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2017年1月1日

Palace Theatre: Harry Potter And The Cursed Child - Part One and Two

時間:2016.11.16 14:00PM / 19:30PM
名稱:Harry Potter And The Cursed Child - Part One and Two
地點:Palace Theatre, London
NOTE:文中照片來自https://www.harrypottertheplay.com/gallery/

2015年已經跑了一趟倫敦看BC,本來2016年沒有打算要看Harry Potter,但就有邪惡的壞朋友拿著票跨海誘惑,衝動之下,7月份就刷了機票準備咻的過去了!(2017年想看Hamilton耶.......攪手指)

《左起:衛斯理家 (Ron/Hermione/Rose)、波特家 (Harry/Albus/Ginny、馬份家 (Draco/Scorpius)》

《Harry Potter and The Cursed Child》是繼七集哈利波特後,時間再往後跑了19年,大家熟知的主人翁長大成家立業的故事。姑且就稱他是第八集吧!和之前的版本不同,第八集一開始便以舞台劇為目標,同時間還出版了劇本書。故事並非由J.K.Rowling親自執筆,而是劇作家Jack Thorne操刀編寫,並由憑著《Once》拿到Tony Awards導演獎的John Tiffany執導。Harry Potter不論是小說還電影都席捲全球,帶來的周邊效應與龐大商機十分可觀,這睽違已久的新故事自然引起哈波迷注目,特別是黑人妙麗一角引發討論。Noma Dumezweni 是Olivier Awards認證過的演員 (有這種說法嗎?),J.K.Rowling也發表聲明,說他從來就沒有說過妙麗非得是白人,並稱讚Noma Dumezweni是最適合這角色的演員(新聞連結:JK Rowling tells of anger at attacks on casting of black Hermione)。

《J.K.Rowling要大家Keep calm and Keep the secrets》

雖然七集哈波的書跟電影我都看了,但畢竟是中文版,看戲前的恐慌症又發作的我一度煩惱到底要不要先讀劇本書 (劇本全球同步發售),好先弄懂那些英文人名啊、怪獸名啊、魔法名啊之類的 (抱頭亂竄~)。結果,被另一個朋友Yuki告誡不可看不可看,還要我放心,絕對不會看不懂的,因為哈利波特是童書啊啊啊 (也是吼~),要我好好的進場感覺神奇的魔法世界。要是真要複習的話,複習一下第四集《火盃的考驗》就可以了。所以,我沒有讀劇本 (逼自己不能買,雖然台灣賣得比較便宜),也沒有看任何Review或影片,但重看了一次第四集的電影。有趣的是,或許是受到劇組要大家"Keep the Secrets"的宣導影響,演出的review沒有想像中的多!

演出分成Part One和Part Two,票券販售方式分成兩種,有「一天Part One+一天Part Two」,也有「一天Part One+Part Two梭哈場」。每一個Part都有上下半場各70分鐘以及中場休息15分鐘。劇情量很大,情節也非常緊湊。如果可以一天梭哈是最好的,不然Part One結束在一個讓人心懸在半空的地方,會恨不得想調快時間前進到Part Two。我看的是一天梭哈場,所以下午Part One,休息吃飯,晚上Part Two。

《Palace Theatre改造》

倫敦的演出劇院是Palace Theatre。這間1891年成立的劇院擁有輝煌的歷史:1972年Andrew Lloyd Webber的《Jesus Christ Superstar》在此開幕、Cameron Mackintosh投資的《Les Miserables》則於1985年在此開幕,之後一路演了19年,直到2012年劇院易主:從韋爵爺換成兩名前演員Nica Burns和Max Weitzenhoffer。看到節目單的這段敘述,朋友很邪惡的猜想,或許是因為Palace Theatre地段好、位置多,反而少有演出可以讓劇院吃得飽;再加上韋爵爺傳聞中的財務危機,擁有許多劇院的韋伯不得不將劇院脫手。沒想到Nica與Max運氣很好,迎來了一定會大賺的Harry Potter!為了有完美的演出,Palace Theatre進行了大規模的裝修:劇院外頭的景觀布置、裡頭的舞台與四周的燈飾等。也正是因為注重細節,《Harry Potter and The Cursed Child》呈現出真實且極具魔法氛圍的世界!

《This seat has a restricted side view of the stage...65鎊耶...Part One而已捏》

之前提到,《Harry Potter and The Cursed Child》分成Part One和Part Two兩部分。也就是說,有兩張票要買 (總不可能看了Part One不看Part Two吧...是要勒死自己嗎 XD)。票券金光閃閃如上圖,但65鎊的票還有視線受阻也真是難為跟我一起看戲的朋友 (還只是Part One...),柱子遮蔽掉了舞台好大一區,且讓我在此感謝他的犧牲奉獻 (鞠躬)。另外,因為安檢嚴格,會認真翻搜包包,演出貼心建議一小時前到場。《Harry Potter and The Cursed Child》還會繼續在倫敦上演 (友人說至少會演個10年吧),百老匯的版權也簽了,有興趣的可以計畫一下旅遊囉!因為要 Keep the Secrets,底下的心得若要開始爆有舞台效果和劇情的雷時,我會提醒大家的!

Nineteen years later...It was always difficult being Harry Potter and it isn't much easier now that he is an overworked employee of the Ministry of Magic, a husband, and father of three school-age children. While Harry grapples with a past that refuses to stay where it belongs, his youngest son Albus must struggle withe the weight of a family legacy he never wanted. As past and present fuse ominously both father and son learn the uncomfortable truth: sometimes, darkness comes from unexpected places.

好,要開始爆雷了 (誤)!喂~ 還沒啦~ 

上面這段是英文版劇本書的摘要,簡單說明了19年後,Harry面對工作與潛在邪惡的掙扎,同時還得要顧及家中的孩子,特別是即將到霍格華茲念書的Albus (電影裡面有出現的那位)。因為有個魔法世界最有名的老爸,Albus在學校承受了不少壓力,而第一個壓力就來自學院分類帽......

為了表現出充滿神祕歌德氣息的魔法學校 (我合理懷疑霍格華茲一定常常遲繳電費才會一直都那麼暗),演出當中有大量 (觀眾應該都知道秘訣) 的魔術使用,搭配上精細且切換得宜的燈光、投影與群戲走位調動,那些個會自己翻頁與歸定位的文件與書本、跟斗翻得靈巧的決鬥以及會把人吸進去的魔法部入口等等等,霎時間都讓觀眾「眼見為憑」,相信是真的。以Harry和他的兒子Albus為中心,故事內容大致上可以分成兩部分:「正視過去所發生的」與「面對持續出現的挑戰」,同時間還反轉了眾人對於某些人事物的既定印象,讓情節得以峰迴路轉,傳達給觀眾正向卻不落俗套的普世價值與人性美好。

吼唷,不能爆雷真的怎麼說都好難說又好老套...所以,接下來真的真的要開始爆雷了......會有舞台效果與劇情說明喔!讓我們先以飾演Scorpius Malfoy的Anthony Boyle作為分隔線...他是Draco的兒子,也是劇本裡我最喜歡的角色。


可以為《Harry Potter and The Cursed Child》下幾個關鍵字:Bromance、史萊哲林萬歲、蝴蝶效應!

(底下簡稱《Harry Potter and The Cursed Child》為《The Cursed Child》)

《Rose Granger-Weasley正等著要被分類》

還記得我到王十字車站排九又四分三月台時,服務人員會詢問想要圍上哪個學院的圍巾拍照。基於對妙麗的崇拜,我很自然的回答"Of course it's Gryffindor, please~",對方則微笑回應:那可不一定!史萊哲林在哈波群的支持度不亞於葛來芬多,兩個學院一正一邪,卻同樣優秀,還出了個魔法世界的癡情種 (Oh~ My Dear Snape~ My Beloved Alan Rickman)!第一集當小哈利戴上分類帽時,分類帽也思索許久:「葛萊芬多、史萊哲林,Dochi?」分類帽是進入魔法學校的必經關卡,也是觀眾前進哈利波特世界的第一道大門,非常具有象徵意義。《The Cursed Child》懷舊的讓觀眾重溫了分類帽這場戲:由演員Chris Jarman手持著小圓帽,一一唱名幫入學新生分學院。從火車月台就在煩惱的慘綠少年Albus,打破了家族傳統,竟被分入了Slytherin,和同樣慘綠又敏感細膩的Scorpius成了好朋友。在《The Cursed Child》裡,Slytherin被洗得白刷刷又亮晶晶,還有著超可愛的Bromance二人組,讓人不禁想高喊史萊哲林真是太棒了呀 - Hooray~Slytherin!!!

《金髮的是Scorpius-Anthony Boyle、黑髮的是Albus-Sam Clemmett》

Albus與Scorpius的身家背景相近,但個性互補,同樣都背負著父執輩的包袱:一個不想活在父親光環下,亟欲想證明自己的能力,所以老是橫衝直撞;另一個則略帶陰鬱地扛著家族過去的醜事,凡事低調、害羞謹慎。前幾段文字提到:故事內容大致上可分成「正視過去所發生的」與「面對持續出現的挑戰」。前者是Harry和自己的心魔交戰,並與第四集佛地魔Voldemort重生有關;後者則偏重在Albus與Scorpius的冒險,兩者互相交織錯綜。在《火盃的考驗》裡,Harry第一次有意識地認知到別人為他而死,因而長年來對Cedric Diggory的父親抱持著歉意。發現了這件事情的Albus,除了想要探詢當年到底發生了什麼事,也想著要是有換學院的機會就太好了的心態,便與好兄弟Scorpius闖入魔法部長Hermione的辦公室 (是的,妙麗變成魔法部長了,以及真是兩個死小孩 XD),偷走了麥教授好久以前借給好學生妙麗的時光器,決定來場驚人冒險。

《火盃的考驗》共有三場試驗,所以好兄弟二人組也轉了三次時光器。只是啊,每次轉回去的時間跟方式似乎都出了點問題,導致回到現實時間點總是亂了套。如同蝴蝶效應一般,只是變更了小小的一個部分,卻使得未來的組合發展完全不同,甚至有一次的結局是Harry Potter死在Voldemort手下,以至於回到現實後,Scorpius驚訝的發現他的好朋友Albus不存在、Rose也從未出生,學校一片死寂,自己的父親成了魔法部長,黑魔標記主宰學校。

《頭很癢(?)的黑魔標記》

這一整個段落的場景、服裝與動作設計我都非常喜歡,完全翻轉了正反兩方的勢力與風向!上半場結束在黑魔標記慢慢從舞台深處浮出 (所以說不要分兩天看,會很痛苦 XD),下半場一開始就是身著軍服的眾人面無表情的穿梭巡邏,冷酷的揮舞著黑色的披風,世界被噤聲了,種族被單一淨化。帥氣挺拔的軍服、肅殺的氛圍、以及見面離去前都要做的手勢與言語宣告"For Voldemort and Valour",在在都讓人想起距今才50年前的納粹與2016年於世界掀起的狂人政治,J.K.Rowling今年六月才在自己的blog寫了篇批判歐洲新納粹與法西斯主義興起的文章《On Monsters, Villains and the EU Referendum》。然而,狄更斯筆下的「這是最好的時代,也是最壞的時代」,寫出了雖然絕望,卻仍有奮力掙扎的希望之光:Snape再次為愛捨身、Ron與Hermione也為正義捐軀。

《我有點忘記這是年少組喝變身水好變成年長組,還是年長組喝變身水要變成佛地魔王 XD》

延續小說裡時時刻刻所提及的愛的力量,《The Cursed Child》保有相同的精神:或許Harry不是個好父親,但他仍然試圖了解孩子面臨青春期的拉扯與尷尬;Draco也是一樣,擺明了跟Harry不對盤,卻願意為孩子和Harry談判,甚至動魔杖搬椅子的決鬥。這些伴著我們成長的角色們,即使長成了大人樣,面對著每天過多的工作負荷與外在環境壓力,卻依舊努力生活,並在一次又一次的爭執與摩擦中,學習為人父母,學習面對與放下過去,學習與孩子共同攜手解決問題。還在青春裡衝撞的第二代們,不管將時光器轉過幾回,總轉不到自己百分之百滿意的那一回。正如大夥兒回到傳說中男孩活下來的那一個晚上,只能眼睜睜的看著邪惡降臨Harry Potter的家,無法阻止。唯有直視傷痛,才能珍惜與擁抱現有的幸福。

好奇心強的觀眾如我,打演出開始前就一直在思考舞台上的那頂帽子是怎麼浮在半空中的?燈光又是怎樣為道具做掩護?手掌包覆著再拉開的時光器是如何發光旋轉,想必是靠著繫繩協助轉動?作為魔法部入口的傳統紅色英式電話亭,一瞬間就把人給吸進去電話裡頭,或許地板有暗門?喝下變身水的年少組怎麼藉由服裝與舞台燈光遮蔽,在眾多觀眾的眼睛之下換成另一個人,應該是直直的往後沒入舞台,因為身後的黑斗篷被拉長了?書架上會動的魔法書是偶、跟斗翻得很漂亮的是鋼絲與人為輔助、時光器所造成的時空震盪靠投影幫忙、穿著輕飄飄紗質外衣的催狂魔吊著細細的鋼絲在整個劇院上空盤旋等等。所有的魔幻都不是秘密,也沒有特殊技巧,但這就是劇場美妙的地方:To see is to believe! 舞台上就是個活生生的魔法世界:只要相信,掃帚就能飛天;只要相信,眼前的就都是真實。

我一定一定要提一個毫無技巧,卻完全讓人意想不到的魔法,這是我心目中《The Cursed Child》最棒的魔法!故事裡有個段落是主角群們前往壞人的秘密房間,在魔法的破解之下發現了寫滿復仇計畫與血緣關係的書信與牆壁。還記得這篇心得貼的第二段影片:Palace Theatre的改造,裡面不光光是燈飾換了,連壁紙都換了。當角色們驚訝的看著書信,同時將目光掃向觀眾群時,整個劇院的燈光轉換,環繞著劇院的壁紙裡透出秘密,包含1樓的2樓的牆壁都是,上頭滿滿的潦草的字體,寫著兇手的行凶緣起與目的。為了那幾秒的驚奇,整、間、劇、院、的、壁、紙、都、換、了,中場休息時才發現真有顆燈刻意set好面對牆壁。《The Cursed Child》照顧了劇院裡所有的觀眾,並提供了特殊的觀賞體驗啊!

《波特父子談心時間》

最後,想節錄幾段Harry跟Albus說的話結束這回合:

Slytherin, Gryffindor, whatever label you've been given, I know that heart is a good one, whether you like it or not, you're on your way to begin some wizard...Those names you have - they shouldn't be a burden. Albus Dumbledore had his trials too you know - and Severus Snape, well, you know all about him - (Albus: They were good man.) They were great men, with huge flaws, and you know what - those flaws made them greater.



2016年12月26日

The Royal Court Theatre: The Children

時間:2016.11.17 19:30PM
名稱:The Children
地點:The Royal Court Theatre, London

要記得,The Royal Court 附近沒什麼餐廳啊...

《The Children》是 Lucy Kirkwood 在一鳴驚人的《Chimerica》之後的新作。《Chimerica》是個非常優秀迷人的作品,劇作家 Lucy Kirkwood 以敏銳且獨到的觀點寫中美關係與六四。台灣的劇場導演黃郁晴在看過倫敦演出後,自己著手翻譯,並與同黨劇團合作,將《Chimerica》以讀劇的方式呈現。因為2015年看了讀劇,進而知道了Lucy Kirkwood,發現有新作當然就下手買票了。

相較於《Chimerica》,《The Children》依舊著眼於沉重且未定論的議題,但批判力道輕了些。《The Children》藉由案發人物的日常對話、生活方式、以及個人隱藏著的秘密揭露,提醒著我們該重新省思這代人該如何負起核能之責。Rose、Hazel、Robin曾是一起工作的核能專家,在核災發生後,Hazel 與 Robin 這對夫妻放棄了自己的事業與研究,申請退休並舉家搬移到人煙稀少的海邊,以最低限度使用能源的方式生活。一天,Rose 來訪,本以為只是老朋友相聚,聊聊生活、談談孩子、連過往 Robin 與 Rose 的一段情都給拿來揶揄。然而,Rose 的真正目的是要召集一批專家志勇軍,前往核災現場,讓那些正在清理殘局卻還有著大好人生的孩子們離開。因為,是時候該要「我們」負起責任了。

Hazel 與 Rose 是兩個個性與際遇都有點對立的女人,除了愛著同一個男人外,前者兒孫滿堂、後者沒有子嗣;前者個性活潑不修邊幅、後者安靜溫和不帶威脅;前者用心經營家庭,後者獨善其身。兩人的對話直來直往,不時造成笑點,卻也總能激發令人思考兩者差異的想法。

作品裡提到的海嘯警報、洪水來襲、自願拯救家鄉的年輕生命等,在在都讓人想起日本東北海嘯造成的福島核災;Robin 災後還時常進到禁區探望自家的牲畜,也吻合核災數年後常傳出的動物攝影印象。當不可逆的錯誤發生時,人類該如何面對與彌補?是像 Hazel 與 Robin 消極式猶如清教徒的自律?還是像 Rose 一樣用自己的人生贖罪,拋棄了幸福的權利與可能?躲起來自我苛責就夠了嗎?Lucy Kirkwood 的答案顯然是否定的,所以他讓主角三人,跳過了一次學生時期的舞會排舞,跟著外頭的海浪聲緩緩做起每天都要做的瑜珈,然後逐漸燈暗...

日常的一天,日常的完成該做的事情,我想 Robin 最後是跟著 Rose 走了,為了在災區現場努力的孩子們。有一段話是 Hazel 對著 Rose 說:"If you're not going to grow, don't live." 所以,我們該長大了吧...






2016年12月16日

King's Cross Theatre: In The Heights

時間:2016.11.13 18:00PM
名稱:In the heights
地點:King's Cross Theatre, London

由於《Lazarus》和《In The Heights》同在 King's Cross Theatre 演出,11/12晚上看《Lazarus》前就已經先行詢問是否有當日券 (網站上沒有寫)。可愛的票亭小姐說,有喔,當日券是用15鎊買25鎊的票!喔耶~ 這場演出我看得非常開心,回家時笑容滿面,還順道去拍了裝模作樣的九又四分之三月台哈利波特照。

應該可稱得上是2016百老匯關鍵字的 Lin-Manuel Miranda,憑藉著《Hamilton》一劇,以秋風掃落葉之姿,拿遍各大獎項,並將於2017年前進倫敦西區 (我好期待 King George組曲,踩在英國的土地上,唱著傲嬌的跟美國分手的歌曲,惡趣味十足阿~)。雖然短時間還看不到10美元紙鈔上的人物故事,總得要把握機會看同樣拿了不少獎的舊作《In The Heights》。

《In The Heights》在2008年的東尼獎拿了最佳音樂劇 (Best Musical)、最佳作詞曲 (Best Score)、最佳編舞 (Best Choreography) 等獎項,也是從這部作品開始,Lin-Manuel Miranda 試圖把嘻哈與饒舌放進音樂劇裡頭。第一首歌曲〈In The Heights〉便展現企圖,由主角 Usnavi 邊唱邊跳邊rap的介紹人物與背景。《高地人生》是《In The Heights》常見的中文劇名,但這只是字面直譯,並沒有翻出真正的涵義:Heights 是繁華都會區 Downtown 的對比。故事裡的人物是來自多明尼加的移民,經濟上較為困頓,也多居住在同一區域好互相照應,《In The Heights》說的就是這群移民的故事。

音樂非常的活潑,大量的嘻哈、騷莎與靈魂樂,以及英文西文交錯的語韻感,充滿濃厚的拉丁風味;視覺上也目不暇給,鮮豔亮麗的服裝色彩,漂亮飽滿的舞者肢體,還有好看到不行的舞蹈編排 (啊嘶~~~),哎呀,只能乖乖坐著看《In The Heights》真是種折磨,好想跟著一起扭啊跳的!


倫敦版本的舞台是雙面台,觀眾坐在長方形的兩個長邊,短邊則是小鎮裡頭的店家,包含 Usnavi 的雜貨店、Nina 家裡的租車行、Daniela 的美容院等。宣傳影片裡的黑帽人是飾演 Usnavi 的 Sam Mackay,似乎是從倫敦首演就一路到現在的演員,我看的 Usnavi 也是他,其他角色倒是有不少已經換過一輪了。雖然我沒有其他版的 Usnavi 可比較,但 Sam Mackay 的版本很得我愛,完全表現出這角色純然的善良與真心,不管是對沒有血緣的 Abuela Claudia (Abuela是西文的奶奶的意思),還是遇到暗戀的美甲師 Vanessa 就會當機的可愛 (特別是 Usnavi 聽到 Vanessa 要跟他約會的呆臉,超經典啊~),Sam Mackay 非常盡責地推動著情節進行,讓觀眾跟著他一起擔心又開心城鎮的未來。

《The Club/Back Out》

《Hamilton》裡,我最喜歡的歌曲是上半場結束前的〈Yorktown〉,《In The Heights》也不例外,大夥兒在狂歡的〈The Club〉與〈Black Out〉是我的最愛。舞者傾巢而出,還有一堆劇情發生,包含 Nina 與 Benny 的激烈爭吵而後又激吻 (喔呵呵);阿呆 Usnavi 一直約不到心目中的女神,只能看著 Vanessa 像花蝴蝶一樣在舞池閃耀;當然最重要的,是帶起下半場發展的停電事件,以及累積到這時間點的:We're Powerless。不只是真的沒電,而是眾人對於親情、愛情和未來的無力感。大家長 Abuela Claudia 在此時交代 Usnavi 要好好守護家園 (歌詞:Usnavi, please promise me. You'll guard this with your life),並給了好大一袋因為樂透贏來的錢,串起了之後的 Light up the sky 與因為錢而帶來的希望。

演出中有個畫面讓我印象深刻:〈Black Out〉的後半段有好幾次歌詞唱到"Look at the fireworks",強烈的鼓聲喇叭聲與人聲,加上跟著旋律在舞台上朝著四周旋轉打亮的燈光,我看到了角色徬徨的臉龐,還有原本隱身在黑暗中的觀眾的臉龐,頓時間群體的連結感與羈絆加深了。我不只是坐在觀眾席的一個人,而是跟著這群人同樣住在Washington Heights,思考著種種人生好難的問題啊!(我發誓,我絕對不是因為看了文章中最下面的影片才寫到群體連結感,而是寫了之後才發現影片的 XD)


看完《In The Heights》後,最大的後遺症就是會一直 repeat 原聲帶,然後情不自禁的跟著音樂扭啊扭,中毒中很深。


Lin-Manuel Miranda 今年9月到 King's Cross Theatre 看了這檔製作,雖然我覺得他應該是來做《Hamilton》場勘的,哈哈!原來這傢伙19歲就在寫這齣音樂劇,真是哎呀我的媽!他還稱讚了 Sam Mackay 的 Usnavi 很優秀唷唷唷~



2016年12月4日

Wyndham's Theatre: No Man's Land

時間:2016.11.15 07:30PM
名稱:No Man's Land
地點:Wyndham's Theatre, London

懷抱著見上帝的敬畏之心來看《No Man's Land》啊!

萬磁王Ian McKellen與X教授Patrick Stewart是多年的好朋友了,兩人也一起搭檔演出舞台劇,如Ian McKellen因為身著戲服在劇院外頭休息而被誤認為遊民的《Waiting for Godot》(新聞報導在此)。印象中去年就有看到《No Man's Land》的演出消息,感覺2016年是好評加演。

當我說要看這檔演出時,算算有3個還4個人跟我說他們看到睡著,害我非常緊張。身為一個 (自以為) 認真的觀眾,出國前先請學妹幫我借了中文劇本,演出當天的白天在家認真啃劇本,還找了對岸許多評論來看 (台灣少有 Harold Pinter 的製作)。什麼「威脅喜劇」、「荒謬劇」等等的說法,看得我黏在沙發上起不來,因為我完全不覺得這是部喜劇啊,我根本搞不清楚對話為什麼有趣,以及數不清有多少個「(停頓)」的舞台指示!哎呀我的媽,到底是為什麼第一檔 Harold Pinter 就看英文版呢?自作孽不可活...但想說這晚買的是10鎊站票,再怎樣我都不會睡著的,要振作!

由於剩下的票都非常貴 (一張要130~150鎊之類的),演出前幾天跟朋友對票的時候發現有站票,雖然已經不年輕了,但想著可以看到神級的兩個老伯伯演員,還是給他衝了。不過,Wyndham's Theatre的站票挺值得投資的。站的位子是1樓某個壁紙區的後面,有牆壁可以靠,離舞台也不遠。雖然多少還是有些視線遮蔽,但跟 Old Vic 看到脖子腰背要斷成兩截的2樓相比,Wyndham's Theatre 簡直是天堂啊!非常幸運地,這天晚場的1樓前方靠側邊有四個位子沒有人坐,一對跟我一樣買站票的夫婦幫忙詢問劇場工作人員,對方很nice又很有戲的回答:「演出10分鐘之後我就會當作沒看見了...」還做出看不見跟聽不見的手勢,甚至是在演出開始後打pass讓我們好移動 >////< 所以,這天我花10鎊的票錢,坐到150鎊的位子吧!

《No Man's Land》是我印象很深刻的演出!之前提到,我不了解這麼多的停頓究竟要做什麼,也不覺得這是個喜劇。然而,這一切的疑惑都在我看到 Ian McKellen 與 Patrick Stewart 的詮釋後,豁然開朗!那些停頓太美好了啊啊啊啊,老爺爺們讓所有的停頓都有了意義啊啊啊啊啊,喔天啊啊啊啊啊啊,那些個雲啊霧啊迷惑啊,都散開了,都消失無蹤了啊啊啊!已經很久沒有看戲看得如此激動跟興奮,絲毫不做作、游刃有餘、自在又舒服的在舞台上讓角色活過來,同時也讓我了解到 Pinter 文字裡高來高去的威脅感是如何自然而然的存在。劇本是死的,演員與導演的詮釋是活的啊!

中場休息時跟夫妻檔裡的太太聊天:我說,雖然我讀過劇本,但鑑於有限的語言能力,我沒有辦法完全聽懂所有台詞。但是,那些停頓所產生的笑點我卻都能接收到耶!這位有著三個孩子的媽說:正因為你無法完全聽懂,卻依舊能感受到劇本的能量,可見這劇本是可以一演再演的,同時演員的能量也令人激賞。然後,我跟這位媽媽兩個人變同聲讚嘆 (與花癡) Ian McKellen 有多棒多棒多棒 (哈哈哈哈~)

相較於 Patrick Stewart 所飾演的 Hirst,Ian McKellen 的角色 Spooner 是比較有發揮的。這角色博學多聞、幽默風趣,但事業上卻沒有 Hirst 來得成功。他會開心地在台上拿著酒晃來晃去、自娛娛人,還會跟 Hirst 的兩個管家 Foster 與 Briggs 在言語和動作上假掰的禮尚往來,實質上卻是彼此角力的針鋒相對。最有趣的一場戲是下半場的早餐一段,Briggs (Owen Teale 飾) 帶著早餐來「服務」Spooner。Briggs 想說 Spooner 是個窮酸老粗,服務老是有意無意的帶刺,像是故意用力地把餐巾甩開後再鋪上 Spooner 的腿;Spooner 也不甘示弱,依舊故我且很有禮貌的享受與指使 Briggs 做東做西的 (香檳謝謝);兩個演員的默契十足,搭配的很好,一段應該是 Briggs 說到什麼跟肚子有關的台詞,本來展現肚子鼓鼓給觀眾看的 Spooner 頓時將凸肚肚給收了進去,演員臉上可愛又驚訝的表情很讓人難忘呀!



這裡有一段兩個人的對談,他們真的好可愛好可愛好可愛喔~~
Ian 77歲,Patrick 76歲,啊~ 能看到他們演出真是太好了呀!


2016年11月21日

Art Theatre: Murder Ballad

時間:2016.11.18 05:00PM
名稱:Murder Ballad
地點:Arts Theatre, London
NOTE:照片的來源是Google Search,若有侵權煩請不吝告知。

這次到倫敦玩耍時見到了個跟我一樣講到劇場就會眼睛發亮和嘰嘰喳喳不停的 Yuki。因為她的報馬仔,所以知道了這檔演出。不過,演出的時間有點微妙:下午5點和晚上8點。通常晚上我都已經排了演出,這天更是7點要到 National Theatre看《Peter Pan》 (碰到機械故障,舞監還出來道歉的場 XD)。確認好《Murder Ballad》的演出長度,以及兩個劇院的距離,嗯...還有 Google Map 在手,就衝了吧!

Arts Theatre 不大,這場演出的舞台又特別加高了一點,所以我坐在C排還需要稍微仰頭往上看,演員躺著時我也看不到表情。巴特,Who Care!Ramin 離我好近啊啊啊啊啊啊~ 整場演出我都在觀眾席正大光明的意淫,啊不是,是以關愛的眼神看著 Ramin My Love,心裡頭的小花都開滿了一整片山坡,猶如自己是阿爾卑斯山上的少女開心的「喔呵呵呵呵~ 喔呵呵呵呵~」的奔跑跳躍著。

好 (拉衣領與推眼鏡),讓我們將畫面切回棚內。《Murder Ballad》演出全長約莫90分鐘,沒有中場休息。我看的場次沒有 Kerry Ellis,而是 Natalie McQueen。Natalie McQueen 除了部分情緒的表達太刻意,如抿嘴與握拳的小動作會不自覺多很多;幾個走位移動也有點卡卡的不順暢,讓人感覺她在找地方就定位,然後才開始演出的瑕疵 (同時間跟她一起移動的兩個男演員沒這個問題);其餘演員的表演方式我則都能無礙吸收。特別想提 Victoria Hamilton-Barritt,她的角色是旁觀整個事件的第三者,最後也入到故事裡,成為裡頭的酒吧服務生。我愛死她的聲音了,帶點沙啞與神經質的菸嗓,當需要比較用力的發聲時,還附帶從喉嚨出來的撕裂搖滾音質,辨識度極高又性感。

這場演出我是衝著演員買票的,但不得不說,《Murder Ballad》是個情節發展老哏到不行又一點創意都沒有還非常非常無趣的劇本 (翻白眼):女主角 Sara (Natalie McQueen 飾) 跟一個什麼都很完美的男人 Michael (Norman Bowman 飾) 結婚,還有了個可愛的女兒 Franki;然而,每日每夜一成不變的家庭育兒生活卻讓她覺得空虛寂寞覺得冷,反而懷念起年少輕狂時期跟著一起尋求刺激的 Tom (Ramin Karimloo 飾),接著她就外遇了...(丟筆),再接著外遇會引來殺機...(再丟筆),最後究竟是誰殺了誰、誰又原諒了誰,咱們繼續看下去...(翻桌了)。


《Ramin大概有四分之一場的時間是長這樣的 XD》

舞台是簡單的內外兩個可以旋轉的圓形轉盤以及幾張桌椅。藉由轉盤移動,表現出角色們來來去去、擦身而過的動感;而當重要情節發生時,如最後三者要對峙到底是誰想殺了誰,旋轉舞台也有對觀眾展示的意味,加上閃爍不定的燈光,營造山雨欲來風滿樓的氛圍。此外,由於情節圍繞著外遇、金錢、性與誘惑,Tom 又是集這幾點為一身的浪蕩子 (人家可是在 Downtown 有間酒吧的成功人士),所以不管時間線是 Sara 結婚前還結婚後,反正只要是 Sara 和 Tom 一起出現的場合,絕大部分不是兩個人吻到忘我,就是誰爬上了誰,忙碌的很。私心是看 Ramin 的身材看得很飽很開心啦,但真的有必要嗎?沒有其他方法可以表現了?畢竟看到後來我的腦袋已經出現:「啊~ 又脫了!這次第幾次了?要不要乾脆別穿了~」即便演員的身體本就是演出的一部分,但過於賣弄並非我喜歡的。

音樂是我愛的喜歡的類型,搖滾還偶爾帶點鄉村的民謠,時而慵懶、時而鄰近崩毀邊緣。


查了一下,其實2013年就已經有演出了,日文版還就在今年11月呢!




2016年11月16日

King's Cross Theatre: Lazarus

時間:2016.11.12 08:30PM
名稱:Lazarus
地點:King's Cross Theatre, London
NOTE:照片的來源是Google Search,若有侵權煩請不吝告知。

我對 David Bowie 的印象僅停留在電影《俘虜》裡的帥氣軍官,其他華麗鮮艷的裝扮即便是看過,對我來說卻沒有太多的記憶。《Lazarus》是由 David Bowie 創作的音樂劇,找來近年很紅的荷蘭導演 Ivo van Hove 合作 (我是Ivo迷,就是為了 Ivo 買這檔演出的票。2017 TIFA 的《源泉》也是他的作品,快去買票 XD)。當中有全新的歌曲,也有選自 David Bowie 已經為人所知的名曲 ,如〈Heroes〉是為演出的最後一首歌。實際上它不像一般認知的音樂劇,而是時而說說時而抒發時而唱,感覺上比較像是一場音樂電影。

《Lazarus》的劇情帶科幻色彩,一個名為 Newton (Michael C. Hall飾) 的外星人,深陷在愛人 Mary Luo 離開的哀傷,同時間也感受到地球上其他人強烈的情感,包含 Valentine (Michael Esper 飾) 純然的惡、渴望被愛的 Elly (Amy Lennox飾) 的無助,以及一直在身旁與之對話,給予鼓勵,說要帶 Newton 回到原生星球,但不確定是人是鬼的 Girl (Sophia Anne Caruso飾)。

King's Cross Theatre 如其名就位在 King's Cross Station 附近。2014 年王十字車站一帶有社區再造計畫,Google 也有打算在這附近興建辦公室,因此在車站旁的空地搭了帳篷做劇場演出。同時期的表演還有 Donmar Theatre 的 Shakespeare Trilogy (女版暴風雨)、隔天看的音樂劇《In The Height》(這場演出我看得超級開心)、以及題材跟火車有關的親子劇。

〈女孩幫 Newton 建造了一座火箭〉

或許是非傳統劇場空間,《Lazarus》的舞台很簡單:長方形的台上有兩個像是百貨櫥窗的設計,櫥窗裡頭可容納樂隊,舞台中間還有個比人再高一點的投影屏幕。演出的調性冰冷、頹廢、絕望、孤寂,正好與幾乎沒什麼家居物品存在的舞台相契合。《Lazarus》的科幻迷離於我來說是帶點意識流的,他混雜融合了 David Bowie 為人熟知的符碼:像是柏林的布蘭登堡門 (David Bowie 曾在柏林住過一陣,也有不少人說他的音樂撫慰了當時分隔東西德的人們與影響了柏林圍牆倒塌)、臉撲白粉動作誇張的日本藝妓等,同時也帶入一部分 David Bowie 的真實人生樣貌,遊走在真實與虛幻,打破人格與性別疆界,多次的解離自己並以多樣化的面貌面對世界。而這種種都恰巧純粹的符合節目單上他寫給演出製作人 Robert Fox 的一句話 (可能是寫給角色 Newton 的,但要解讀成是寫自己也行):I'm not a human being at all! 又正好最後一幕以童趣的方式讓 Newton 乘坐著用膠布在地板上貼著的火箭回到火星去了...,大抵只有非人類可以把人類玩得如此地淋漓盡致吧!


我對於《Lazarus》沒什麼共鳴,甚至一度覺得無聊,倒是坐我後頭的幾個女性觀眾哭得亂七八糟的 (看戲果然還是要有能夠投射的部分啊)!不過,結合大量錄像與投影的演出裡,有幾個華麗且精準的視覺效果讓我醒來:女孩兒本來在屏幕裡跑啊跑的,下一秒很順的就從屏幕邊緣走出來;一場打滿整片舞台的投影,非常厲害的能跟演員算好秒差,然後拆投影的窗簾,拆下來後的景深與光線就變了;同時也能精準的跟舞台上的道具定位,用投影做出亂扔行李箱的衣物與冰箱食物的動作。



2016年11月14日

Playhouse Theatre: An Inspector Calls

時間:2016.11.12 03:00PM
名稱:An Inspector Calls
地點:Playhouse Theatre, London

衝著 Stephen Daldry (電影《時時刻刻》、《為愛朗讀》,近期在台灣播映的NT Live《Skylight》、《The Audience》都是他的導演作品) 而買了《An Inspector Calls》。1994年,Stephan Daldry 就已經導過一次《An Inspector Calls》,評價頗優。我沒有特別去比較兩個版本的差異,但從歷史照片可以得知兩次演出的場景設計是相同的。


《An Inspector Calls》是英國劇作家 J. B. Priestley 的作品,從女工 Eva Smith 自殺案切入,藉著每一個與自殺者都有關係的 Birling 一家,諷刺資本主義對環境的不當殘害與對弱勢社會階層的壓迫與輕蔑。從劇本改編的電影與電視不少,最近一次是2015年由 BBC 翻拍的電視電影,找來路平教授 David Thewlis 飾演警探 Goole。同時,這劇本也是英國學校 (不確定是高中還國中) 必讀的課文教材。(可以到劇院看課本教材,感覺好high...)

演出一開始便營造出詭譎灰暗的氣氛,有穿著體面的小朋友在舞台上跑來跑去,安靜的試著把重重的有流蘇的紅色大幕抬起;而當幕慢慢升起時,稀哩嘩啦的大雨滂沱地下在舞台上,搭配震耳欲聾的音效、昏暗的燈光與灰濛濛的煙霧,還有後頭唯一一棟亮著燈,但房子歪斜房門偏小的屋內聚會,整個場景給人的感覺相當怪異,讓人感覺不甚舒服:「有事情要發生了。」

房子建在一個空心的坡上 ─ 屋下是舞台機關,但機關前方並沒有刻意遮擋,而是裸露出來造成空心的視覺 (暗喻資本主義很空虛不實嗎) ─ 面積小又歪斜,裡頭的人都要彎著腰才有辦法出入。當警探來訪,調查案件,主人邀請警探入內後,房子便像是娃娃屋一樣,從中間向左右兩邊敞開,形成一個半開放空間。隨著情節推進,本來高高在上的屋內人,會逐漸走下來到舞台平面與警探對話;警探雖然不致於真的進到屋內,但也的確步步進逼到屋前樓梯。而當警探判這一家人通通有罪,都要為 Eva Smith 的死負責時,後方的屋子隨之往前傾倒,桌上的餐盤破碎散落一地,屋內原本明亮溫暖的燈光自然而然也黯淡落寞。(清脆的瓷盤聲有嚇到我啊...)

我對這場演出的導演手法有些疑問 (導演我不懂你啊...):首先是安排小孩與群眾演員的目的。除了一開始跑出來的孩子外,整場演出一直都有小孩演員坐在街燈下看著辦案發展,警探中途還將帽子給了其中一個小孩。我不是很確定這些孩子在劇中是可見的還是不可見的。在這裡,先岔出去討論另一個問題:Inspector Goole 是人還是鬼?不管是看演出前一天查資料,或是看完演出,我都認為 Goole 是活人。情節發展或許有些不合理,但在他看似預測 Eva Smith 死亡的經過,又似乎可以解釋成那個年代的資訊流通不甚發達。不過,當朋友劈頭就問我覺得鬼魂的安排如何時,這才讓我重新思考這可能。畢竟打從幕起的氛圍就陰森多變,順著幾通電話的說詞也可以將鬼魂一說解釋得通。

當多名小孩與群眾演員老出現在不那麼尋常的場景,如一群人站在右舞台,毫無表情的直挺挺站著面對觀眾;在最後一通電話打來,確定真有一名年輕女性自殺後,還在感覺「登愣」的驚訝情緒下,讓眾人站回屋內直視觀眾群成就了演出的最後一景;更別說戲裡有兩次時間暫時停止的段落,其中一段還是由 Goole 直接對天高喊 Stop,接著又一一指控身旁罪惡的 Birling 們,甚至是帶著孩子對著觀眾席偏說教的說著:「這世界上還有千千萬萬個Eva Smith...所以我們必須要...」之類的勸世文。我的解讀是,導演刻意要藉裡頭沒有說話的大小群眾們,以一種無聲卻直面的方式抗議並提醒觀眾別再冰冷看待周圍小事,雖然這樣的說法太過用力得讓我不那麼喜歡 (還是說,劇本本來就有這段?)。

然而,到底是為什麼要讓時間暫停與跳出戲外喊著停止,我倒是一直都沒有想通...

1907年重建的 Playhouse Theatre 是個好古老的劇院了,牆面都有部分斑駁脫落,觀眾席還有幾座傳統的英式復古燈 (會出現在維多利亞時期的那種)。座位大抵也是依照當時的人的體型設計,排跟排之間挺狹窄的,比較高或壯碩的人應該會坐得不甚舒服 (歧視胖子~歧視胖子~雖然很少看到胖的倫敦人)。

Reviews:

Rambert @ Sadler's Wells: The Creation

時間:2016.11.11 07:30PM
名稱:Rambert - The Creation
地點:Sadler's Wells

Rambert 是英國最古老的舞團,今年創立90年了!新作《The Creation》結合了舞蹈、歌劇與壯觀的場景設計:是的,看那華麗麗高聳在舞台上的哥德式建築布景,活像把米蘭大教堂的外牆給搬來了;還有在那布景背後的管絃樂團、約莫20人的合唱團和男高音女高音男中音等;以及人數眾多的 Rambert 與 Rambert School 的舞者群,一切都是那麼的恢弘大器,美輪美奐,但演出好無聊喔...雖然我完成了人生中一個值得紀念的里程碑:聽完了海頓的創世紀。

創世紀是三大神劇之一,說的是上帝創造世界的故事,從第一天「上帝說要有光,就有了光 (亂入:來,LPC音樂請走)」,到第六天的亞當夏娃伊甸園,以及第七天上帝說他前六天工作太辛苦要休息一天,整齣舞作就依循著時間,從第一天跳到結束。演前導聆時,Rambert 的藝術總監 Mark Baldwin 跟觀眾說了很多 (我們坐在劇院觀眾席聽導聆,舞台上還有工作人員在橋燈),口若懸河的表達他對演出的興奮與期待之類的,是個口才極佳又幽默的編舞家。也是因為 Rambert 是個很有歷史的舞團,台下有不少觀眾都是爺爺奶奶輩的,哎呀~ 老了之後還能攜手一起到劇院看演出,真是浪漫 (咳,離題了)。

由於舞台上要放多達70人的樂隊與合唱團編制,舞者可以活動的範圍便縮得很窄,高聳的教堂外觀正好將舞團與樂隊分開。好了,問題來了。初看華麗麗的布景,不但沒有參與 (或是指,融入) 演出,反而嚴重干擾演出,特別是讓整場演出的燈光髒兮兮又亂七八糟。我坐在可以往下看到舞台地板的 Second Circle (三樓),除非舞台燈全亮,不然地板上就一直有著尖塔的影子。之後不管再怎麼打燈,舞台地板就是一片亂。此外,舞蹈動作的平乏無趣總讓我想到早晨公園裡一二三四二二三四的早操情景 (我好壞),僅靠群體的走位撐場。最令人哀傷的,莫過於舞者的動作也不整齊。高度與角度不整齊就算了,畢竟不是基洛夫芭蕾,連時間都不整齊;揮舞、轉圈、靜止、拔尖,不是有人偷跑就是有人落拍。舞台上大部分的時間都有著為數眾多的舞者,不乾淨的燈光已經讓人煩悶,還無法幫忙舞者掩蓋缺點與放大優點,使得舞者大半時候的身體都是暗的 (啊服裝就已經是黑跟灰了啦),真是吼~ 

節目單上面寫著,Rambert 的演出都會結合音樂、舞蹈與設計。嗯...搞砸了其中一項,總是有其他項可以拿來說嘴的 (雖然他搞砸了其中「兩」項...)。音樂的確是這場演出唯一的亮點。還有一點有趣,演前導聆時的手語翻譯也有參一腳演出,在舞台一角翻譯歌劇唱的內容 (穿全身黑,不是一般輕便的裝扮)。說實話,我只聽懂每一天開頭的:And the God said, blahblahblah...哎呀,我怎麼大學時沒跟著系上風潮去手語社玩耍呢?不然我就可以「看」懂歌劇在唱什麼啦...


喔對了,Mark Baldwin 在導聆時形容了上面的舞衣很像面紙盒,害我每次看到舞者蹦蹦跳出來時都會想到面紙盒...XD



Royal Shakespeare Company @ Barbican:King Lear

時間:2016.11.10 07:15PM
名稱:King Lear
地點:Barbican Theatre
NOTE:找不到Barbican演出的視覺海報,所以拿了這張Live通知的版本

RSC - Royal Shakespeare Company,位址座落在莎士比亞的故鄉史特拉福 (Stratford-upon-Avon)。除了在當地有劇院演出外,也會到其他地方巡迴。

兩天前在 Old Vic 看上半場的女版李爾王看到脖子險沒斷掉,這次可以坐著看一整場演出,舒服很多。雖然莎式英文仍舊聽得我霧煞煞,但走傳統路線的 RSC 版還是讓我有驚喜:李爾是坐轎子,高高在上的被抬出來的,身上一席厚重的毛袍更顯這位君主的嚴肅重量與威望;在 Goneril 家的食客一場戲,約莫15人的黑衣眾在長桌旁喧囂打鬧,聲勢浩大;下半場Gloucester 被血腥挖眼一段,安排了個小聰明讓受害者坐在四周有燈管的透明箱子裡,我想...是為了讓觀眾看到血噴到箱子內側的情形嗎 (哈哈哈哈哈)?


耶?怎麼都在看場景設計...哎呀沒辦法,四大悲劇中,我最不喜歡的就是李爾王,因為劇情結構太太太不合理了 (朋友說:莎士比亞有哪一齣合理?) 這是一個老番癲,因為太早分家產,所以害到自己的故事。也是因為如此,再加上看了這麼傳統的李爾版本,我在思考:究竟我是適合看怎樣的莎劇呢?莎劇寫成400年,要是一直照本宣科當然無趣,近代導演改編時無不加入自己的思考與解讀。算上 RSC 版本,看過的三個李爾王都還未能滿足我的胃口 (Olivier Py的現代政治版、Simon Russell Beale 詮釋的其實李爾老來有病之 NT Live 版),只好尋尋覓覓觀望下一個了。或許...對李爾王這個本來說,我比較需要的是新解吧!

不過我很喜歡 Anthony Sher 面對 Cordelia 死去的那段獨白,說著這世間萬物的一切都能活著,為什麼眼前美麗的女兒卻再也不呼吸了。情感上從悲憤的怒吼、慌張失措到最後似乎了然於心知道自己已經挽不回自己造成的結果,所以也就微笑著和女兒一起死去。

2016年11月11日

St. James Theatre: The Last Five Years

時間:2016.11.10 02:30PM
名稱:The Last Five Years
地點:St. James Theatre, London
NOTE:照片的來源是Google Search,若有侵權煩請不吝告知。

我非常喜歡這場演出 (音樂劇魂)!!!!!

St. James Theatre 位在白金漢宮旁,更正確地說,白金漢宮的馬廄的旁邊,是個精緻小巧的劇院。Samantha Barks 最為大家熟知的角色為悲慘世界電影版的 Eponine,但我是因為看了他跳〈All That Jazz〉的影片後,才覺得這演員可以做的形象差距挺大的,聲音的控制也很優秀,從楚楚可憐的 Eponine 變成霸氣十足的 Velma。本想說隔壁這位 Janathan Bailey 是誰啊,沒想到他的 Jamie 可愛得不得了。進場前看了節目單才發現,Jonathan Bailey 有出現在Rory Kinnear主演的《Othello》裡 (上半年台灣的NT Live有播映),是被Iago拿來利用的砲灰男朋友 Cassio。朋友 Yuki 幫忙補充,《The Last Five Years》應該是這演員第一次主演,上一個音樂劇角色是《American Psycho》裡的...嗯,我不知道哪個角色,哈哈哈。

《我覺得演員好登對啊 >////<》

我跟《The Last Five Years》非常不熟,來倫敦看戲前本來想把 MOD 裡的電影版補全,結果看到睡著,索性就放空空進劇院。一對情侶,Cathy 和 Jamie,從相識熱戀,到決定結婚攜手共度,最終卻因為兩者的工作與生活步調差異而離開,而這段時間就是五年。Cathy 是不得志的女演員,以倒敘的方式,從分手的傷心欲絕,唱到最後前進大城市找夢找愛情的充滿希望;Jamie 正好相反,是事業蒸蒸日上的作家,順著時間線,從認識了心目中的女神開始,唱到再也挽不回曾經的誓言與枕邊人;兩人唯一真正面對面的時刻,是浪漫地在船上對彼此許下諾言的婚禮一景。自此之後,兩人就注定越走越遠了啊...(遠目)

歌曲沒有明顯的記憶點好朗朗上口,但隨著演出進行,特別是後半段,明明就是完全不同的時間線,卻很有默契的彼此互文。一次 Jamie 的場合,兩人大吵一架後,Cathy 就離開了 (這段演員 Cathy 並沒有出現);緊接著 Cathy 的場合,反而是 Cathy 坐在車上充滿希望地畫著對未來的藍圖,以及唱著〈I Can Do Better Than That〉,頓時有種「啊~一切都連起來了的感覺。」演出的形式一度讓我想到《收信快樂》,因為男女主角鮮有彼此對戲的時候,雖然偶爾還是會出來補充情節進行,但多半是各自唱著代表當時情境的歌曲。

《Jonathan Bailey的表現不俗》

上午到劇院買票時哀傷著沒有當日券,進場後因為觀眾席沒有滿 (前排都滿了,我坐在board台前一排),工作人員便對著後排幾個觀眾揮手,所以我立馬從30鎊的區塊升級到60鎊的吧!之前提到 St. James Theatre 小小的,大小尺寸跟嘉義縣表演藝術中心差不多,即使不移動,視野也一樣很好。但既然升級了,就恭敬不如從命了,而且還可以更近的看到 Jonathan Bailey,大開心呀!

《Samantha Barks 靈活生動的聲音很會說故事》

舞台配置分成上下兩段。上方有幾個高低不一的Cube放樂隊:貝斯、吉他、鋼琴、小提琴各一,還有兩隻大提琴;下方則做成自動拉門,不同的場合會有不同的場景道具出現,如 Cathy 的後台梳妝區、Jamie 家裡的聖誕樹、互訂終生的小船等。演員的表現很精采,Samantha Barks 的歌曲詮釋十分到位,把不同階段的情緒表現的明白動人,心痛的、緊張的、興奮的、有點呆呆的、無奈的;Jonathan Bailey 唱歌時偶爾會太衝,情緒強烈時的聲音倏地就出去了,比起 Samantha Barks 少了細膩度,但他的演技真的很不錯,彌補了歌唱上的不足,一首在舞台上蹦蹦跳跳學時鐘的〈The Schmuel Song〉超~ 可愛,故事尾聲唱到〈Nobody Needs to Know〉時還逼出了我幾滴眼淚 Q___Q

故事的最後,Jamie 因為經歷過一段失敗的感情,沉澱之後決定要再重新愛人;時間回到最初的 Cathy 也是滿懷希望地要 Fall in love with someone,本來都是背對著 Jamie 的 Cathy,在最後一個音與燈暗前,回頭看了一眼。好的,還是希望不要因為了解而分開啦...QQ (這到底是啥結論 XD)



National Theatre, Lyttelton: The Red Barn

時間:2016.11.09  07:30PM
名稱:The Red Bard
地點:National Theatre, Lyttelton, London

白天在外頭玩耍了一整天,以及破破的英文聽力交互作用下,這場演出我大概昏睡了六分之一。不過,演出的確不太有趣:題材跟外遇有關,走寫實路線,但沒拋出令人印象深刻的觀點。倒是舞台技術很吸睛,喜歡導演手法與舞台設計 (導演Robert Icke去年導過1984,評價似乎不錯)。

David Hare (若有看NT Live,David Hare就是《Skylight》的編劇) 改編自 Georges Simenon 1968年的小說《La Main》的新作,說的是一個平凡無奇又拘謹的男人,如何因為兩個女人的無意操弄而自取滅亡(外加殺妻)的故事。故事始於一場派對後的暴風雪,在回家的路上,Mona (Elizabeth Debicki飾) 的丈夫Ray因為風雪太強,不小心鬆開了Donald (Mark Strong飾) 的手而葬身風雪,之後的台詞便開始討論Donald與Ray這對好朋友的過去,特別是兩者際遇的不同,如Ray總是能得到他想要的工作、金錢與女人,是個人生勝利組的天之驕子;反觀什麼都普通的Donald,卻在某次談話中不經意被告知,其實Ray很羨慕Donald的一切。原本該是乖乖牌代表的Donald,在那場暴風雪中忘不了躺在身旁的Mona的美麗的手,在導演手法的玩弄下,漸漸地讓觀眾開始懷疑他的動機 (都是手,好妙)。

由於需要在幾個場景快速變換:Donald的鄉村風住家、Ray與Mona在曼哈頓的豪宅、辦公室與派對角落,再加上刻意鋪陳的懸疑氣氛,舞台被垂直的分割成好幾部分。是的,是垂直分割,像是漫畫分鏡一樣,並利用切割高度暗示權勢與金錢多寡:Donald的家明顯昏暗,天花板還矮人一截;Ray的曼哈頓豪宅就是挑高設計,潔白明亮。觀眾每次都只看得到一部分有情節發生的舞台,並靠舞台前方的黑幕控制放大縮小,十足電影風的玩法。而當黑幕縮到最小至全黑時,就會有對著觀眾席迅速亮起熄滅的閃光燈閃過,彷彿方才觀看過的一切都是之後悲劇發生的可能線索,所以要一幕幕的拍照存證 (但後來眼睛被閃得好痛,所以會預期心裡閉眼睛)。

每個場景都是寫實的,裡裡外外上上下下,就連一旁的電梯上下樓指示燈都很真實 (邊看邊緊張女傭要上來發現外遇的兩人了)。因為劇情打不到我,所以我都在研究到底怎麼換景的:猜想應該是把每個房間模組化,變成一個個的尺寸大小各異的方格,所以換景時不需要動到裡頭的桌椅擺設,僅需要把需要的場景cube推到舞台最前面即可。最後一幕的槍殺情景發生在Donald家二樓,但整個二樓房間卻可以垂直降下,觀眾對於即將發生的命案越看越清楚啊!

節目單裡David Hare的文字寫到:Simenon was right when he said that "The criminal is often less guilty than his victim." 演出前我對這段文字不太有概念,看完後大概可以得到些想法 (或許我又太過解讀 XD)。即便我覺得Donald太容易受誘惑、太意志不堅,事情發生的過程又太過順利地導向編劇想要的必然結果,但想想的確很多時候都是周遭環境的各種小影響而引發殺機...承受不了就會一槍了之啊...

最後,Elizabeth Decibki真的好正啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~!(尖叫捧臉)

NOTE: 
The Red Barn review – David Hare turns Simenon's stormy tale into a film noir. (Michael Billington)
The Red Barn review – dark story of dissolving identiSusannah Clapp. (Susannah Clapp)


2016年11月8日

Prince Edward Theatre: Aladdin

時間:2016.11.07  07:30PM
名稱:Aladdin
地點:Prince Edward Theatre, London
NOTE:本文照片來自http://www.aladdinthemusical.co.uk/

在久石讓25周年的武道館音樂會上,宮崎駿錄製了一段影片感謝這位優秀的音樂家,讓他的動畫更顯生命力。長達數十年的良好默契與合作關係,不僅讓動畫與音樂相輔相成,也讓觀眾直覺地把兩人的名字給連在一起。類似的情形也發生在美國動畫工業,雖然不是兩個人,而是一個人跟一間公司,但沒有人會懷疑,Alan Menken的音樂強化了近二十年Disney的成功,創造了Disney的黃金年代。

不少Alan Menken的作品都改編成百老匯音樂劇,大家熟知的有《美女與野獸 Beauty and the Beast》、《小美人魚The Little Mermaid》、《報童傳奇Newsies》等,這晚看的《阿拉丁Aladdin》則是2014年登上百老匯,2016年前進倫敦西區演出。

〈充滿強烈異國風情與鮮豔色彩的舞台視覺〉

音樂劇《Aladdin》呈現的視覺鮮豔豐富,舞台氛圍熱鬧多采,讓人目不暇給。角色間的互動有趣、甘草人物的設計與最受歡迎的神燈精靈也常逗得觀眾哈哈笑。然而,很多情節連結、走位編排與動作設計卻不夠細膩精緻,使得整場演出具娛樂性,卻處處落了可惜,更尷尬點說,是齣看了會讓人心情好的,鬧劇。

戲一開始的前兩幕是神燈精靈出來歡迎大家來到阿拉伯世界,介紹故事裡總會有的好人壞人與公主;接著是小鮮肉(?) 阿拉丁在市場跟幾個朋友打鬧活動,逃避官兵追趕 (因為阿拉丁很窮,是個偷食物以求餵飽自己的小賊)。舞台上立著好幾根阿拉伯建築外觀的道具,道具頂端的屋頂還可以伸縮上下。透過布景變換與群眾演員的賣力舞動,表現出嘈雜卻充滿活力的阿拉伯市集。不知道是舞台太擠,又或者是沒個特定焦點,這兩段有著大量演員在台上的段落都讓我覺得畫面雜亂,表演者似乎也沒辦法完全的放手動作,好像一不小心就會打到旁邊的人還布景,力有未逮。我默默心想:是還沒有暖機嗎?

同樣的情形也發生在下半場阿拉丁向精靈許願成為阿里王子後,一行人如同踩街遊行,聲勢浩大的前進王宮,打算跟國王提出迎娶茉莉公主的要求。只見群眾演員換過至少兩輪服裝,還要記得手持羽毛道具,一群接一群的從舞台深處朝觀眾走來;該做的舞蹈動作也不能忘,有的是要轉圈翻滾進場,還有的要壓低身體滑行進來,大夥兒都忙著要把動作做完,少了從容不迫的愉悅,忙碌得很啊!

至於該是最令人難忘的魔毯飛行,技術很厲害,再加上燈光輔助,完全看不出鋼絲痕跡:不僅是飛行高度有變化,還可以繞圈移動。兩人乘著魔毯升起的那一瞬間,我遺失已久的少女心都回來了啊啊啊啊啊啊 (吶喊)!不過呀,魔毯一段有趕進度的嫌疑,一樣該是從容不迫的〈A Whole New World〉,瞬間加快1.3倍速,即便後方的繁星點點美不勝收,但魔毯說不定有搭乘時間限制 (是遊樂園器材嗎),所以阿拉丁跟茉莉公主也要很快速的唱完歌曲,沒辦法像動畫一樣,可以悠閒跟鳥兒一同飛翔、俯衝到水面上對影成四人,更不能飛到希臘與中國去感受真正不同於日常生活的New World。

〈Trevor Dion Nicholas非常迷人〉

《Aladdin》是個想跟觀眾多互動的演出:像是王子巡街結束後,整座劇院1~3樓都朝觀眾席噴射彩帶,營造全城歡欣鼓舞的氛圍;神燈精靈彷若會穿越舞台,把台下的觀眾當成是他的內心小劇場,以浮誇的方式將觀眾拉進劇中世界。2014年的百老匯精靈找了黑人演員James Monroe Iglehart飾演,優異的演出為演員贏得一座東尼獎;倫敦卡司也承襲百老匯的選角概念,找了一樣優秀,而且也曾在百老匯扮過精靈的演員Trevor Dion Nicholas。神燈精靈這角色本來就討喜,再加上演員自帶的舞台魅力,刻意惡搞的歌詞與台詞 (有一段精靈還mix-up Alan Menken的組曲,唱起美女與野獸、小美人魚與花木蘭的歌曲),幾次精靈出現的歡呼聲都跟超級巨星蒞臨一樣。

為了展示神燈精靈與阿拉伯世界的神秘,劇裡還放了些魔術機關,像是把阿拉丁從椅子變到箱子裡、可神奇掙脫的手銬等,但卻少了一項我覺得重要且一直在期待的魔幻:放神燈精靈自由。阿拉丁之所以偷遍市集卻依舊有好人緣,除了是個帥氣的小鮮肉外(咦!?),主要是他不貪心、樂於分享,會把偷來的麵包給比他更需要的小孩,所以願意把自己的一個願望送給精靈。動畫裡的神燈精靈在被釋放的那一刻,天雷勾動地火,拘束住雙手的飾品也頓時裂開掉落。本想著之前都已經看到那麼多魔術了,這一個印象深刻的場景該有些表示吧!結果,沒有…就是精靈很開心地大叫大跳我自由了……<囧>

扣除掉神燈精靈的設定幾乎跟動畫版一模一樣,其他角色都有做些許變更:阿拉丁想讓家人驕傲的〈Proud of Your Boy〉、茉莉公主多唱出了女性的自覺〈These Palace Walls〉、原本阿拉丁的猴子夥伴變成三人一組的好朋友等。男女主角的自身認同雖然是老調重彈,但放在劇裡還可接受,不致影響故事發展。三人一組的朋友群就太多餘,不但分不出個別差異,目的也只是純粹來炒熱氣氛的丑角角色,一段入宮營救阿拉丁的〈High Adventure〉,用途跟上半場市集的同名歌曲〈Babkak, Omar, Aladdin, Kassim〉相同,場面熱鬧。但至少上半場有推動男女主角認識,阿呆三人組的冒險就是去亂事的,還亂事亂得場面很冷,走豪華版的大學成果發表的打鬧路線……

〈是場熱鬧卻不夠細膩的冒險啊...〉

雖然音樂劇《Aladdin》處處落了可惜,音樂跟精靈還是值得去看的。朋友說,就一早去排個當日票,花個25磅買原價6x磅的位子便可!喔對了,現場周邊有賣魔毯耶,好想手滑買一條回家…

後記…
看完音樂劇回到家,跟朋友溫習了電影版的《Aladdin》,啊~~~電影裡的節奏才是正確的啊!另外還發現,原來創造多話精靈的幕後配音員是Robin Williams!

來個東尼獎的演出片段吧,是精靈剛被阿拉丁放出來的橋段。大概是太久沒講話了,精靈話很多的一直講一直唱一直動不停 XDXD