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2013年9月8日

2013臺北藝穗節:新人新視野 劇場篇II (上半場洪于雯、下半場李銘宸)

時間:2013.09.06  7:30PM
地點:文山劇場
名稱:新人新視野 劇場篇II (上半場洪于雯、下半場李銘宸)

由國藝會主導的新人新視野,今年不再委託兩廳院,而是改和藝穗節聯合辦理。共分為三個部分:
1) 劇場篇I:陳仕瑛的《山地話》
2) 劇場篇II:洪于雯的《N everland》與李銘宸的《Dear ALL》
3) 舞蹈篇:劉彥成的《一個房間》、楊乃璇的《小提包》、林祐如的《一半的表情》

此次我看的是劇場篇II。由於劇場篇II裡頭有兩個作品,所以分開來講。

◎ 洪于雯的《N everland》

這檔演出的素材為打擊與舞蹈,洪于雯是樂手,另外還有兩男兩女的舞者。使用的樂器有三種:木琴 (有錯請指正)、一整組的定音鼓與爵士鼓,舞作也分成三部分。演奏木琴時,樂手拿著一大一小的敲擊棒,感覺像是利用大支敲擊棒所震動出來的力量帶動小支的敲擊棒,所以聲音是互相牽引的:主聲先出,然後波動出接下來的副聲。

之後由鼓聲領著的舞作也有相同概念,不論是全身黑衣、形式構造單純的個體,又或者是時髦新潮的都會男女,都是一動影響著一動,搬移、推撞、拉引等。而這起始的一動,都與鼓聲下拍的時刻相搭配,然後逐漸加速狂亂。

雖說打擊與舞蹈彼此間有連動,但就實際觀看的情形,很容易只專注在樂手或舞者上 (兩者取其一),特別是分處舞台左右兩側的木琴與單一女舞者的搭配。而之後定音鼓與爵士鼓的橋段,似乎也可分開成兩種不同的演出:僅有舞蹈在場上,樂手隱居幕後操作;又,樂手為主體,以投影或其他方式呈現舞蹈作為輔助。因此,即便這兩種素材都好聽好看,兩者間卻沒有完全融合,是演出中我最大的疑惑。

◎ 李銘宸的《Dear ALL》

生活,是一場鬧劇;而這世界,荒謬又無奈。

重複著相同動作的飲料店店員;總是同時出現然後沒人認真聽懂的媒體聲音;拖鞋湯匙畫盤便當盒椅子水杯真人手動震動的手機;你換成我換成他換成她再換成你的同一個人等等等,場上所有東西都亂了套,不只物件錯置,就連人都可以換來換去而不差那體型性別外觀。看似誇張不合理的情境,其實跟當下的現實社會完全一樣呢:

明明有問題卻硬凹一切都是依法行政...但到底是哪一國的爛法?
永遠比宅男多的滿缸子宅男女神...宅男是什麼你真的知道嗎?
資訊五花八門塞滿整片螢幕的新聞台畫面...這裡還有什麼可以稱為新聞的新聞嗎?
通通都可以吃的過期原料塑化劑毒澱粉人工香精...反正不乾不淨吃了沒病是吧?
還有那雞蛋布丁裡沒有雞蛋、天然酵母無添加的麵包一樣...

也難怪大夥兒要衝到KTV大唱戴愛玲的「對的人」,因為這世上真的找不到「對」了...

從上一齣作品《R.I.P》到這次的《Dear ALL》,李銘宸有自己看待世界的獨特角度,然後用著與眾不同的幽默與玩笑,絕望悲觀的帶著觀眾在劇場裡,真切的感受一回。因此,他的作品乍看之下不太正常,但慢慢的會出現一種模式。這種模式就是他所要說的,一種在每個人四周圍,不想或無法去思考與看清的事實。

不過,這檔《Dear ALL》還是太隨性了些,特別是某些事件與角色的前後差異感沒有出來:生出一堆垃圾的孕婦在手術台上掛了,然後立馬又站起來成了護士通報死訊;又或者是戀屍的男子沉浸在與屍體的交歡時被護士發現,但下一秒卻突然地撲上護士,接著就搞了起來。這中間的轉折該是有情緒或原因值得再編織,可演出時卻僅有平淡的直接轉換,導致該突出的荒謬感不見了,只留下滿室愕然。




2013年6月2日

風格涉:Rest In Peace

時間:2013.06.02  2:30PM
地點:華山文創園區 烏梅酒廠
名稱:風格涉 Rest In Peace

看完《R.I.P.》後,人雖然沒有R.I.P.,腦袋倒是掛了半顆。散場時遇見煒翔 (鋼筋哈姆雷特的琵琶、麻煩夫人),提到張吉米人在外頭,想說去問問想法好了。結果吉米說,他也還在思考演出的邏輯,並把一開始「閃警示燈的汽車與倒下的機車」的場景,想像成是車禍現場,以此去做延伸。我說我對車的部分無感,整齣作品大概只能抓到一半,但能抓到的、且能自行賦予意義的部分我很喜歡。

這齣作品的評價兩極,跟我一同前往看戲的Leticia就是屬於完全不愛的極端代表。一齣作品能夠同時存在於天秤的兩端,有褒有貶,還真是不簡單!我不會用「看懂」或「看不懂」的二分法來解釋這個作品,而是著重在我看到了什麼?我又放進去了哪些我的想像?

有沒有很像在看舞?是的,我覺得《R.I.P.》很像舞,而且是很粗糙的那種。不過,就是因為這種粗糙,讓它顯得真實。在和張吉米的對話裡中,我問了個問題:「李銘宸看起來總是很開心的樣子,怎麼作品這麼悲觀?」

我的理解是這樣的:

烏梅酒廠是個獨立封閉的空間,和艷陽高照的外頭是兩個不同的世界。酒廠裡,一群不停跳動的粒子,遵循著永遠成立的方程式,規律的彼此推擠碰撞。他們看似不同 (10多名演員穿著各異,站一排),實際上褪下外衣後,差別就只剩下形狀,本質的組成還是相同的。

他們有著固定的一動又一動,舞動身體、吞雲吐霧、坐著洗澡、搬動椅子、數拍亂舞等,偶爾會有些不合群的、又或者是撞擊後出現的變異種,不顧一切的發了瘋的胡亂動作、又或者在一旁慢步華爾滋。我不太明白究竟這穿插的獨舞與男女共舞有什麼關係,只是男子出了聲音:

「為什麼有個瘋子一上飛機就把馬桶拆了,然後把馬桶從窗戶扔出去?」「因為他是瘋子。」
「為什麼跑步世界第一的小明會跑輸給烏龜?」「因為烏龜真的跑得比小明快。」
「為什麼去菜市場的老奶奶過馬路後死了?」「因為她被天上掉下來的馬桶砸死了。」

男子半嘲弄式的自問自答,搭配一旁列隊整齊、正經八百的多人群浴,我突然有種「這剛剛在一旁亂跳亂動的男的才是正常人耶,雖然他問的問題都很蠢,但其實問答都挺有道理的。」所以,鐵門開了,他走出去了...

繼續是一動又一動,但這次的進展有點走火入魔了,速度越來越快、動作越來越隨性、聲音越來越大聲。不過,好像又撞擊出了個怪咖,不停地拖著一個又一個失去自我意識的個體,試圖以身體的碰觸與意味不明的聲音來喚醒他們,又或者是,獲取連結?!不確定他的真正意圖究竟是什麼,只是一次又一次的徒勞無功,讓人看得好是心疼。

這裡出現了兩個形體:一個是到處蒐集手電筒的男子、一個是隨意撿拾物品的瓦力小姐 (因為她一直在撿大家一開始遺留下來的物品,所以我把她取名為瓦力小姐)。這兩個形體似乎是這個烏梅酒廠空間裡唯一變異成功、且存活下來的生物 (OK,我還是用「生物」這詞好了)。不同於方才在群體中付出勞力、入世的搬運工,手電筒男子靜靜的以僅存的燈光 (此時場燈幾乎是全暗的),不隨群眾起舞,走繞過場內空間一圈。然後,鐵門開了,他也走出去了...

僅存的瓦力小姐,斷斷續續、甚至是有點哭腔的,用力哼著歌曲《君をのせて》。接著便忙碌的撿拾一件件物品,並將這些物品全數抱在手中。她很忙碌,嘴裡念念有詞,看起來是在忙著聯絡交際,很一般的那種。所有人緩步回到舞台深處,一旁的鐵門又開了,瓦力小姐捧著比她高的物品,在門口站了幾秒鐘,然後又繼續忙碌的念念有詞,循著大夥兒之前的腳步,走回舞台深處。

若回到我一開始為這作品套上的世界觀,外頭的艷陽高照,相較於內部的陰沉灰暗,顯然是比較充滿希望的 (是天堂嗎?)。瓦力小姐沒有特別選擇,也沒有探頭觀望,就只是佇足了一下,轉頭像是沒事一樣,回到這渾沌爆炸出自己的地方。她是不懂得去選擇,盲目的安於現狀,還是真能呼應她一開始所哼的歌曲,依舊相信著些什麼呢?

差不多是我們這一輩吧,20、30世代的年輕人,處在一個失落的世界。更悲慘的,是我們生在一個天理不彰、世道不明的鬼島台灣。《R.I.P》是場對死亡與絕望的讚頌與狂歡,也是哀戚的一紙訃聞。我們都跟瓦力小姐一樣,矛盾地繼續撿拾生存的意義、找尋自我的價值,只是找不找得著,唉,先休息一下再繼續吧!

Rest In Peace,給所有還活著的人。


2011年8月30日

2011臺北藝穗節 風格社:超人戴肯的黃金時代

時間:2011.8.29  7:30PM
地點:再現劇團藝術工場
名稱:2011臺北藝穗節   風格社  超人戴肯的黃金時代

這位超人,很微妙呀......

入場前,觀眾除了寄物外,還會拿到一疊劇本。初見舞台,竟然只用到原場地的一半大小,怪了。映入眼簾的,是一張長桌與五張椅子,以及全開的場燈。然後,開始漫長的讀劇。總共有五個角色:帶位者、譯者、配角、劇作家兼打氣桶星人。這一讀,就是30分鐘......

(時鐘滴答滴答,是讀完了沒啊......)

「轟」的一聲,劇本裡的打氣桶星人從讀劇四人組後方破牆而出,嚇壞了台上的演員,把佈景搞翻得亂七八糟,紙箱也散落一地。當然,也同時把觀眾叫醒了!

這場演出以打氣桶星人石破天驚的破牆為分界,上半段漫長且無趣的讀劇,還有乾到不行、僅意思意思一下的燈光,為的是要鋪陳下半段相同台詞的演出 (對,真的用「演」的)。姑且不論讀劇內容,下半段的演出其實還挺精采的 (無厘頭式的)。情節不完全連貫,卻又彼此有那麼一點關係:翻譯《超人戴肯的黃金時代》的女譯者前來看戲,卻被迷路的帶位者給帶進了自己翻譯的小說裡,遇見了一個自稱是超人戴肯配角的配角,三人共同等待 (或對抗) 來自打氣桶星的打氣桶星人。這一連串異想天開又莫名奇妙走不出去的故事圈圈,拋出了幾個很值得讓人思考的問題:演員的扮演、觀眾的界限。台上的演員是扮演台上的人的角色,台下的觀眾其實也在扮演觀眾,所以舉目皆為演員,彼此間的分界反而模糊了。

只可惜,拋出的議題就僅止於拋出,並沒有再去深究,讓作品最後只流於誇張與乖誕,少了可留下的深刻印象。此外,一開始落落長的30分鐘讀劇,實在是頗考驗觀眾耐心。雖說最後營造出來的反差效果不錯,但會讓我思考,是否真的只有這個方式能達到目的?(難道不怕觀眾往台上丟劇本 XDDDD) 不過,這場演出的突破與創意,倒是讓人對這個團隊有些不一樣的期待。

最後有個小提醒,今天的演出是7點半開始,但前台人員到7:05才出現,讓觀眾著實在門口不知所措了一會兒 (再現的場地是公寓地下一樓)。此外,大概是這場的觀眾多半是演出團隊的親友,所以劇組人員開心的跟熟人嬉笑玩耍,並沒有明確告知入場/演出時間與相關注意事項。雖說要看的是"戲",但前台人員畢竟是面對觀眾的第一線,基本的專業還是要顧到唷!