【演前預報】雲門2：十三聲

時間：2016.2.21 1:30PM

名稱：雲門2  十三聲

地點：雲門劇場
NOTE：文章中的合照攝影夏偉義、宣傳照攝影李佳曄

說是演前預報不太準，比較像是了解十三聲的一場體驗活動吧！

去年下半年剛看到2016年的TIFA節目時，雲門2跟人力飛行的演出排在同一周，那時候就在猜想：應該是人飛大廳、雲2小廳吧，畢竟人飛已經做過幾次大廳的演出了 (註：大廳=國家戲劇院、小廳=國家劇院實驗劇場)。結果相反，雲2這次要玩大一點，使用的是大場地。接著，陸陸續續有《十三聲》的消息釋出，甚至回到了編舞家鄭宗龍的出身地萬華舉行宣告記者會。原來呀，過去走過的路都是累積，從2014年的《杜連魁》，到2015年的《來》，將在2016年的《十三聲》做個完整的盛宴！(由於我從2014年才開始看雲2，在這裡便不計14年之前的作品，僅拿我看過的舞作作例子)

《十三聲》的靈感來自舊時名為十三聲的傳奇江湖賣藝人，他很厲害的可以一人分飾多角，用多樣化的聲音說故事，周圍的人們總是佇足觀賞。此外，古早台灣商圈的的發源地，都從宗廟外圍發展，舉凡新竹城隍廟、基隆廟口、萬華祖師爺廟等都是，成就了各式各種的食衣住行育樂。我們或許不像其他外來宗教有清楚明示的教義要作禮拜還有生活禁忌等，但我們都會手持三柱清香拜拜、拿著求來的平安符過香爐、煩惱時手握紅筊誠心祈求一正一反的聖筊出現。

前者的庶民化與後者的儀式性，正巧是幾支鄭的舞作裡的共通點。拿句雲門的鄰居金枝演社說的話：「從土地長出來的文化最感人」。街頭的力量像塊磁鐵一樣，自然而然地把大家都給吸了進來。

為了要表現出街頭的聲音與場域，《十三聲》找來了林強幫忙。說實話，這著棋佈得真好！90年代的《向前走》，打破了過往台語歌的悲情路線，以搖滾輕快且充滿正面能量的歌詞，不但重塑台語歌曲的新樣貌，也提醒了大家重視原生語言的美好。相同的理念延續到《十三聲》上，林強找了傳統的台灣歌謠、廟宇的請神唱咒，搭配以民間祭典為範本的風格化身體，竟也相得益彰。此外，吸引人的還有視覺上螢光斑斕的舞衣。維持著「引」的概念，除了用聲音去引導舞者的動作，服裝上豪邁揮灑的線條，也跟著舞者的移動牽引，如顏料入水、暈染、擴散，漸漸長成了如變色龍般豐富多彩的常民文化。

這天的活動有段小小的肢體開發體驗，自由參加！大部分的動作對我來說都還算輕鬆，比較想拿出來分享的是最後一段：眾人以老師為圓心，圍成內外兩個圈圈，是緊密的要跟左右兩邊的人快要碰到肩膀的那種圈圈。老師舉起了他的右手食指，要大家的身體隨著他的食指左右前後擺動，並發出聲音。這才發現，即使只是單純的發出聲音 (如啊、呼、呀等狀聲詞)，前傾與後仰時所發出的聲音就會不同，音量更是會隨著快速與慢速移動而有所差別。

常說藝術家之所以為藝術家，就是他們總能發現一般人所不會去注意的地方，因而放大轉化成作品。一個好的創作者或表演者必須要能時時刻刻感受到聲音的差異 (我記得黃翊也說過他想學習錄下各種細微聲音的技術，然後運用在作品上)，或許我們的耳朵沒那麼厲害，神經沒有那麼細膩，但我們可以選擇去看看已經幫你整理好的聲音與場域圖像：《十三聲》。

後記：
雲門劇場真的是個好適合踏青走春的地方。從淡水捷運站出來後，搭乘紅26或836就會到雲門劇場 (前者在滬尾砲台站下車，後者則在滬尾砲台-雲門劇場站下車)。除了有朱銘的雕刻、劉振祥的攝影展，還可以到大樹書房寄明信片 (身為一個劇場控+明信片控，我認真覺得所有的劇院都該要有專屬的明信片跟劇院章)，花語餐廳喝紅水奶茶 (一斤3000多的茶葉啊)。若是時間正巧碰上了，說不定還聽得到名師講座，非常的愜意啊！

演出資訊：

◎ 演出時間：
2016/03/11 ~ 2016/03/13 台北國家戲劇院 http://goo.gl/uzSPFk
2016/03/18 ~ 2016/03/19 台中市文化局中山堂 http://goo.gl/Gmm7rI
2016/03/25 ~ 2016/03/26 嘉義縣表演藝術中心演藝廳  http://goo.gl/Gmm7rI
2016/04/01 ~ 2016/04/03 高雄市大東文化藝術中心  https://goo.gl/LZ016J
◎ 編舞：鄭宗龍
◎ 音樂：林　強
◎ 美術設計：何佳興
◎ 燈光設計：沈柏宏
◎ 影像設計：王奕盛
◎ 服裝設計：林秉豪
◎ 聲音指導：蔡柏璋

《當天活動合照，第一次上雲門劇場舞台耶...》

雲門2：春鬥2014 斷章

時間：2014.04.27 2:30PM

名稱：雲門2  春鬥2014  斷章

地點：新舞台

寫字的當下，我翻出了好久之前買的Pachelbel Canon全集，裡頭共有15種版本的Canon詮釋，來自不同的演奏者與器樂。

《斷章》是支非常好看的舞，畫面處理的細膩程度，走位調度的均衡巧思，甚至是聽覺感受的瑟沙聲響與舞者濃重的呼吸聲等，都讓這次的觀賞經驗十分美好。舞作裡同時存有純真與殘酷，卻能彼此平和的共存。我在裡頭看到了很多東西，卻意外發現自己並沒有太多的感動。或許是因為我還太年輕，又或者是我已有某程度的看破與不願承認。因此，我決定好好的記錄這次看舞的想法，說不準幾年後再回過頭閱讀文字，我就能恍然大悟了！

《斷章》最大的特色是不停的重覆、重覆、再重覆，並使用相當細碎與生活化的動作來組成這些重覆。透過這些重覆，建構出舞作的空間感與時間感。這當中有一套規律的動作，從頭到尾總共重覆了三次：最一開始的舞者赤裸上身 (男女皆是)，只著下身的一件小褲，不停的搔癢、翻滾、抓喉嚨、呼吸喘氣、佝僂哭泣等；漸漸的，舞者穿上了衣服，繼續相同的動作；最後每個人都包裹上了冬季大衣，還是持續一樣的動作。這三組輪迴，透過服裝來象徵季節不停的往前奔跑，但周而復始的動作卻從未減少或停止，猶如一個人的人生像是繞圓般汲汲營營、從未休止的忙碌；將視野放得廣角些，又像是人類這種生物，從出生開始就不停的在身上加諸責任與負擔，無法放下、也不知道如何放下。

舞作裡經常出現群體中，不經意落拍的個人。有時候是帶著期盼的望著遠方、或是直愣愣的看向天空，更有時候是臉頰鼓鼓氣呼呼的手插腰，抑或無力放棄般的將臉皺巴巴的揉成一團。這樣的設計有趣極了，因為平常的我就是會這麼做：試圖在群體中跳出我自己，可能是無意識的靈魂出竅，也可能是刻意的站在一旁觀察，從我身旁匆匆過去的個體是怎樣的一回事：激動的、不理睬的、憤怒的、無奈的。這種暫時「獨善其身」、「不屬於任何群體」的遊戲，我總是玩不膩。腦袋瓜快速的運轉著，思考為什麼會有這麼多複雜難解的狀況同時在當下發生；就像是同屬於一塊調色盤，有著東一塊西一塊的色塊存在，看起來雜沓混亂、毫無交集，盤上卻色彩斑斕，偶爾還會有那一點點兩種色系交融的模糊地帶。(音樂為Angelo Branduardi - Alla Fiera dell'Est)

一段說愛情的雙人舞，精準地描繪了男女雙方在感情上的試探與羞怯。男孩的頭微微側轉、眼睛直盯盯的看著後方的女孩，那個「要跟上我唷」、「喏，跟上來嘛」的抖肩，實在是可愛到不行！眼看著女孩還緊抓住裙擺，沒有動作，男孩硬是要從背後推個一把。亦步亦趨的追逐遊戲，小巧精緻的讓人愛不釋手。

渺小的我們無力去抵擋生活的日復一日，也無法停止白天黑夜的循環運轉。且攤開雙手，看向空中，尋找那短暫的靜默，假定這世間就是在那時候停止了吧！舞台上有一段舞者完全沒有動作的段落，僅有Pachelbel的Canon在空間中，一個音一個音的緩慢推進。這是整齣舞作裡我最喜歡的片段，安安靜靜的讓旋律流逝，什麼都不作。感受動作靜了、心情靜了、周圍的空氣流動也靜了，然後期待後方的影像雨過天晴。雖然現實沒有這麼美好，而我也沒有等到。

終究，我們還是被綁住，被塵俗世事給綁住，但總有個內心自由的想望在那兒，不會不見的：我想要紅色的愛情、黃色的誠實、綠色的爽朗、橘色的奔放、白色的純潔、紫色的浪漫、藍色的纖細。是的，在持續跳動、為生活忙碌的現下，我還是被綁住。但這些想望，依舊直挺挺的向上攀升，從不放棄，也從不離我而去！

《斷章》，原名是Oculus，拉丁文原義是眼睛，或者指眼狀窗孔，一如羅馬萬神殿大圓穹頂毫無遮蓋的窗口。那兒會下雨，但希望也會從那而下！(下圖為今年2月到羅馬旅行時所拍攝的萬神殿實景)

演出片段：第六屆台新藝術獎入圍介紹 




後面有一點點編舞家伍國柱的專訪：

斷章的音樂

◎ Georges Bizet 的 Carmen Suite 

◎ Franco Battiato 的專輯L'arca di Noé / 當中的曲目Voglio Vederti Danzare

◎ Angelo Branduardi 的專輯Ballerina / 當中的曲目Alla fiera dell'est

◎ Yaacov Shapiro 的專輯Best of Yiddish Folk Songs / 當中的曲目Kinder Jorn

◎ Johann Pachebel 的 Canon and Gigue in D major: Canon

雲門2：春鬥2014 (春鬥主場)

時間：2014.04.19 2:30PM

名稱：雲門2  春鬥2014 (春鬥主場)

地點：新舞台

雲門2的《春鬥2014》是新舞臺吹熄燈號前的最後兩檔作品。實體的硬體設備想必是留不住了，但新舞風若就這樣停掉，非常可惜啊！我很晚才開始看舞，又或者說，認真看舞。進場前，我特地細細看過一輪新舞台二樓的新舞風海報，有點感傷，希望這樣的節目製作方式能夠繼續下去，我很需要被餵養啊！

雲門2已經15年了，春鬥也陸陸續續辦了好些時間，但這卻是我的春鬥初體驗。總共有三個編舞家、三檔演出。每個段落演出前，雲2的藝術總監鄭宗龍會出來簡短介紹舞作。

◎ 杜連魁 Dorian Gray (編舞：鄭宗龍)

這是從編舞家拿來練習英文的有聲書開始。由於編舞家會一直重複聽著要使用的音樂，說著王爾德《格雷的畫像》的英文CD，不知不覺中在編舞家的腦袋裡出現了畫面與動作。爾後又讀了改寫《格雷的畫像》的《杜連魁》，因而有了這樣的一個作品。

一開始用廟會的鑼鼓聲響開場，有穿著布衣的市井小民，還有那麼點裝模作樣、(該是) 穿著色彩鮮艷的道姑，鏗鏘震天的請神請靈，卻從長板凳下請出了黑摸摸的邪魔。俊美的男子遊樂世間，邪魔則替其受苦受罪，被囚禁於一方之地，任憑濃烈闇黑的醜陋噁心，不停歇的加諸於身。慢慢地，邪魔的爪子向外延伸，爬出限制 (場上的黑色圈圈)，爬向男子。兩相交換下，成了來到面前又醜又老的佝僂怪物。

《杜連魁》是三段舞作裡，我最喜歡的。雖說是大家耳熟能詳的故事，但結合的元素多樣新穎，就連時不時穿插其中的英文故事朗讀，都與舞者的動作連動。舞台上長時間有「明亮」的男子於人間逍遙、戀上美麗女子，和一旁孤獨站立、看不清楚臉龐的「黑暗」魔物，兩者成了明顯對比。隨著時間一分一秒過去，魔物被灌溉餵養的越來越強大。並非軀體的龐然大物，而是那刻意扭曲的爬行動作，以及靜止時所擺出的畸形之姿，都不像是人世間該有的產物，不自然得令人驚恐。更別說最後爬出了鏡框，來到黑幕之前，變成跳脫演出本身，存在於另一個時空的夢靨。




◎ 浮動的房間 Floating Domain (編舞：黃翊)

昨晚的小記寫到，感覺上像是有很多主題的房間，由不同關係的兩人組成：親子、男女等。可惜的是敘事脈絡不明，焦點不集中，我一直在裡頭迷路啊！經過一晚思考後，稍微梳理了自己的理解。與其說是多個房間，不如說是最起初的白衣女子的心理狀態，被各式各樣的情緒與情境填滿：有爭執、暴力、入侵、情慾等。場上一直有台牽著長線的圓盤電話，且將它思考成與外界連通的唯一管道。

因此，演出便沒有時間與空間的區別，而是一連串混亂跳動的思緒紛飛。利用光影與聲響作出開關門的動作，好讓觀眾可以偷窺女子的私密情事。而這當中最隱晦不為人知的，便是與生俱來的人的本能：愛與慾。雖說燈光昏暗，但場上的男女形象卻很明顯。一場勢力相當、火藥味與火花都十足的爭吵 (單手解bra啊...)；又一場純白無瑕、慢動作且優雅的水乳交融，在在都看得是令人心情浮躁又激動。

不過，這些激情最終只能存在於女子最深層的角落：安安靜靜的，伴著像是記憶碎片般的點點螢火，休息睡去。




◎ Yaangad‧椏幹  Yaangad (編舞：布拉瑞揚‧帕格勒法)

「椏幹」在排灣族語是「生命」的意思。舞台上有座微微高起的黃土堆，一旁擺起了一支Y字型的白色枯木，桑布伊坐在枯木邊，猶如帶生也帶死的引渡人，用著能點亮天地、充滿洗滌感的嘹亮嗓音，唱領著眾人回家。這回到的家，可能是實際出生的地方，也或許是血緣初始之地。最主要的，是喚醒「何以為我」，因而走向「如此為我」的覺醒。

然而，我對於這組演出卻很無感。不是說演出不好，歌者舞者都很棒，但對於「生命是古老原始的呼喊」、「漫天的黃沙泥土是鄉愁的寄託」、「緩慢痛苦、修煉尋根」的模式，已然有太多作品提到，所以不太能感動我了。





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