳院臉書，攝影師是周嘉慧

這篇比較像是流水帳，因為我開了演出的1x1，所以要來好好記錄一下！

今年的過年特別晚，所以發生 TIFA (註：臺灣國際藝術節) 還沒開演，已經要下手買五月新點子劇展的情形。本周 TIFA 開幕，大廳是Crystal Pite 的《愛與痛的練習曲》，小廳則是演出形式特別的《斷捨離的物件習題》。從節目單裡可以得知，演出在2014年的愛丁堡藝穗節頗受歡迎，拿了不少獎項：愛丁堡藝穗節整體劇場獎、蘇格蘭人報愛丁堡藝穗節首獎、愛丁堡藝穗節卡蘿坦波優勝獎，2015年也有拿了些非愛丁堡藝穗節的獎。先不論這些獎的來頭 - 畢竟愛丁堡藝穗節到處都是獎，場館跟媒體都有自己的獎 - 這檔演出對於物件的運用與劇情的設計的確有他聰明且可愛的地方。

觀眾進場時彷彿來到一間倉庫 (也可以說是超大的房間)，裡頭滿滿都是紙箱。只要看得到的、可以移動的，觀眾都可以自行翻找。因為看到前一天的彩排照片，知道有許多紙箱可能可以翻動，我在入場前就將身上所有的東西寄物 (包含外套、包包跟手機)。一進場就興奮地東摸摸西找找，箱子上頭有著用簽字筆寫著的說明，像是：某某某的工具、紅色的東西 (打開後發現了芝麻街的Elmo)、雙人座Enjoy、雙魚座、舊的衣服等，就是一般打包時會在箱子寫著的備註。然後，有個觀眾拿了個小紙箱給我，說：「這些，我希望你擁有這些。」原來箱子裏頭寫著字，還擺著一支筆：

1. 請在箱子外頭寫下所有你偷拿過的東西。

2. 請在箱子裡頭寫下你收到的最好的禮物。

3. 請把這箱子交給一個陌生人，並跟他說「這些，我希望你擁有這些。」

忙碌地寫了一陣後，我把箱子交給一個被爸媽帶來看演出的小男孩：「這些，我希望你擁有這些」。

〈脫去紙箱的物件總是讓人感覺驚奇〉

這是一場單人演出，可隨意入座，也可以自由走動觀賞。《斷捨離的物件習題》以人的一生作為串場，並透過魔術與出乎意料的物件，讓單純的人生故事更有趣。一開始我們跟著表演者的步伐，努力地到處抓紙箱好設置自己的小天地：從後面的紙箱抓出檯燈、從左側搬出留聲機、從右側找出沙發、還有長筒捲起來的地毯。接著，表演者拿出錄音機，彷若第一次踏進這一方天地，認真地錄下對於週遭事物的想法與感覺。然後，情節自然地走向表演者要找人聊天講話，電話那頭開始回播剛才所錄下的內容，利用錄音回放與時間差，讓自己跟自己對話的事實，看起來像是兩個人透過電話聊天，因而產生了極為逗趣的反差與錯置。

表演者除了聊到他在巴黎與紅綠燈難分難捨的學生日子，還有在加州的生活外 (中間穿雜著不少從奇妙的紙箱翻出奇妙的物品)，演出過程中有不少跟觀眾的互動，像是搬動物品時需要觀眾暫時拿著紙箱、要觀眾幫忙傳遞 (據說很香很好聞的) 起司跟白酒 (真是有吃有玩又有得看)，中間還有個段落是回到觀眾身上：要兩個觀眾看著筆記本上的指示，將包包裡所有的物品都拿出來，再依據價值高低放回包包內。我看的這一場有個男性觀眾 (應該是戲劇系的，超有哏)，不但很配合的拿物品出來，還自顧自地幫每件物品加入了備註，像是安太歲的符是怎麼來的？為什麼會有兩把家裡鑰匙？各式各樣的藥罐乳膏？以及要保護好自己與別人的保險套，還、兩、個 (全場鼓掌)！

〈到處都有燈的舞台還挺美的，很有回憶感〉

在曝光完現場觀眾的私人包包天地後，表演者接起了一通電話，看來是通要找人的電話，並要求旁邊的人幫忙翻譯：亮亮的鞋子 (咦？我在表演者的視線前方，然後我的鞋子也亮亮的)、黑色的網襪 (ㄜ...我是穿褲襪啦 XD 不會吧！等等，真的是在指我嗎？)、有著花紋的毛衣 (耶！？！？等等，要幹嘛 XDDDDD) 

然後表演者就說電話裡的人要找我了 (大笑)！

電話裡是一名女性工作人員的聲音，要我不要緊張，跟著她的指示做就好。所以，我往前走，坐到了椅子上，聽從她的指示變換姿勢，往後讓身體攤在椅子上、仰頭大笑、挑選唱片。期間也聽從她的說明，有時候是她說一句，我說一句，又或者是她要我對著表演者說「放點音樂吧」、「不要坐那裡」、「我要留下來吃飯」之類的。我一度思考到底要講中文還講英文，後來就變成我跟電話裡的人說中文，對表演者說英文。

電話後半段要我根據我的真實經驗回答，同時我發現眼前的觀眾很忙碌地跟摩西分紅海一樣分成兩邊。果然是到了晚餐時間，表演者前來要我挽著的手前進到餐桌，一臉笑咪咪的，就是要跟喜歡的人獻殷勤的那種笑咪咪，看得我超想笑的。他從紙箱裡拿出盤子、叉子、紅酒、杯子，幫我倒了杯很滿的紅酒 (let me know when to stop / 夠了夠了好了~)，還請旁邊的觀眾幫忙舉水晶燈 (舉燈小弟最後拿到了小費 XD)。接著，他放了音樂準備做沙拉，拿腳上穿著的冰刀當作廚具，在長桌上邊跳舞邊做沙拉。是的，他在桌子上用穿在腳上的冰刀切美生菜、切紅蘿蔔、擠檸檬汁，然後還是一臉笑咪咪的臥躺在桌上要餵我吃 (我：You eat first...)！看他很享受的吃了一片生菜，The Show Must Go On，我也只好豁出去了。

跟著表演者的動作，我們慢慢地假裝在滑冰：往左滑，往右滑，轉圈，兩人雙手牽著但上身分開，頭頂上也落下保麗龍填充材的雪，甚至是「嘩啦」落下一大堆！說實話，雖然一切都是假的，但真的挺浪漫的，甚至還出現了拍立得要照相！跟著表演者回到他一開始設好的，有地毯的小房間，他說：現在是Sad moment，我們要分手了。要請你拿著這個箱子 (裡頭有一雙他之前拿出來的高跟鞋)，用手摸我的臉，然後慢慢地朝你剛剛進來的門出去，會有工作人員在外頭接應你。但要做得像電影一樣，要依依不捨的轉過頭來看我 (耶！？)。

然後我就矯情的頻頻回頭，最後還自以為感傷的用手給他Kiss Bye，佯裝邊拭淚邊走出去 (編按：這個人內心戲也太多)。

場外的工作人員安排我從另一邊的門重新回到劇場裡。場上開始回放我之前講電話的內容，也是這時候我才發現我有個問題聽錯了。這裡的情境假設成在我們分手多年後 (?)，男方打電話給女方，所以一樣有許多錯置的誤會與笑點。只不過有一題是問「你現在住在哪裡？」我聽成「你現在坐在哪裡？」所以我才會回答「我現在坐在椅子上。」又問題設計似乎預設觀眾是有養寵物的 (情境裡，女方在交往時想當獸醫)，因為我沒有養寵物，所以當問到有沒有寵物與寵物名字時，很明顯跟情境裡男方的對話搭不上。但最後有一句話讓整段稍微圓了回來，男方誠實的說：其實有時候我根本聽不懂你在說啥 XD

〈容量無限大，名為人生的箱子吧！〉

故事在此之後開始快轉，透過箱子裡無窮無盡的物品 (箱子應該是有個洞讓物品可以源源不絕地提供)，與一旁桌子的擺設 (聽朋友說前一段拍的拍立得是跟著巴黎鐵塔擺設出現的唷，所以我是他巴黎的戀人嗎？)，靜靜地講述了男方之後的生活：工作、家庭、小小孩與尿布、衣服的尺寸越變越大、各種玩偶、不停汰舊換新的眼鏡 (大概是近視、遠視到老花吧)、雪茄與菸斗、土色的毛衣外套 (老人家怕冷)，最後則拉出了一堆剪不斷理還亂的電線，伴隨著清不乾淨的泥土與沙塵。所有的東西都歸於塵土，紙箱也是，燈也是。

燈暗，人也跟著灰飛煙滅。

後記...

我真的不是斷捨離set好的暗樁，演出前也沒收到任何提示或告知，大抵是剛好坐在表演者的視線範圍內，又因為不識害羞為何物，所以很自然吧！結果好幾個觀眾跑來問我是不是set好的，是不是演出人員 XDDD 不是不是，我真的是臨時被叫的觀眾，哈哈！

感謝蘭貴老師的照片提供！

這裡有一段宣傳影片，我就是被抓去講電話 (截圖裡右上角的那位) + 餐桌的那位巴黎戀人 XD

2018.02.25 補充：
從這場演出的人員拿到拍立得啦！One Day Only 的巴黎戀人，吃了沙拉喝了酒溜了冰拍了照！其實我蠻有開 1x1 的運耶，之前 Sleep No More 也在第一次玩就開了1x1~哈哈哈！我妹看的是晚我一天的下午場，提到姐姐是前一天的幸運觀眾，Geoff 先生便驚訝說：Jimmy！然後一樣說我很自然，哈哈哈。

進港浪製作：2017松菸Lab新主藝 - 洪唯堯 人類派對

時間：2017.12.15 07:00PM

名稱：進港浪製作  2017松菸Lab新主藝 - 洪唯堯《人類派對》

地點：松山文創園區LAB創意實驗室

今年11月回高雄看日本維新派《アマハラAMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》時，碰到河床劇團的素伶與松菸文創園區的藝術行政，那時就提到河床要做個凌晨1點演出的戲 (演出名稱就叫做《1:00 am》，票券已售罄，是下星期松菸LAB的演出)。一方面是劇團願意突破傳統，挑戰觀眾，另一方面也是松菸願意接受不一樣的提案，讓更多元的劇場形式發生。松菸Lab新主藝自2015年開辦，今年已經來到第三年。過去有戲有舞有魔術，但洪唯堯的《人類派對》應該是第一個跳出戲舞的框架，以流動性展演作呈現的創作者。

事實證明，一場演出只要有那麼一個idea出類拔萃，哎呀我的媽，夠了，真的就夠了！昨晚看完《未完待續》後才有戲友說到，有些演出，即使是十年前看的，還是會記得特定動作、台詞與畫面，像是《直到世界盡頭》裡張Winnie的捲心酥，就是個會被記一輩子的劇場摩門特。今晚的《人類派對》也是！我的確納悶開演時間與演出長度對不上，在場內遊玩時也發現了跟狼來了很像的「有電勿近」標誌，心想應該是有什麼事情要發生，但我怎樣也沒料到會這麼ㄎㄧㄤ這麼啾咪，完全的逗樂我！

這檔演出應該要掛上個 Keep the Secret 的牌子，避免之後的觀眾被劇透而失去了驚喜。所以，我決定要插個預告片在這兒，再來說說我今晚的探險：

《人類派對》以一種戲謔、好玩又有趣的方式，重新讓觀眾體驗，喔不，是恍然大悟「觀看」與「被觀看」的一線之隔。而當觀眾坐在觀眾席，以觀察家的高姿態消化著眼前的景象時，自然而然會去反芻與思考前半小時自己的行為，然後不自覺的發笑，有意識的感覺諷刺。創作者聰明得太壞了，開了觀眾好大一個玩笑啊！

《人類派對》半小時一場，演出全長60分鐘，沒有中場休息，建議進場前先使用洗手間。(咦！？)

觀眾入場時會收到一份地圖，裏頭有好幾個小型展區可供觀眾玩耍。我到「健身房」跑了很不輪轉的跑步機、看「櫥窗」裡的女孩兒跳芭蕾與玩猜拳、因為女孩叫我去「更衣室」拿翅膀我就穿上了翅膀到處跑、到「球池」隨意挖了幾次球、跑去「廁所」的廁紙寫字順便自拍、看一旁的「籃球場」有人在一對一鬥牛、還有吧檯座位滿了的「酒吧」、感覺很舒服的馬殺雞「沙灘」、以及只有另一端有聲音的「電話亭」。有些小展區有表演者一起互動，有些沒有；每個展區都會有立牌文字說明，像是酒吧就寫著：拿起酒單，點一杯，你遺失的愛人，然後時間會交給身體。喔對了，中途還發生了一次電流不穩，大抵是首演場還需要調整吧！

我自己很喜歡廁所，因為位處角落，燈光偏藍偏冷，是很私密與安靜的空間，還有鏡子可以自拍。馬桶裡是一面反光板，感覺要是不小心就會被拉進去到Upside Down另一個世界，一側的捲筒紙則是硬質的、可以寫字的。隨手拿起擺放在旁的原子筆，寫下「趕快修民法，我想包紅包給我的同志好朋友們」。不知道有誰會看到，還是會像洗手台裡零散折皺的紙張一樣，成為沒人關心的垃圾？嗯......我演完我的內心小劇場後，外頭的籃球場剛好有人進球，我跑去擁抱了皮卡丘人偶。觀眾們還被集中在一起，跟著櫥窗女孩做瑜珈。雖然不是很常運動，但還好我的腰還下得去，看著一旁的編舞家好友好軟Q、好令人羨慕啊！

「閉館時間要到了，請遊客們往出口移動。」沒多久，另一側的門就開了！

戴上了導覽耳機，我們是被邀請來觀看人類行為的貴賓，前方還有兩名頭戴夜行探險帽的導覽員協助。當黑幕一拉開，是的，就是晚我半小時入場的觀眾們，此刻正在我剛才在的各個小展區東摸摸西瞧瞧：和女孩聊天、選擇要穿戴的衣服、把自己沒入球池尋求療癒感。這時我才知道，原來我們都是在實驗室裡頭繞著滾輪跑的小白鼠，我們都被設計了呀！導覽員說著與剛才展區說明相關聯的內容，像是籃球場有規則、人與人需要溝通等，就連電流不穩都是刻意set好拿來驚嚇人類的橋段。本來以為沒人在看，沒想到處處都有攝影機記錄行為 (另一側有四台電視，分別播放跑步機、酒吧、籃球場與櫥窗的畫面)。

最值得玩味的一段莫過於從我們這群觀察家中選一人，戴上面具、換上防護服，全副武裝地前進展區餵食微波食品。對位在觀眾席區的我們來說，我們是觀看者，觀看餵食秀的權力者；但對展區的觀眾而言，他們才是觀看者，觀看穿上防具提供食物的人到底要做些什麼。「觀看」與「被觀看」的界線模糊了，彼此卻充滿極大的分歧與誤解。我邊看邊想自己方才認真做了些什麼，不認真做了些什麼，然後看著另一頭戴著超大顆皮卡丘頭的女生，很難保持平衡地跟著大家做瑜珈，人類，真的好好玩又好奇怪啊！

要認真說有沒有什麼可以加強的，除了是如何讓第一段接第二段的過場順暢外 (我這個場次有冷掉了一下，因為大家不知道要往哪裡出去)，大概是希望導覽員的解說可以跟展區更緊密連結一點，讓觀眾能快速地從導覽內容聯想到特定展區。不是很確定電話亭裡的聲音是否就是導覽員正在講話的聲音 (我是因為聽到麥香相關的文字而有薄弱印象)，如果是的話，我就會覺得電話亭兩端，同時也是被隔開的兩個表演區塊的空間感很魔幻：視覺上是同一個時空 (我跟被觀察者處在同一個世界，但隔著一堵牆)，但聽覺上又似乎有些扭曲，感覺兩個空間是有距離的，尺寸跟密度等質地也有區別。

The McKittrick Hotel: Sleep No More

時間：2017.10.02 7:00PM

名稱：Sleep No More

地點：The McKittrick Hotel

知道《Sleep No More》已經不知道幾年了 (底下簡稱為SNM)，演出從倫敦到紐約，去年開始也首開上海版。今年紐約行終於有機會親炙現場，超級無敵興奮啊！網路上有許多介紹 SNM 的攻略跟文章，我這邊就不多說了，但想好好記錄一下我看到的內容，我第一次看 SNM 有開到一對一的隱藏式劇情唷 (喔耶)！

演出用撲克牌號碼分流人群，但門房根本沒在看牌面就放人進去了 (茄~)。一進去時我被放到4樓商店街，來到侏儒裁縫師的店家，店內有副打開的棺材，還有個通往另一個房間的門，Sexy Witch就躺在裡面那個房間的高台上。裁縫東橋西橋Sexy Witch的性感大腿，Sexy Witch復活，改把裁縫壓制在下面，跑出屋外跟另外兩個Witch - Boy Witch 與 Bald Witch 會合，前進到電音獻祭派對。

獻祭這段是大場面，也是原著中，馬克白二度去找戰場上的女巫問事情的場景。觀眾很多，因為主線馬克白來了！三巫跳到全身都血，拿血嬰兒獻祭，Sexy與Bald還裸上身，Boy Witch則是全裸戴上巨大的羊頭面具跳舞。獻祭過程充滿魔鬼閃光燈，大量的電音，瘋狂地舞動扭動。結束後，順應好友Yuki的跟著直覺走，我決定朝裸男Boy Witch追去。

大概是第一回合，所以跟Boy Witch的人很少。全裸的Boy Witch跑到浴室，坐在地上落寞疲倦的沖水，只有幾個人圍在他旁邊看他洗澡 (3~4個人吧)。然後，看他坐在地上手伸長，我就很主動的幫忙拿浴巾了，接著Boy Witch繼續伸手要人幫忙拿上衣，自己則起身轉過來背對我，示意要人幫忙穿。因為Boy Witch很高，我還要踮腳才整理得到衣領 (我好貼心，哈哈)。接著他穿上內褲，坐在地板穿護膝跟襪子，然後從箱子裡拿褲子給我。我幫忙理了理褲頭給他，再一路跟他去長桌宴，也就是Macbeth看到Banquo鬼魂那一場戲！

長桌宴是識別角色最方便的場景，但其實我在這個時候也只認得馬克白夫婦 (因為在長桌兩端)，以及最後一個入桌，腦袋血淋淋的Banquo。也是在這裡我覺得Banquo好帥真是我的菜，決定下一回一定要跟到Banquo。長桌宴結束後，一堆人都跟著Macbeth跑，我留下來看著傷心倒地的Lady Macbeth，她伸手表示要人扶她下來 (長桌宴在高台上)，接著一路牽著我跟另一個觀眾上樓。走了很長一段 (後來才發現是上到5樓)，越走情緒越崩潰，有激動哽咽那種。後來來到病床坐著，護士長從旁進入安撫協助，最後再走到浴缸由護士長幫忙脫衣，整個人裸身浸在浴缸水裡，洗澡，想當然還是有洗出紅色血跡。最後抓著黑色絲質睡衣之類的薄紗到有中間浴缸的場景 (看來是馬克白夫婦臥室)，穿上內衣褲，在玻璃小房間跳舞。這段很美，舞者根本用了六面(含上下)的牆壁小空間跳舞，我猜想應該是新的一回合開始，因為乾淨的Macbeth走了進來，兩個人開始忙碌地卿卿我我滾床滾東滾西的，Lady Macbeth還時不時會對Macbeth咬耳朵，應該是要Macbeth去殺掉國王之類的。所以，我後來跟了Macbeth一陣子，看他在廢棄庭院東踢西撞，掙扎地爬上爬下，但因為跟Macbeth的人實在是太多了，我就放棄沒跟了。

繼續自己胡亂走，期間也搞不清楚是上樓還下樓，反正我的第二回就是看心情走。現在寫repo時才查樓層，應該是來到4樓酒吧，因為酒吧服務生很帥，我就留下來看著，但實際上我好像來到酒吧兩次，還看到Boy Witch在酒吧的撞球桌上亂舞 (難怪需要護膝，舞者這邊摔超用力啊)，結果被服務生關進紙箱裡。回到正題，在酒吧等待的時候，光頭Malcolm來了，Macduff從我的腦袋右後方伸手跟服務生取酒，然後Banquo也來了 (Banquo真的好帥 >////<)，三個人坐下來若有所思、各有盤算的打牌。期間還用鐵鎚釘了兩張撲克牌J在牆上吧 (牆上已經滿滿都是J)。Malcolm與Macduff兩人氣噗噗離開，我感覺肩膀似乎被人碰了一下，原來血淋淋的Macbeth在我背後。 

喔！Macbeth要來殺Banquo了！這段男男的雙人舞需要的場地很大，因為兩個人會一路從吧檯打到撞球桌，所以有黑衣人幫忙挪動觀眾站的位子。從Macbeth跟Banquo爭執、推擠，到兩個人互追互抬，把對方翻來扭去，Macbeth把Banquo摔出去後，Banquo會自己再多滾幾圈。最後，Banquo在吧檯後方被馬克白用磚頭殺死，有淒厲的叫聲。 

接下來，多數人繼續跟著殺人兇手前進，我跑去吧台後面找Banquo，結果不在！看來是有暗門讓演員跑走了！所以，我又從另一個沒啥人的地方離開...(接下來這段是特別的1對1隱藏劇情，我決定把他給反白藏起來，如果真的有想踩1:1雷的，直接選擇整段就可以看到了，但真的不要刻意去當1:1 Hunter而忽略掉劇情，會因小失大的。1對1隱藏劇情開始...) 跑進中間有浴缸的馬克白夫婦臥室，發現護士長在一旁陰暗處慢慢地整理房間與包包，還把浴缸旁散亂的書信與踏墊收好，我默默地就跟著他走，也就只有我跟著他走，來到了可以從高處俯瞰宴會廳的陽台。這次我第二回的長桌宴，視角跟第一場完全不同，讓我覺得超新奇的啊！因為整個場景都很暗，僅能用聲音判斷角色從哪些地方而來。旁邊的護士長臉色沉重憂鬱，憂心地看著長桌宴，偶爾看看我。然後他就向我伸手了，我的腦內燈泡亮了，有事情要發生了！他把我拉進一個我根本看不出來是房間的地方啊，就是外觀上連個像樣的房門都沒有，太興奮以至於腦袋空白記不得房屋內的擺設，但比較像是雜物間。他搬了椅子請我坐下，然後跪在我面前握住我的手跟我懺悔。因為我英文太糟沒完全聽懂，感覺像是在講Lady Macbeth的事情，在幫Lady Macbeth告解，要我好好跟他一起守護與照顧Lady Macbeth。他還拿出一個繫有紅色緞帶的白色長盒，說紅緞帶代表什麼什麼(光滑肌膚還啥的)、綠色包裝紙代表什麼什麼，裏頭有一朵枯萎的紅色玫瑰花。講完就說「他要來了，我相信他要來了，我們一起出去等他」，然後把盒子收好，我想是Lady Macbeth夫人要來了，兩人一起從小房間離開。的確，長桌宴的Lady Macbeth從旁邊的樓梯出現了，就是我第一回被Lady Macbeth牽著的場景。(1對1隱藏劇情結束...)

因為Lady Macbeth一段我已經跟過了，所以我又再次從前一個角色身邊跑走，故事也來到第三回合。我想說似乎沒有跑到很下面樓層過，我就一路下樓，來到了有一張大床的房間 (真的很大，可以睡四個人吧)！床上有個男人在睡覺，我想說唯一會在床上的男性角色應該是國王Duncan。女僕在一旁服侍的似乎有些流連忘返，不忍離去。她從床前的箱子拿出節拍器，上了發條後便離開了。男人驚醒，起身用盤子裡的水洗臉，還在床旁邊的祈禱室跳了一段舞…然後坐在長型房間的中央 (長型房間的一頭是床，另一頭是書房)。忽然，有人從我後方用雙手抓了我，原來是光頭Malcolm來了，我擋住他的路 (因為我站在國王正對面)，所以他把我這障礙物從國王前移開。他穿戴整齊，連西裝外套都有穿。他挪了張大鏡子放在國王前，幫國王上了刮鬍泡好刮鬍，兩人間的氣氛有些諜對諜的微妙。還有一段刻意刮得用力，讓國王連椅子向後傾倒，嚇到站在椅子後面的觀眾。兒子協助父親著裝，上領結，兩個人前往舞會。 

我想這該是國王慶祝Macbeth勝利的舞會，所有主要角色都出現了。國王還被高高舉起，歡呼慶祝。我有發現這場景沒有Macbeth，然後Lady Macbeth一直在跟國王跳舞，國王還送項鍊給Lady Macbeth。回家查資料才知道，原來這場舞會的Macbeth是在高處憤怒地看著Lady Macbeth的。  

我後來跟著懷孕的Lady Macduff走，但看得當下我對這條線的故事很模糊 (雖然已經看過好幾個馬克白的舞台劇與電影版本了)。Lady Macduff感覺狀況不是很好的在走路，或許是懷孕時心情起伏較大，還在走廊把多副鏡子給翻到背面去，想必是不想看到鏡中的自己。回到家後，他坐在沙發一側，選了個觀眾進到小房間 (前面還有關觀眾不知道發生什麼事，跟旁邊的朋友面面相覷)。 

我再次從這場景跑走，再次來到馬克白夫婦房間，離開；酒吧，離開；精神病院；離開；然後到了有點迷宮森林的場景，森林裡有個小屋，屋內坐著個年輕護士，手裡抱著不知道什麼東西，我待了一會兒，離開；想著還是回到商店街好了。 

所以我又回到街上，看了看裁縫綁死去的鳥兒、在準備紅線與白沙下咒之類的，然後從店家離開。商店街外頭其實有點忙碌，看著Lady Macbeth身旁圍著一群人，Lady Macbeth東摸摸西摸摸大家的手手，還把觀眾的手放進自己的手搓揉，我想說這邊大概知道劇情就沒跟了。下一秒轉頭就碰到一頭血淋淋的Banquo鬼魂，旁邊跟著一群人，在商店街跌跌撞撞地走著。Banquo摸了摸頭上的血跡，有點不明就裡、不清楚自己現在在哪兒的情形，並在商店街一個有燈的地方停了幾秒，仰望了下頭頂 (雖然我覺得他應該是仰望天空)，接著就一路狂奔從商店街下樓，速度非常非常快，一路上手在牆上亂抹血跡，東撞西撞下樓梯，根本就兩步併一步跑，追得我都覺得我要滾下樓了。樓梯間很幸運的都沒人，讓Banquo鬼魂可以橫衝直撞；大概也是因為速度太快了，完全沒人有跟上來，我全速奔馳，最後只有我有跟上他衝進長桌宴，然後看著他緩緩上台 (Banquo鬼魂是長桌宴最晚入席的角色)！  

三次長桌宴，我剛好看到三個不同視角：右邊的Boy Witch、樓上的護士長、左邊的Banquo鬼魂。跟著不同角色進到長桌宴，實際跟著角色跑過一輪，試圖去感受角色進宴席前的心情，那感覺真的非常微妙啊！長桌宴是回合的結尾，而第三次結尾就是由Malcolm與Macduff，以及一旁拉繩子的Banquo，共同送Macbeth走上死亡之路啊！這段是利用繩索與鋼絲，將Macbeth直接以上吊的方式吊在場地中間，氛圍還挺哀傷的，迷信、慾望以及人性本身的邪惡，讓一代英雄淪落至此，唉！ 

過程中我還有碰到Malcolm (在SNM裡他是一名偵探) 與來尋人的女子Agnes調情，這段據說是Hitchcock《Rebecca》的哏，但我沒跟得上劇情；另外，我跟了酒吧服務生好段時間，不只是他在酒吧工作，而是他以旁觀者身分在屋外看著Sexy Witch被裁縫巫醫喚醒、去偵探事務所偷照片、看著Macbeth殺Banquo等，所以SNM不只是主線劇情有趣，支線甚至是支支線的情節與感受也很不同。 

第一次跑SNM沒看到Macbeth殺國王，也完全忽略Malcolm與Macduff的段落，更阿呆的是，我完全沒再去2F，我想說那是一進來的接待處，應該沒戲吧，但其實是有演出的。接下來還會在紐約待好幾天，讓我考慮一下要不要再去看個一場！

◎ 本場卡司

◎ 左邊Banquo、右邊Boy Witch (演出時是狂放長髮，妖死了)