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2016年8月7日

[短記] 表演工作坊:暗戀桃花源

時間:2016.08.01 2:30PM
名稱:表演工作坊  暗戀桃花源
地點:國父紀念館

就如同Woody Allen的電影《Midnight in Paris》想表達的,人總是會對未經歷過的時代與事件產生憧憬。當Gil跳上神奇的午夜黑頭車,前進他心目中,有著Fitzgerald與Hemingway的1940~1950黃金年代,美麗的Adriana卻覺得更久之前的1900初,有著Gauguin與Monet的時期才是更美好的。我老說著我錯過了劇場曾經的黃金年代,那時候的果陀有張雨生、屏風與表坊的創作力正旺、一堆劇團如雨後春筍般冒出,亟欲在這塊土地上灑滿生命力與存在的種子。

有趣的是,過往看劇團的經典作品再演,抱持著就是看首演的心態,這次的《暗戀桃花源》卻有著探訪聽聞很久的老朋友的感覺。是的,這是我第一個看的舞台版《暗戀桃花源》(錯過2006的明華園版桃花源真是讓我痛,以後想看什麼戲就要去看,切記切記),但裡頭的台詞與劇情卻已然熟悉。或許不記得確切在哪兒出現,但聽到看到那些個字句、笑點與動作,心還是會揪一下:「原來你在這裡呀!」

兩個劇組:30年代的時裝《暗戀》與約莫漢代的古裝《桃花源》,陰錯陽差下在同一個時段與同一個舞台上排練。究竟是一悲劇一喜劇,還是一喜劇一悲劇?問題難說得準,但終究是互相成就了對方。老陶在《桃花源》裡找不到的,透過江濱柳與江太太最後的身影給找著了;江濱柳與雲之凡的錯過,如一片後來才補上的桃花林,終歸是完滿了。

《暗戀桃花源》緊扣住「追尋」一詞:江濱柳把雲之凡擱在心頭半世紀,只求再見一面;江太太再怎麼努力想走進江濱柳的內心,總是得等到雲之凡來打開心房。桃花源三人組各個都想著要有更好的生活,老陶追著大魚跑、春花與袁老闆互相追著跑,只是追到後頭三人都落空。相較於熱鬧逗趣、動作戲特多的《桃花源》 (是說...唐從聖是不是近期每一檔戲都要跳過個什麼東西啊?綠光的《押解》跳火車車窗,果陀的《一個兄弟》好像也有跳,表坊的《桃花源》則跳了圈圈),《暗戀》裡有許多互相呼應的台詞值得細細品味:「東北不是說回去就能回去的 (相較於之後的回不去)...」、「你現在不演好,以後就沒得回憶了」、「那麼大的上海,我們能在一起;那麼小的台北,卻把我們給難倒了...」

《暗戀》與《桃花源》的錯置與並置是演出最為精妙之處,不管是直接演出來給觀眾看 (舞台一分為二),還是設定上老陶與江濱柳的相似之處:前者無論如何,依舊是心心念念著老婆春花不放,直到看破紅塵,不如歸去;後者牽掛的初戀還是最美,即便一輩子就等著這十分鐘,知道回不去了,終於轉向等在身旁不離不棄的牽手。那十分鐘,讓我有《寶島一村》的即視感:50年過去,如雲幽幽的對著子康說「你到底回來做什麼...?」歲月在髮上與臉上留了痕跡,只是看看你好不好,就也只能這樣了。

2016年的選角選得很成功!樊光耀的江濱柳與美得真的跟朵白色山茶花一樣的雲之凡朱芷瑩,重逢一段還真是逼哭我了!自《八月,在我家》後便注意到范瑞君不慍不火的氣質很適合內斂終至爆發的角色。江太太在《暗戀》中雖然不搶眼,卻是強化江濱柳與雲之凡「錯過」的加速劑,正巧與這演員的氣質相吻合。謝盈萱的春花出場第一句話就笑倒我了,要兇有兇、要殺氣有殺氣、要騷要媚要三八通通有。唐從聖跟屈中恆的陶與袁也很優秀,雖然我有在思考把從從的老陶跟屈中恆的袁老闆對調是不是會比較對味一點,感覺屈比從還要憨厚天然呆一點,袁老闆要精明奸巧呀!


2011年8月19日

表演工作坊:彈琴說愛

時間:2011.8.18  7:30PM
地點:城市舞台
名稱:表演工作坊  彈琴說愛

這場演出的形式不太一般,主線仍是音樂會,有演奏,也唱歌,但加入了許多有趣的戲劇橋段。兩名鋼琴家,身分是老師范德騰(John Vaughan)與視障學生許哲誠,透過各式的主題討論,時而演奏,時而詼諧搞笑的鬥嘴,使原本有距離感的音樂會,有了更容易進去的方向。由於兩名表演者不是戲劇能手,台詞與動作仍有不夠自然的問題發生,在主題與主題的銜接上也嫌刻意,但並不影響演出,反而有種可愛憨直的純粹感動。

上半場以學生前往老師家中上音樂課為題,學生打斷了老師與紐約愛樂的幻想 (蓋希文 Gershwin:藍色狂想曲 Rhapsody in Blue) 作為起頭,談到美國的藍調憂傷,比較中西兩方生活的慘狀:一個是找不到工作被趕出家門的黑人 (Hit the road, Jack!),一個則是心愛的人要嫁別人的可憐男性 (內山姑娘要出嫁)。另外,愛情的淒美也不論區域,父母是世仇的羅茱 (A time for us),最後幻化成蝶的梁祝 (梁祝)。當然,也有學術一點的巴哈介紹,教了觀眾何謂「頑固低音」,也讓我知道,原來我聽巴哈常睡著不是沒有原因的,而是巴哈本來就有曲子是寫給失眠的貴族聽咩 (郭德堡變奏曲 Goldberg Variations)!

這堂音樂課不光是范上給許聽,而是對觀眾的一場音樂導聆。透過演出內容,從比較中了解音樂的無國界,而枯燥的音樂史也可以透過輕鬆的方式學習。

下半場的主題為「音樂之最」,問了許多「XXX是什麼」的問題 (Ex. 顏色是什麼?最難彈的曲子是什麼?) 由於問題方式單一,對話不若上半場豐富,自然高潮起伏就不明顯。不過下半場有個橋段令我印象深刻,當討論到旋律是否會重覆時,由於音符就7個 (Do/Re/Mi/Fa/Sol/La/Si),有些經典組合會被重複使用。在這裡,就使用Sol La Do Re Do做為示範,沒想到國父紀念歌、I will follow him (修女也瘋狂的主題曲) 與Take my breath away (Top Gun主題曲) 皆使用同段旋律,最後表演者甚至將三首曲子做混搭,嚴肅又搞笑,十足有怪趣味呀!

此外,這師徒音樂家搭檔還來了場搶奪鋼琴大作戰,基本上樂曲的完整與流暢度需要保持,但又必須表現雙方劍拔弩張的氣勢。除了在鋼琴上踩東踩西,互相拉對方椅子的小把戲也不可少。這段演出有非常多的肢體動作,對視障鋼琴家許哲誠的挑戰頗大。該有的摔跤、走位都不可以miss,從演出後的幕後花絮影片可以看到排演這段的情形,導演丁乃箏用身體教哲誠如何定位,安全的跌落在地,然後又快速的找到該移動的道具等等,看得實在是很令人感動。

演出的最後,學生問了老師個問題:「生命是什麼?」只見師徒倆逐一彈奏起這場演出所出現的曲子,長笛、豎敵與伸縮喇叭陸續加入,美麗的合音天使也帶著美妙的人聲,一同完成這美好的時刻。生命,就是音樂的總和呀!

2008年12月17日

表演工作坊:寶島一村

時間:2008.12.14 14:30PM
地點:國家戲劇院
劇名:表演工作坊 寶島一村
JimmyBlanca碎碎念:

這是我的第一齣表坊唷!本來對寶島一村的眷村題材不感興趣,但看到那根本就是2008年末劇團大匯演的演員陣容,屈中恆、郎祖筠、宋少卿、馮翊綱、那維勳、徐堰鈴、萬芳等等等等等 (連「等」都有5個),犯規的誇張。票,買了買了啦 (丟筆丟鈔票)!

正式心得開始:


我對眷村的印象很表面,只知道高雄左營一帶有很多眷村,每一戶院子裡的花都種得很漂亮,雙十國慶家家戶戶都還會掛國旗,附近有很多好吃的麵點、包子與榨菜等。另外,眷村的爺爺奶奶講話時都有濃重的口音,像是住在我家附近巷子裡的李爺爺,他們就是從眷村搬過來的。李爺爺對我跟妹妹很好,看到我們都會打招呼,還會給我們壓歲錢。但我一直聽不懂李爺爺在說些什麼,所以都用傻笑帶過。

近些年眷村改建、遷移,圍牆不見了,竹籬笆裡的世界似乎不再神秘。身為眷村子弟的王偉忠丟了一個又一個的故事給賴聲川老師,藉由賴老師的手,與一群優秀的演員,用「寶島一村」的三個家庭、兩個世代,來還原眷村的盛衰起落。

原來,一切都是從分門牌開始.........

那98號與99號中間「差/插」1號的諧音,確實戳中了我的笑點。同樣漂洋過海來台灣,反正很快就回家了,即便中間有根電線杆礙眼,就,勉強一下,擠一擠吧!

老趙、小朱與老周:99號、98-1號、98號

擁有古道熱腸的老趙是村子裡大家商量事情的主要對象,個頭小小的,講話也不大聲,但就是很讓人信得過。舉凡年夜飯、榕樹下的高談闊論、解公廁的反共謎題(?!),都可以看到老趙小小的身軀忙裡忙外的。老趙的妻子原本是要念大學的富家姑娘,喜歡開著唱機聽唱盤,總是一身服貼的旗袍與整理過的時髦髮型。雖然嘴巴上多少有抱怨,但心裡頭對老趙還是掛心的很。

隔壁高大壯碩的小朱來沒多久就很能幹的搞大了台灣姑娘的肚子,這也算是另一種族群融合吧!為了住的地方,硬在老趙與老周家之間橋了個位置,即便有個電線桿從中作梗也不打緊。後來小朱做起了接電的生意,朱嫂也用從趙奶奶那兒學得的天津包子養活了一家老小。

帥氣的長官老周是退休的飛官,沒有妻小與高堂,自個兒一人來到台灣。不知道是刻意還無意,老周放棄了環境較好的空軍眷村,在一般的陸軍眷村落腳。老周這個人很講義氣,有默契的照顧著往昔同僚的家眷如雲,共同生活了50多年。

初來乍到的第一代:學習、體驗與習慣在台灣的一切

1949年除夕,老趙、小朱、老周,及李飛官夫婦,一起過了他們在寶島的第一個年夜飯。房子外頭很冷,屋裡人聲鼎沸,好不熱鬧。大家都期盼著:「很快,我們就可以回家了」。這四個大男人走出屋外,老周先發聲了,問著李飛官:「這上海的方向是在哪呀?」「喏, 先找到北極星,往西,再往西,那方向就是了」。

只見老周頭微仰,眼睛微閉,遙想著天際的另一端,雙臂張開著,作勢飛去。對照起50年後的探親,仔細回想起來,那一幕沒什麼聲音,但很有戲。老周想著的,除了是回上海探望父母與家人,更有著對同袍特殊且矛盾的感情。這點,留待後方再說。

大榕樹下是寶島一村聚會的地點,拿著籐椅坐在樹下,談論過去勳功彪炳的輝煌事蹟,爭辯戴笠生死之謎。還有一群人開心的圍在雙開電視機前,看著大車參加電視節目「三朵花」的接歌活動,然後一同在第二朵花的失敗後嘆氣。更有共患難的集合密語解讀,看著公廁圍牆上令人莞爾的「舉頭忘明月,低頭思古香」七嘴八舌。

這些小事情,慢慢疊成完整了這群從對岸遷徙過來的人們在台灣的生活。而對寶島這塊土地的認可,無形中在心裡頭扎了根。賴老師將這段心情的轉換,用了半暗的燈光與房屋360度旋轉的場景來描述。原本空蕩蕩的屋子裡只有簡單的床與家具,接著,燈光昏暗了下來,但保持仍能看見舞台角色與景物的狀態。舞台上出現了換景的黑衣工作人員,將三棟房子做了個乾坤大挪移,同時多掛上布幔、月曆、衣物等日常生活用品。接著燈亮,三戶人家繼續平常的生活。

半暗的燈光讓我們看見這改變不是突然的 (編按:如果燈光全暗再重開,就容易讓人有這種錯覺),而是一個物件一個物件的附加上去。我很喜歡這段安排,看到燈亮後,老趙依舊坐在椅子上看報,小朱與朱嫂在屋內繼續講著電氣生意生活沒什麼改變,卻用屋內多出來的擺設,說明了這群外地客,漸漸地把寶島當成自己家了。

向外發展的第二代:抵擋不住的外流潮

村子裡的防空洞是小朋友的特殊基地,所有的祕密與八卦都在裡頭成長發酵。小毛在昏暗的月光照射下,將碰見鹿奶奶練功的事情講得活靈活現,唬得其他小朋友是一愣一愣的;在相同的月光下,大毛和大牛則是愛苗滋長,描繪著未來藍圖。

「你混哪裡的?」「我混寶島一村的。」「寶島一村是什麼玩意!」眷村的生活是平靜無波,天真單純的。上個年代的父母是真的不希望村子裡的孩子交往,擔心對方未來沒出息?還是擔心著孩子就像自己一樣,被困在這一丁點大的地方,回不了真正的家,也繞不出現在的居所。

不過,人是不安於室的動物,一個地方待久了,自然而然就會想往外跑。再加上老一輩人若有似無的矛盾推動力,眷村也有了鄉村人口流失的問題。除了小朱家的大車延續朱嫂的包子生意,其他人都往外地發展。大毛越走越遠,從台中跑到了拉斯維加斯;大牛也搭了船往美國去;周胖念了博士,更少回家了......

希望的破滅:回不去了,只能落地生根

大家的精神領導:蔣委員長,走了,也間接宣判已經回不去老家的事實。這群如浮萍飄來寶島的軍人及家眷們,長久以來賴以支撐的希望沒了,頓時失去了依靠,掏心肺似的放聲痛哭。

這一幕是整齣戲我印象最深刻的!和大部分的七年級生一樣,對於蔣委員長的故事,都是從歷史課本上知道的。雖然白紙黑字的東西讀了很多,卻很難感受到這一號人物的重量到底有多重。「寶島一村」的故事進行到下半場,特別將蔣委員長過世的事件給獨立拉出,放大了眷村村民的傷心欲絕,再佐以之前零散故事所傳達的思鄉情懷,這種種情緒層層相疊,讓短短15秒不到的場景,強度被大大的提升了。

隔了半世紀的久別重逢:人物、景物都不再依舊

50年過去,老的走了,小的也離開了寶島一村。某一次的聚餐,出現了先前傳聞投共的李飛官子康。傻住的如雲,和子康面面相覷。「你到底回來做什麼......?」如雲幽幽的道出,早餐時送你出門,是瀟灑帥氣、神采奕奕的年輕人;晚餐時卻回來個白髮蒼蒼、老淚縱橫的老人。這半世紀的空白,不知道該說些什麼,也不知道該從何說起。等待,花白了兩個人的毛髮,讓曾經活潑躍動的心,變成一潭不再流動的池水。再次的遇見,也只能像顆小石子一樣,確實起了漣漪,然後沉入池底。只能說,這一天來得太遲了,人物景物都不再依舊。

終於盼到兩岸開放探親,可以回家了!三個家庭三樣情,小毛替著已經過世的老趙回老家探親,替父親挨了奶奶一巴掌;小朱帶著朱嫂一同回家,見到了自己的兒子與孫子,朱嫂這才發現原來自己是「小」的;老周不但探望了父母的墳,還去看了另一個老朋友。

還記得老周那張開的雙臂嗎?對當時的老周來說,他想飛回的不光是上海,而是想再找回那與同袍共同飛翔的感受,以及那不為人知的愛戀。原想伴著同袍一同乘風歸去,但「因為你說過,一個人也要開心活下去」,所以老周即使獨自一人,也很認真開心的在寶島一村生活,等待著能再回來說句「儂好嗎」的機會,讓對方能放心自己過得很好!

舞台上三個家庭、三張椅子、三盞燈,無需更多佈景或配樂來強化這重逢的戲碼,重逢本身就很夠份量。透過演員的精湛詮釋,感人的氣氛不單在舞台上瀰漫,也真實擴大到觀眾席間。

願你們不再遭遇顛沛流離:寶島一村走入歷史

寶島一村要拆遷了,曾是寶島一村的村民都回來村裡,要為這個「在台灣的第一個家」做最後的道別慶祝晚會。這一村走過50年,從暫時的避難所,轉變成心所歸屬的家。98號、98-1號、99號這三間緊鄰的屋子,現在只剩下樑柱還撐著,反而成了幾個小朋友的臨時樂園。

感覺很複雜,很想衝上前去摸摸那站了半世紀的柱子,再試著從這頭的窗望出去那頭的窗,好多往事突然地上心頭。小毛撫著房子,穿過自家的99號,看到了老趙坐在那常坐的藤椅上,對小毛說:「....你們這群孩子對我而言是奇蹟...願你們不再遭遇顛沛流離...」

那一個族群大遷徙的時代已經過去,不論是辛苦的第一代,傳承的第二代,之後綿延不絕的第三、第四代,大家同是被這塊土地孕育,受這塊土地的恩惠長大,哪需要分眷村裡外,外省本省,對於這兒的認同早已不言而喻。趙嫂擔心老趙找不到新住所的路,離開前扳下寶島一村99號的門牌,說到了新家會再把門牌給掛上去。這樣,老趙就找得到家了。

這讓我想起日劇「漂流教室」裡的情節:一群孩子們因為時空扭曲,整棟學校漂流到人類幾近滅絕的未來。學校外頭是一大片沙漠。碰到這麼劇烈的改變,這群孩子曾有一段時間無法面對現實,一直向外尋找可能的出路,但最終結果都是失敗的。某一天,孩子們聽說沙漠的另一端有個樂園,可能是生存的最後希望,一群人即刻徒步前往。當然,那樂園早是一片廢墟,大夥絕望的再走回學校。當踏進校門那一刻,孩子們不自覺的說出「ただいま (我回來了)」,老師也帶著笑容對孩子回以「おかえり(你回來了)」的問候。原來,學校的形象已經不再是避難所,而在潛移默化中替換成孩子們心目中的「家」。

「寶島一村」也是一樣的。原本冰冷的建築,與這些家庭成員共同經歷幾千幾萬個日子,伴著年輕力壯的士兵變老,各個小蘿蔔頭成家立業,已然長成了溫暖的精神依靠。這個「家」發展至此,已經完整了!

演員的比重與劇本的結構

「寶島一村」的前身是王偉忠一個個講個賴聲川老師聽的故事。直到某一天,賴老師覺得成熟了,可以成為一部作品了,寶島一村也就誕生了。選擇三個家庭來作為寶島一村的主軸有個風險 (編按:三即為多呀 :p),一來是出場人物多,觀眾真能記得清這麼多角色嗎?各個角色的重量分配該如何處理才不至偏頗?二來是該如何將這三個家庭串在一起,又不會有「剪不斷理還亂」的紊亂感?

我只能說,請用力給賴聲川老師掌聲!(啪啪啪啪啪啪啪啪!!!!!)

賴老師將演員的比重拿捏的非常平均。第一代的重量大於第二代,但同代之間的三戶人家又勢均力敵,各有各的主戲,也互有牽引的劇情發展。不管是趙家、朱家與周家,在落幕之後,我總能清楚想起代表每一家的橋段,也能說出每一家的特色與個性。

因為戲橫跨的時間範圍很廣,每一家又都有重量相當的故事,「寶島一村」的整體劇本稍嫌鬆散了點,某些小地方的處理也較粗糙。像是大毛與大牛的分手戲著實讓我摸不著頭緒,前一晚兩人還濃情蜜意的在防空洞約著要私奔,接著爆發家庭革命,當天夜裡,大毛就不走了?這情節太跳tone了,感覺是先前的鋪陳不足,落了一大段該說的沒說。

另外,小時聽著老趙說著10元棺材故事長大的小毛,某天到了小黃家,說是要訂做一口棺材。我當下的印象還停在老趙從警察那給放出來,跟著大家說笑的場景,完全沒想到小毛是替著父親來的,為了是要送父親最後一程。老趙的死來得突然,不甚自然,讓我有種「要拿10元棺材作兩代比對」來表達傳承的刻意感,所以不得不賜死老趙 (編按:越講越像陰謀論了 :p)。

心隨境轉,最終的家,就在這裡

「寶島一村」除了講眷村生活,對於「家」的意義著力很深。從短暫居留,滿心期盼回老家;到蔣委員長過世,支撐自己的希望破滅;最後認可自己所處的當下及所踩的土地。「家在何方」,似乎已經不需要再用北極星去定位。因為,它不是一個利用經緯就可以找得出來的座標點,而是一個精神的象徵,永恆的存在。就像是謎樣的人物鹿奶奶,在眷村的開始與結束都有其走路的身影。她帶點神秘,看著眷村的大小事,好似在記錄這一村的歷史。那美麗自在的姿態,就是溫暖的家/寶島一村的反映,盤據在我腦海中,綿延、細長且散不去。

把握所擁有的,珍惜曾經的點點滴滴,最終眷戀的家,就在這裡!

PS. 我很喜歡節目單上凸出來的門牌設計,太有FU了!