名稱：兩廳院1+1雙舞作 何曉玫-假裝 / 林文中-空氣動力學
地點：國家戲劇院
繼去年的周書毅與陳武康，進到第二年的兩廳院1+1雙舞作，找來何曉玫與林文中。兩支舞作的風格截然不同，但我都喜歡。
上半場：何曉玫Meimage舞團 - 假裝
白色圍起的空間左右不對稱，可開啟的門窗也不對稱。這不是個現實的空間，而是腦袋裡翻轉與構築的意識；是淘氣怪奇的幻境，也是悲傷不存在的想像：隨時都可以變裝，情節會一段段轉換，衣服與人物也可以顛倒扮演，還有不可忽視的、一直存在著的衣服磨擦聲。
舞作利用服裝，將舞者區分成兩種人：有著情節與情緒的角色與不被角色看見的工具人。前者身上的衣服是有顏色的，後者則是材質會發出窸窣聲的淺褐大衣。失戀的紅衣女子想著可能還在家的男子，倒酒、擁抱、分切食物；怔怔站著的男子，退去身上的衣服，重複著動作，和女舞者交換衣服穿；兩兩成對的舞者，一人在上、一人在下，成了新的物種，驕傲移動、裝模作樣。
最後，餐桌邊女主人的Spotlight還在，但已經沒有人在光線裡頭。當Crew走進，橋好椅子，射破紅氣球，與外界的連結斷去，像是玩著一組一組遊戲的大衣人，被困在無路可出的舞台空間裡，成了潛意識裡被鎖住的思緒與秘密。
下半場：林文中舞團 - 空氣動力學
這支舞做了個很科技、很Syfy的開頭影像，讓我一度以為是在看美國影集：影像逐一飛入了各種飛行器的線條輪廓圖，還打上了所有演職人員的名字。每一個名字被秀出來後，會呈現飛機翻轉的樣子往下墜落，非常立體好看。
《空氣動力學》的觀賞經驗有些不同，不是看舞者，而是看整體；這裡的整體包含音樂、音效、燈光、舞台，全部都合在一起後，才成了這支舞作。乍聽之下有點廢話，但舞作裡非舞者的部分和舞者相同重要。在某些時候，舞者甚至是舞台這巨大裝置的其中的一部分而已。
演出絕大部分有如輕盈飄動的風，充滿流暢的弧線與清澈透析的質地。舞者身上的服裝沒有性別差異，冷調的藍色與貼身的像是刻意抗風阻的設計，讓舞者成了流動空氣裡的小分子，以各種排列組合的方式，群體或大或小，跑、竄、拉、扯、翻、滾，沒有設限。舞台以隨處可見的半透明塑膠布，懸掛空中，並透過側邊舞台的風扇，使其自由揚動，是為作品另一方美好的風景。舞作的後半段，燈光閃爍、音樂與音效聲漸大，影像也投射出無機的光線；加上失去控制、不停扭動的眾多布條，就在此時，所有的一切都融在一起，這已然不是風動的樣貌，而是一條條的神經突觸，正靠著電流衝擊，激動的互相交流，傳遞著來自外界的刺激與消息。(哈哈哈，果然是Syfy)
