名稱：Rosas 羅莎舞團 FASE
地點：國家戲劇院
NOTE：決定來放女神的照片，攝影師是Hugo Glendinning
NOTE：決定來放女神的照片，攝影師是Hugo Glendinning
姬爾美可是我的神！！！
姬爾美可是我的神！！！
姬爾美可是我的神！！！
太興奮了，所以先來吶喊個三次再來寫心得！記得初看到2017 TIFA節目資訊時，我人在捷運上興奮的好想跳高高，因為 Rosas 舞團要再訪台灣，帶來的舞作是經典的《Fase》，而且編舞家 Anne Teresa De Keersmaeker 本人還會親自上場演出。本想說 Keersmaeker 頂多跳個一段吧，沒想到他竟然跳完整場。各、位、觀、眾，這位編舞家已經57歲了，還跳滿70分鐘，讓人好生佩服啊！
《Fase》是姬爾美可早期的作品，1982年於比利時首演。舞作以 Steve Reich 所譜寫的四首極簡音樂為基礎，創作出四個完全不同，本質卻是一體的作品：〈Piano Phase〉、〈Come Out〉、〈Violin Phase〉、〈Clapping Music〉。除了〈Violin Phase〉是獨舞外，其他三個都是雙人舞。跟2015年來台演出的《Drumming》還能感受到明亮愉悅的氛圍不同，《Fase》有著極度自律的結構，不論是燈光、肢體還是音樂，每一個環節都是非常節制的：不浮誇、不討好、不煽情。看似簡單重複的動作組合，卻需要極大的專注力與毅力完成，因而呈現出絕對且純粹的美感與力量！
在舞作誕生後35年，還能親眼看到編舞家披掛上陣、詮釋經典，觀眾最幸福的事情莫過於此。即便舞台是殘酷的，跟年輕舞者同台演出的耐力與精準度看得出落差，但，姬爾美可已經57歲了，雖然鬆了一點也隨性一點，偶爾還會小落拍，或是需要使用其他的身體肌群去輔助完成動作 (如Clapping一段，上身擺動的幅度明顯大於另一名年輕舞者，藉此借力使力、幫忙驅動不停跳動的下身)，反正舞是你編的，你愛怎麼跳就怎麼跳啦！
〈Piano Phase〉
當看到兩名舞者穿著素雅及膝洋裝站在白幕前，燈光將兩人的影子映成三個形體投在幕上，我的心情激動得難以言喻：「天啊，Youtube的影像要跳出來了耶！」〈Piano Phase〉以手臂與移動的方向代表線軸，佐以身體大量的轉圈，還有裙襬在快速自轉時又倏地急收的螺旋，讓直線與圓形不停在舞台上交替出現，卻又和平共處。此外，不論是看似殘影的部分交疊轉圈，還是兩人合為一體的重疊身影，深淺不同的黑白光影變化是舞作裡非常值得注意且玩味的風景。
〈Come Out〉
這作品讓我想到工業革命後，人成了工作的機器，還是被限制動作的機器。兩名舞者從頭到尾都坐在椅子上，將幾個固定的動作重複且重新組合：右手撫頭、右手往後、左手往後、上軀幹向前彎曲、右手在胸前快速畫圈、兩隻手臂同時平舉等。隨著逐漸模糊聽不清楚唱詞的聲音，開始變換方向 (但都還是坐在椅子上)。除了簡單的面向前後左右四個方位外，還加入斜角線，因而讓動作的組合有了更多可能：不只是單純同方向的錯置，而是有著面對面與背對背的鏡像和姿態。呼應了編舞家在演後座談裡提到的：「自由之中，並不存在自由；結構之中，才存在自由。」《海上鋼琴師》裡頭也有類似的概念：唯有在有限的琴鍵裡，才能創作出無限的音樂。
〈Violin Phase〉
之前在網路上看過一段超療癒的影片，影片的內容是深海裡的小魚兒，為了求偶而在海底的沙上作畫，游來游去的擺動尾鰭，調整沙的高度與弧度。這段舞作裡，姬爾美可就是那隻小魚兒 (喂~)。雖然國家劇院的舞台上沒有鋪白沙，看不出舞者走動的軌跡，不過燈光很明顯地在地板打了個大圓形。跟〈Piano Phase〉一樣，舞作被直線與圓形給填滿，但〈Violin Phase〉多了些輕鬆寫意 (雖然還是很自律)，有小幅度的跳動與稍微激動的單腳踢腿旋轉。當舞者從舞台深處，邊轉圈邊走直徑的到舞台前方，因燈光照射而映照在白幕上的兩個人影隨之呈現八字形散開，我想到的讚嘆是「啊~ 畫面開花了呀！好美！」
〈Clapping Music〉
這個段落很耗體力，是超高強度運動，因為舞者需要跟節拍器一樣，維持一定的速度跳動。耳朵的節奏很強烈，身體的動作也很乾淨俐落，視覺跟聽覺共同組合成洗腦的律動，有著穩定的秩序與動能。要是人的體能沒有極限的話，感覺這手是可以一直拍下去、舞也可以一直跳下去。
