熱帶天使降臨前 - 音樂會

時間：2020.10.23 07:30PM
名稱：熱帶天使降臨前 音樂會
地點：PLAYground 南村劇場

#熱帶天使 #林孟寰 #雷昇 #林姿吟 #于浩威 #李曼 #陳意涵 #王浩全 #吳子齊 

我向來很喜歡聽創作者分享創作歷程，彷彿讓只是觀眾的我也參與了過去種種。每次聽大資 (林孟寰的別名) 分享都會覺得很有收穫，當然大資也是個很會講也很願意講的創作者。大資與雷昇十年前因為《畢業紀念冊2011》結緣，十年後很開心兩個人都還留在劇場耕耘，因而有了今晚的一個創作里程碑：《熱帶天使》降臨前音樂劇音樂會。是的，兩個人新的音樂劇 baby 《熱帶天使》即將於2021年7月，在臺中國家歌劇院登場！不管是去年的上半場讀劇，還是今晚的音樂劇音樂會，都證明了一件事：這演出是一定要看的啊！ 

《熱帶天使》音樂劇改編自陳千武老師的《活著回來》，講述日治時期台灣志願兵林逸平到南洋當兵的經歷：對自我身分的認同、與慰安婦女的相知相惜、以及軍中禁忌不可說的同袍同性情誼。即便紛亂的戰爭令人絕望，大家仍舊努力抱持希望好活著回家。由於故事本身就很有重量，音樂劇的形式反而可以撫慰與軟化難以言說的沉重，而且啊，歌曲還真是好聽的不得了！認真說，歌好故事好演員好，光是聽個音樂劇音樂會就要逼出我眼淚，人家李曼在台上唱著「目屎落，目屎滴」，我自己也還真的是眼淚落、眼淚滴的 (吸鼻子)。 

這晚《熱帶天使》降臨前的音樂劇音樂會除了分享音樂劇裡的歌曲外，還唱了些雷昇與大資在其他地方創作的歌曲。像是之前曾在北藝音樂劇人才培訓計畫呈現聽到的〈沒有訊號〉，讓我很自然連結到昨晚看的日劇 #到了30歲還是處男似乎會變成魔法師，整個就是清水可愛又好哎唷喂呀 (姨母呵呵笑)！此外，因為有一首雷昇的創作〈Spark〉是受到台灣民主先驅鄭南榕先生的啟發，今晚也有名特別的觀眾坐在台下：鄭南榕先生的遺孀 - 葉菊蘭女士。 

👉 大資說，我們現在能在這裡自由的創作，無不是有許多前輩的努力付出。
👉 我想說，也是因為台灣如此自由，藝文創作才能蓬勃十足，才能碰觸如《熱帶天使》般禁忌卻又極為重要的歷史與傷痕。 

《熱帶天使》降臨前音樂劇音樂會本周還有兩場，就在南村劇場，搭個捷運到台北101，二號出口走個5分鐘就會到了。憑票還可以到隔壁好丘買貝果，有折扣唷！更重要的，是明年準備到到台中看《熱帶天使》正式演出耶！ 

📍 2020年10月：《熱帶天使》降臨前 音樂劇音樂會 10/23-10/25 南村劇場
📍 2020年12月：《熱帶天使》全本讀劇 / 臺中國家歌劇院
📍 2021年07月：《熱帶天使》正式演出 / 臺中國家歌劇院 

明華園戲劇總團：鯤鯓平卷

時間：2020.09.19 02:30PM
名稱：明華園戲劇總團 - 鯤鯓平卷
地點：國家戲劇院

好一段時間沒看明華園戲劇總團了，今年的總團新作《鯤鯓平卷》說的是民間傳說「五府千歲與囝仔公」大戰的故事，相當逗趣好玩。台灣的民間信仰活絡旺盛，延伸出的慶典不少，除了三月瘋媽祖外，五府千歲祭、各地城隍祭也很熱鬧。這檔《鯤鯓平卷》光看戲名就不難猜想，應與南鯤鯓代天府有關。當中的五府千歲是台灣很普遍的神祇，相傳是「李、池、吳、朱、范」五位隋唐時期的英雄，死後受封王爺神，是玉皇大帝所派來巡撫人間，保護社稷的大神。如果是台南北門還學甲一帶出身的觀眾，應該會看得興味盎然，因為就是當地信仰中心呀！ 　　 

歌仔戲我看得不多，可以比較的基數少，以最常看的唐美雲歌仔戲與明華園戲劇總團相比：前者精緻細膩，柔美堅毅，致力於原創劇本創作，因此常可在唐團裡看到社會議題對話 (如：同婚)，甚至還有揉合日式風情的陰陽師與源氏物語 (註：改編自源氏物語的 #光華之君 11/5-11/8 演出喔)；明華園則熱鬧大氣，奔放狂野，保有歌仔戲的在地草根。不管是哪一團，兩團的演出都很好看。 　　 

《鯤鯓平卷》除了說民間故事外，還放入了平行時空的概念：土地公 (#陳勝在 飾) 藉保生大帝 (#王婕菱 飾) 的協助，穿越時空來到2020年的台南府城求愛 ；李府千歲 (#孫翠鳳 飾) 與囝仔公萬善 (#陳昭婷 飾) 一戰，也是穿越時空來到2020年，看到這島的繁華忙碌，人民辛勤努力，理解神明雖有超凡能力，萬不可任性妄為，而是要以百姓為重，與世間萬物和平共存。故事的走向雖然有些八股，不外乎是提醒著擁權者需要自律與胸懷慈悲；但我更喜歡的，是提醒著所有人，神明也曾經是人 - 千歲王爺公與囝仔公更是由人而成神，有著濃厚的人性，會嫉妒憤怒、會想要報一箭之仇，還有著愛恨癡顛，但總是得要反覆溝通、要時間去理解彼此。驚天動地的風水寶地爭奪之戰，在互退一步後便可安穩平息，此後五府千歲與囝仔公共同守護鯤鯓一帶。 　　 

《鯤鯓平卷》裡的時空交疊出現了不少次，讓我覺得最有趣的，莫過於2020年的廟宇儀式 - 雙方人馬扛轎載著神明出來，就是1817年的爭地之役：一方面傳統的鑼鼓聲響喧天，另一方面現代的今山古道與丟丟銅仔也來，不僅是視覺上看著神明幹架，聽覺上也是古今互尬，一整個就是大亂鬥到讓我超開心啊！即便演出有些地方的調度跟節奏可以再緊湊一些，我還是非常喜歡作品活躍不顧一切的生命力，偶爾會覺得「歌仔戲這樣玩真的可以嗎？」像是土地公穿越時空的愛戀而出現的那道綠色的時光隧道 (頓時讓我想到阿比查邦)，初看時會覺得有點ㄎ一ㄤ，但轉個念想想又何妨，都說神就是人了，偶爾會有點瘋狂，又劇場就是充滿無限可能，可以的啦！ 　　 

看完《鯤鯓平卷》再回來查南鯤鯓代天府的資訊會更有感觸，有興趣的朋友不妨看看底下這段台灣王爺總廟南鯤鯓代天府的介紹，建城至今已經300多年，是台灣王爺信仰的中心唷：https://www.youtube.com/watch?time_continue=530&v=vfFEOJEVt74&feature=emb_logo&fbclid=IwAR1LHU3UObr_GX0XcEFOP7k_mouL7DqsD37OvKK_hHmyPm0_OZ19RLIFrr8

此外，在YouTube上還可以找到一系列臺灣神奇講南鯤鯓神奇的影片，先放個講囝仔公的，其他的就自己去看囉！https://www.youtube.com/watch?v=6LXzMtW4SAE 　　　　 

《鯤鯓平卷》即將三館巡演，也會到事發現場台南演出： 
📣 9/19-9/20 臺北國家戲劇院 https://bit.ly/2Ae4a3o 
📣 10/17 臺南文化中心 https://bit.ly/32NBLeL (10/18為企業專場不對外售票) 
📣 11/7-11/8 臺中國家歌劇院 https://bit.ly/32YNTLB 
📣 11/21-11/22 高雄衛武營藝術文化中心 https://bit.ly/3k2f7X8

2020新北市音樂劇劇本孵化暨讀劇演出：藍鯨遊戲

時間：2020.09.11 07:00PM
名稱：2020新北市音樂劇劇本孵化暨讀劇演出─ 藍鯨遊戲
地點：新北市藝文中心演奏廳

#每次三名藍鯨女子出來唱歌時我都會想到Hadestown的三女神  

這些年臺北表演藝術中心都會舉辦音樂劇人才培訓計畫，分成表演與創作兩種工作坊，《藍鯨遊戲》就是其中一年創作工作坊的作品。當時看成果呈現時就對作品印象深刻，今兒個總算走到了完整讀劇，挺令人開心的。常常說，作品需要時間孵育長大，音樂劇更是。現在喊水會結凍，喊米變肉粽的《Hamilton》就寫了快10年呀！2020年的新北市音樂劇節與台南人劇團合作，除了推出正式演出作品外，更有臺灣音樂劇劇本孵化計畫，推出三組進行中的創作：《#仲夏夜之夢》、《#九局下半》以及今晚看的《藍鯨遊戲》。礙於我這兩周要看的演出實在爆炸，只能看藍鯨呀！　 

《藍鯨遊戲》的劇本長到現在這樣，骨幹算是齊全，將學校的實體霸凌與藍鯨遊戲的網路霸凌兩條主線彼此揉合，掌權的翹翹板也在無形中從一邊傾斜到另一邊。但不管是哪方的過度權力，各自都造成無可挽回的悲劇。故事裡提到的許多正向的詞語，換個角度看就會變成負面的利刃，如：未來的我們無可限量 (擁有權力後便無所不能)、擺脫恐懼才能迎向真正的自由 (所以勇敢的劃下那一刀還奮力向下跳) 之類的，正好切合了青少年在人際關係相處上，常見的似是而非的脆弱，同時也對已經長成大人的我們有令人不寒而慄的警惕。 　　 

這晚雖然是整齣讀劇，演唱曲目約莫只有全劇的一半 (八首)，沒有演唱的部分採演員直接唸出歌詞的方式。有幾個是我個人覺得可以再處理的細膩一點的地方： 　　 

1. 缺乏長輩們的觀點：目前只有一首〈不懂〉是母親與小書的爭吵，學校師長的反應也只出現在校務會議上，還只有匆匆帶過。此外，方序的鯨落來得突然，直到最後一刻才開始說明與父親的關係。私認為小書跟方序的權力轉換是很有趣的，因為這兩個人個性與外在條件都大不同，跟爸媽的相處模式與互動關係也不一樣 (一個噓寒問暖、一個高標嚴格)，卻同樣養成了有極端個性且好強的孩子。如果能讓這兩個人的父母對話應該有點意思 (也就是來首歌吧 XD)，既矛盾又衝突。 　　 

2. 小書跟方序個性的理所當然：承接第一點，因為少了長輩們的觀點，感覺小書就是設定上被冷落，設定上就走向極端。方序也是，設定上就是權貴二代，設定上就是兩個一定要死一個。中間如果能再多些鋪陳，會讓兩名青少年的個性更加完整立體。天宇夾在對比強烈的兩者之間，雖然不是不重要，但在鯨落之後，似乎可以說些什麼還安排些什麼......(這裡我還沒想得很清楚)。 　　 

3. 付錢就能成為藍鯨管理員：這是我最不喜歡也覺得不太合理的設定，太便宜行事了些。對於一個已經被遊戲控制的孩子來說，成為管理員應該是已經付出某些不可逆代價的獎賞，或是為了不要付出某些代價而有的等價交換。就像是動漫《約定的夢幻島》一樣，島上的媽媽為了活下去，不得不、甚至是被觀念洗腦，將殘酷的體制合理化，進而從被害者轉為加害者 (利用恐懼來操控人心的邪教)。 　　 

不管怎樣，我非常非常期待《藍鯨遊戲》正式演出那一天的到來。今晚看讀劇時已經有很多畫面在腦袋裡跑，想著哪裡應該可以怎麼安排了！大家加油！ 　　 

讀劇人員資訊： 

📌 編劇/作詞：#孫自怡 (不點)

📌 作曲：#林意淨、#魏安妮 

📌 演員：#鮑奕安、#顏志翔、#張心哲、#劉德礎、#李曼、#王意萱、#蘇育玄 

📌 樂手：#陳筱雯

2020臺北藝穗節 品劇場：安庭

時間：2020.08.22 02:00PM

名稱：2020臺北藝穗節  品劇場 - 安庭

地點：柏林廢墟

演出要好不用多複雜，一把吉他，一個演員，一個簡單樸實卻真誠的故事 (與說故事的方式)，夠了！ 

柏林廢墟不大，有點頹廢斑駁的一樓空間，舞台上擺著一張椅子與一把吉他。場子靜靜的，吉他手李麒出現，要來跟大家分享他的愛情故事。《安庭》是齣獨角音樂劇，約莫70分鐘，以原創歌曲說了一個很青春也很青澀的愛情故事，還有男孩在愛情裡嚐到的喜悅、瘋狂、不安與憤怒，當然，還有成長與放下。 

男孩遇見了安庭，開心；被安庭背叛，生氣；遇見了Emma，復活；被Emma欺騙，離開；再遇見安庭，彼此了解更多，除了珍惜也更懂得未來看向的天空不同。嗯，的確是個很老哏的愛情故事，不過身兼編劇與演員的鍾岳桓，表演誠懇動人，不慍不火，用歌聲與音符，領著台下的觀眾回到年少輕狂時的自己，走過怦然心動的微笑、不顧一切的衝動、彷彿天要塌下來的全世界與我為敵等，即使只有一名演員、一把吉他，這70分鐘依舊舒服迷人，是好聽好看的好演出。 

《安庭》並不只是一首唱過一首的情境與心聲，演員適時地一人分飾兩角對話、站立或坐下、抑或是麥克風的使用與否，都豐富了腳色情緒的變化，也適時變換觀眾的視覺焦點。或許是首演場，演員還在抓跟觀眾之間的感覺，偶爾會出現氣氛的尷尬，但我覺得演員處理得蠻恰當的：像是賣力唱完歌後，自嘲地提醒觀眾鼓掌，畢竟整齣演出的設定該是「觀眾來看李麒這個人唱歌說故事」；怒沖沖地唱完寫給前女友的歌曲後，台下觀眾靜默一片，表演者也自嘲「當時大家聽完也是這樣 (傻眼一片)」。接下來還有不少場次，會越來越好的！ 

唱歌集音樂劇場：大家都想做音樂劇！2.0進擊劇場版

時間：2020.08.15 02:30PM

名稱：唱歌集音樂劇場  大家都想做音樂劇！2.0進擊劇場版

地點：高雄市立圖書總館B1小劇場

看完演出後接受訪問，有什麼感想，我說：「我、錯、了，我不該這麼晚才好好看唱歌集，以後我會好好發摟唱歌集的！(認真) 」雖然是有那麼點誇張，但這場《大家都想做音樂劇！》真的做得很好，不推我對不起我自己。 

趁著返鄉投票，幾個好戲友推了這檔演出。想著要看唱歌集很久了，我自己也還沒去過高雄市總圖小劇場，就兩個願望一次滿足。觀眾可以直接在高雄市總圖領票，然後下到B1小劇場看演出，非常方便。 總圖小劇場的舞台與觀眾距離還算親密，最多可容納300名觀眾，環境座位都蠻舒適的，是個看了就會喜歡的中小型劇場。《大家！》是一場仿實境秀，透過主持人OD (#曾志遠 飾)、節目製作李宇君 (#詹喆君 飾)、鬼才音樂家Brian (#蔡恩霖 飾) 的三方辯論與現場觀眾互動，進行一場音樂劇的科普與討論。因此，不管你是搞不清楚「歌劇魅影其實是音樂劇的」音樂劇新手，還是「一聽到戴著奇怪帽子吊鋼絲的女性腳色就想到Wicked」的音樂劇迷，都能被這場演出逗得超開心。 

做成實境秀的演出形式很容易流於尷尬，畢竟觀眾是知道「我是來看戲的」，對於場上雙方的PK也會認知是設計好的橋段，導致觀眾反應冷淡。這類氣氛的尷尬多半發生在一開始 (宇君與Brian分別入場)，觀眾還在思索與建立「該用怎樣的立場觀看這場演出」，在《大家！》裡我也著實找了一下。不過，當三人合體後，不管是字字珠璣爭鋒相對，還是配合著彼此而有的示範演出，很快就讓演出暖開而進入正軌。此外，《大家！》很簡單的將四組音樂劇問題分成A/B兩方，觀眾只需要舉牌反應，同時間還有扮成實境秀Crew的Crew們 (對，我沒有打錯) 用著大字報提醒觀眾拍手尖叫，加上適時的罐頭音效引導，成功地讓台上台下融為一體。 

四組音樂劇問題雖然二分，但選擇時還是認真問了自己一遍：

◎第一題的題材選擇：歷史磅礡或小情小愛，我心想，要是能做成像《Hamilton》的歷史故事我會很愛，但《RENT》的小人物故事我又無法割捨；

◎第二題的音樂類型：原創或點唱機，我想的反而是《Frozen》到底算是哪一種 (我好mean，哈哈哈)？

◎第三題無庸置疑「字幕機必須死」，我很喜歡團隊特別點出與示範詞曲咬合的差異，畢竟中文有不同的聲調，對於音樂劇創作是極大的挑戰；

◎第四題的詞曲比例我倒是沒有特別想法，能夠好好地說個故事，比例對我來說不是這麼重要。 

對於一個已經在劇場坑底應該這輩子都爬不上來的觀眾我而言，《大家！》的最後最後最最後面的一首歌實在是讓我感動 (我承認我有小小拭淚)。我說不出什麼音樂劇的大道理，什麼 I am song、I want song、Opening、Dance number 之類的也不是那麼了解，但我知道我會為了要看演出而省掉其他花費，價值觀多半也以票價為度量標準 (例：與其去吃吃到飽，不如進劇場看個戲)；很早就習慣一個人看戲，但也在劇場裡結交到許多不常見面但一見面就嘰哩呱啦聊不停的好朋友，我看的六午場就有特地從台北跑到高雄來看的好戲友捏；因為，看完好戲走出劇場的滿足與幸福感，真的會上癮，然後也不想戒 (任性大笑)。這，就是劇場觀眾的初心啊！

一直想著誰趕快來投資《大家！》這極為可愛又放鬆的小品音樂劇，三個演員，80分鐘，最後的一個觀眾還可以找來特別來賓提供驚喜，很適合下班後進場鬆一下，還可以得到些音樂劇小知識，寓教於樂耶！ 長期於高雄耕耘的唱歌集，即將帶著《大家！》前進台北，於 10/17-10/18 的四四南村劇場演出。雖然南村劇場的場地差了些，劇團可能需要花點時間調整，不過，這場演出很值得大家進場一趟，我會一路大吼大叫推票推到台北演出的！ 

對了，千萬不要遲到，《大家！》還特地為了演出須知做了一首歌，非常誠懇有趣，也預告接下來的演出風格，是我心目中前三名的演出須知呀！(另外兩個是 #A劇團 的定番與 #阮劇團 《熱天酣眠》的台語演前廣播，一樣讓人印象深刻。) 是說現在寫詞寫曲的都也要會唱會表演就是了，#張清彥 蠻厲害的，好好的追起來呀！

天作之合劇場：飲食男女

時間：2019.06.29 02:30PM

名稱：天作之合劇場  飲食男女

地點：國家戲劇院

在瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》的心得文提到，這個六月有兩檔重要的台灣原創音樂劇，時間「咻~」的一下就來到六月底，輪到天作之合劇場改編自李安的同名電影《飲食男女》上場。2018年，《飲食男女》曾舉辦過一場試演會，從題材、詞曲與場景安排各方面，雖然可以感覺得到天作之合想要搞一場轟轟烈烈的大戲，卻也讓人擔心會砸鍋，特別是在男主角從程伯仁變成了聶雲，這......行不行啊？不過，看完台北首演周，證明了要進廚房就不能怕燙嫌麻煩，得妥善安排演出中的每一個細節。磨了三年，這場人之大慾的《飲食男女》辦得穩重成功，音樂劇該有的調味都有了。套句黑特劇場說的：「是一部正常的音樂劇。」這話似乎有褒有貶，話中有話，私認為是因為天作之合依舊給了觀眾一個圓滿，這才說它正常不過。所以，我想先花點時間聊聊劇本本身。

如同買房看地段，劇本永遠都是演出最重要的靈魂。25年前，電影所刻劃的《飲食男女》是誠實且帶點殘忍的。李安導演的鏡頭以「不說」代替「說」，流轉了隱晦壓抑的家族情感，不僅點出東方家庭長輩與晚輩的溝通與教養鴻溝，也真實地傳達傳統與現代衝突相撞的生活日常。看似懸而未決、仍有遺憾的結尾，如小妹與大姊的離家，只剩下老二與父親留在家裡吃飯等，其實留了不少想像供觀眾推敲，也使得故事未來的開展有著無限可能。回到音樂劇《飲食男女》，雖說是改編自電影，在不變更基本的「家」的調性下，編劇幾乎是全面性的將角色溫情化許多：老朱 (聶雲飾) 是個超級溫暖貼心的老爸爸、家寧 (鍾琪飾) 可愛就是正義的成了家中的潤滑劑、家珍 (張世珮飾) 與家倩 (金仁馨飾) 從針鋒相對、到理解彼此是彼此的映照等，每個人在最後都被安放得好好的，猶如開天使聖光的圓滿結局，讓打從一開始就寫實路線的家庭劇，成了有些夢幻的理想國。家，永遠是最難解的習題，也永遠都是劇場裡最常被書寫的素材。因此，在看過了各式千奇百怪與荒謬乖誕的家庭悲喜劇後，音樂劇版《飲食男女》大抵就背負了老派浪漫的非戰之罪了。

說完了我覺得過於正常的問題，《飲食男女》還是很漂亮的重新演繹並詮釋「家」的可能性：從老朱與錦榮 (辰亞御飾) 驚世駭俗的老少配 - 隱晦的父女戀、家珍如轟天雷般的愛情宣言 - 姊弟戀、家倩與有婦之夫差點兒越過了界線 - 小三戀、以及小妹家寧與教授 (尹仲敏飾) 的先公證再報備 - 師生戀，這朱家還真是多元兼容的表率 (雙手比讚)，在在挑戰世俗道德的各種底限。正是因為各對 CP 的格差之愛終究還是迎來了美好的明日，讓愛走在前頭，使得劇本中心的「規矩打破了沒有關係，家沒破就好」得以從一而終、一以貫之。正如老溫 (黃浩詠飾) 的人生哲學：「炒菜，要等料齊了才下鍋。人生，卻無法事事有把握。要學會跟著心走......是鹹是淡都接受......」無欲無求，別想太多，人類與生俱來的愛的本能就會帶你贏得你想要的種種。

《飲食男女》有一個氣派的開場，除了有陣仗龐大的歌隊一字排開，場景裡華麗的圓桌、仿古的雕花、還有那群好威的特邀賓客，不只是定調了接下來作品沉穩大氣的風格，刻意拉近放慢的料理特寫影像，如滾動翻騰的水、手起刀落的食材飛舞等，讓人不自覺與電影影像重疊，致敬意味濃厚。我很喜歡這場戲的老溫，一切看在眼底又了然於心的貼心與細膩，明明就是瞧見了老朱與錦榮在一旁說話，還是要以四兩撥千金之姿擋住梁伯母 (張丹瑋飾)，非常的逗趣有戲。黃浩詠所飾演的老溫雖然戲分不多，但只要他在台上，整個場子就非常令人放心。這雖是角色的設定，也得要演員有撐得起來的能耐。一首老溫跟老朱的〈無欲無求〉像是碗簡單卻不一般的蛋花湯，鹹香清爽、舒鬆無負擔，兩個年過半百的中年男子在台上悠悠地轉圈起舞，我認真覺得這是《飲食男女》裡最美麗的風景了。聶雲的老朱在一開場便說服了我，他的中低音好聽充滿磁性，雖然在幾個情感聲音需要大開的情況下會少了點味道 (好啦，我還是愛程伯仁)， 但以音樂劇初試啼聲之作，表現已是可圈可點。朱家三姊妹的演員群都是音樂劇老將，或許金仁馨的韓國口音多少有些干擾，不過只要她一開口，光聽〈還有一顆心可以碎〉與〈我想要的你給不給〉的 Belting，什麼都可以不用管了，什麼我都可以接受啊！雖然跟小煜的Tango我還是覺得不夠不夠 (不過小煜在歌曲上的氣勢跟較勁不輸金仁馨喔)，還沒到令人可以啊嘶啊嘶心癢難耐的程度都不夠，應該要再狠一點、再更侵犯彼此安全領域一點！近期覺得挑逗第一名的是《Waitress》裡的〈Bad Idea〉，要讓觀眾感覺餓到發狂啊！

上半場最令人津津樂道的，莫過於〈荒謬家宴〉。一副準備要入主朱家的梁伯母，以捨我其誰卻又「夭鬼假細禮 (台語)」之姿，與朱家三姊妹來了一場罵人不帶髒字、你怎麼出招我就怎麼接招的唇槍舌戰。〈荒謬家宴〉一曲在去年的試演會上已經先聽為快，正式演出時依舊精采萬分，充分展現了許多只有中文才能傳達的弦外之音，文字在空中刀光劍影卻殺不見血，寫詞的人很厲害啊：吃甲魚就是吃鱉、陳皮是生津止渴還是又皺又老、熬湯非得使用成精的老母雞、餃子要皮薄餡多還是皮Q有嚼勁等。下半場的〈荒謬婚宴〉承接了〈荒謬家宴〉的你來我往，由真的是成精了的神級總監張丹瑋 hold 住全場。這位帶有幾分酒意、心有不甘、非得要絮絮叨叨的梁伯母實在是可愛極了，又是頹喪著想要拉隊友，又是不得不祝福自個兒的女兒未來幸福。好一陣子沒看張丹瑋演戲，在與導演程伯仁聊天中才知道，這次可是靠著多年的好友交情硬是拉丹瑋總監下場，這才讓梁伯母一角明亮鮮活起來！此外，很多時候不只主線精彩，支線的歌隊同樣有趣。與《台灣有個好萊塢》一樣，《飲食男女》有著極為優秀的一群歌隊演員，扮演廚師、服務生、追求者、婚禮歌手與主持等：他們會一起吐槽家珍 (太壞了~太壞了)；有的粗手粗腳、有的麻利地擺桌擺盤；還有的要偷偷地從主桌爬出爭執戰場等。沒有歌隊，《飲食男女》的味道不會這麼豐富有層次，他們是畫龍點睛的神奇萬用調味料呀！

回顧過往天作之合的演出，《飲食男女》無疑是完成度最高、最成熟的作品，即便有部分走位與手法還是偏保守安全：應該是〈朱家晚餐〉吧，輪到誰唱誰就出現在舞台最前方的意圖明顯；開場的〈圓山大宴〉雖然氣度恢弘，飽滿整座舞台，但回到朱家場景卻有種擁擠、但又無法完全撐起整座台的尷尬 (類似的情況在演出中時不時出現)；老溫葬禮的意識流夢境銜接的不甚順暢，再加上非現實的五彩繽紛戲服與選用的硬挺服裝材質，初看會讓人誤以為來到與故事完全無關的幼幼台節目，而少了描繪老溫在老朱與朱家人心中，是不可或缺的家人與定心針。

經歷過瘋戲樂的《台灣有個好萊塢》與天作之合的《飲食男女》，還有千千萬萬 (?) 個持續努力的台灣音樂劇劇團，我不想用什麼音樂劇元年的口號，畢竟現在呈現在觀眾面前的一切得來不易，但真的，台灣是有製作大型音樂劇的實力的，而且題材有各種可能，甚至連語言都有中文與台語。在多元族群融合的台灣，說不定未來還會有其他的語言。別忘了，我們可是有亞洲最多元的東南亞族群第二代。這讓我想起 Lin-Manuel Miranda的《高地人生 In the Heights》，歌詞與曲風就融合了他的拉丁血統與西文韻腳，聽覺與視覺都有著多重的刺激與變化。

所以，且讓我們成為見證歷史的觀眾，好好地守護著台灣音樂劇吧！

跟演出完全無關的後記...

《飲食男女》散場時開放觀眾跟演員群合照，我沒有特別跑去排隊照相，倒是默默地發現了個熟悉的背影，然後我就默默地跑去找程伯仁聊天了。剛好前陣子接受兩廳院訪問的「兩廳院之友故事交易所」刊登 (網路版請點這裡，紙本則在PAR表演藝術雜誌2019年七月號)，其實啊 (應該蠻多人知道的)，我第一次進到劇場看現場的演出 - 果陀劇場的《情盡夜上海》，程伯仁就是其中一個演員。後來陸陸續續地看了不少他的戲，也不知道怎麼著，就從個觀眾變成「你知道我是誰、我也知道你是誰」的互相認識的狀況。不管是《隔壁親家》裡與洪瑞襄一搭一唱的可愛小倆口；重演《天堂邊緣》時要刻意扮小的震宇；再版《木蘭少女》裡單純憨厚又正直的蔣貫甫；到這幾年逐漸轉型成內斂沉穩的中年腳色，像是《寂寞瑪奇朵》裡讓我特別有感觸的與張世珮搭檔的中年夫妻，以及幾乎是撐起一台戲的《傾城記》，有程伯仁在舞台上的場子就是讓人安心與放心，完全不需要擔心。

那天才發現認識這麼久，我們竟然從來沒有合照 (怎麼可能)。聊完天後一秒變粉絲，因而有了底下這張自拍~

瘋戲樂工作室：台灣有個好萊塢

時間：2019.06.15 07:30PM

名稱：瘋戲樂工作室  台灣有個好萊塢

地點：城市舞台

這個六月有兩檔重要的台灣原創音樂劇：一齣是本周瘋戲樂工作室的《台灣有個好萊塢》，另一齣是剛結束台中場，六月底緊接著要在台北登場的天作之合劇場《飲食男女》。恰巧的是，這兩檔演出都改編自電影：前者改編自《阿嬤的夢中情人》，後者是李安的同名電影《飲食男女》。除了故事題材就已經是話題外，更重要的，是這兩齣音樂劇的製程：從階段呈現、試演會到最後正式演出 (註：上個月躍演的《釧兒》也是如此走來)。台灣的劇場環境不甚友善，演出往往無法細火慢燉，也等不及讓演出成長發酵就進了檔案室。然而，劇場不是用過即丟的快時尚，孩子也需要時間跌撞與學習。就以音樂劇產業最成熟的紐約百老匯為例，創造億元美金收益的《Hamilton》至少就寫了八年，登上 Off-Broadway 後一鳴驚人，繼續勢如破竹前往 Broadway，成了當紅炸子雞；今年東尼獎最佳音樂劇《Hadestown》，從2007年開始寫起，2010年有了概念專輯，接著上 Off-Broadway、到倫敦演出，最後反攻百老匯。從節目單上可以得知，《台灣有個好萊塢》一路走來光劇本就斷斷續續寫了五年，接著是2017的北藝中心階段呈現與2018的上半場試演會，又剛好這幾年北藝中心在音樂劇人才培訓上的努力 (幕前幕後有不少是計畫成員)，多方努力堆疊融合下，瘋戲樂打造了一座頗為成功的好萊塢！

《台灣有個好萊塢》講述台語片盛行的六零年代，王牌電影編劇陳正華 (林玟圻飾) 出現中年危機，愛情事業都沒抓緊；一名清新可人卻不會講台語的女孩郝秋月 (孫可芳飾) 懷抱著演員夢，陰錯陽差之下加入台語片劇組；在禁說台語的年代，台語片逐漸沒落，創作者們也不得不在現實與理想中學習妥協。究竟這群人該如何找回昔日電影的榮光？失意的編劇又如何匯集大夥兒的意志，拍出自己喜歡又叫好叫座的電影呢？

表面上《台灣有個好萊塢》說的是電影的故事，實際上卻點出藝術與現實的兩難。「銀行家聚在一起談論藝術，藝術家聚在一起談論金錢。」不只是電影而已，電視、劇場、文學、甚至是新聞，都有著相同的困境與窘況：要迎合觀眾口味、要通過主管機關審查 (還好，這件事情在台灣已經不存在了)、要切合社會風氣、要討好財閥金主等，創作的風骨與理念往往被遺忘在角落生灰塵。但山不轉路轉，路不轉人轉，透過陳正華從低谷爬起的勵志(?)故事，不僅講述了台灣電影的跌宕起伏，也或許為尚在迷茫的藝術工作者，打了一劑強心針：「故事，就從這裡開始。」眾志成城，我們終會找到新的說故事的方式。

之前曾在 PTT Drama 版上回過一篇關於音樂劇字幕的文章，雖然我並不贊同也不喜歡音樂劇有字幕 -- 因為我會情不自禁想要去看，但我這次有盡量忍住 -- 由於《台灣有個好萊塢》九成採台語發音，劇組還是上了字幕。在這裡要特別為劇組的字幕鼓掌，除了很可愛的採用古時電影的毛筆字體外，還把華語跟台語的字幕都寫了上去。回到演出本身，身為一個家裡人都講台語的南部小孩，我的台語能力雖然已經退化不少，但整場聽下來的感覺還是相當清楚。不管是唱的詞曲，還是說的台詞，台語的醍醐韻味動聽迷人，想必詞曲創作與演員下了不少工夫。

「因為是台語，所以上字幕」這件事情讓我感到些許諷刺與難過。國民政府來台後，以政策命令強制各級學校與社教機關推行「說國語運動」，甚至是透過法律與罰則打壓台語的生存空間，霎時間台語文化遭受嚴重斷層近半世紀。直到九零年代開始，教育部將母語教育列入中小學教學範疇，母語文化 (台語、客語、原住民語等) 開始重回台灣人的生活，各族群對於自身語言與文化的驕傲也逐漸提升，甚至進一步有了母語拼音系統與語言相關推廣組織 (註：此次與《台灣有個好萊塢》合作的李江却台語文教基金會，就是在提倡發展台灣各族群的母語文化)。或許是因為我有國台語雙聲帶，卻深感台語能力逐漸失去，又「說國語運動」的影響延續至今，這才讓我對台語打字幕的緣由敏感。若再廣義一點的思考，對於語言及其文化的打壓，何嘗又不是當時威權下的產物。劇中的人物藉由電影《天字第零號》的台語暗號成功搶灘，證明台語就是那關鍵要角，是一次極為漂亮的政治反動；看到《台灣有個好萊塢》於上半場改編國歌、下半場玩弄蔣中正遺像 (是說這一段我還真沒聽懂他在講啥)，看戲的我實是覺得既荒謬惡搞又完全的政治正確，當然指的是對現今的政治正確，嘲諷了不自由的舊時代，挺胸驕傲地說台灣劇場就是自由奔放不受限呀！

不管是主角還配角、請來坐鎮的戲骨、抑或是忙碌的歌隊演員，這台演員的水準很齊。據說是第一次擔任男主角的C2林玟圻，雖然他自己說無法搞笑很痛苦，但這幾年的演出經驗，以及與生俱來的觀眾緣，他老早就已經有男主角的「板ㄙㄟˋ」，在台上給人相當放心的感覺。下半場陳正華試圖找回老戰友一段，即使劇情鋪陳稍嫌薄弱，無法妥善撐起眾人回來的目的，C2硬是穩住了場子，表現不俗。小豆孫可芳是第一次演音樂劇，過往我只看過他的電視作品《天黑請閉眼》。小豆細嫩清亮的聲線與C2的渾厚大器相互呼應，唱的技巧或能力稱不上滿分，但小豆非常知道他可以做到的部分，包含用肢體、表情與聲音來達到腳色的需要。一句對著轉頭要離開的北安老師說的「爸~」，語帶哽咽與鼻腔哭嗓，外加從不讓我失望的北安老師，父女和解的狗血都化為感動的淚水。值得要稱讚的還有個性鮮明的配角群們：想要闖蕩一番事業的導演魏德財 (林家麒飾)、凝聚劇組信心的攝影大哥木村桑 (劉亮佐飾)、找到人生新方向的台灣詹姆士狄恩歐俊 (竺定誼飾)、不想永遠只當柔弱花瓶的女演員白雪 (管磬飾)、懷抱夢想跨海來台的服裝設計燒仔 (蔡邵桓飾)、細心呵護眾人電影夢的黑寡婦(?)空空 (劉廷芳飾)，編劇很用心地讓配角們都有了信仰與成長的施力點，也讓《台灣有了好萊塢》多了細膩與豐富多樣的人物與情感層次。

等等，黑寡婦？怎麼會有黑寡婦？我要很認真的說，空空這腳色就是復仇者聯盟4的黑寡婦啊！除了他是要安排眾多大小奈米事情的場記外，在大夥兒鳥獸散的時候，是她還跟獄中的陳正華有聯絡；也是她主動提出如何讓秋月願意回來拍片；你說說，這不是靜靜守候復仇者聯盟的黑寡婦是什麼？

相較於上半場的緊湊豐富：包含講述了台灣台語片的輝煌曾經、點出想要一圓明星夢的男男女女、以及每個人為了理想而做出的各種犧牲等等，下半場明顯破碎許多。典獄長一段海峽兩岸分離的愛情，以及秋月利用《愛情的盡頭》作為自己在舞廳的主題歌曲，兩段很有力道與情感餘韻的情節嘎然而止，無法延續愛的魔力，以至於之後陳正華決心重回電影世界，與之前提到眾人願意回鍋劇組的說服力不足，都是極為可惜之處。此外，下半場的進歌點與轉場都不是很順，像是北安老師的獨唱起頭非常尷尬，高音的一個聲音彷彿燈泡亮了，歌就下了；〈金馬奔騰〉一段雖然很聰明的利用觀眾共同的記憶結合即時影像，讓觀眾席頓時變成典禮會場，但一個一個彷彿定調就是要上台的腳色規律的上下場，反而制式僵化。

最後，你永遠永遠都可以在劇場舞台上找到真實人生的映照：劇中腳色燒仔拿到金馬獎最佳服裝設計，上台致詞時說了一串廣東話，最後一句「香港加油」讓整個場子熱絡非常。說是戲如人生，還是人生比戲精彩？看戲傻，作戲瘋？至少在那當下，劇場的魔力衝破了舞台，超越了腳色與觀眾，只剩下最真實的，香港 (反送中) 加油！

跟演出一點關係都沒有的後記...

由於我是今年公司尾牙的籌辦人員之一，上星期在跟同事討論尾牙主題時，我提到了50~60年代復古風應該還沒做過吧？這晚看到林秉豪一系列的戲服，哎唷喂呀，好想整組搬來用唷，也太生動鮮豔與活力十足了吧！

快來劇場尋找你的Mr. / Miss Destiny - 《尋找金鐘旭》來台演出

這幾年韓國音樂劇的崛起是有目共睹的！2018年臺中國家歌劇院的「夏天到歌劇院看音樂劇」系列，引進了韓文版的《搖滾芭比Hedwig and the Angry Inch》與講述30年代韓國文學復興的《光的來信 Fan Letter》。高完成度的製作讓人驚艷，不僅引發熱烈討論，多卡司讓多刷的觀眾不在少數。

應該是去年11月某個上午，想說跟著好戲友們湊熱鬧搶起洪光浩《變身怪醫 Jekyll & Hyde》的票券。大抵是平日累積的好人品大爆發，順利地買到了票，想說還有些休假可用，也就這麼臨時的決定，年底殺去首爾給他用力看個一星期吧！

提到音樂劇，第一個跳進腦中的絕對會是紐約與倫敦。然而，要說首爾是世界第三大音樂劇市場，真的一點都不為過。2018年的12月，我在首爾待了整整六天。本來就會出國看戲的我，在絕對要看好看滿、看到撐看到吐的最高指導下，看了12檔音樂劇。不僅沒有劇目重複，授權音樂劇與原創音樂劇 (註一) 的數量還平分秋色，證明首爾不只是複製百老匯或西區的成功案例，而是已然發展出屬於自己的產業機制與觀眾市場。原創音樂劇的題材豐富多樣，有不少是已經連演多時的常設劇目，或是每一季都會好評再加演的，如點唱機音樂劇《光化門戀歌》、近未來的機器人愛情故事《也許是美好結局 Maybe Happy Ending》、社會底層小人物的療癒音樂劇《洗衣》，以及這次即將來台演出的大學路奇蹟《尋找金鐘旭 Finding Mr. Destiny》(註二)。

《尋找金鐘旭》是大學路的指標型長壽音樂劇。演出全長約100分鐘，在一個大概只有實驗劇場大的舞台、250-300名觀眾的小劇場演出。一天的場次非常的多，約莫有3-4場，票價不貴，還有英日中字幕機可以申請，是很適合不懂韓文但想體驗當地小劇場演出的推薦選擇。若是真擔心看不懂演出，其實這齣音樂劇受歡迎到曾經改編成電影，是韓國國民老公孔劉演的，片名為《尋找完美先生》。

事情是這樣的：新聞記者徐智友工作不順又被老爸逼婚，被抓去韓基俊所開設的、有點兩光的尋找初戀事務所，決心來趟超級尋人任務，找回九年前在印度碰到的心動初戀：金鐘旭。半斤八兩的兩個人，雖然剛開始不那麼對盤，但一路上碰到各式各樣的問題，在一次又一次的對話中慢慢地打開自己的心房，也與自己過去的心結和解，然後發現...隔壁這傢伙似乎有那麼點…可愛？

《尋找金鐘旭》的故事輕鬆活潑，視覺與表演風格還有些許的夢幻：繽紛亮麗的色彩區塊，不完全寫實的糖果甜膩氛圍，比棚拍喜劇再真實精緻一些，是小巧玲瓏且令人愛不釋手的小型音樂劇作品。演員編制雖然只有兩男一女共三人的簡單，表演的能耐卻不那麼一般：除了女生沒有分飾多角外，韓基俊跟金鐘旭由同一人飾演，其他包含在路上撞見的路人司機空服員導遊上司徵婚者等，就都由另一個演員快速變裝通包。對了，他還負責打破第四面牆，要觀眾一起跟著互動起鬨呢！

還記得我在Charlotte Theater 排隊等著與演出看板拍照時(註三)，與後方的韓國觀眾開心聊天。對方不像我是為了演員特地跑韓國一趟，而是剛好這天是休假日，所以就決定到劇場看齣戲。《尋找金鐘旭》這次將在台灣連演三星期，不用特別等到休假日，平日也有場次，說不定坐在劇場裡的隔壁那位就是你的Mr. or Miss Destiny唷！

◎ 《尋找金鐘旭》演出資訊：

- 日期：2019.08.29 (三) – 2019.09.22 (日)

- 地點：信義劇場Legacy Max (台北新光三越A11 6F)

- 票價：

平日場 (週二–週五): 2300/1700/1300/1000

假日場 (週六/日): 2500/1900/1500/1000

- 官網：http://uevent.udnfunlife.com/FD2019/

- Facebook粉絲頁：https://www.facebook.com/udnperformance/

- 售票網址：https://pse.is/FVRQ8

【註一】授權音樂劇通常是引進國外音樂劇，再改成韓文演唱，如《伊莉莎白》、《變身怪醫》、《愛與謀殺的紳士指南》等。至於文中提到的《光的來信》、《光化門戀歌》、《也許是美好結局》、《洗衣》與《尋找金鐘旭》都為韓國原創音樂劇。

【註二】大學路位在惠化站，是首爾著名的劇場群聚區。

【註三】 韓國的音樂劇演出通常都會在大廳或前台輸出大型看板好張貼當日出演人員，再大型一點的演出如《變身怪醫》、《伊莉莎白》等甚至會有劇情的場景設計供觀眾拍照，體驗一下當劇中人的滋味。

國光劇團：十八羅漢圖

時間：2019.03.03 02:30PM

名稱：國光劇團  十八羅漢圖

地點：臺灣戲曲中心大表演廳
NOTE：一直覺得這篇心得怎麼寫都寫不好，大抵是想要講的事情與心情太多了，很難爬梳清楚，但也只能先停筆於此。

我真的好喜歡好喜歡《十八羅漢圖》啊！

或許《十八羅漢圖》會是我最喜歡的國光作品吧，至少目前是。

2015年《十八羅漢圖》首演，當時因為生活忙碌沒有好好記錄，一直覺得可惜。盼啊盼的，總算在2019年盼到了加演，說什麼都得要再進場好好感受一次。今年的版本依舊是美得令人落淚，也大抵是因為多了些人生歷練，此番看來對於人物與情節有更深刻的理解，不因早已知道劇情而有失樂趣與情趣，果真是好劇本經得起時間考驗，也值得觀眾細細品味再三。

《十八羅漢圖》是王安祈老師找來奇巧劇團的團長劉建幗，共同編劇。我從安祈老師的新編京劇開始入門戲曲：《百年戲樓》、《孟小冬》、《水袖與胭脂》，也接連看了清宮戲《康熙與鰲拜》和《孝莊與多爾袞》，重演的《金鎖記》與專為黃宇琳打造的紅樓夢中人《探春》也沒錯過，就是愛安祈老師筆下腳色們的靈動溫柔，真摯誠懇；創作時不吝挖掘自身的想望與投射，將其注入腳色，成就人物的靈性。正如《十八羅漢圖》裡，淨禾女尼說的：「一點心事難藏隱，幽情密意在筆鋒。」又，「若無人情，怎渡眾生？」這作品以復仇為引，表面上看來不慍不火、沉穩內斂，人，複雜糾結的七情六慾卻每每在肚腸內翻攪千迴才吐露些許。做戲寫戲，演戲扮戲，還是得放真情入裡，才能有感動人的火花吶！

回到作品本身：《十八羅漢圖》透過一幅古畫的修復，展開了真與假的辯證。情節上用了諸多的對稱/對比設計，如深山中的紫靈巖與名城裡的凝碧軒；出世的清幽密境與入世的名品藏閣；一對是不須言說卻彼此了解，一對是愛意流轉卻總是少了點坦承/誠；一邊是不嘩眾取寵不巧奪天工的真畫修復師，一邊是百千歲月任其揮灑召喚的仿作師等。觀眾看戲時，雖是處處看見一分為二的陣營對立，卻鮮少有絕對的勝負與對錯，其重點在於那一點私密卻曖曖內含光的情感，無法完全中立，也無法極端偏頗：山中無甲子的淨禾女尼 (魏海敏飾)，仍是抵擋不住說來就來的怦然心動；宇青 (溫宇航飾) 的純真與青春正盛被憤怒包裹膨脹，卻在作畫修畫間逐漸看開看輕看淡；偷龍轉鳳、從事假畫買賣的商賈大亨赫飛鵬 (唐文華飾)，對於妻子的深情疼愛與對藝術的執著不容忽視；巧笑倩兮的水玲瓏嫣然 (林庭瑜飾) 不全然順服著丈夫，而是鼓勵丈夫走出屬於自己的道路，為世上的畫作真跡再添一筆傳奇。

劇作家的人物設定、導演的鏡頭專注、畫家的用色筆觸、雕刻家的刻痕深淺、音樂家的樂句呼吸等，即便只有一點點，也絕對可從中窺見創作者的個性與樣貌。以畫作為例，去年10月我跑了趟巴黎旅行，把自己全然的丟在以往只能在書本上看到的博物館裡：羅浮宮、橘園、奧塞、羅丹美術館、畢卡索美術館等。從中世紀時期到文藝復興，再到印象派、立體派與抽象派，我站在畫作面前，試圖從作品裡堆疊的色彩濃淡、厚重顏料的層層覆蓋，想著這樣的顏色與如此的筆觸，該會是一個擁有怎樣聲音的人在我耳邊輕訴畫作的故事與來由。真跡如此，假作亦然。人畢竟都是獨立個體，即便是擬作，姑且不論作假之緣由，下筆也是處處小心思量，缺了多了自己都再清楚不過，不難理解為何赫飛鵬會有「開闊氣象早練就，獨缺殘筆境幽深」的感觸。

這次重看《十八羅漢圖》，師徒二人不分晨昏、同修一幅畫的情景讓我想到曾經來台演出的韓國音樂劇《光的來信 Fan Letter》：一樣是兩人共同完成一幅作品，一樣透過作品發現了過往不曾發現的真實，當然，還有一樣對於藝術創作的堅持與執著。記得2015年首演的《十八羅漢圖》，仍在國光劇團工作的戲友拿了電影《寂寞拍賣師》來比擬： 「每個贗品都藏有真實的一面。」真與假，該立基於什麼標準去做裁決？對於淨禾女尼、對於海鎮老師，正確答案不是一翻兩瞪眼的黑白相對，而是一切盡在不言中的，一抹了然於心的微笑。

國光趁著今年重演，出了《十八羅漢圖》的劇本書跟創作全紀錄，正好讓觀眾在離開劇場後，有機會可以溫習咀嚼劇本裡精緻秀麗的文句。劇本裡不是只有柔情似水、感情洶湧的抒情抒憶，自信霸氣的萬千氣勢也有。當中我最愛的，莫過於唐文華老師飾演的赫飛鵬，把千萬個日子操控於手中的驕傲與自負：「人生不滿百，我這枝筆卻能上下縱橫幾千年，『一彈指，百年光陰、揮之即去；一拊掌，千年歲月、召之即來。』歲月輕如塵土，在我手中恣意翻轉，那些騷人墨客要買的，不就是這逝水光陰、陳年歲月？」

最後，這真真假假，有一件事倒是戲癡戲傻永遠搞不清的：看戲時所落的淚是為了台上的角兒哭，還是為了心裡頭被碰觸的玻璃心而感傷呢？

註一：宇青那句「師父，你分明是在等我哇！」還是弄哭我了，心裡的OS是：「養了為什麼不吃掉啦！嗚嗚嗚~」

註二：好想拿墨哲城的主題音樂當手機鈴聲哦哦哦哦哦哦~~

註三：繼續來驗證《神隱少女》裡說的：「曾經發生過的事情不會忘記，只是想不起來而已。」《十八羅漢圖》首演是2015年10月，我2019年進場二刷，發現有兩個笑點當初很受歡迎，但這次卻還好：一個是上半場的黑箱作業、一個是下半場的蹴鞠。所以我回想了一下，2015年有反高中課綱微調運動 (反黑箱)，但蹴鞠=足球我就有點想不起來，因為世界盃是2014年啊！所以是為什麼呢？

C Musical：傾城記

時間：2019.03.09 02:30PM

名稱：C Musical - 傾城記

地點：新北市藝文中心演藝廳

這幾年的台灣音樂劇試圖在各方資源都缺乏的情形下，努力找出自己的道路：不走魔幻複雜的機關舞台，也沒有非得要恢宏大度的磅礡劇情，而是專注在小而美、小而巧的精緻音樂劇，如紅潮劇集的《美味型男》與《瑪莉皇后的禮服》、刺點創作工坊的《電梯》與好評加演連連的《苦魯人生》、專攻阿卡貝拉音樂劇的A劇團的《吉米不難搞》與《茉娘》、再拒的2.5次元《新社員》與重新改寫德國劇本的《春醒》、四喜坊的《撲克臉 (男孩)》與即將在高雄春天藝術節演出的《安全降落 ‧ 之前》等。幾個還算有規模的音樂劇團如瘋戲樂、天作之合、躍演等，也持續推出新作招攬觀眾：瘋戲樂工作室除了經典的《木蘭少女》外，總是一票難求的瘋戲樂 Cabaret 標榜下班後也可以看，養出了一票死忠觀眾；天作之合的顧客分眾著力在上班族，《寂寞瑪奇朵》、《天堂邊緣》與快要上線售票的《飲食男女》都是劇迷討論的話題；躍演的《Daylight》有人N刷日光兩組，《麗晶卡拉OK的最後一夜》正在洽談出國演出的可能，與衛武營合作的《釧兒》也一直有消息傳出。零零散散說了這麼多，就是要指出台灣的音樂劇發展雖然牛步艱辛，但在眾人與眾單位的耕耘與操作下，即便是傻傻的土法煉鋼，也拚搏出一片台灣特殊的音樂劇風景。

過去曾經看過兩齣 C Musical 的作品：《不讀書俱樂部》與《焢肉遇見你》，走的都是小品溫馨路線。不過，看完《傾城記》，C Musical 證明了小團也能做大製作，而且是做得一場精采有深度的製作。音樂劇的題材本就是多元的，可以改編文學經典 (悲慘世界 Les Misérables) 與書寫歷史 (漢密爾頓 Hamilton)，也可以歌頌生命與生活 (吉屋出租 Rent)，更可以認真的揭露家族歷史 (悲喜交家 Fun Home) 與討論青少年人際關係 (致埃文漢森 Dear Evan Hansen)。C Musical 的《傾城記》以中年保險業務員李勛與謎樣少女王以寧偶然匆忙的相遇 (其實是相撞) 為火苗，燒出了一場國家級由上到下的暗黑陰謀，激盪出一個虛構卻處處再寫實不過的恐怖真實。裡頭的人物與組織，信仰與情感，有著太多太多現實的影射，彷彿台上演出的並不是一齣戲，而是反映台灣社會的紀錄寫照：試圖喚醒群眾良知的學生運動依舊不肯走；握有權力、想剷除異己的政客，與以愛為名、實施洗腦再教育課程的噁爛組織合作，兩廂沆瀣一氣，讓原本就已死氣沉沉的城市更加萎靡與一言堂。《傾城記》裡沒有什麼高來高去的文青自以為，也不是小情小愛小確幸，唯一有的就是很實在、很勇敢的碰觸嚴肅議題，是個好好把故事說給觀眾思考的作品。

有為數不少的網路社論，不約而同提到在貧富差距逐漸拉大的現在，許多底層人民連生活與飽肚都成問題，更遑論去思考或追求其他可能。即便是不需要為三餐煩惱、有著穩定工作的上班族 (嗯...勉強說是中產階級好了)，也是汲汲營營終日，為了餵飽帳單而忙碌。《傾城記》將這兩種類型的人們給抓出來：前者成為了被導師利用的陽明會成員，後者是沒有夢想的中年大叔。雖然故事的最後還是發了少女便當，畢竟單憑數人之力無法拯救世界，但就如同最後一首歌名〈一隻蝴蝶，足以傾城〉，提醒著進到劇場看戲的觀眾們，我們都是日復一日重複著相同工作的中年大叔，即便暴雨將臨、城市搖晃，也要打開耳朵，聽見良心的聲音。

台上有兩組形狀各異、數量各兩個的鐵架舞台，透過不同的方式組合成不同的場景：少女家中開的花店、抗爭的拒馬圍欄等，還可以透過不同的走位方式，迂迴製造出陰暗的躲藏現場，登高成就萬世巨星的導師崇拜舞台。私認為場地如果再親密一點會更震撼，新北藝文中心演藝廳還是寬了些，音場也有點雜訊，不夠乾淨 (下半場修正不少)。若是不算《飲食男女》的試演，好一段時間沒看程伯仁主演音樂劇了。身為一個看程伯仁演戲十年有餘的粉絲 (我絕對不會說是從哪一部開始的 XD)，這天看《傾城記》依舊是很讓人滿足與安心，聲音、咬字與 belting 的狀況都極佳，連搞笑的節奏都抓得好。相較之下，有不少對手戲的警探葉文豪就比較吃虧，特別是在〈大叔的悲歌〉一段仍有些尷尬，幾個該是外放輕浮的笑點卻沒產生效果，蠻可惜的。補教天王「導師」殷士陽一角，台中原卡的江翊睿因為檔期相衝 (在中國演出《搭錯車》)，台北場換成了姜柏任。或許是排練時間太趕，導師該有的氣場與魅力在舞台上還不夠網羅大眾，信服度也就薄弱了。至於事件起點的藍蝶少女王以寧，由龔莉芳，啊不是啦，是陳品伶飾演。由於這腳色是被動的被追逐與探查真相，人物設定較無拉扯與掙扎 - 相較之下，王媽媽 (王詩淳飾) 還比較有轉折 - 也就穩定的推動劇情前進，負責以身殉道與擔當令人心動的片刻。

我很喜歡故事所營造的藍蝶印象：一開始是以刺青的形式出現，又提到年輕人的秘密論壇，讓我聯想到可能是青少年的某種群眾組織還遊戲 (如：藍鯨遊戲)。隨著故事發展，藥物實驗的惡行與企圖使人被消失的政治陰謀慢慢浮出檯面。不過，當導師的形象也是藍衣藍褲，帶上誇張的藍蝶背板，這才使我與時下的各種洗腦串聯在一起。藍蝶是一種癮頭，想要擺脫貧苦、想要出人頭地、想要被人需要、想要感覺存在；想要什麼都不想就跟著真理(?)走、想要有個人可以依靠就安心被豢養，想要以不變應所有的變；這癮頭是自己選擇的，都是只跟自己有關的，所以安分守己，所以隱藏躁動，所以默默，所以冷漠。然而，蝴蝶生來是要美麗要飛的，不要放棄自己可能的力量。「一隻蝴蝶，足以傾城」在熱帶雨林輕拍翅膀的蝴蝶，引發了數千里外的太平洋風暴。

且讓我們都能撐起一把雨傘，彼此庇護照顧。

註1：一定要再說一次我愛程伯仁啊啊啊啊啊啊啊啊！

註2：貼個幾支影片，首先是宣傳

再來是令人心動的時刻：我不太確定之前是否有看過張心哲的演出，不過他在舞台上蠻有存在感的，是蠻容易被看到的演員。他的外型一直讓我想到去年底在韓國看《Rimbaud》的憂鬱小生模樣 XD

最後是我愛的中年大叔

躍演 x 澎恰恰：麗晶卡拉OK的最後一夜

時間：2019.01.05 07:30PM

名稱：躍演x澎恰恰  麗晶卡拉OK的最後一夜

地點：華山1914文創園區東3館  烏梅劇院

說劇場是魔術，真的一點都不誇張！一進到烏梅劇院，柱子呢？那天殺的兩根柱子呢？那永遠被人嫌棄的兩根龍柱呢？躍演與舞台設計不僅成功地把烏梅劇院轉變成舊時代的麗晶卡拉OK，更讓原本阻擋視線的水泥柱成了再自然不過的存在。柱子的周圍用簾幕圍著，中間圈起圓形區域，頭頂掛上七彩霓虹燈，便成了傳統卡拉OK都會有的舞台區；兩側拱門造型的出入口也相當古樸，搭配紅黑格紋地板、一顆顆黃色燈泡妝點的輪廓、還有放映歌詞的螢幕 (歌詞排版還特別設計成卡拉帶會有的字型與顏色)、L型的紅色泡棉椅，視覺印象完整細膩，立刻將觀眾拉進卡拉OK特有的俗麗氛圍。

劇情誠如劇名 -《麗晶卡拉OK的最後一夜》- 寫著基隆港邊曾經的繁華與落寞，裡頭有豪擲時間與金錢的客人，也有陪著賣笑吐心情的小姐。隨著時代的推移、產業的轉型，港邊不只是飄丿男性寂寞的所在，還有著這些年華老去們的姐姐們的長吁短嘆。故事質樸動人，透過麗卿與三個小姐的生活日常，娓娓道來最好與最歹的時光：生意強強滾時，一大早就有客人在店門口排隊，小姐們使出渾身解數就是要讓客人開心。日本可愛風、中國典雅風，時不時還要來個短劇刺激變化；當港口盛況不再，就連電話簿上的名字都一個個凋零逝去。老闆娘麗卿不只對小姐們有情有義 (幫忙撫養小玲的小孩)，連對常客都掏心掏肺。這群在港邊一起揮霍青春與共享情感的紅男綠女們，不僅見證著城市的興衰起落，也是滋養彼此、證明彼此活過的印記。

音樂上選擇了半點唱機音樂劇的方式，幾首經典的台語老歌都有著時代性的意義，也相當吻合故事發展：〈黃昏的故鄉〉、〈甜蜜蜜〉、〈梁山伯與祝英台之樓台會〉等。李哲藝老師更玩性大發，把一首〈牽亡歌〉改到潮得出水，一路將故事裡無妻無子的老客人建國，從臺北一路跨過了臺北車站，經過五堵、七堵、八堵、三坑，接回基隆的麗晶卡拉OK，也接回了家。這場演出的觀眾反應相當熱烈，大抵是有著相同的社會記憶，很自然地就能對劇中的各種心事感同身受。對我來說，那些個懷念金曲旋律、氣口與用詞道地的台語，就是骨子裡被勾起的東西。

不過，這場演出有個很大的問題，短時間可能也沒有辦法解決：演員的表現能力，特別是歌曲的詮釋能力。飾演主角麗卿的澎哥，本身就是個有故事的人，說起話來不用多加修飾就很有戲，但對於音樂劇歌曲的掌握度明顯不足。歌曲是音樂劇的文本之一，也是腳色傳達心聲與表達立場的載體。因此，不只是文字的內容要被傳達，當中的情緒也需要雕琢：何時該收斂、何時該大鳴大放，在在都需要時間磨練。麗卿是個底蘊豐富、外冷內熱的女子，即便是講話時有著些酸言酸語與諷刺，都依舊能讓人感覺到她的溫暖。但只要一唱歌，這些能量就消失不見了，非常可惜呀！

這次的演出有個噱頭，但我覺得是非常好且合理的噱頭：不同天的演出有不同的特別來賓 (請參考上圖)。我通常不喜歡多個結局，但編劇詹傑的寫法是依據故事腳色發展，也根據特別來賓的特性做橋段的安排，如苗可麗是隔壁卡拉OK店的老闆娘Miss海倫馬、黃子佼是前來拜師學台語氣口的發片歌手，另外還有之前客人的兒子、曾經想要帶著麗卿一起生活的舊愛等等。本來卡拉OK的客人就是來來去去，多刷的觀眾反而可以從這些不同的特別來賓，完整麗卿與麗晶卡拉OK的全貌。

我這場的特別來賓是又仁 (所以今天又仁的爸媽都來了唷)！他飾演當初介入麗卿家庭、害麗卿差點要跳基隆港的小三的兒子。可愛的是，這個小三的名字叫做秀娥，也就是現實生活中，又仁自創的媽媽腳色，頓時有一種到底哪裡才是劇場的錯覺 (莎翁：世界就是一座舞台)。又仁帶著母親的愧疚來找麗卿，幫忙化解了上一代的恩怨。麗卿在最後打電話給秀娥，燈光漸暗，留給觀眾即便歲月再怎麼不留情，人永遠是有情的餘韻慢慢品味。

韓國音樂劇 - 愛與謀殺的紳士指南 (A Gentleman's Guide to Love and Murder；젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편)

時間：2018.12.30 02:00PM

名稱：韓國音樂劇 - 愛與謀殺的紳士指南 (A Gentleman's Guide to Love and Murder；젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편)

地點：弘益大學大學路藝術中心大劇場

卡司：
- Monty Navarro：徐坰秀 (서경수)
- The D'Ysquith Family：韓志尚 (한지상)
- Sibella Hallward：林慧英 (임혜영)
- Phoebe D'Ysquith：金雅善 (김아선)
- Miss Shingle：金賢真 (김현진)

這檔音樂劇我在臺灣永遠聽不完原聲帶，結果看了現場之後深深覺得這也太棒了了吧！

《A Gentleman's Guide to Love and Murder 愛與謀殺的紳士指南》(這名稱也太長，我都亂簡稱為《紳士謀殺》) 在2014年的東尼獎拿了四項大獎：最佳音樂劇、劇本、導演與服裝，這兩年也有中文版與日文版演出，是非常逗趣的故事：Monty 被告知是自己是富豪 D'Ysquith 家的第九順位繼承人。為了順利讓自己當上財產繼承人，成為真正的 Earl Highhurst，決定要一一幹掉排名在自己前面的所有繼承人。在籌畫怎麼殺人的同時，還要周旋在傲嬌艷麗的 Sibella 與未婚妻 Phoebe 兩人之間，事業與愛情兩得意呀 (咦)！這演出一開始就唱出警告，請道德觀太高的觀眾盡早離開，可想而知這是個非常ㄎ一ㄤ又無厘頭的爭權奪產計畫。這裡有百老匯原卡司唱給大家聽的「四分鐘看紳士謀殺」，提供給大家參考。

演出最值得一提的莫過於飾演 D'Ysquith 一家的演員，是的，D'Ysquith 一家。在《紳士謀殺》裡，所有 D'Ysquith 繼承人都是同一個演員飾演，包含優雅的銀行總裁、心地善良的牧師、喜愛蜜蜂的同性戀仕紳、女慈善家、健身狂等。東尼獎上的這段演出介紹詞中，Jefferson Mays 小小的秀了一段變裝秀，在短時間內改變外貌與聲音，好厲害的呀！

我這天看的 D'Ysquith 演員是韓志尚，他的表現自然生動不浮誇，喜劇節奏抓得又好又穩，成功地轉換肢體與聲音與不同的小動作，將各個 D'Ysquith 詮釋地活靈活現。因為要不停地快速變裝，在熱愛慈善的 Lady Hyacinth 從戰亂的埃及、漢生病肆虐的印度與食人族非洲叢林回來後，Lord Asquith D'Ysquith Sr. 是緊接著的腳色，可以看得出來韓志尚刻意在Monty 問他問題時裝作有點兒喘，就是試圖隱藏自己的喘、卻又要讓觀眾看得出來的情況下鎮定，然後才切換成不同的 D'Ysquith，裝模作樣的喜感十足。這類故意打破第四面牆的笑哏就只有在劇場裡才會出現，因為觀眾跟演員有心照不宣的默契，是故事的全知者呀！此外，在愛蜂人 Henry D'Ysquith 一段也有個讓觀眾笑到翻過去的小動作：Henry 個子不高 (演員有刻意縮小自己的身形，微微駝背聳肩縮脖子)，雖然結婚了卻又偏喜男色，騎著小型電動車來酒吧的他決定邀請 Monty 到自家花園玩耍。Henry 自己先跨上了小車車，然後往後移動一個屁股的距離，要高大的 Monty 坐前座 (我真的覺得徐坰秀笑場 XD)，然後自己認真地橋好姿勢，滿足的以雙手環抱的方式載著 Monty，還順道誇獎了 Monty 的肩膀好寬呀！

相較於放得很鬆的 D'Ysquith - 韓志尚，飾演 Monty 的徐坰秀反而太正派與一本正經了。Monty 應該要有 Loser 感、然後賤賤的痞痞的帶點小聰明，但又不可以有太故意的算計感，表情要豐富到讓人懷疑演員的臉是橡皮做的才是 (請參考上頭我貼的東尼獎表演，Bryce Pinkham 彈性絕佳呀)。徐坰秀的 Monty 從頭到尾都是無辜的乖乖牌，感覺一切的謀殺都是剛剛好與不小心，沒了腹黑感就沒了腳色的層次，蠻可惜的。Sibella 與 Phoebe 兩個女性腳色戲分雖然不多，但演員表現適得其分，該甜的甜、該花癡的花癡，而且我這才發現，服裝其實正好反映了角色個性：Sibella 是引人注目的甜膩粉紅色與大紅色，還是曲線畢露的束腰爆乳；相對於千金小姐 Phoebe，雖然服裝曲線也很美麗，但布料多很多，胸前一塊多半是蕾絲材質的包緊緊，顏色也以白藍的小家碧玉顏色為主。

故事人物多 (雖然大多是同一人扮演)，場景自然也就各式各樣，因此演出利用了大量的投影好迅速切換。《紳士謀殺》的投影非常立體，卻也刻意惡搞，像是紅布幕會一層層的左右掀開再合起來、站在柱子旁的盔甲會跟著音樂揮劍、畫像的嘴巴會動啊動的唱歌 (啊是哈利波特的畫像嗎) 等，完全貼合演出一開始說的，這真的不是個太正經的故事，情節不是、人物不是、所處的世界也不是。在這裡想特別提個《紳士謀殺》裡我最愛的燈光：爬教堂！喔~ 我實在是太愛這個燈光魔術了！在沒有真的樓梯的情形下，該怎麼表現一階一階往上爬、還是傳統歐洲教堂的螺旋梯呢？只見有個菱形光區打在 Monty 與牧師所站的位置，兩人雙手合十，一前一後的原地繞圈圈，腳底下的光區跟著腳步的速度一起轉，後面的投影背景也以相同的速度往上滑。只見燈區越往上爬越小，因為教堂約高處越狹窄啊 (笑倒)！

《紳士謀殺》的樂團設在一起我覺得很奇妙的地方：舞台的上方。因為沒有看到指揮旁有小螢幕播放演出進行，想說指揮不就看不到演出好精準下指示了嗎？知道的朋友請為我解惑，謝謝。最後 Monty 順利地拿下繼承權、無罪釋放，還超級幸福的享齊人之福。只不過當時獄中的監護人 Chauncey (是的，還是韓志尚) 原來也是個 D'Ysquith，在劇末時跑上去樂團區中間吹了不和諧的直笛，提醒觀眾他還在。至於最後是 Monty 殺了 Chauncey、還是 Chauncey 殺了 Monty，燈暗後我們就不得而知了！

我很喜歡《愛與謀殺的紳士指南》！一句韓文都不懂的我，依舊可以靠著演員優異的表現笑得不要不要的，最重要的莫過於讓我願意撿回被我封存很久的原聲帶來聽。劇場，果然還是現場好呀~

後記：

1. 本日卡司表：

2. 演出片段：如果有看過2018暑假來台灣演出的《光的來信 Fan Letter》與《搖滾芭比 Hedwig and the Angry Inch》的捧由，不妨找找有沒有熟悉的身影。扮演 D'Ysquith 一家的演員除了我看的韓志尚外，還有吳萬石與李奎炯，都有在影片裡唷！



3. 看完演出後，我邊滑手機邊走下樓梯 (姐姐有練過，小朋友不要學)，突然聽到有人叫我「吉米」！喔耶~ 碰到A劇團的兩位好捧由！前些天就知道大家都在首爾，這天就在謀殺現場遇到啦，喜歡這種沒有約好的不期而遇啦！

韓國音樂劇 - Maybe Happy Ending (어쩌면 해피엔딩)

時間：2018.12.29 07:00PM
名稱：韓國音樂劇 - Maybe Happy Ending (어쩌면 해피엔딩)
地點： DCF大明文化工場1館
卡司：
- Oliver：金宰範 (김재범)
- Claire：崔秀珍(최수진)
- James：梁勝悧 (양승리)

這天晚上原本安排的是《愛與謀殺的紳士指南》，但在出發前被告知相同時段的《Maybe Happy Ending》是首演就有的卡司。雖然對我來說誰唱都無所謂，卻也還是盲從著原卡還是最好，硬是換了演出。

《Maybe Happy Ending》是這兩年大學路很紅的小劇場音樂劇，評價非常好。背景設定在一個不知道的近未來，那裡有個機器人回收場，住著被主人遺棄的機器人們。故事從一個六代機器人 Claire 的充電器壞了，到隔壁找五代機器人 Oliver 幫忙開始，進而一起去探險，尋找 Oliver 的前主人 James，然後前進森林看螢火蟲，兩人在程式沒有設定與教學的情況下相知相戀，發現了愛的美好。

也因為主角是機器人，男女演員的動作都會刻意有點卡卡的，非常可愛，特別是 Oliver 的第一首歌曲，看著他早起扭動頭頸，用螺絲起子自己鎖緊腳上鬆脫的關節，固定跟桌上的盆栽好朋友道早安，打開門收郵差定期送來的 Jazz 雜誌等，再加上人物設定把 Oliver 定調成是一個可愛溫暖的大男孩，雖然有點復古老派（愛聽黑膠）、家中擺設也是舊時的鄉村木頭櫥櫃，但纖細容易緊張，開心時還會手舞足蹈跳起奇怪舞蹈的個性實在是很惹人喜歡。Claire 就不一樣了，她是比較新的第六代機器人，相對於第五代來說更人性化也更世故，在兩人相處上往往扮演吐槽與帶領的角色。這也是為什麼她一開始會跟 Oliver 爭辯前主人 James 的拋棄行為，卻又在知道 James 還記得 Oliver 時會這麼感動（James死前有留了一張黑膠要給 Oliver）。對 Claire 而言，人類說不要了就不要了，但她在 Oliver 與 James 身上看到了原本不相信的奇蹟。

雖說故事講的是兩個機器人的故事，但互動的過程與產生情愫的每個瞬間卻又是那麼的充滿人的溫度：兩個角色從一開始覺得對方有點煩，到後來決定攜手踏上冒險旅程（機器人不可以擅自逃離規定區域），Oliver 與 Claire 之間真切、誠懇、不帶目的性的相處，使得從中散發出的害羞、打鬧、恐懼、勇敢、開心、難過等種種情緒，甚至是最情慾的親吻與牽手，都真實乾淨得不可思議，純粹的想讓人好好地、小心翼翼地呵護在心！

〈舞台照。左邊有台鋼琴〉

舞台設計除了有復古的木櫃擺設外，台上還多了藏在四個鼓型圓幕後的樂手。圓幕不僅半遮蔽了樂隊，還能適時投影出劇情需要的內容，如時間與旅館Check-in選項。值得一提的是，舞台上多了架顯眼的鋼琴，想說應該有特殊目的吧！果然，兩人的探險小旅行結束前，Oliver 回想起過去跟 James 的共同生活，飾演 James 的演員會來到鋼琴前（原本的樂手會先行退下），放置鋼琴的底盤旋轉，讓 James 背對著觀眾彈琴，樂聲領著大夥兒一起進到 Oliver 小小的回憶漩渦裡。

故事來到後段，Claire 的狀況變得越來越糟（新型號總是比舊型號來得不耐用，都拼命 Cost down 了啦），身體零件常常故障，東西也老是拿不穩。雖然 Oliver 還是盡心盡力的陪伴在 Claire 身邊，大抵是兩個人都知道這樣的情形不能繼續下去，Clarie 主動提出送修還恢復原廠設定的要求，只不過兩個人最近的一次備份都在這整趟旅程之前。為了不讓任何一方痛苦，兩人決定一起 reset 到認識前的日子（這是另一種殉情啊啊啊啊啊）。看著 Oliver 跟 Claire 坐在各自家中，身上插著充電器，投影打滿了舞台，從螢火蟲、森林、公路印象、隧道燈光一路回溯，燈光漸漸的變亮又全滅，觀眾席現場傳來窸窸窣窣的吸鼻啜泣聲，我的眼淚也在此時決堤。

早晨起來，Oliver 活動頭頸關節，照例用螺絲起子鎖緊腳上螺絲，隔壁的 Claire 前來敲門借充電器。只不過，這次 Oliver 不像第一次驚慌失措，而是平穩的邀請 Claire 進門，看了一下 Claire 的充電口，默默地做起五代轉六代的轉接頭，然後平靜的拿起雜誌，陪伴著正在充電的Claire。感覺好像一切都發生的很自然又陌生，悄悄地有什麼熟悉感在流動醞釀，或許...或許這次會是美好結局吧 （Maybe Happy Ending）。

由於我不懂韓文，無法對歌詞有太多想法，網路上有蠻多中字翻譯重點歌曲，有興趣的朋友不妨看看，曲子倒是偏輕鬆的小品，帶點復古 swing 風格。對了，我這晚看的場次有個我覺得超級無敵可愛的橋段：Oliver 跟 Claire 兩個人吵架了（也不是真吵，就...機器人頓時情緒上來了），然後Claire就躲進冰箱裡，但長裙被冰箱門夾住，Oliver 就很直覺的拉夾住的長裙一角，試圖把 Claire 拉出來！天啊超可愛~~~

後記：

1. 本日卡司表：

2. 演出片段1：越看越覺得這齣戲可愛得不得了，好想再看一次啊！

3. 演出片段2：這段有人幫忙翻譯真是太好了。這首歌是兩個人跑出去冒險後再討論要怎麼跟其他人解釋彼此的關係，也可以看出 Claire 的確是吐槽角啊！



4. 這個劇院裡有兩個劇場，一齣是《Maybe Happy Ending》，另一齣是《Midnight》。《Maybe Happy Ending》很受歡迎，不少觀眾多刷，右邊排隊處是給多刷的觀眾積點用，每看一次積一點吧，積到一定點數可以換小禮物唷！

韓國音樂劇 - The Story of My Life (스토리 오브 마이라이프)

時間：2018.12.28 08:00PM
名稱：韓國音樂劇 - The Story of My Life (스토리 오브 마이라이프)
地點：白岩藝術廳
卡司：
- Thomas Weaver：姜弼錫 (강필석)
- Alvin Kelby：李昌勇 (이창용)2018.12.30 02:00PM

嗯...嚴格來說這不算是心得，因為我看懂的部分很有限。基於要好好紀錄看過的演出，還是寫下我的觀察。

這是一檔授權音樂劇，不過當年在百老匯只演了10幾場 Preview 跟5場正式演出就關門了。所以我很納悶韓國為什麼會選擇這作品引進，難道是雙男主角的戲比較好賣嗎 (聽戲友說，帶點bromance的演出的確是挺受歡迎的，特別是以女性為主的韓國音樂劇市場)？可惜的是，我跟這部音樂劇完全不熟，本想著可以靠惡補英文維基撐過去，不料以回憶為主的《The Story of My Life》有太多對話與歌詞需要了解，導致我看到最後還是不知道 Alvin 為何而死。

《The Story of My Life》只有兩個男演員，演出100分鐘，沒有中場休息。故事一開始是作家 Thomas 要寫好友 Alvin 葬禮上的悼詞卻不知從何下手，Alvin 的鬼魂前來幫助 Thomas。兩個人一路從小男孩時期開始回憶，然後一路到學生時期、Alvin 繼承父親書店、Thomas 成為作家等等，每一個重點時刻在開始前，都會由 Alvin 拿起一疊皺皺的紙，接著燈光音樂下，提醒大家來到一個新的時空與事件。在完整繞過一次事件後，兩個人會把手上的紙張朝上撒開，有種讀完了還寫完了的灑脫感。

〈因為講不了更多，所以來放張場外的裝飾區吧...><〉

演出一景到底，就設在 Alvin 的老家書店。接著......我講不了更多了（遮臉），因為我真的知道的太少了呀！不過，劇名跟劇中內容正好是相反的，劇名說的是我的故事，劇中人寫的卻是另一個人的生平，也就是說，那些來到我們生命中的人們組織形成了我們的人生故事呀（舞監，《Wicked》的〈For Good〉請下）！

我連著兩天看同一個演員姜弼錫 (강필석)的演出。由於一齣韓國音樂劇會有多名卡司輪替，使得演員同時軋好幾檔戲似乎是常態。個人比較喜歡他在《The Story of My Life》的表現，樣貌比較多元，像是可愛的小男孩、開心丟雪球的少年、面對瓶頸時的苦惱、還有最後彷彿撥雲見日的清明爽朗，比起在《光化門戀歌》中只是幽幽的靈魂來說，豐富有表現的多！

最後來抱怨一件事：演出都開始一個月了，節目單竟然還沒好。是的，周邊販售處在節目單那一行寫著 Not Yet 的韓文...倒是2018的卡司錄音先出了，身為節目單控的我實在是又氣又搞不懂啊！

後記：

1. 本日卡司表：

2. 演出片段：整場演出的燈光都很溫暖柔和，紙張漫天飛舞的畫面很是美麗啊！

3. 去看演出的時候正好是聖誕假期，劇院裡放了一棵聖誕樹。取票時會收到三張造型小卡，可以寫上願望然後掛在樹上唷！

韓國音樂劇 - 魅影 (Phantom；팬텀)

時間：2018.12.28 03:00PM

名稱：韓國音樂劇 - 魅影 (Phantom；팬텀)
地點：忠武藝術中心大劇場
卡司：
- Phantom：Kai (카이)
- Christine Daaé：李智慧 (이지혜)
- Gerard Carriere：尹英石(윤영석)
- Carlotta：金英珠(김영주)
- The Count de Chandon (Phillippe)：朴宋權(박송권)
- Cholet：李尚俊(이상준)

今兒個要來重返巴黎歌劇院啦！

這檔演出是《魅影 Phantom》，不是《歌劇魅影 Phantom of the Opera》唷！1986 年 Andrew Lloyd Webber 的 POTO 先上，造成轟動，結果差不多時間創作的《魅影Phantom》因為擔心票房，暫且擱置。後來發現，即便是同一個故事，改編情節與詞曲差異都很大，所以《魅影 Phantom》之後也上了。《魅影 Phantom》雖然沒有到百老匯演出，但相關的製作其實陸續都有。詞曲創作 Maury Yeston 的作品還有《鐵達尼號 Titanic》與《華麗年代 Nine》，如果聽慣 POTO 的朋友不妨找這個版本來聽聽，感受很不一樣。我自己做功課時覺得《魅影 Phantom》更仰賴歌手的基本功，問了一回臉書上的朋友，選了一個本身就是歌劇底子的魅影 Kai (事實上我也非常滿意)。另外，近期日本寶塚歌劇團雪組也正在演這個版本的魅影，男役 TOP 望海風斗很受好評，是創作者本人都歐樂的！

一開始本來沒把這檔演出列入考慮，主要是我已經太熟太熟歌劇院魅影的故事，又這個版本的魅影雖然味道不同，有鑑於雛鳥情結 (初戀還是最美 XD)，我個人還是比較愛 POTO 的音樂。還好，有把它撿回來看，因為這檔演出是我這次首爾音樂劇行中，最喜歡的大劇場啊！魅影這故事都聽幾次，哦不，是聽幾十年了，還可以看到哭得亂七八糟的，除了是證明人年紀大容易感傷，也證明這是個非常優秀的製作，導演手法與調度、演員表現、舞台機關、場景設計、燈光與服裝都深得我心，整個 Company 都、好、棒！

《魅影 Phantom》的整體設計非常華麗，一開場就氣勢驚人：魅影在高台上唱歌，然後大氣的舞台框一一亮起，最後中間的屏幕打出 Phantom 的字樣後還讓字體流血，瞬時間將觀眾拉回詭譎的巴黎歌劇院傳說。舞台上有多座高台 (至少有四座)，創作出來的視覺景深立體豐富，分開的高台布景更可以彈性操作。舉其中一座為例：二樓是辦公室，側邊櫥櫃打開有暗門，可以連接樓梯下到一樓，也可以密封起來，擺放中途被魅影吊死的屍體；一樓是卡洛塔的房間，機關讓桌子會動，增加魅影隨時都在你身邊的靈異感 (其實魅影是優秀的工程師啦)。在《歌劇魅影 Phantom of the Opera》裡大家津津樂道的小克房間的雙面鏡，這裡也有，而且是進去出來都一次，還能清楚地映照出在鏡子另一邊的人的模樣 - 魅影是默默地看著大家，小克則是拍打著鏡面要逃出來。也因為有多座高台，高台底部像是橋樑底部的拱形，燈光打上去呈現出青銅的冰冷質感；更別說魅影有著一群地下臣民，要說是真人也好，鬼魅也罷，總之是幫魅影做事的夥伴們，快速穿梭來回，手腳輕盈，不漏蹤跡，強化了魅影在地底生活的濕冷陰暗，也增添了神祕的氣息。

這個版本的歌劇院魅影在人物描寫上細膩許多，大勝韋伯的 POTO。《魅影 Phantom》裡每個腳色的個性都鮮明深刻，魅影跟小克就不用說了，就連小奸小惡的卡洛塔夫妻，其陷害小克與企圖強取豪奪歌劇院的動機都完整鋪陳，自然最後也被魅影給無情殺害。故事裡多了許多魅影教小克唱歌的段落：隔著一扇半透明可以三開的屏幕，一邊是後台練習室，位在高台上、小克與魅影的發聲練習課；另一邊是正在演出的舞台上，先是演阿伊達，接著是茶花女 (有個人脖子上掛著寫著演出名稱的板子)，不同的演出象徵時間流逝還有越來越難搞的卡洛塔。這樣的安排讓觀眾理解，魅影與小克間的情愫並非一夕之間，而是逐漸加深的羈絆與傾慕。然而，兩人既是有階級地位的師生，又是互相愛慕的對象，兩者間內斂得一觸即發的情感看得觀眾是既可以興奮地咬手帕 (矮額好禁忌美妙的師生戀)，又對於後來兩人之間的不得不分開哭到眼睛瞎掉。小克出師的那場戲 (歌曲〈The Bistro〉，底下貼的影片是這次其中一個小克唱的：金順英 김순영)，站在舞台中央跟卡洛塔PK，美妙的聲音驚豔四座，魅影則坐在高台的三樓看著，熟悉的 "Melody~ Melody~" 唱著，魅影知道小克成功了。然而，他卻無法第一時間跟小克分享喜悅，只能追著小克跟子爵共同乘坐的車子出去，暗自在黑夜裡神傷。

說實話，這才是我覺得合理的魅影啊！魅影那麼愛小克，又花了那麼多時間培育出他心目中的天籟美聲，純粹用由愛生恨的理由來解釋魅影要摧毀與追殺小克實在是很有問題 (對~ 我就是在說 POTO)。

這場演出的導演調度蠻厲害的。因為舞台設計很複雜，又有各種小故事在舞台各個地方發生，導演都能安排得很妥當，讓觀眾的眼睛不管看到哪裡都有戲。我很喜歡小克剛被帶到巴黎歌劇院那場，一開始是街坊鄰居忙碌聊天，市場熱鬧喧囂；然後一個不留意，小克進到了歌劇院，一樓是製作人、卡洛塔與演出者等人對著小克品頭論足；三樓還有芭蕾舞者暖身墊腳尖，然後從螺旋樓梯小跑步下；當然也有推著布景與服裝車從側台走進舞台的工作人員們，一片忙碌多事又欣欣向榮的樣子，生活感十足。

「那大吊燈有掉下來嗎？」

有喔，雖然這個燈有點像陀螺 (哈哈哈)！而且掉的合情合理。上半場結束前，為了拯救小克被陷害倒嗓的窘境，魅影不惜讓吊燈直接落在舞台上，然後順著吊燈往下的力量，自己也「咻~」的降落在舞台。演員 Kai 從近三樓靠著一條繩子 (舞台左上角有個洞，就是從那裏往下)，跟野外逃生一樣蹬著旁邊的柱子往下，是說魅影這麼帥合理嗎 XDDD 不過啊，演員的臂力的確也是驚人，下半場魅影與子爵的一場在舞台升起的貓道打鬥戲，魅影還能向下伸手抓住即將墜落的子爵一把，然後盪繩離開 (我是在看什麼動作片嗎)。

由於大吊燈是上半場掉下來的，下半場開始前，crew們裝扮成角色，認真檢查與擦拭吊燈裡裡外外，準備升吊燈的同時，樂池的音樂也響起，表示下半場要開演啦 (很貼心的設計)！下半場的步調較上半場慢，一開場是劇院經理跟小克的床邊談話，娓娓道來魅影的身世。這段用一男一女的雙人芭蕾舞劇，搭配年長的劇院經理從旁回憶又不時介入，帶出臉部殘缺的魅影其實是劇院經理的孩子 (孩子出生時，地板還打有教堂的玫瑰彩繪窗：聖母的代表花朵是玫瑰；Phantom 也是喔)。女舞者即便很有天賦，前途大好，卻不太能接受自己孩子的殘缺，生下孩子後不久便離開人世。在這裡有條簡單卻充滿故事的披肩：女舞者剛出道時還很年輕，僅著簡單的芭蕾舞衣；與劇院經理相戀後，身上多了條保暖雅致的披肩；披肩捲起來後變成捧在懷中的嬰兒，然後在演員走位的安排下，披肩一擺，一個小男孩就出現了。長大後的魅影神出鬼沒，擁有眾人所沒有的聰明，所以演出用了不少錯位與魔術來達成效果：像是利用多名演員扮魅影，在不同的高台與場景出現，一瞬間的煙霧就讓自身消失；找卡洛塔復仇一場戲則是拔了冒火花的電線，一路攀爬上樓梯的燈光象徵電力傳導，讓壞人得到報應。

還記得我前兩段說的，準備盪繩離開的魅影嗎？在與父親和解後 (有一首應該是唱著很多「人生」之類的歌曲...)，外頭的人們闖進來打算抓住魅影這怪物與殺人犯，被圍剿又受傷的魅影是逃不了了 (演員這時候是吊在半空中的)，一聲槍響，劇院經理開槍結束了魅影生命，結束注定是悲劇的魅影。原本之前被魅影真面目嚇到的小克，也在魅影斷氣前，溫柔地拿下了面具，親吻魅影，再還給魅影面具，保留了他最後的尊嚴。

(大哭後需要休息分隔線 Q__________________Q)

後記：

1. 本日卡司表

2. 演出宣傳：我蠻喜歡他多放了兩組芭蕾舞者的卡司進去，因為一切的故事起源就是芭蕾舞者與劇院經理的相戀呀！

3. Where in the world 這首歌是魅影第一首獨唱。我當初在選擇要看哪個魅影時，就是用這首歌作為評斷標準，雖然一直覺得 Kai 的聲音跟人實在是搭不起來 (不覺得他是個可愛的玩具兵形象嗎 XD)，但反正魅影看不到臉啦！另外，魅影真的有一整櫃面具，不同場景會換不同面具，非常花俏啊！最後，劇組真的不覺得演出時魅影的褲子很繃嗎？非常繃耶！Kai 已經那麼瘦了，我還可以感覺褲子很繃，是怎樣啦 XD


4. 魅影玫瑰牆！我發現韓國音樂劇主角謝幕時都會再唱一段，還有個小橋段。像是 Kai 謝幕時還戴面具，到最後最後走回舞台深處，背對觀眾拿下面具，猛然回頭露出真面目，瞬間燈暗，很會嘛！

5. 關於巴黎歌劇院：(下面兩張照片都是加尼葉歌劇院)
2018年10月我到巴黎玩耍，巴黎歌劇院真的有個魅影包廂 (5號) 唷！其實啊，巴黎歌劇院有兩間：加尼葉歌劇院與巴士底歌劇院。一般講到巴黎歌劇院，指的都是加尼葉歌劇院。加尼葉較具歷史，是拿破崙三世的時候蓋的，取名來自當初蓋這座歌劇院的建築師 Charles Garnier；巴士底歌劇院則是1989年落成，位在巴士底捷運站附近。以目前的安排，加尼葉歌劇院多半演出芭蕾，歌劇作品多挪到巴士底歌劇院演出囉！

我自己在巴黎玩耍時這兩間都有去，在加尼葉歌劇院看了Ohad Naharin與巴黎歌劇院合作的《Decadance》，在巴士底歌劇院則是看了《茶花女 La Traviata》，兩檔都非常好看啊！如果不看演出，加尼葉歌劇院也有開放參觀，借個語音導覽，很值得進去唷，超級無敵好拍照啊！

韓國音樂劇：光化門戀歌 (광화문연가)

時間：2018.12.27 03:00PM

名稱：韓國音樂劇 - 光化門戀歌 (광화문연가)

地點：D-cube Arts Center (디큐브아트센터) 。

這劇院在購物中心裡面啊，出地鐵跟著指標走會走進希爾頓飯店，我還多繞回去確認我沒看錯，一路上到7樓就是 Box Office 啦！因為是點唱機音樂劇，現場還有販售螢光棒，看之前釋出的現場影片好像可以跟著high，哎呀對我來說都是新的啦，啊哈哈！

《光化門戀歌》有兩個版本，兩個都是點唱機音樂劇，也都是拿韓國作曲家李英勳的作品串接而成。大家最熟悉的點唱機音樂劇應該是 ABBA 歌曲組成的《Mamma Mia!》，最近百老匯剛上檔一齣以不老妖姬 Cher 歌曲串燒講述 Cher 生平的《The Cher Show》也引起話題。我常常在想，如果台灣要做點唱機音樂劇，誰的歌曲夠多，傳唱度又高呢？大概是五月天跟阿妹吧！（笑）

我這晚看的《光化門戀歌》是新版，2017年12月剛演，故事據說完全不同。新版的故事有個引渡人兼說書人，嗯...大抵就像是《天堂邊緣》裡的大天使，旁邊跟著三個小天使，陪伴著男主角民宇在離開人世前重新回顧過去的重要時刻。因此，場上會有兩個民宇：中年民宇與青年民宇。天使們與民宇共同回顧了年輕時的戀情、熱鬧的迪斯科舞廳、還有激烈抗爭的學生運動，每重新走過一次刻骨銘心，民宇的回憶就會利用投影投射映照在從空中降下的畫框裡。這個橋段設計我還挺喜歡的，就像是復刻回憶，試圖保留與證明曾經存在的人事物哪！雖然之後每一個段落都不脫離這個模式，最後甚至是看得有些麻痹，依舊覺得這是個小巧可愛又很溫暖的手法。

不過，我看《光化門戀歌》時碰到了嚴重的臉盲症，跟男主角一樣一直分不清楚到底誰是誰。我只知道民宇有個 (想像出來的) 年輕的戀人，還有未來的妻子，那還有一對情侶是幹嘛的？是民宇的朋友嗎？總之，即便預先讀過劇情大綱，我依舊是看得眼花呀！

上半場結束在學運一段，安排了一個男學生為了理想而衝動跳樓，震撼的畫面 - 定格，背光，一躍而下，也讓當時站在鎮暴警察那一邊的男主角與參與學運的女主角就此分道揚鑣。我想起了那首鯨向海的詩《那時候我並不知道你會死》，還有反課綱的林冠華，然後再看看三年後的今天，民智未開，盲從腐爛，人類唯一從歷史中學得的教訓就是學不會教訓，憤怒啊！

(平復心情分隔括號線)

《光化門戀歌》的舞台簡潔卻不馬虎，主要以旋轉舞台負責場景快速變換，搭配上兩座大樓梯：一座一直在舞台上 (快叫百老匯的Elsa來找樓梯，還是整座白刷刷的樓梯)，另一座視情況推出，還有豐富的投影投出下雪花開等記憶片段，讓視覺上一直都很滿。

雖說是點唱機音樂劇，但對我而言還是完全新的音樂，很可惜地少了些對歌曲的共同回憶，導致每首歌我聽起來都差不多，辨識度不高。由於歌曲年代已經久遠，我覺得這場觀眾的年齡組成比前幾場高。最後謝幕時，演員會邀請觀眾起立，前台還有販售螢光棒，要大夥兒跟著一起唱一起拍手，儼然就是演唱會安可，坐我隔壁的韓國媽媽唱得可開心了。

我這場的中年民宇是姜畢錫 (강필석)，個人還挺喜歡他的聲音的，所以決定28號晚上的空堂要來去看他的《A Story of My Life》。說實話，我對於韓國音樂劇演員可以這樣軋音樂劇演出也是挺驚奇的。另外，來韓國三天，看了六場音樂劇，就屬這演出裡的引渡人唱得最糟。一開始我本以為是他的mic沒調整好，導致他的聲音小的很小，大的又很大。後來發現他所有的歌曲都有相同問題，進歌點模糊 (有好幾次我根本沒發現他開始唱了)，聲音又虛又不清楚，常常被群戲演員吃掉，激動處還不懂得收斂，聽得我很痛苦啊！只是我就納悶到底上半場最後一首歌站在樓梯上唱的人到底是誰了，唉唉唉！

後記：

1. 本日卡司表：

2. 學運前的歌曲：只有她的笑聲 (그녀의 웃음소리뿐)

有中字的版本是比較早之前的：

之後也有女的引渡人~ 其實這腳色本來就沒有性別差異。

3. 鯨向海的〈那時候我並不知道你會死〉

那時候我並不知道你會死
我甚至在你臉上看到了希望
花葉晃著，鳥鳴唱著
陽光燦爛成平淡無奇之姿
與世界通聯著

沒想到那是我們最後一次談話
你覺得已經痊癒了
不需要吃藥了
聽起來你的人生正要開始
原來你早已準備結束
窗外的美景縱然繼續運轉一千年
也不再使你任何片刻動心了

全身中箭過的回憶之小鹿
斑點掩飾著無數沉默的意味
我知道我們不能怪你
就像你也不怪我們
那些碎片與傷害
終究來不及光芒四射噼啪作響
順利突變成犄角

當你逆著千萬人的方向
孤獨往前走
我們卻沒有在你身邊
你在那一刻並沒有想到我們――
世局兩好三壞，無數高飛犧牲的什麼
你選擇將一切接殺

或許你正看著眾人為你哭泣
我們和你真的都盡力了
揮棒落空之處
你的宇宙
怎是誰說了算
就讓不了解的人去臆測吧
金融風暴，恐怖主義，世界末日
活著的人關心的事
都顯得不重要了

島嶼斷代，純黑且苦
遠方的逼逼聲一如往常
彷彿暗示著
再撐一下，再撐一下就可以
通過那閘門了
我真的一度在你臉上看到了希望……
嘆息如迷霧，淚眼如殞星
你的甜味漸漸消散於夜色中
那時候我並不知道你會死