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2017年3月14日

楊景翔演劇團 x 思劇場:類型戲劇讀劇節 - 愛情篇

時間:2017.03.11 07:30PM
名稱:楊景翔演劇團 x 思劇場  類型戲劇讀劇節 - 愛情篇
地點:思劇場

這幾年持續有在做讀劇且口碑不錯的,莫過於同黨劇團於2012年開始的《當代經典讀劇節》,其中不乏真搬上台演出的《杏仁豆腐心》與《平常心》(後者今年又加演了,請走過路過別錯過),也有前一年好評不斷,隔年又再加「讀」的《Chimerica》。每年都有穩定產出的楊景翔演劇團,今年與思劇場合作,舉辦第一屆《類型戲劇讀劇節》。就像是一般人看電視劇時會有簡單的分類與偏好,如懸疑推理、警匪槍戰、法庭律政等,《類型戲劇讀劇節》將劇本分成幾個類型,除了打頭陣的「愛情」外,接下來預計會推出「科幻」、「心理驚悚」與「黑色幽默」。

不同於一般小說或散文,閱讀時比較容易咬住且進入書中情境,劇本在閱讀上對於部分觀眾多少有讀不懂或讀不住的問題,我自己也有劇本閱讀困難的病徵 (遙想去年讀 Harold Pinter 的劇本讀到很想撞牆,進到劇場看演出就一切恍然大悟,那些個困擾的雲啊霧的都散開了)。再者,有許多戲劇演出都會先從讀劇本開始,然後再慢慢開展成完整的舞台作品,又劇本實際轉為舞台演出往往需要大量的人力、物力、資金與時間。因此,讀劇對於劇團來說,既是工作歷程的一部分,也能在早先發展期間先與前期觀眾做初步接觸;對觀眾而言,如果求劇本若渴,又有閱讀困難的 (就像是我),觀賞讀劇便是一個吸收新本與了解劇本的好方式。當團隊決定以讀劇作呈現方式時,並不會單純就是坐著讀本而已,讀劇作品還是有導演統整作品,處理讀劇演員的聲音情緒、動作與表現,甚至會有簡單的場面調度、音效與走位,也或許會設計些貼心的橋段,讓觀眾看了會心一笑。

另外有個值得觀察的現象:思劇場是此次讀劇計畫的共同製作單位。除了之前曾有過穆勒藝文策展外,台灣鮮少有場館主導/共同製作的演出。位於大稻埕的思劇場是這幾年很受歡迎的新興場館,除了本身就駐紮在館內的褶子劇團外,也積極跟多方創作者合作,還是臺北藝穗節的合作場地。我個人非常喜歡思劇場的空間,整面到天花板的書牆,俐落乾淨又素雅,很適合演出都會小品或讀劇。團隊與場館共同製作的創作模式,可在未來多加留意,並不是只有劇團可以有品牌、風格與美學,場館也可以!

這周的愛情篇有兩個劇本,且讓我分開來聊聊:

《性愛,陌生人》
- 編劇:Laura Eason
- 劇本翻譯:詹慧君 (哈利)
- 導演潘冠宏、演員陳仕瑛與楊宗昇

這個劇本的對話量極大!同是作家的兩人為了安靜寫稿,在一間B&B不期而遇。從一開始的言語交鋒、情不自禁的費洛蒙相互吸引、再到討論自己的寫作之路、閱讀並幹譙書評 (演出結束後,跟有在寫評的朋友一同走去捷運站的路上,不約而同提到這段就微笑,哎呀應該自己也常被這樣叨念)、決定出版方式與議價等,在不脫離寫作的主線下,逐步交織男女主角的感情發展。

這場讀劇很長,可以說是太長了。雖然導演已經刪減部分,120分鐘無休息的看下來還是頗累,特別是有很多爭執的對話很贅,爭執的內容也大同小異 (男方放浪的過去、女方故步自封缺乏勇氣等)。有大半的時間我都懷疑女方的感情潔癖太過嚴重,很想抓著她的肩膀說:「不要再盧小小了,好嗎?」此外,翻譯的用詞與文法仍有偏重的英文語感與閱讀感,與設定上應該是自然聊天的兩人相違背;而男角的台詞上放入了許多非常在地的台語發語詞與髒話 (用於憤怒或與熟悉朋友講垃圾話時使用),也使得語言的時空感錯置與尷尬。

不知道是否是讀劇這樣的形式減弱了某些該有的火花 (因為少了視覺輔助),劇本裡的 Olivia 與 Ethan 應是強烈著吸引著彼此的,就是一看到對方就要很餓的往對方撲去,但我在陳仕瑛與楊宗昇上卻看不到這樣的化學反應。不過,我挺喜歡劇組用手掌碰手掌代表接吻,手指十指交扣表示激情接吻,讓劇情不只是床頭吵床尾性愛合的肉慾,而多了些靦腆與細膩的純愛。

劇本裡處處可見許多現代人面臨的數位侵襲,像是無網路恐懼症、手機過度依賴症候群、email被灌爆、網路謠言、實體出版與數位內容的競爭等,當中也有造成男女主角吵架多次的兇手,如 Olivia 透過網路搜尋到 Ethan 的過往情史、Ethan 衝動下不小心數位發佈了 Olivia 的新書等,只能說人不能做壞事,特別是不能在資訊時代做壞事,很容易被肉搜啊!男女主角的職業都是作家,剛開始是男主角靠著寫主題聳動的書籍竄紅,名利雙收 (第一本書叫做《第一次約砲就上手》);隨著劇情發展,女主角受到了文壇上極具重量的出版社青睞,兩個角色間對於事業的競爭與自身的驕傲有著強弱上的移轉,只可惜在這次的讀劇裡並沒有很細膩的處理這塊,僅以憤怒的爭吵詮釋。

《愛,開玩笑》
- 改編自契克夫短編小說《玩笑》
- 導演與劇本改編姜富琴、演員陳家逵與張寧

相較於上半場的《性愛,陌生人》大量的對白,下半場的《愛,開玩笑》是個輕鬆較無負擔的小品。此外,由於《愛,開玩笑》四月初將在牯嶺街小劇場一樓演出,本日的讀劇已經加了很多舞台指示,包含投影何時出現,投影內容又是什麼。故事說的是愛情中的試探,男女相約滑草與飛滑翔翼,在高速疾駛的特定時刻,男人突然地說出「我愛你」,女人納悶了,不是那麼確定,因而一再相約男子出遊。一邊是小心探詢卻又不敢跨越,一邊則是無法給予承諾所以玩笑似的讓話語飄散風中,兩人的人生終是短暫交會而漸行漸遠。

思劇場有個二樓的觀眾席平台,演員藉由走上樓繞場一周,達到劇本裡思念與重新整理著跟女孩的過往回憶。我喜歡張寧的表現,清新的氣質很適合初嘗愛情的小女孩,將雀躍、遲疑與小心翼翼表現得很讓人喜愛,滿溢曖昧不定時的酸甜氣息。如果對正式演出有興趣的朋友,不妨移動一下滑鼠,支持一下演出唷:說話的狗表演平台劇團《愛,開玩笑》。


2014年1月4日

兩廳院新點子劇展《一代粉絲》第二周:大雄與誓言之日、在日出之前說早安

時間:2013.12.20 7:30PM
名稱:兩廳院新點子劇展  一代粉絲第二周  大雄與誓言之日/在日出之前說早安
地點:國家劇院實驗劇場

第二周的《一代粉絲》拿了小叮噹與早安少女組作發想,前者由好久不見的再現劇團演出,後者則是近年來很活躍的導演楊景翔自立門戶 (?!) 出來作戲。這兩個主題是我比較熟悉的:小叮噹伴我長大,小時候不但窩在棉被裡看小叮噹漫畫 (這是我近視的起源),小學時上鋼琴課,總是要媽媽提早20分鐘送我到教室,為的就是教室外頭那一整套《機器貓小叮噹》;早安少女組的選拔由當年很紅的電視節目《五花八門淺草橋》在台播出,電視機前的我一路跟著淳君選拔第一代、第二代成員,還有號稱是百年難得一見的後藤真希也是那時候選出來的!



◎ 葉志偉X哆啦A夢  大雄與誓言之日

一直到現在,我都還很排斥叫哆啦A夢為哆啦A夢,他明明就是小叮噹。同理可證,改什麼宜靜、阿福跟技安的名字啊!然而,當官方授權與維護正版的時代來臨,這些我們聽了好多年的熟悉的名字也不得不變回原樣。《大雄與誓言之日》從這個角度下手,原來小叮噹、宜靜、阿福、技安與王聰明通通都是盜版人物,紅極一時,卻被迫下架。所以,在離開漫畫世界後,這些角色又發生了什麼事情呢?

這樣的背景設計有點像Disney 2012年推出的動畫《無敵破壞王》,讓「官方設定」限制下的真實角色個性能跳脫出來。當年的小叮噹故事,停留在一個炎熱的夏日空地。正當大家熱烈討論暑假作業時,小叮噹卻在不知不覺中離開了大家。因此,為了解開不告而別之謎,同時給自己一個機會重溫風光之時,長大後的大雄決心要找著大家重返漫畫世界,再次推敲小叮噹的下落。

隨著故事發展,即便有再多長大後不得不背負的責任與束縛,如技安有女兒要養;阿福雖是小開,卻活在父母親的保護傘下;宜靜靠著「靜香」的Cosplay招牌在聲色場所工作,大夥兒仍一一回想曾經的美好。一段如果電話 (是的,沒有「亭」,因為是盜版的) 的許願橋段,彷彿也帶著觀眾回到自己的過去。小時候天不怕地不怕,總有著偉大志願 (開演唱會、當小提琴家等);卻隨著年紀越長、越看清世間無奈,使得願望越來越小、越來越卑微 (想買洋裝送女兒、想要自由的愛想愛的人)。

我們試圖保留那些微小的幸福,卻總是無情的被現實打敗,就連童年時期的英雄小叮噹,也被迫改名變回日本人。我很討厭一切的小與微與輕:小確幸、微電影、微網誌、輕熟女等,無意間暗示我們連要求個大一點的、好一點的都不可以,難不成連保留些心底的大偶像都不行嗎?

小叮噹是沒有找著的,這時候的大雄穿上了小叮噹的藍色外衣,坐著時光機回去拯救那時候的大雄。很療癒感人又帶點老套的結尾,但請不要用「天助自助」還「天救自救者」之類嚴肅的話語來形容,那太剛硬無趣了。就說它帶著不切實際的浪漫吧,大雄與小叮噹的誓言之日,正是願意重拾赤子之心的日子。

如果,我有如果電話的話......

後記...
雖然我看的這個場次有不少技術問題,像是燈光沒打到位、道具失誤、換景時間長、影音不同步等,但能再看到再現劇團的演出總是令人開心的。幾個有趣的笑點也應該只有再現才想得出來,特別是長大後的衣服都縮水褪色的idea真是笑翻我了。


◎ 楊景翔X早安少女組  在日出之前說早安

很喜歡這個演出、非常喜歡、喜歡到炸了我!

再次應證,戲好,60分鐘就夠 (自從過了30歲,對於超過90分鐘的戲都會不自覺皺眉頭 XD)。三個女演員的能量完全在這一小時炸光光,節奏快速緊湊、丟接默契絕佳、就連吐槽的點都新穎有趣。在人物的特色描繪上也非常平均,三個演員都有所表現,都讓觀眾愛不釋手。

以早安少女組為主題的這個作品,藉由美少女團體Loli Girls,以極其諷刺又不失幽默的方式,不僅描繪出女子團體間的明爭暗鬥,更進一步剖析一般閱聽大眾與媒體對於迷文化的反應。場上三個演員分別位在三個大型透明箱裡,從天花板垂下來三條管子與箱子相連。裡頭的女孩兒既是櫥窗商品,仿如培養箱的形態也說明偶像是社會餵養出來的產物。


女孩兒們有著可愛的金髮、身上叮叮咚咚地掛滿各式各樣的飾品,整個人彷彿就是浸在粉紅光束裡的甜膩糖果。正因為是商品般的存在,所有的動作都經過設計,再怎樣都要以可愛為最高依歸,十多連拍的定格樣貌就是他們的日常生活!理想中的戀愛模範、完美的美少女樣版,所以不可以不合群、不可以脫稿演出、更不可以走出架設好的框架,不然就電擊伺候。這就像是在訓練狗兒一樣,用威權與懲罰,下意識地讓狗兒記住不該做的事。慢慢的,生活也就真的變得越來越制式,跟著潤飾修改過的腳本應對人生,楚楚可憐到連走出培養皿該如何生活都不會。

由於人們害怕變老變醜,所以將希望寄託在少女團體上。因著觀眾需求而形塑出偶像,又或者是偶像創造了一個美麗的模樣,似乎不再重要。在這樣上下交相賊的偶像世代,沒有人會去追究這麼複雜又哲學的問題,即便宅男女神都比宅男多,只要外表又正又美,能吸引目光就可以紅了。安迪沃荷不是早跟你說了:「在未來,每個人都有成名的15分鐘!(In the future, everyone will be famous for fifteen minutes.)」

萬一,那15分鐘過了怎麼辦?哎呀,想紅又不一定要靠好事,這年頭呀,作賤自己、詆毀自己、醜化自己,只要願意豁出去,版面就是你的啦!說什麼炒作,反正你愛看、他愛看、大家都愛看,先趕快再有個火紅的15分鐘嘛!形象不用等到下輩子投胎才能扭轉,天亮了,一天又過去了,人生自然就又重新開機囉!

膚淺與健忘,劣根性啊!
偶像與崇拜,從未間斷!