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2019年2月23日

躍演 x 52PRO! :阿波之音

時間:2019.02.22 07:30PM
名稱:躍演 x 52PRO!  - 阿波之音
地點:華山烏梅劇院
NOTE:向日葵是此次演出的象徵,劇中的阿波舞團體名為「向日葵連」

52PRO! 是2015年成立於日本東京的劇團,2018年初來台演出《第三弦》,今年帶著新作《阿波之音》二度登台。雖然團齡只有短短四年,組成團員們可多是在劇場有著數十年表演經驗的熟男大叔們。相較於《第三弦》,此次《阿波之音》演出多了數名年輕新血,光在舞台上就有12名演員與4名樂手,還不計幕後人員與前台,可謂是非常有誠意啊!

初看到《阿波之音》的劇名,大抵就會猜想是否跟阿波舞有關?感謝過往日本電視台的許多綜藝節目,讓我這個電視兒童一猜就對。阿波舞源自日本德島,每年8月於德島舉辦的阿波舞祭典總能吸引非常多民眾參加。跳舞的人以右手右腳和左手左腳,聽著大鼓、三味線與笛子的節拍,以兩拍的節奏交互向前舞動。行進間還有不少精神抖擻與歡樂的吆喝,讓旁人聽了會情不自禁的想跟著「喲咿喲咿」一起動作。

《阿波之音》以阿波舞為引子,說了一個極為誠懇動人的好故事:故事設在二戰結束後的昭和時期,一間充滿陽剛氣息的伐木場。裡頭的男人們各形各色,背景各異,在終日的勞力工作與打鬧嘻笑間,藉由角色各自的故事線,交織出伐木場裡溫柔堅韌的真性情,讓觀眾看到了伐木場男子們獨有的驕傲。

伐木場老闆傳五郎 (浜谷康幸飾) 雖然是個大老粗,卻還是願意義氣相挺30多年的老夥伴昭介 (金安慶行飾),在時日無多的生命裡,說出了極為耍帥卻一點都不做作的「在我死去之前,不准有任何人辭職」;背負著家族汙名與兒時傷痛的武一 (泉知束飾) 與慎之介 (塚原大助飾),總算是在眼淚鼻涕與激昂的情緒宣洩下,放下不開心與糾結的過去,選擇理解與原諒;還有不留情面的日式冷面吐槽 (香菇頭小子實在是直接得可愛)、意想不到的出櫃炸彈、以及面對過去的錯誤持續自省、從未來的日子贖罪等,在編劇的筆下,每個角色的樣貌長得扎實完整,沒有任何一個是跑龍套的,也沒有任何一個是不重要的,就連年輕一輩的商店街青年組,也都代表著人與人之間的情誼傳承。「 孩子們就是父母存在過最好的證明」,信念流傳,精神綿延,一代傳一代,一步踏一步,就跟阿波舞一樣,為了生存、為了生活、還有為了不可知的未來,一切的一切都隨著整齊劃一與響翻劇院天花板的阿波舞姿與吆喝聲,開心的繼續下去吧!

阿波舞的跳吧跳吧,讓我很自然的想到了 Pina 說的 "Dance, Dance, otherwise we're lost." 且讓我撿拾自己說過的 (Pina Baunch - 康乃馨):「...因為這世間有太多說不出與不好說的情緒,所以跳舞吧,用舞來說,而且要一直說、一直說、一直說:說/舞著熱情、說/舞著自由、說/舞著平等、說/舞著瘋狂、說/舞著愛與傷痛、說/舞著喜悅與痛苦、說/舞著理解與原諒、說/舞著真相與恐懼,不然我們就會失去方向、失去存在的意義、甚至是失去性命。」

註1:躍演是此次52PRO!在台演出的協力團隊,之後躍演的作品到東京演出,52PRO!就是協力團隊啦!兩者互相交流協助彼此的海外公演。

註2:實在是被這些大叔們療癒了啊,所以演後跑去要了合照,木場老闆好帥啊 >///////////< (站我正後方那位)


註3:此次台灣公演的宣傳影片。這群大叔們真的很可口啊......(接口水)


註4:網路上有很多介紹阿波舞的影片,放個有名的「阿呆連」的影片。


2019年1月6日

躍演 x 澎恰恰:麗晶卡拉OK的最後一夜

時間:2019.01.05 07:30PM
名稱:躍演x澎恰恰  麗晶卡拉OK的最後一夜
地點:華山1914文創園區東3館  烏梅劇院

說劇場是魔術,真的一點都不誇張!一進到烏梅劇院,柱子呢?那天殺的兩根柱子呢?那永遠被人嫌棄的兩根龍柱呢?躍演與舞台設計不僅成功地把烏梅劇院轉變成舊時代的麗晶卡拉OK,更讓原本阻擋視線的水泥柱成了再自然不過的存在。柱子的周圍用簾幕圍著,中間圈起圓形區域,頭頂掛上七彩霓虹燈,便成了傳統卡拉OK都會有的舞台區;兩側拱門造型的出入口也相當古樸,搭配紅黑格紋地板、一顆顆黃色燈泡妝點的輪廓、還有放映歌詞的螢幕 (歌詞排版還特別設計成卡拉帶會有的字型與顏色)、L型的紅色泡棉椅,視覺印象完整細膩,立刻將觀眾拉進卡拉OK特有的俗麗氛圍。


劇情誠如劇名 -《麗晶卡拉OK的最後一夜》- 寫著基隆港邊曾經的繁華與落寞,裡頭有豪擲時間與金錢的客人,也有陪著賣笑吐心情的小姐。隨著時代的推移、產業的轉型,港邊不只是飄丿男性寂寞的所在,還有著這些年華老去們的姐姐們的長吁短嘆。故事質樸動人,透過麗卿與三個小姐的生活日常,娓娓道來最好與最歹的時光:生意強強滾時,一大早就有客人在店門口排隊,小姐們使出渾身解數就是要讓客人開心。日本可愛風、中國典雅風,時不時還要來個短劇刺激變化;當港口盛況不再,就連電話簿上的名字都一個個凋零逝去。老闆娘麗卿不只對小姐們有情有義 (幫忙撫養小玲的小孩),連對常客都掏心掏肺。這群在港邊一起揮霍青春與共享情感的紅男綠女們,不僅見證著城市的興衰起落,也是滋養彼此、證明彼此活過的印記。

音樂上選擇了半點唱機音樂劇的方式,幾首經典的台語老歌都有著時代性的意義,也相當吻合故事發展:〈黃昏的故鄉〉、〈甜蜜蜜〉、〈梁山伯與祝英台之樓台會〉等。李哲藝老師更玩性大發,把一首〈牽亡歌〉改到潮得出水,一路將故事裡無妻無子的老客人建國,從臺北一路跨過了臺北車站,經過五堵、七堵、八堵、三坑,接回基隆的麗晶卡拉OK,也接回了家。這場演出的觀眾反應相當熱烈,大抵是有著相同的社會記憶,很自然地就能對劇中的各種心事感同身受。對我來說,那些個懷念金曲旋律、氣口與用詞道地的台語,就是骨子裡被勾起的東西。

不過,這場演出有個很大的問題,短時間可能也沒有辦法解決:演員的表現能力,特別是歌曲的詮釋能力。飾演主角麗卿的澎哥,本身就是個有故事的人,說起話來不用多加修飾就很有戲,但對於音樂劇歌曲的掌握度明顯不足。歌曲是音樂劇的文本之一,也是腳色傳達心聲與表達立場的載體。因此,不只是文字的內容要被傳達,當中的情緒也需要雕琢:何時該收斂、何時該大鳴大放,在在都需要時間磨練。麗卿是個底蘊豐富、外冷內熱的女子,即便是講話時有著些酸言酸語與諷刺,都依舊能讓人感覺到她的溫暖。但只要一唱歌,這些能量就消失不見了,非常可惜呀!


這次的演出有個噱頭,但我覺得是非常好且合理的噱頭:不同天的演出有不同的特別來賓 (請參考上圖)。我通常不喜歡多個結局,但編劇詹傑的寫法是依據故事腳色發展,也根據特別來賓的特性做橋段的安排,如苗可麗是隔壁卡拉OK店的老闆娘Miss海倫馬、黃子佼是前來拜師學台語氣口的發片歌手,另外還有之前客人的兒子、曾經想要帶著麗卿一起生活的舊愛等等。本來卡拉OK的客人就是來來去去,多刷的觀眾反而可以從這些不同的特別來賓,完整麗卿與麗晶卡拉OK的全貌。

我這場的特別來賓是又仁 (所以今天又仁的爸媽都來了唷)!他飾演當初介入麗卿家庭、害麗卿差點要跳基隆港的小三的兒子。可愛的是,這個小三的名字叫做秀娥,也就是現實生活中,又仁自創的媽媽腳色,頓時有一種到底哪裡才是劇場的錯覺 (莎翁:世界就是一座舞台)。又仁帶著母親的愧疚來找麗卿,幫忙化解了上一代的恩怨。麗卿在最後打電話給秀娥,燈光漸暗,留給觀眾即便歲月再怎麼不留情,人永遠是有情的餘韻慢慢品味。


2017年12月19日

躍演:Daylight 2017 Revival (日組)

時間:2017.12.17 02:30PM
名稱:躍演  Daylight 2017 Revival (日組)
地點:華山1914文創園區東3館  烏梅劇院

今年是躍演成立十周年 (早期叫做耀演),將七年前首演的音樂劇《Daylight》重新挖出來演出。雖說是 Revival,但實際上劇情與音樂幾乎是重新編寫。可以從劇團粉絲頁得知,編劇陳彥瑋先行完成三萬多字的文本創作後,再交由音樂王悅甄抽絲剝繭故事的時間線、角色的個性與彼此間的關係,因而生出了詞跟曲,最後才交棒給康和祥做最後的編曲。值得一提的是,詞曲創作與編曲兩人今年都參加了臺北藝術中心音樂劇創作工坊,演員更有好幾位是音樂劇表演培訓課程的學員。因此,《Daylight》在某種程度上也有點像是集大成的成果驗收。

開場前襯著舞臺上發藍光的 Daylight 招牌,我隨意滑著之前寫的心得與發的花痴:2010的皇冠小劇場、2012的實驗劇場、2017的華山烏梅劇院:「啊~原來已經這麼久了啊......。」記得首演那一年我還在新竹工作,每到周末就往台北跑劇場。看完《Daylight》首演後的上班日,有個跟我交情還不錯的同事看到我臉書的PO文,很興奮地跑來跟我說導演是他的叔叔,聊到叔叔從美國念書回來創劇團很辛苦啊之類的。沒想到,躍演也就這樣走過了10個年頭。

在2017的《Daylight》裡,我隨著熟悉的人物,隨著歌曲十年 (註:〈十年之後的你們〉是我第一個炸掉的開關),反思我改變了些什麼 (OS: 我要跟OD索取哭到脫水賠償金)?這社會改變了什麼?我有沒有好好的在我的人生裡玩好每一次的真心話大冒險?我有沒有因為外界的眼光而犧牲了做自己的權利?我有沒有更懂得如何去愛人與被愛,甚至是理解各種不同愛的形式?一個 Revival 的作品能激起觀眾這麼多的回憶,甚至是更進一步刺激觀眾反芻與思考生活:不光只是個人感受與經驗的整理,同時也有著因應不同時間背景而對社會、對議題的公眾性。即便它終歸究底說的還是個簡單又老哏的愛的故事,但裡頭跌跌撞撞的傷痛與困境,直到現在我們依舊天天面對、掙扎與對抗:同性相愛的脆弱、眾人面對疾病的顢頇無知,還有年齡賦予女性的不友善壓力與華人社會成長過程中一直都缺乏的情感表達與宣洩。

這次的演出與2010年首演版相同,分成兩組卡司:日組跟光組 (Daylight = 日光)。故事大綱與架構沒有變更,但角色的血肉卻長得齊全許多,特別是在前兩版淪為邊緣配角的韓晏芬與汪建國一對,在主角林哲志與湯若凱的耽美戀情下,以工作和私人情感同步進行現實及理想間的拔河作為施力點,成功殺出重圍,其貼近真實的人物與情節描寫,重重的擊垮了在場所有觀眾的眼淚防線。日組的辰亞御與曾志遠表現可圈可點,精準地詮釋角色的狂熱掙扎與憨直守候。一首〈我不會愛你〉,漂亮地將兩個人的故事收攏,巧妙運用中文模稜兩可的語意,讓兩名角色的「不會」可以各自表述 (一個是 I can't、另一個是 I don't),又能揪心的走在一起。

然而,不只是〈我不會愛你〉有可愛的小心機,《Daylight》此次的音樂版圖大幅擴張地來到25首,並將極大量的對話放入歌曲之中。我無意去分析曲式還聲韻,但看戲時的確是聽字無礙。這正是音樂劇非常重要的:用音樂說/唱/連結/完成故事,而非像歌手MV精選一樣的一首接著一首而已。我特別喜歡劇情與歌曲的鋪陳以「真心話大冒險」為主軸。這個平常只拿來嬉鬧不當一回事的熱場活動,在《Daylight》裡反而能時時刻刻扣緊角色的經歷,甚至是成為最後的救贖。這也是此篇心得先前寫到的反思:「我有沒有好好的在我的人生裡玩好每一次的真心話大冒險?」還記得嗎?最後一台演員可是對著觀眾唱:「現在換你當鬼」呢!

很想要理性的將這篇心得收尾,但我發現無法,只得再走回抒憶路線。我只想說:

The real violence, the violence I realized was unforgivable, is the violence that we do to ourselves, when we're too afraid to be who we really are. -- Nomi from 《Sense8》

我愛你,我愛我自己;我愛你因為是你,也因為我愛我因為是我。所以回想起十年之後的我們/你們:「十年之後的我們,能不能對得起現在的過程?掙扎著相信總有一天,我們能平凡的愛著我們愛的人。」我希望答案會是肯定的!我相信著!


2015年7月19日

【演前預報】2015衛武營玩藝節-戲劇旗艦:釧兒 記者會暨演唱會

時間:2015.07.19  2:30PM
名稱:2015衛武營玩藝節-戲劇旗艦  釧兒  記者會暨演唱會
地點:西門紅樓二樓
NOTE:文章裡的照片來自攝影師劉人豪的臉書

跟慧誠導演認識一段時間了,雖然沒有每部作品都跟緊緊,但透過臉書知道,他一直在高雄耕耘、導戲。緣分是很奇妙的,過去種種經驗的累積,都是為了成就下一個作品的到來:因為導《隔壁親家》跟澎恰恰搭上線,知道了《釧兒》的故事;與尚和歌仔戲團的結緣,讓《釧兒》的劇本與唱詞獲得了改編;再加上長期合作的演員與設計群、李哲藝老師的音樂、以及長期推廣歌仔戲之美的高雄市文化局與衛武營藝術文化中心,就像是有著共同的默契,說好在這個時候,一起來完成這個作品。

早在衛武營國家藝術文化中心的場館正式落成前,籌備小組便已經開始進行各式各樣的藝術節與藝文活動。今年3月,我回了趟高雄看《Sidi Larbi x 少林武僧 Sutra空間》,外台搭的氣派帥氣,工作人員與前台志工都很專業,提供給觀眾十足貼心的服務。即將於10月登場的《釧兒》,是衛武營第一檔委託國人製作的旗艦作品。演出場地選擇在營區的戶外榕園北側廣場,屆時將會結合《釧兒》歌仔戲班的背景,架起外台、營造廟會氣氛,拉近演出與觀眾距離,找回舊時搬板凳、聽鑼鼓喧天的熱鬧。

《歌仔戲團天美班決定要搬演30天的戲》

記者會上表演了《釧兒》的第二幕與第五幕。雖然只是初排,卻已經有了殺傷力。宣傳海報上頭應該要這樣寫:「請適時補充水分,避免脫水。衛武營與耀演關心您!」因為真的很好哭!

《釧兒》發想自歌仔戲的經典劇目「薛平貴與王寶釧」,將「等待」延伸,讓台上堅貞不變的情思,持續流轉到戲班裡、舞台下。本是望穿秋水、癡癡等著丈夫薛平貴歸來的王寶釧,在《釧兒》裡為了喚醒迷失在記憶漩渦的愛人,跨越了生死兩茫的交界,再續八年前的狗尾草環之約,重演回窯、夫妻再相會。

《在戲班裡相戀的釧兒與阿強》

我無法很精準的說明,唱詞與旋律上有多少歌仔戲原本的樣貌,但那些個字詞與旋律的感覺,絕對是熟悉的、令人懷念的。即便我已經不是生長在歌仔戲十分興盛的年代,聽到的當下還是有著「啊~」的特殊歸屬感,甚至是聽著聽著,就會唱了:

寶釧別走,等一等平貴;
分秒必爭,等一等歲月;
寒窯不遠,等一等相會;
兩個世界,等一等雙飛。

《釧兒要走了...(註:這段是殺人兇器無誤)》

你知道這段旋律有多好哭嗎?(學馬景濤激動抓肩膀前後搖) 

看戲看了10多年,即使事先不知道劇情內容,看到走位與編排卻也能猜想出個大概。當群眾演員的目光從戲台上,慢慢轉向男女主角,重複唱著不同的等一等,腦袋的雷達就已經感覺不對勁,心兒底也就不自覺得酸了起來。然後,來到了第五幕,釧兒 (張芳瑜飾) 邊唱邊離阿強 (呂名堯飾) 而去,台下的觀眾就跟阿強一樣,看著手中的信紙,邊抽搐邊哭。

「人生的不圓滿,非得在戲裡求。」苦守寒窯的寶釧,終是在十八年後等著了平貴。戲班裡的鴛鴦,又該如何償還、圓滿、然後放手呢?

2015年10月,請到高雄衛武營,尋回戲裡的相守承諾!

演出資訊:
◎ 演出時間:2015/10/8 - 2015/10-11
◎ 演出地點:高雄衛武營榕園北側廣場
◎ 導演:曾慧誠 
◎ 故事原創:澎恰恰 
◎ 編劇、歌詞創作:梁越玲 
◎ 音樂總編、編曲:李哲藝 
◎ 服裝設計:林恒正 
◎ 舞台設計:范振罡 
◎ 燈光設計:何定宗 
◎ 舞蹈設計:張雅婷 
◎ 歌唱指導:林姿吟 
◎ 音響設計:Michael Paciulli 
◎ 舞台監督:陳逸君 
◎ 執行製作:呂承祐、周意紋、楊寧
◎ 演員:澎恰恰、張芳瑜、呂名堯、張瓈丹、曾志遠、王悅甄、呂承祐、呂寰宇、張擎佳、陳書婷、黃志嘉、曾思瑜、鄭繐萍、李少榆、李旻潔、林冠至、周秦、馬光弘、梁家銘、鄭一慧、蘇澤豪
◎ 兩廳院售票系統:http://goo.gl/Ts7gc1


後記...

1. 「人生的不圓滿,非得在戲裡求。」安祈老師這句話真的百搭萬用,《百年戲樓》可以用,《水袖與胭脂》、《聲聲慢》、《安平追想曲》,以及今天下午看的《釧兒》,通通可以用! 都快要成了劇場百大名句第一名了~ (咦,哪來這百大排名?)

2. 很開心看到慧誠導演帶著耀演前進衛武營,即將完成這麼大的製作!

3. 記者會結束的自由活動時間,聽著澎哥說著《釧兒》電影版的計畫 (註:一開始是想拍成電影的,後來音樂劇版本跑在先),感覺很好很舒服。就如同跟著一個很會說故事的人,徜徉在他的天馬行空與想像中的畫面,像是釧兒要變透明嚇跑壞人、還有結尾時扮著薛平貴的阿強是如何站在台上演戲等等。

2013年9月8日

2013臺北藝穗節:耀演劇團 耀演2作劇-柒天

時間:2013.09.07  7:30PM
地點:華山果酒禮堂2F
名稱:耀演劇團  耀演2作劇-柒天

這齣《耀演2作劇-柒天》共有七名演員外加一名樂手,以一人一段落的獨腳戲方式,邊唱邊演的講述自己碰到的人生困境。從演後小座談得知,這七個小故事是演員們各自寫下自己的生活經驗,然後交換演出。

或許是因為這樣不外加修飾的作法,讓演出所談論的主題變窄了。七個段落中,絕大部分都與自身寂寞和愛情相關,字裡行間盡是情感空虛、心力交瘁、渴望尋找那片浮木好掙扎著漂向岸邊。的確,這是人們最常碰到的問題:「夜太黑,黑到看不清眼淚。」「為了遺忘,我選擇獨自一人旅行,找尋人生的下一個可能。」「芳心含苞待放,只求為那一人而開。」然而,即使當中的故事對於某人是真切且忘不了的,但將這些故事全都集中在一起呈現時,就彷彿不停跳針的唱盤,重複著唱著同一首自溺又關不掉的情歌。

此外,歌曲的唱詞並沒有考量到聲韻,而是直接將說話的內容放進曲子裡。再加上部分演員的唱功並無法讓這些淺白直接的文字透出情感,讓音樂劇裡的「唱歌」,只成了「把歌唱完」,那還不如專心琢磨在好好的「說」一個故事就好。

雖說這作品未達我對耀演的期待,但仍有幾段故事能打到我心,特別是那刀子嘴豆腐心,能活用成語犀利罵人的母親。角色刻劃成功,故事的結構完整 (媽媽念歸念,最後仍表現出憐愛之意),演員鄭繐萍的表現活靈活現,是最能吸引人的橋段。李潔亭的熟女腦內小劇場,以自我解嘲的方式,從擔心青春逝去沒人要,到後來的淡定放寬我最棒,彷彿讓觀眾坐了趟高潮起伏的雲霄飛車,也是一則有趣的小品。


2012年9月7日

2012臺北藝穗節 耀演劇團:美味型男

時間:2012.9.6  7:30PM
地點:台北國際藝術村2F游藝廳
名稱:2012臺北藝穗節  耀演劇團  美味型男

耀演不算是個新團,梁允睿也非新手演員,所以用藝穗的標準來看這場演出,其實太低估它了。《美味型男》的故事架構完整,自創曲目也相當動聽。不管幕前 (演員與表演) 或幕後 (前台行政、樂手、音控、影像),表現出的專業與用心,在在證明了這是齣完成度很高的作品。即使它是一般在外售票的演出,我仍舊會買票進場。

故事拿了個很適合鬼月的題材作主軸:料理主廚過世的媽媽附身在孩子身上,「兩人」共同上了主廚的電視現場料理節目。在料理的烹煮過程中,詼諧逗趣又自嘲的母子對話,漸漸挖出兩人分別的秘密。藉由味覺串起的母子情感 (或是,靈/鬼魂),一度發生爭執與碰撞,最後終是因「媽媽的味道」與「從未切斷的想念」,走到了原諒、理解與救贖。

梁允睿在演出中一人分飾多角 (主廚本人、主廚的母親白米廚娘、電視台助理、製作人、說故事的小孩童),角色切換順暢無礙,笑點與哭點也都順利達陣。再加上簡樸真誠的詞曲,溫暖充滿厚度的歌聲,成功地征服了現場觀眾。特別是在詮釋母親時,細膩的表情與小動作,多說了很多盡在不言中 (與不好說) 的話語:像是雙手交疊,用媽媽左手拍小孩右手的樣子;說到自殺的大兒子時,眼神會忙碌游移,手上的抹布也忙著清理流理台面等。

演出進行到三分之一後,場景從主廚的家,切換成電視台攝影棚;觀眾的身分也從「單純看戲的觀眾」,多了個「到攝影棚內參與錄影的觀眾」。所以,觀眾可以看得到主廚做菜,也能跟主廚的媽媽開心對話 (台灣哪裏的蔥最有名:三星蔥),甚至是聞得到爆香蔥蒜的香氣。這加深了觀眾與演出的親密度,也讓觀眾真實見證了母子關係修復的過程。或許,這就是今晚那名很ㄍㄧㄥ的觀眾,從一開始抗拒上台,到結尾時願意走上前去擁抱表演者的原因。

來雞蛋裡挑個兩根骨頭:這次的演出可能受限於場地,在燈光上無法做特殊變換 (僅有全開、半開、全關三種模式),導致「母親的魂上身」的橋段有些許突兀。另外,《發芽》一曲的插入點讓人瞬時抽離了演出,充滿不知為何而放的疑惑。不過,現場伴奏的keyboard與小提琴,倒是讓人很能進入故事所處的情境與氛圍。雖然沒有華麗的器樂編曲,但就如同劇中三道示範的中菜一樣,簡單卻動人。

演出後的碎碎念 ...

今晚的演出結束後,被抓去錄了一段心得影像,大致上說的內容是這樣的:我們有一群人,8到10個吧,在早鳥時期就買了票,期待很久,終於在今天看到演出。看得很滿足,因為演出很感人 (你們怎麼可以這樣欺負一個笑點跟哭點都很低的人 XD)。然後我想起第一次看允睿的演出是在2010年 (這時候幫我錄影的妹妹認真點頭 XD),在那之後我就跟朋友一路關注他的演出到現在 (Daylight 2010年版與2012年版、木蘭少女、小情歌劇第一回與第二回、帽似真愛)。看到喜歡的演員不停的成長,對觀眾來說是件很興奮的事呀 (莫名激動了起來)!希望你可以繼續在劇場裡帶給我們更多作品,我會繼續在觀眾席裡支持你的!(呼,好像在告白喔,哈哈哈哈~)

好好的愛你自己,觀眾就會一直愛你!

好,那個沒來看戲的朋友,可以上YouTube聽他唱歌啦!雖然《發芽》的插入點很怪,但歌曲很好聽!對了,我其實覺得允睿唱台語歌比國語歌好耶,那個台語的腔與咬字都很道地!(南部小孩,舉手!)


2012年6月20日

耀演劇團:Daylight (2012 重製版)

時間:2012.6.16  7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:耀演劇團  Daylight

《Daylight》曾於2010年,分為A、B兩組,於皇冠小劇場演出兩個星期。事隔兩年,導演曾慧誠帶著過去一年在中國巡演中文版《媽媽咪呀》的經驗與養分,召集原班人馬,同時加入部分新血,重新製作了這齣在當年評價不錯的中文音樂劇。

看同一群演員在不同的時間演同一齣戲,感受很不一樣。整體來說,今年所呈現出來的氣勢更強,情感更飽滿,演員的舞台魅力也比以往更加成熟自信 (不管是主要演員或是群戲演員)。對一個看過皇冠版的觀眾來說,這樣明顯的成長是很令人開心的,表示劇團不但沒砸了自己的招牌,還持續不斷的前進。

由於劇情大致與兩年前相同,有興趣的朋友可以前往兩年前的心得文參考 (文章很花痴,請擔待 XD),這裡就不再贅述。

此次的演出舞台分為上下兩層,下層是酒吧,上層是台北街頭 (把酒吧位置設定在地下室)。或許是因為實驗劇場的寬度略窄於皇冠小劇場,才將舞台架成兩層樓。這樣的改法沒有不好,但對於前幾排的觀眾來說,視覺壓迫感頗重。另外,舞台與觀眾席的距離太接近,碰到人數眾多的群舞,除了演員演出時容易綁手綁腳 (擔心撞到或踢到觀眾),觀眾也覺得演員似乎要朝自己身上壓來。

由於故事的時間不完全直線,有當下發生的情節,也有回憶過去的片段。所以,劇組會把時間打在舞台的空白處,藉此建立觀眾的時間感。不過,這樣的「時間提醒」,有時打在吧台牆的方格上,有時打在2F側邊的屏幕,再加上沒有明顯的燈光指引觀眾該注意的方向,讓專注於眼前故事發展的我,一直算不太準現在究竟來到哪個時候了。不過,我很喜歡這次將時間用「翻牌」的方式投影在吧台方格上的設計,那種日子流逝的感覺很真實。

第一次聽到童話故事,你會覺得「啊~ 王子與公主從此以後過著幸福快樂的日子,多麼的美好浪漫」;但第二次聽到相同的故事時,你就會覺得「喔~ 就這樣嘛~ 故事不都這樣演的嗎?」因此,即便我很喜歡《Daylight》,但也必須誠實的說,這次演出帶給我的感動明顯少於上一次。太理所當然的故事發展是《Daylight》最大的問題:兩個男主角很快速且理所當然的在一起;其中一個也很順其自然的走悲情路線 (得了愛滋);江郎才盡的女老師在一曲舞後訴衷情,乖乖的跟著老公回家;更別論最後來了個大團圓,有情人終成眷屬。

這世界要是真有這麼美好就好了~~ (吶喊)

有趣的是,這樣的想法在兩年前的心得文也出現過。也就是說,即便已經知道了劇情,我還是口嫌體正直的買了票進場。畢竟,這世界實在是太邪惡了,我們還是需要有這樣純粹的感情來提醒我們,去感受愛,去接納愛。我想,這也是為什麼我可以接受 Mimi 在 Roger 唱完歌後,神奇的甦醒 (註:Mimi 和 Roger 是音樂劇 RENT 的人物)。

這世界,需要愛的奇蹟!

耀演是個感情很好 (也很愛哭)、向心力很強的劇團,這歸功於有個帶人也會帶心的導演。這次的《Daylight》讓觀眾知道,即使台灣沒有專門訓練音樂劇人才的科系或學校,但至少還有個充滿生命力與能量的音樂劇劇團,以及一群音樂劇新血,正逐漸站穩腳步,走出屬於自己的路。

後記...
底下的是自己對演員的一些想法,零碎無章法,就列點說明吧~ (其實是不想潤飾成通順的文章 XD)

1. 自從瑞襄當天使後,不少人在想:「有誰可以接替她的位子?」現在有答案了,請找張芳瑜!過去一年在中國巡演《媽媽咪呀》的經驗,讓她不管是聲音或是肢體的穩定度,都有長足的進步!

2. 第一次挑大樑演出音樂劇的王靖惇,偏直來直往的唱歌方式,在周圍強敵環伺下,是個必較難忽視的缺點。不過,和上一個版本比較起來,他的哲志比較清新,得病後的情緒轉換也不會過於用力,是我比較喜歡的詮釋。

3. 這次飾演 John 的演員從 Brook Hall 改為曾志遠。為了配合台詞、歌詞與演員外表,將 John設定成新加坡商人。說話的新加坡腔成了有趣的笑點,但也破壞了原本該感動的地方。而且呀,要是真有新加坡腔,唱歌與台語的部份也應該要有腔調才是 (OS: 我是奧客)。要不就把設定改成完全不懂中文的華僑,這樣還比較合理一點。

4. 我對於喜歡的演員有很高的品牌忠誠度。這次《Daylight》重演,我就是為了要看梁允睿而買票~ (理直氣壯!!!!) 身旁有好幾個第一次看《Daylight》的朋友都被Queen給煞到,在戲結束後一同發了好幾天花癡 (哇哈哈哈哈~)。不過,大概是唱到第四場了,再加上戲份吃重,六晚的場次可以發現梁的聲音偏緊,幾首歌的尾音都有硬ㄍㄧㄥ的感覺。聲音是吃這行飯的重要工具,得請演員好好運用與保養嚕~ 雖說如此,Queen的魅力依舊無法擋,我願意當你脖子上的項鍊,咬項鍊的樣子真是太帥氣了 >//////< 坐在第二排是幸福的~~ (花痴無誤,蓋章!!!)





2010年8月30日

耀演劇團:Daylight

時間:2010.8.28 7:30PM
地點:皇冠小劇場
名稱:耀演劇團  Daylight  (Cast B)
Note:以下劇照人物皆為Cast B,來自平面攝影劉人豪


這齣原創的中文音樂劇《Daylight》,分為Cast A與Cast B,一連在皇冠小劇場上演兩週 (之前嵐創作體也以類似的模式推出兩組卡司長期連演)。導演曾慧誠本身是學音樂劇出身的,曾導過音樂時代劇場的《隔壁親家》,評價相當優。

《Daylight》的音樂採現場Live Band伴奏,合計有Keyboard、小提琴、大提琴各一。8/28晚上是Cast B的版本,主要五名演員為星光的洪千涵、今年初讓我愛上的北藝《天堂邊緣》的菲菲張芳瑜、帥氣的外國編舞家Brook Hall、連兩個月看到的高丞賢 (我自己好一段時間沒有聽到他唱歌了,印象中上次聽他唱歌是在嵐創作體的作品,所以這次非常期待)、以及在這個晚上第一次看到的梁允睿 (先來個按耐內心澎湃的OS: 這個演員實在是太迷人,太迷人了~~~~~~)。


甫進到皇冠小劇場,多彩的燈光已打在舞台上,這是個很時尚的酒吧,旁邊還有著現場的音樂彈奏聲,迎接待會兒從地面沒入地下的都會男女 (其實觀眾進到劇場也是從地面沒入地下,哈)。時間是2010年夏夜,工作不順的、又被男人拋棄的,通通湧入酒吧Daylight。這是個大家都愛的地方,因為在這,只要一杯招牌Dreamland下肚,所有的煩心事都將拋至腦後。由Daylight老闆娘Linda (夏國蓉飾) 所領唱的敘述Daylight生活的歌曲,敲開了戲的序幕。穿梭的顧客起舞,紙醉金迷的美好,在此時迷濛的令人嚮往。只可惜夏國蓉的聲音不穩,好多音都跑掉了,可惜。


有個特別黑暗,燈完全照不進的角落,哲志(高丞賢飾)唱起對他意義重大的那一夜的想念,就是那一個夜晚,將他徹底改變了......

回到2007年的夏天,一群戲劇系的學生與指導老師晏芬 (洪千涵飾)來到Daylight慶祝學製的成功。突然,有名身穿紅褲的男子,一進來就十足王者架式,招蜂引蝶的滿場跑(還跑到台下脫了觀眾衣服 XD)。若凱(梁允睿飾)是這裡最耀眼的星星,他的Gay達一掃就發現了目標,在吧台邊與Linda和晏芬談論起這可愛的小男孩哲志。

在談論可口的哲志前,晏芬簡短了問了好友們對學制的想法,「跟往常一樣」是一貫的答案。這短短的「跟往常一樣」,其實已經隱約暗示晏芬這個人受限的生活與才華。

晏芬有個高大英挺且溫柔體貼的外國老公John (Brook Hall飾),只是她仍對婚姻有微詞,甚至會覺得John只是寂寞時想有個人陪的相應對象。這段夫妻的合唱用了Tango來表示,還安排了一段很美的合舞。只是丈夫用英文、妻子用中文;一個陶醉、一個冷淡;說明兩個不同調、無法互通的靈魂。就是因為如此,晏芬將目光放在充滿生命力的學生-哲志身上 (OS: 好啦,我很想打年輕的肉體身上 XDDDD)。

尾隨哲志進到洗手間的若凱,不管是說話的內容、方式、語調,都像拿根羽毛搔得哲志心癢難耐。後來充滿侵略性的動作,更是直接長驅直入哲志原本隱藏的本性。一時間天雷勾動地火 (OS: 這詞很瓊瑤,請原諒詞庫貧乏的我只想得到這樣的形容),打開了哲志的第一次:面對自己是個怎樣的人。這個洗手間的場景在舞台的左手邊,採雙面鏡的設計,不使用時就是單純的牆或門,但當裡面的燈光打開,就形成另一個空間,所以觀眾看這個橋段時是帶點偷窺感的。

我實在是無法抵抗這種情場大野狼 vs. 純情小綿羊的劇情,看得我腦袋的小天使大叫:「不要去殘害國家幼苗啊」,然後另一旁的小惡魔卻又搧風點火的「More~ More~ I need More~」,不只是哲志難挨,連我都快要被若凱給融化了啦 (邊咬手指邊跺腳~)!


慾望贏了與忠貞的拔河,成為兩人分手的主要原因;平靜穩定的婚姻生活,敵不了內心澎湃的情慾;一旁的默默守候,還是有隱忍不住的一天;三個人 (若凱、晏芬、靜瑄),三條線,線的那頭全繫在哲志身上。哲志用盡力氣要掙脫這些纏繞住自己的混亂:「不要把慾望都加在我身上」,如同過度繃緊的橡皮筋, 再也無法承受,「我得了愛滋」,斷了......

上下半場的開場歌曲正好相呼應:上半場提到,Daylight是個大家都愛的地方,因為在這裡每個人都是自己的主人,沒有煩惱,只有放肆的狂歡;然而,下半場裡的每個人都討厭Daylight,這間自以為可以百憂解煩的夜店,竟諷刺的叫做"Daylight",但實際上卻是一點光都照不進。

很多事情非得要傷你很重,才會了解原來之前看到的一切都是假象。更可悲的,是自己明知那些是假象,卻不願意相信,直到最後自己才打了自己一巴掌。靜瑄(張芳瑜飾)是這個故事最大的感情犧牲者,她一直活在「我跟哲志感情很好,所以應該可以在一起」的泡泡中,直到泡泡觸了礁 (若凱與哲志在一起的事實)、完全破裂了 (生病的哲志不願意依靠她),什麼都不留。


在北藝《天堂邊緣》裡,我喜歡上了三名歌手,張芳瑜就是其中一位。她的聲音不若張仰瑄的「廣」,是金黃陽光溫暖灑落的存在,而是「深」,在直率細膩中有著堅定的意志流動。《Daylight》總共有兩處令我落淚,其一是哲志與若凱的一週年紀念影片 (平凡的小事最能觸動人心),另一個就是靜瑄的獨唱,可見力量之龐大。

下半場的大半主軸擺在若凱與哲志該如何重修舊好,特別是若凱內心的改變。他知道要去追回心愛的人,卻不知從何開始:要前進,卻又被推後退;一來一往,中間的掙扎與不安,想要伸出的手卻又怯生生的收回,直到靜瑄的聲音鼓勵著,John與晏芬復合的事實鼓勵著,終是試了最後一次,將毫無保留且真實的自己,交給哲志。

不知道該怎麼形容,梁允睿的表現看得我是非常過癮!上半場看他看到咬我自己的手指,因為他實在是邪惡的太亮眼了。下半場看他也看得我咬手指,一顆心懸在那兒為他著急得要命。


一首【喜歡你】,唱的人雖從哲志變成若凱,但心意卻都是一樣的,講的都是那小小的雀躍與喜歡:「那種感覺始料未及,那種感覺驚天動地,我不禁要感謝上帝,終於有人懂我的心」。只是若凱的版本多了延伸,不再只是單純的喜歡,而是深刻用力的愛。拼了命的往裡挖、往深處掘,直到對方願意回應為止。

看到這裡,我想到了我最愛的音樂劇《RENT》,在Mimi終於醒來的那一刻,大家唱著:
There is no future
There is no past
Thank God this moment's no the last
There's only us
There's only this
Forget regret or
Life is yours to miss
No other road, no other way (I die without you)
No day but today
(電影版影像連結:http://www.youtube.com/watch?v=hqpqpH3XWfM)

我看見在Mark電影裡,Angel最後回頭的美麗與驕傲:那是他擁有的愛的驕傲。《Daylight》也一樣,在這個庸擾繁雜的世界裡,要找到真愛何其困難,接受他(若凱)吧,也接受它(病毒)吧,因為No day but today!

天快亮了,天終究會亮的。只要看見日光,I know I could keep going.


《Daylight》的旋律動聽好記,但詞卻過於淺白,重複使用的詞彙 (例:我愛你,我真的只愛你,我可以不管一切都為你.....),落入了早期韓劇愛情的無窮迴圈,明顯跟不上曲的優秀,是這齣音樂劇一個很大的缺憾。
【註】我所謂的韓劇愛情無窮迴圈如下:
女問男:「你愛我嗎?你說啊,你快說啊!」然後摀住耳朵轉過去:「啊,我不要聽,你一定不愛我了。」接著還是轉過頭來:「你真的不說我愛你?」不等男主角回答,女主角就傷心的跑走,邊走還邊大喊:「我就知道你從來沒有愛過我」。

劇情直接簡單,走得理所當然,自然就少了新鮮的觀點,還很奸詐的將故事停留在最美的那一刻,讓它成了非常標準的童話故事 (王子與公主從今以後過著幸福快樂的日子)。甚至為了導引出童話故事的發展,親情也被拿來利用,只為了讓若凱的脆弱顯露在哲志面前,安排的著實刻意。因為一次掏心掏肺的告白,晏芬和John和好了,哲志與若凱也重新開始,天下事有這麼簡單就好了。畢竟問題還是橫在那,沒有解決。無趣平淡的生活與可怕病毒的侵襲,是否會再次壓垮兩人間的信任?沒人能說得準。

不過,這尖銳的想法在一次跟朋友的討論中,被自然的打破。先「心痛」,然後開心「感動」,最後再「省思」,這樣好像就夠了,不需再去理性的深究接下來會如何。至於該怎樣維持那希望之光,背後的體諒、接受和奉獻,留給(提醒)觀眾在日常生活中去實踐吧!


《Daylight》的演員很出色,下半場幾近崩潰的哲志,可以看得出來高丞賢真的哭到全身顫抖;洪千涵那段豁出去發酒瘋的表現也很到位,張芳瑜的優秀表現則在先前的段落就已經提過。最令我印象深刻的,絕對是本戲的大亮點梁允睿。誰來告訴我為什麼我到《Daylight》才第一次看他的演出啊 !!!!他無疑是《Daylight》的Queen!還記得他第一次出現的Solo,看完後我心裡直滴咕:「這個騷貨」,表示他已經成功收服我了。再看到跟外放上半場明顯區隔的內斂下半場,讓若凱這角色變得層次分明。除了穩得沒話說的聲音跟口條,還有擅用道具的細微小動作,都使得這角色非常豐富!我還在問卷意見欄上寫著:「If Queen願意愛女人,請通知我」,這演員實在是太迷人了!是繼魏雋展後,又一個讓我念念不忘的演員啊~~~

想要特別提一點,在看《Daylight》前,我已在網路上聽到高丞賢唱的【喜歡你】,本來只覺得歌曲還好,沒什麼特別。直到聽了現場,媽呀,怎麼可以這麼好聽!劇場最動人的,就是那無可取代的現場,凝結了那當下戲的情緒,再將其帶入歌曲、動作、台詞,成就一幕幕唯一的感動!

最後來放大絕:哲志跟若凱重新在一起的【我愛你】。(這個版本的哲志是Cast A的葛凡)