2017臺北藝穗節 A劇團：吉米不難搞

時間：2017.09.09  7:30PM

名稱：A劇團  吉米不難搞

地點：大稻埕戲苑曲藝場

A劇團是臺北藝穗節的常客，今年演出劇目公布後，著實讓不少朋友討論了一陣。除了劇名似乎跟梗劇團的張吉米有關，連唸起來都跟我在劇場闖蕩的名字很像。所以，說什麼我都要去看一下這檔演出：吉米布蘭卡去看吉米不難搞！(大笑三聲哈哈哈)

節目介紹簡潔有力：「一個團隊參加藝穗節的故事。」演出分成10個左右的片段，一個片段10~15分鐘，帶著觀眾跑過了一次參加臺北藝穗節的流程：報名、搶場地、創作、排練、宣傳、出狀況、試裝台、演出、看心心、拆台 (詳情請參考演出線上節目單)。演出人員眾多，所以大夥兒就分工認領片段進行導、演、編劇工作。團隊本身的默契很足，雖不是同一個人導全場，但段落間的調性相同，並不會有暗戀桃花源，兩個團跑錯棚的問題發生。另外，這次選定的題目與呈現方式對於人數眾多、不全是出身於戲劇本科的A劇團來說，其實是個很聰明的作法。「作戲」是大家共同有的經驗，可以很快就抓住表演的主旨；小短劇般的呈現，不用思考龐大的演員/角色配置，或是過於複雜的情緒鋪陳與邏輯安排，穩紮穩打的把每個階段做好做滿，不拖時間也不拖台錢，燈暗後又是另一個階段的開始。

即便不是熟悉劇場的觀眾，每個段落裡的笑哏仍能讓人會心一笑，畢竟作戲就跟過生活一樣，都會碰到撞牆低潮期，無法預期的問題常常來攪局，身旁的豬隊友也總比神對手多。A劇團以其一貫正向積極滿點的風格見長，因此在《吉米不難搞》裡，就算每個階段都會有難搞的吉米，大夥兒還是能夠笑笑面對，甚至是以自我解嘲的方式排解。雖然演出正面的太不可思議了些，像是多變的場地規則與捉摸不定的演出場地應該讓人心裡很想怒吼；黑特劇場的匿名評論實在是很不負責又無法可管；看戲大隊到底憑的是哪根蔥蒜來給我心心之類的，但想著這幾乎是給藝穗十年的情書，且讓我們滿心歡喜的接受吧！

演出能否打動人，跟觀眾自身的經驗有很大的關係。不可諱言的，同是跑了七年的臺北藝穗節，《吉米不難搞》最讓吉米布蘭卡感動的，莫過於共同經歷過的回憶啊：台上熟悉的表演者們、在臉書上跟著團隊與藝穗節行政共同數著日子一步步前進、再次被提醒藝穗看心心的初衷 (心心數真的不準，文字才是重要的)，以及戲演完就要拆台，生活其實還是要繼續過的種種惆悵。很平實，但對劇場的熱情就是這樣的周而復始，一次又一次的在藝穗節相遇碰撞，一期一會，從未消散！

A劇團：有問題嗎，愛麗絲？

時間：2016.12.10 14:30PM

名稱：A劇團  有問題嗎，愛麗絲？

地點：文山劇場

首先，賀，A劇團跳出藝穗做大戲！鼓掌！！！(謎之音：明明人家之前就有在誠品表演廳演出過了。布蘭卡：我沒看到咩...) 從A House發跡的A劇團，是台灣唯一僅有、截至目前為止也尚未有分號的，用A Cappella方式創作音樂劇的團隊。這天下午的《有問題嗎，愛麗絲？》是2012年《愛麗絲奇遇記》的重新製作版。演出地點從親密的A House，改到觀眾席很長的鏡框文山劇場。

劇名都說是愛麗絲，理所當然的就跟愛麗絲夢遊仙境有關。編劇成功地引用了童話故事的人物背景，把每個人都會面臨到的職場不適應和對未來的迷惑，一一與原有情節相呼應：天真無邪愛玩耍的愛麗(絲)是個職場新鮮人，懵懵懂懂地從最基層的小兵幹起，試圖了解客戶需要、摸順老闆脾性；然而，一菜還有一菜菜，即便自己都還沒搞懂工作究竟是什麼，就已經變成新人們的導師與Buddy；面對同儕的升遷壓力、公司的官僚文化與風氣、還有真得一階階向上爬的迷惘，走了一圈的愛麗(絲)終於搞清楚自己的想望，決定追求更自在的天空。

姑且不論現實有沒有這麼簡單，就劇情來說，有不少設定勢必會讓上班族觀眾會心一笑且心有戚戚焉：說話刻意中英交雜的紅心皇后，其起伏不定的情緒就跟老是搞不清楚方向的公司高層一樣，政策朝令夕改 (一人之down，萬人之up真是笑翻我了)；茶會三人組整天喝茶開趴，碰到不合理的規定依舊是唯唯諾諾、醉生夢死，絲毫不圖改變，過一天是一天；一直往前衝的小兔與一直追著兔子跑的愛麗(絲)，儼然就是許多現代人「跟著前人跑準沒錯」的汲汲營營等；企業與公司行號裡頭那些心照不宣、大家都知道的小秘密，在愛麗(絲)的探險裡通通有啊！

看了幾場A劇團的阿卡貝拉音樂劇，今年的《有問題嗎，愛麗絲？》在音樂上的表現頗優秀。筆拙的我說不出和聲編寫還詞曲創作的大道理，但耳朵不會騙人：清楚好懂的中文詞，令人印象深刻的旋律及reprise，甚至是演員聲音的穩定表現，在在都顯示團隊於音樂上的努力。可惜的是，或許是剛從小空間換到大空間演出，表演方式尚未調整，演員的肢體明顯薄弱。特別是文山劇場的鏡框窄小，卻有個超長的觀眾席，即便已經是坐在偏前段的第八排，依舊是接收不到演員的能量。

此外，肢體問題在容易暴露缺點的舞蹈動作上會更加明顯。一般來說，不論是簡單或複雜的舞蹈，通常會根據歌曲主旋律的節拍設計，比如說：一起在拍子上做動作，或是一起在拍間移動等。然而，為了讓音樂更豐富，A Cappella 會有幾個聲部恰巧與主旋律唱反調，或是多些花俏的聲音襯底。若仔細觀察唱低音部的演員，嘴巴唱的跟腳上踩的，彷彿上身跟下身要各自往不同的地方走，怎樣都覺得有點兒彆扭啊！因此，或許阿卡音樂劇的編舞方式和一般音樂劇還是有所區分，需要考慮到 A Cappella 獨特的音樂性。

12月10日是世界人權日，對台灣來說也是非常重要的一天：25萬人，不分異同 (異性戀與同性戀)，走上街頭爭取婚姻平權。雖然A劇團無法親上凱道，但這天開場前月兔拿的彩虹旗、謝幕時團員們穿的彩虹衣、以及散場所播放的音樂〈I'll Cover You〉與〈Raise You Up / Just Be〉，已然用實際行動支持平權正義 (聽說彩虹衣跟歌曲都是One Day Only，當天才生出來的，就連工作人員的識別證也是彩色的大寫A)。啊~ 劇場就該是這樣，捍衛愛與和平，傳達美好的普世價值給觀眾！

《在劇院長出彩虹的A劇團》

2016臺北藝穗節 A劇團：尋找三藏-青梅派

時間：2016.08.18  7:00PM

名稱：A劇團  尋找三藏-青梅派

地點：大稻埕戲苑曲藝場

《尋找三藏》是一次A劇團的實驗：四個編劇各寫一段劇本，然後分成青梅組與竹馬組，每一組挑選三個劇本演出。此外，兩組還各自有不同的導演、演員與作曲。因此，若是要完整了解A劇團這次的嘗試，基本上需要兩組都看，特別是有兩個劇本會同時在兩個劇組演出，其差異性應該是觀看重點。礙於時間與體力因素，我只看了青梅組：導演孫自怡、作曲張芯慈、演員有蘇育玄、黃歆、王國讚與蘇柏庭。

一直到演出尾聲，腦袋才大概浮現出個可能的輪廓，會不會編劇們是想要以《聽說桐島退社了》的概念，寫出三藏不見了的周遭連鎖效應：討論的主題同樣都是某個重要人物消失無蹤後，環繞在這人物身旁的人們該如何應對。不過，這只是我個人的猜想，並無法幫作品多加分。

青梅組說的是西遊記之前、之後與之外的故事。「之前」以現代人網路成癮為題，說到三藏是個到處遊山玩水打卡的傢伙，都不按照約定來接孫悟空，還順道把同樣在等待的姜太公 (等周文王) 與王寶釧 (等薛平貴) 給寫了進來。「之後」則將政治入題，悟空八戒悟淨與白龍王因為三藏不見了，群龍無首，決定用選舉的方式選出繼位師父與副手，過程中不乏有對之前大選的影射與諷刺。「之外」將三藏的存在超脫到虛擬層面，彷彿 Line / Instagram / WeChat 上頭的訊息與照片才是人生活過的一切，乘載著所有的記憶與歷程。

在說了之前、之後與之外的故事，究竟《尋找三藏》要說什麼呢？這正是我納悶的地方。從結尾來看，尋找三藏的過程其實也在尋找自己，但這樣的命題卻是在最後由演員用唱的才讓觀眾了解，而非經由前面三段故事積累而成。再者，因為拆成不同編劇寫作，各個片段的風格迥異，角色差異也大，不僅段落與段落間的切換模糊，節奏與笑點更是落拍詭異。在角色與背景設定架空，卻又沒有時間填補肉厚的情況下，觀眾無法於演出中找著可依靠的邏輯性，只得一路尷尬到底。至於A劇團本身就擅長的阿卡貝拉，我覺得也有失常。我沒有辦法去分析作曲，但可以很明顯的感受到音準和合音是走調的，相當可惜。

由於我沒看到竹馬組，無法比較同本不同組的差異，但劇本的破碎問題應該是一樣的。

2014臺北藝穗節 A劇團：阿卡巴萊

時間：2014.09.02  7:30PM

地點：A House

名稱：A劇團  阿卡巴萊

很開心看到A劇團願意嘗試不同的演出形式，繼去年的阿卡音樂劇《阿茲大地》後，今年將形式再複雜化，除了有A Cappella與戲劇成分外，還放進了Cabaret的概念，劇名 Acabaret，其實就是A Cappella + Cabaret。演出背景定義為這是一間家族經營的酒館，他們用阿卡貝拉的方式唱歌給大家聽，同時聊聊自己的故事。

一進場就可以感受到熱情的問候與招待，觀眾可以邊嗑桌上的花生米，邊和家族成員閒聊，氣氛十分輕鬆。從造型上大致可以分出年長與年輕組：管家與奶奶的頭髮上有灰白痕跡，二姊穿著粉紅澎澎裙，小弟則是副黑框眼鏡+吊帶馬褲，十足古靈精怪又讓人很想扁他的模樣。《阿卡巴萊》家族的角色塑造鮮明，形象清楚，偶爾放入的時事鄉民梗也恰到好處。在沒有自己的戲時，表演者也會在後面做起角色該做的小動作：媽媽用嘴型告訴要弟弟專心、弟弟作弄二姊的頭髮等，大家都非常的專注在自己的角色裡。

每個人會輪流上台說一段自己的故事，可能是未來的夢想、過去的經歷，有親情有愛情，也有守護的溫情，再藉由歌曲詮釋這些種不同的情感。不過，演出並不是單純的一個唱完換一個，而是有簡單的劇情連接：二姊跟著媽咪的兩隻襪子玩偶唱著想找尋真愛的夢想 (Enchanted - True Love's Kiss)；很想讓人喵下去的小弟出來攪亂大姊的場 (Avenue Q - The Internet is For Porn)；碎念了一堆之後，自命非凡的小屁孩弟弟驕傲地唱出自己的想望 (Funny Girl - Don't Rain on My Parade)；管家帶著弟弟噴發小宇宙，說出內心真正想說的話 (Spring Awakening - Totally Fucked) 等。這些歌曲選擇得相當精準，歌詞內容都能和劇情緊密相扣。其中大姊對於弟妹嚮往長大的期待與興奮 (Matilda - When I grow up)，回應慢板的茫然與懷疑，放進了音樂劇常見的reprise的手法，是整齣戲裡我覺得最精緻的設計！

然而，「用中文說故事，卻唱著英文歌」的模式，多少產生「出戲」的尷尬，畢竟不是所有觀眾都能立刻聽懂英文歌詞，戲與歌曲會在唱歌的那一瞬間亂開 (但明明就是因為劇情而唱這些歌曲)。另一個問題則是此次選擇的表演形式。雖說Cabaret本就結合了唱歌、戲劇、跳舞等，但在作這類演出時，表演者多以真實的自己面對觀眾 (或是帶著嘻鬧搞笑的方式呈現)。《阿卡巴萊》因為有「家族經營」與「台上都是一家人」的設定，當表演者們在自白或對話時，闡述的都是角色設定的故事，無形中和觀眾隔了道隱形的牆。所以，觀眾該用什麼角度看待台上的演出與表演者？這種進退維谷的尷尬情形在大姊失控爆發那段最為嚴重，想著為什麼大女兒都要燃光了，後面一家人還可以這麼鎮定；另一方面又會告訴自己：啊~ 他們是在演戲啦！

2013臺北藝穗節：A劇團 阿茲大地

時間：2013.09.11  7:30PM

地點：A House

名稱：A劇團  阿茲大地

作品改編自綠野仙蹤，人家是 Oz 歐茲王國，這個結合 A Cappella (無伴奏人聲合唱) 與戲劇的演出就改成 Az 阿茲大地啦！熟悉的角色一個都不缺，尋找回家路的桃樂絲、希望變聰明的稻草人、渴望獲得勇氣的獅子、以及想要有顆懂得原諒的心的錫人。演出前我就在想「為什麼每個人身上都要斜背個小袋子啊？」後來才知道，這小袋子是專門拿來放唱歌用的麥克風！劇組非常用心的在袋子上作了小裝飾，使其跟扮演的角色相關：有著稻草頭髮的臉、一團黃棕色交錯的毛球、一顆有點斑駁的紅愛心。

雖說是移植綠野仙蹤的故事，但內容抓了不少時事填補，還使用了時下流行的語彙作反諷：鬼島、鄉民、水母、22K、管定了等，讓觀眾席間是笑聲不斷。特別是西方壞女巫的可憐遭遇：「弟弟當兵被關禁閉、爸爸出海捕魚被外國人射殺、爺嬤到淡水喝咖啡遭下毒、姑姑的土地還房子遭都更、政府還要在家隔壁蓋垃圾場」，一整個就是在指涉當今社會民不聊生的生活現狀啊！

歐茲王國的代表色是漂亮的祖母綠，《阿茲大地》也善用這個設定，在入場時發給觀眾一人一支有著綠色玻璃紙的眼鏡。當桃樂絲一群人進到神秘的綠色國度，觀眾也被要求戴上眼鏡，進而引出絕大部分的人都戴著有色的眼睛在看待世界，同時也容易被這樣的顏色給矇蔽。

《阿茲大地》不以嚴肅的方式說教，而是又演又唱的道出這世界上各種值得珍藏的人性價值：愛、勇氣、體貼、接納、自我認同等，更希望藉由故事裡的黃磚路，表達「這世界總是會走出自己的路」的正面意象，是個十足可愛的小品！

演出過程雖然歡樂，但或許是因為台上的表演者多為歌手出身，再加上劇情設計，使得戲劇呈現的部分一直有著揮不去的尷尬感。這種情形特別出現在只有一個人的演出片段，像是桃樂絲/阿茲王的自我介紹、分別唱出自己願望的稻草人/獅子/錫人、被性別霸凌的地鼠女王等。另外，麥克風的使用時機應該要再處理，畢竟這是一個太明顯的道具。本以為拿與不拿麥克風唱歌代表著不同的情境 (內心話 或 真的說出來的話)，看了20分鐘後才發現，其實只是單純為了音量控管。最後，是唱詞的細膩度不足，部分音準合聲還是「遭驚」了，多少留了些遺憾呀！

對了，錫人的設定非常有趣！由於唱錫人的演員是負責B-Box的，所以說起話來只能嘟嘟叭叭咚咚哇哇的，還要靠稻草人翻譯的說~ XD

演後的碎碎念...XD

由於稻草人的袋子實在太可愛了，演出結束後我一直跟執行製作說：「我想要稻草人的袋子！我想要稻草人的袋子！我想要稻草人的袋子！」完全的念念不忘啊...