2011年12月30日

狂想劇場:逆旅

時間:2011.12.23 7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:狂想劇場  逆旅

因為飢餓的本能而跳上往南駛的火車、因為心靈的空虛而在不同的女人身邊流漣遊走,這是戰亂中被迫丟失自己姓名的父親,一段無奈卻無可挽回的歷程。藉由女兒的筆,將這些歷史人物重新返程,用文字這種無痛苦的方式再說一次故事,救贖了在歷史飄浪的父親,也讓父親身邊的人 (包含女兒)被療癒。

《逆旅》 的畫面營造美到不可方物。舞台上兩座微微高起的長方形平台,隔著無形的軌道與落差遙相望。這是南來北往的火車月台,也是黑水溝兩側的兩塊陸地。上頭的人們總是提著行李 (與人生的包袱),忙碌地走著。或坐下休息、或擁抱別離、或揮手相認,這小小的平台,承載著一場場聚與散。但終究就像花兒一樣,瞬開又即逝。然後,繼續期待下一個歸/來期。

《充滿詩意的舞台》

老舊的氣息、冷調得宜的光線;投影在地面的時鐘、背負著回憶的人們、匆匆來去的過往軌跡。這種種的因素加在一起,讓我莫名的喜歡這個作品。而且是第一個段落結束後,我就在心理吶喊著:「就是愛這個味兒啊!」再加上作品本身是從文字療癒做出發,完全撞中我的喜好。

我很喜歡用同一名女性演員來描述父親遷徙的歷史與情史。一路從青島、江西、桂林到南京,處處留情的父親,總是在各地留了感情債。只是時間感模糊了,一個接著一個的女人,彷彿就像是同一個,無疾而終的那一個。即使有了女兒,也離開了遙遠的大陸,心依舊是不定。就如同父親剛出生時,接生婆說的:這娃兒會飄流孤獨一生啊!

因為《逆旅》的故事線不完全線性, 時間與空間常常飛來跳去,演員便是觀眾唯一能區分「現在是什麼時候」的依據。但演員的詮釋常讓我有種無法親近的距離感,彷彿台上不是角色本身在說自己的話,而是演員在說一個遙遠的、不關己的故事。偏偏這故事的情感非常複雜,充滿著宿命、困惑、道德、背叛等各式掙扎,使得這吃得不夠透與不夠真實切骨的台詞成了這整齣作品最大的致命傷。

層層疊疊的情感,並不會因時間的前進而消逝。被記憶遺忘落下的,終究會藉由書寫或劇場或影像,再次洗滌重生。徘徊在歷史夾縫中的你,不需再孤單了,回來吧!

2011年12月28日

舞鈴劇場:奇幻旅程

時間:2011.12.22 7:30PM
地點:花博公園舞蝶館
名稱:舞鈴劇場  奇幻旅程

這場演出非常勇敢,從12/22開始,一路演到3/25,約有60多場。這是第一次有台灣的表演團體要在同一地點、演出同一劇目、時間長達3個多月。期許自己成為台灣太陽劇團的舞鈴劇場,或許玩的東西沒有太陽劇團來得多,但對表演的用心與野心,在這場演出表露無疑!

舞蝶館的場館空間是半開放、不完全遮蔽的,為了演出效果 (不漏光),《奇幻旅程》僅有晚上的場次。藉由四座側面有門的可移動樓梯高台,交替變換出不同的空間效果。故事從小女孩追逐光影開始,踏進了一個如夢似幻的天舞地。裡頭有著顏色鮮豔的各式生物在調皮玩耍,還有蓬鬆好吃的糕餅糖果作樂器。在這個奇幻世界裡,領頭的是一隻漂亮的藍貓。身手靈活的她,總是帶著底下的夥伴一起跳躍舞動。其中,有一個特別高壯的綠眼怪,總是孤單不得人緣。小女孩拾起了綠眼怪所遺留下來的玩具 (很多個「半個扯鈴」),並在最後與藍貓共同歡迎綠眼怪加入他們的歡樂世界。

舞鈴劇場運用不同型式的扯鈴 (傳統的、螢光的、鍋蓋式的),除了展現高超的技巧外,還設計出豐富的隊型,搭配活潑悅耳的音樂,不管是視覺或聽覺,都讓人感到滿足。雖說角色間的關係不那麼清楚,演員「演」的部份仍生澀不自然,但一次次扯鈴的高拋與穩接,都在在讓周圍的觀眾發出歡呼與讚嘆!最令我驚訝的,是當我的目光還專注地鎖在舞台上時,突然不知道從哪飛來的扯鈴,已然穿越觀眾席,被台上的演員穩當的接住。然後,扯鈴一個又一個,承載著眾多觀眾「哇」的期望,迅速且完美的飛行。

《奇幻旅程》的最後,小女孩從樓梯的櫃子裡翻出了綠眼怪的玩偶,將故事導向了一個純粹美麗的夢境。舞鈴劇場正在挑戰定目劇的可能,邀請你跟著舞鈴一起做夢。誠摯的推薦這演出給所有的觀眾,可以是一群好朋友去看,也可以是爸爸媽媽帶著小孩一塊兒探險。找個空檔,來舞蝶館一起做夢吧!

◎ 演出名稱:舞鈴劇場  奇幻旅程
◎ 演出地點:花博公園舞蝶館
◎ 演出時間:12/22~03/25

◎ 相關聯結:
- 官方Blog:http://www.diabolo.com.tw
- 點我買票去
◎ 演出預告片:(推薦!!)


2011年12月26日

【預報】黑眼睛跨劇團:Taiwan365-永遠的一天

時間:2011.12.18 7:30PM
地點:國家戲劇院3F排演場
名稱:黑眼睛跨劇團 Taiwan365-永遠的一天

今年是建國百年,照理說該是普天同慶放鞭炮的一年。但是呀,這一年不管是國內還國外,怪事悲事大事特別多,更別說正好碰上了四年一次的全島停滯期,喔不,是比廟會酬神更熱鬧的總統選舉大拜拜,一整年都熱鬧滾滾呀!

看排的這天,距離演出還有兩星期。雖說仍有許多細項待修補,卻已經可以看出趣味。《Taiwan 365 – 永遠的一天》模擬了一場建國百年跨年晚會,晚會活動上有夾子小應的演唱會、說學逗唱都忙得很的主持人、準備各式表演的里民等等。另外,還有跑錯場的劇團、靈媒招魂辯論、明明存在卻一直被忽略的核廢料與輻射線與同志與高潮等。對了,據說在夢想家嘎一腳的宇宙人也會來共襄盛舉。

導演鴻鴻找來了兩個人創作,分別回應對這世界的觀察:夾子小應的歌,與簡莉穎的劇。其中,簡莉穎將島國與世界的紛亂,揉成了戲的身體,再將其擺成誇張諷刺的姿勢。幾個看似正經卻明擺著打人耳光的橋段 (Ex. 詭異的統計與證明方式、算命改名求運勢) ,不僅笑果十足,批判力道也強勁。(註:由於此次看排時,小應的部分剛排,此預報只談劇的部分。)

我常常有一種感覺,一種越看新聞越覺得世界要滅亡的感覺:外頭有戰爭、革命、海嘯、核災與歐債危機;家裡則有土徵、樂生、失業、遊民與政治惡鬥。然後,我就會拼命拿著遙控器轉台,想著這樣瘋狂的轉一轉,會不會將世態轉好一點 (鴕鳥心態)。產出這預報的時間,正好是2011年的最後一個星期一。我沒有太多工作上的Blue,反而是重新翻閱看排筆記時,有種洋蔥薰到眼睛的難過呀!

在嗆辣的是芥末日來臨前,《Taiwan 365 – 永遠的一天》會先嗆辣的帶觀眾一起細數這一年的各式荒謬與喜樂。

註1:這場演出有不少和觀眾互動的段落,請不要害羞,跟著台上演員一起玩樂吧!
註2:演出雖是7:30PM開演,但7:20左右就會有一小段戲前戲。若時間允許,不妨提早進劇場唷!

◎ 演出名稱:黑眼睛跨劇團 Taiwan365-永遠的一天
◎ 演出地點:國家劇院實驗劇場
◎ 演出時間:12/30~01/01
◎ 編導:鴻鴻
◎ 編劇:鴻鴻、簡莉穎、夾子小應
◎ 演員:夾子小應、王世緯、雷煦光、吳柏甫、曾筱庭、吳心愛、姚淳耀
◎ 相關連結:
- 官方Blog:http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab/899375

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2011年12月24日

再現劇團:迷彩馬戲團

時間:2011.12.17  7:30PM
地點:台大鹿鳴劇場
名稱:再現劇團  迷彩馬戲團

比起9月的Beta版,12月的正式演出多了非常多的內容,也將演出時間拉長到3小時。只是編劇有太多東西想說,即便劇中笑料不斷,但大多以段落呈現,模糊了劇中兩條主線的走向。此外,戲的結尾有拖沓之嫌,本以為劇已經結束了,沒想到還有兩個大段接著來,這點待文中再敘。

《迷彩馬戲團》諷刺的是軍隊的荒誕與誇張,包含當兵的心態、進行的操演訓練等等。由於軍隊與外界的制度截然不同,貌似兩個世界,舞台設計在演出區與觀眾區中間,立起一面用繩子編織起來的高牆。再加上軍中生活的各式不可思議,觀眾透過繩牆看戲、大笑,有如觀賞動物翻滾跳躍,更別說遠處天花板上直接高掛的彩球與布幔,甚至連阿兵哥戴的帽子都拿來強化這樣的印象:毛茸茸有著兔耳朵的毛帽。軍隊,就是馬戲團怪奇。

故事由兩條主線組成:志願役小兵李志偉的總司令夢、傘兵王家豪自殺前後的心情與軍隊應對荒謬。主線之間則再穿插軍隊的亂象百態:樣版裝正經的莒光園地、睜眼說瞎話的站崗過程、「軍中如戲,全憑演技」的虛應演習等。最值得注意的,是對「個人」的打擊。這類的集體主義在劇中出現的次數不勝枚舉:因為有同袍感冒,全部的電風扇都得關閉;操演到一半若有人不舒服脫隊,帶隊的長官會刻意刁難剩下在隊的隊員,讓個人的不舒服成了一種想說卻不可說的集體怨恨。

李志偉受到總司令「為國為家」的想法感動,因而自願進到軍中服役。等到真正進到軍隊,不管是站哨、操練還演習,制度的散亂與誇張,都讓他逐漸認清真相。「在一個全然是假的世界裡,當你認真要做一件事時,那只會顯得更假。」所以,他的理想在總司令室崩解:軍隊體制由上到下,從來就是一個虛假。總司令的軍帽與軍服在,只是缺了個容器來裝。李志偉終究成了他想變成的總司令,只不過,那是最假的總司令,披著總司令軍服的人型罷了。

軍中對於「個人」的打擊在此時達到了最高點,不再有「個人 (李志偉)」,僅存絕對的精神象徵「總司令」 (OS: 像不像某種邪教?)。記得操演時士官長問的:「你的隊伍裡有幾個人?」「一個人!」

操演的不正當性,帶出了傘兵的自白。這裡加入了以軍隊做為暑假研究課題的外星人一起做分析討論。一段模擬演習自殺後的各式可能,不但凸顯了軍人的素質良莠不齊,遇到問題只會想辦法推責任,還是從長官到小兵一起推。唉唉,難怪人家說:「兵怎麼當最好?裝笨就是了。」沒想到,笨不是裝的,是真的!(Q_Q)

在第一段文字裡提到:劇的結尾有拖沓之嫌。我會這樣說,編劇寫了三個結尾,但全都給演了出來。《迷彩馬戲團》的最後三個段落依序是:李志偉成了總司令的容器;夜晚降臨時,軍人的心魔出來張牙舞爪的掙扎;最後一束用來感念傘兵找回活下去的意義與悼念悲哀制度的花束。我原本以為戲會結束在第一個段落,看著李志偉微微顫抖著朝後方的舞台走去,「總司令好」的聲音響起,一整個悲壯呀 (奔~)!結果,後來來的兩個段落,斷掉了這樣的情緒,啊~ 可惜呀!

《迷彩馬戲團》以歡樂逗趣的手法詮釋這個大家都知道,卻沒人要戳破的沉重議題。雖然整體來說需要再瘦身,讓戲的架構與內容更精實些,但亦莊亦諧,又言之有物的過程,已經非常值得掌聲!

2011年12月20日

Be劇團:365封遺書

時間:2011.12.18  2:30PM
地點:ARC藝文空間
名稱:Be劇團  365封遺書

人所擁有的時間說長不長、說短不短,到底有哪些事情是該做的?又要怎麼好好審視自己的每一天呢?你可以每天早上醒來寫封計畫書,睡前再寫封遺書,把今天當成是第一天,也是最後一天,兩相比對,就會知道你完成了多少。

這個想法來自於編導廖苙安和朋友的聊天對話,同時也是《365封遺書》的中心。這戲拿一場小小的戀愛做引:女孩聽了男孩的想法,開始寫下人生的第一封遺書,把自己的每一天當成是最後一天。為了沒有遺憾,所以會更加認真面對自己的生活與感情。



《不按照比例尺的簡圖 XD,按圖可放大》


這個戀情的起點在一間咖啡廳,實際上演出的場地也在咖啡廳。吧檯旁刻意空出的一桌二椅,成了演出的小舞台。天花板上頭還有裝飾用的吊燈,不時搭配劇情做燈光變換 (Ex. 男孩順利約到女孩時,燈光一閃一閃的陪著興奮)。只是這段戀情進行的不太順利,故事也說得不甚清楚,看似女孩的家長反對,但男孩也因自己生活的混亂而發了卡給女孩 (拒絕女孩的告白),讓人有點摸不著頭緒。不過演員 (李奕璋與倪裴薇) 的表現自然,眼神與肢體動作適時表現出正在戀愛的呆拙、旁若無人的甜蜜,讓觀眾看戲時,嘴角會因為場上羞澀的放閃光而微微上揚的笑。

劇中用了大量的影像來說明遺書的概念,內容為多數人的訪談,包含:會不會寫遺書?為什麼(不)寫?遺書要寫給誰?寫些什麼?竟然還有人想要出版遺書?明明是個嚴肅的議題,大家的回答卻讓觀眾笑得開心。跟著影像,自己也在心裡問了相同的問題,想像如果死亡就在明天到訪,該留下些什麼給身後的人。

雖說戲名叫做《365封遺書》,但戲劇跟遺書的關係不如影像來的緊密。即便女主角最後真的寫了365封遺書,男主角也終在咖啡廳現身,帶來了一種「寫了遺書後就能讓遺憾圓滿」的感覺。只是對於已經不再青春花樣的我來說 (OS: 咳咳,我是工作一段時間的輕熟女了),這樣童話的安排少了點深刻與不真實呀!

我自己有寫手帳的習慣,每天睡前會窩在床上記錄這一整天的心情:多加了誰為FB好友很開心啦?誰在上班的時後又惹到我啦?很多時候是情緒宣洩,進行自我中心的批鬥。不過,如果這是我人生的最後一篇手帳,或許就不會讓頁面充滿這麼多負面能量,而是要感謝我所擁有的一切,以及世界上這麼多可以讓我發花癡的好人好事好物,哈。

也許現階段無法下筆寫遺書,不過倒是可以開始列Bucket List,然後逐一實行,減少到時候真的要寫遺書時的遺憾。進到咖啡廳看戲前,觀眾會拿到信紙與信封各一。演出結束後,編導希望大家寫下自己的第一封遺書,她會將其保留三年再寄出!這可是跨越時空的遺書呢!拆開信封那一刻,該是在哪個城市、哪個劇院,跟著哪個誰,一起看戲看當年的心願呢?

1st PS: ARC藝文空間是去年剛開幕的咖啡廳,除了有咖啡輕食與桌遊,主人希望它同時能結合展演耶~

2nd PS: 那個說要出版遺書的是瑋廉啦!

2011年12月18日

栢優座:據說有戰爭在遠方

時間:2011.12.16  7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:栢優座 據說有戰爭在遠方
NOTE:這篇文章其實已經偏離心得了,大多是我自己murmur的想法 XDD。

浿沙迪亞 (Pesadilla),一個太平洋島國,有著混亂的內戰。因為戰爭 ,人的性格改變了,所有的時間都模糊了,只剩下有著被遺忘的關係與片段。

劇中共有四名角色:軍官 (隆宸翰飾)、副手 (莫子儀飾)、女志工 (蔡佾玲)、剛成年的童兵 (施名帥)。受命在避難所等待的軍官與副手,逐漸因為毫無意義的等待而產生摩擦。不小心闖入的女義工與童兵,在兵荒馬亂的戰爭時期,被兩人當成是敵人,不停逼問出身與過往。只是看似初次見面的四人,其實在戰爭前就有交集。

原來,軍官與女志工早於倫敦相識,並陷入熱戀。由於祖國動盪不安,軍官最後被副手找回參與政變與抗爭。為了封鎖消息,副手一槍轟了女志工的腦袋。命運悲慘的童兵,從小就生活在兵營,被迫吸毒與殺人,幸好逃出營隊時被副手所救。戰爭,讓這群人的思緒與記憶混亂了。是說,沒有了過去,是否還有其存在的意義?
 
先讓我跳離劇情,提個我最近在思考的問題。上星期看完戲後到朋友家聊天,談到了莎妹的《麥克傑克森》。我說,這戲沒有感動我,因為覺得聽完歌後,高潮隨即結束,沒留下些什麼。桌邊兩名朋友立即反駁說:因為我沒有戒嚴時期的記憶 (60~70年代),感受不到這戲的批判與反襯。之後,我們在網路上討論起寶島歌舞的《向前走》《我的未來不是夢》,談論到「集體記憶」。

對於七年級生來說  (1981年之後出生),政治解嚴 (1987年)、十大建設、經濟起飛等重大變革,皆是歷史事件。再加上1990年後,網際網路正式對外開放,七年級生所接收的資訊,來自世界各地,從此不再有地域限制。這樣一個大爆炸的時代,造就了七年級生一個不得不承受的哀傷:缺乏集體記憶與社會意識。

四五六年級生經歷過反攻大陸與威權統治的記憶,雖然沉重,卻自然而然的成就了強烈且明確的社會自主與意識。反觀七年級生,沒有沉重的國族包袱,國共分裂的鬥爭更覺是上個世紀的事。在這個窮忙的世代,我們關心的是是否享受生活,日子過得開心。你可以說這代人不深謀遠慮,不小心翼翼。但對於處在昇平之世的我們來說 (與戰亂之世比較起來,沒有戰亂就是昇平之世了),實在是想不到,也無從想到這麼遠。

但這不代表七年級生冷漠或不愛國。看到王建民登板,我們還是徹夜在電視機前加油吶喊;遇到不公義的事情,也會組成團體上街抗議;就連出國玩的時候都會說:"I am from Taiwan, not China." 只是與前幾世代比較起來 (Ex. 為了民主的所展開的各項抗爭運動),這些行為好像都太輕了。

寶島歌舞的建國百年行動音樂劇,首波重製了林強的《向前走》,獲得熱烈迴響。這首歌曲有著上個世代「台北一切都好、我要去台北打拼」 的集體夢想,背景的台北車站更是一個美好憧憬的象徵。到了第二波的《我的未來不是夢》,正巧選擇了資本主義代表的強勢企業 (前不久還傳出剝削員工的負面消息),多少引來了批評聲浪。如此短暫、快速且歡樂的產出,是否真能讓這世代的夢實現?說實話,我不覺得七年級生真的思考過。還記得我說的嗎?資訊爆炸、窮忙社會,七年級生其實是悲觀的啊!

好,說得太遠了!劇裡的四個人,不知是被迫或自願,終究是選擇了遺忘。島國的人是健忘的,曾經有的歷史也只是教科書上的條目!就拿島國的統治者來說,他們可以完全扭曲所說過的話, 就連百年的慶典都可以短視近利的,只著眼於稍縱即逝的煙火燦爛,將充滿血淚的過去,忽略不計不談。所以,島國人民更可以忘記鬥爭、忘記受傷、忘記這國家所經歷的一切。

我很喜歡《據說有戰爭在遠方》的概念,但不太喜歡戲。它的頻率節奏一定,時間線又東跳西跑,感覺悶了點。舞台上方有壓迫感重的鋼條,場上則有舊木箱和沙包,只是使用上只集中在中間的兩個長木箱與椅子,感覺有點可惜捏!

2011年12月12日

【預報】曉劇場:穢土天堂

時間:2011.12.11  7:00PM
地點:曉劇場排練場
名稱:曉劇場  穢土天堂 (整排)
 
曉劇場是個創作能量很足的團體!成立五年來,每年都固定有新作與新話題。像是之前與張曼娟合作、從2008年開始的曉戲節 (這種融在社區的感覺跟再現劇團的地下劇會很像)、以及深夜講鬼的夏日微涼夜話等等,原創性非常高!

此次的新作《穢土天堂》,靈感來自導演鍾伯淵的旅德經驗,寫成了兩方完全不平等的文明迫害錄。地上人擁有高度的知識水平、先進的醫療技術、以及行禮得宜的優雅。他們看見了活在灰暗骯髒下水道的地下人,決定展開一場「人道」的社會援助,進行充滿關懷的地底開發案。被選中的三名地下女子:莎夏、海蓮娜、碧娜,是這項計劃的Role Model (模範)!

她們學習「請 、謝謝、對不起」;了解梵谷與達文西的美學;要姿態優雅、讓頭的仰角維持在一定角度等等。因為她們是Role Model,是要四處去「展示」的。說錯了,要懲罰;因為要你好,所以才打你;愛,讓我在你身上落下更多紅色的痕跡。

原來,這就是所謂的人道援助與關懷;原來,我可以不顧你的意願,恣意改變你的文化與身體。難道這些手執教鞭的人,沒有一絲絲的人性與悲憫存在?在確實執行命令的當下,是否曾經動搖下手的正當性?是與非,可能只是立場上的差異。

由於這個作品拿了納粹、集中營等符號做引子,多少會碰觸到某些隱諱的點 (死亡、性、慾念),不過曉劇場也沒在逃避。我欣賞他直白的表現方式,雖然不堪入目,但事實就像是把沾滿血的利刃,不留情劃破糖衣,逼你正視腐爛的內裡。

這樣看似「文明」的清洗 (實是無理的「侵略」),或許可以讓我們回到自身的思考。我們已經拆掉了不知道多少被視為阻礙進步的「毒瘤」:樂生、寶藏巖、新店十四張聚落、阿朗壹古道等等。令人驚訝的,是這樣的強迫遷徙,一直都在。

你也許不需要當個憤青,但你需要知道這些故事。然後,在適當的時間點,發聲!

◎ 演出名稱:曉劇場  穢土天堂
◎ 演出地點:華山1914文創園區中2館果酒禮堂藝文園區:
◎ 演出時間:12/16~12/18
◎ 導演/劇本創作:鍾伯淵
◎ 演員:鍾伯淵、曾珮、徐啟康、黃意文、楊朵
◎ 相關連結:
- 官方Blog:http://www.wretch.cc/blog/shinehouse/27784629
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六日午場演後將有座談會,有興趣的朋友不妨留下來與演出團體聊聊。私認為導演是個很有想法的人,也挺好聊的,請大家留下來挑戰他囉!

延伸閱讀:
【德南趴趴走】第八天 09/26 (上):Never Again 達郝集中營
我自己去年正好到過位在慕尼黑近郊的達郝集中營 (德國第一個集中營)。遊記有點沉重,有興趣的可以看看。

2011台灣國際藝術節 華沙新劇團:阿波隆尼亞 (A)pollonia
這是今年2月,來自波蘭的劇團的演出,說的就是納粹的歷史。其中有特別針對加害者心裡的描述,我非常喜歡。

差事劇團:無中生有‧返身
這說的是寶藏巖的故事,今年6月的作品。演出地點就在寶藏巖。 

再現劇團:2011地下劇會 被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎?
還記得台中阿拉夜店大火,台北市政府如驚弓之鳥,下令徹查女巫店、皇冠小劇場等各式演出場地。這場《真的要格式化嗎?》除了影射劇場外,也暗指幾個被迫搬遷的弱勢族群。

2011年12月6日

誰在向前走:寶島歌舞第一彈 台北車站「向前走」



記得是今年9月中與王希文與黃阿潑的聚餐上,第一次從Owen王口中聽到這個計畫;接著,看到一群人在臉書上環島打卡 (註:應該是第二波的「我的未來不是夢」);然後,就是昨天與今天的FB頁面完全被這影片給洗版!!

這支「向前走」MV裡集合了一大票優秀的台灣劇場演員,邊走邊帶入台灣特有的人事物,有歷史的劉銘傳、現代的交通號誌 (小綠人與小紅人)、各家高中制服、國旗裝等等等。藉由動感的舞曲與歡樂的畫面,一同祝國父生日快樂!!

如果你覺得那個幾分幾秒出現的誰誰誰很可愛,底下是就我自己能力所整理出來的出場人物序,ㄑ字框框裡是他們曾經演出的作品。這些人都是認真在台灣劇場努力的熱血青年們,請用行動多多支持他們!台灣的劇場,超乎你想像的好看呀!!

另外,如果有認錯的、要補全的,歡迎糾正耶 >w< (還是有好多認不出來的說...哈哈)
感謝大家熱情贊助幫忙補全呀!

Note:關於台灣劇場的演出訊息,可參考兩廳院售票系統唷!

導演:王宏元 《K24》《愛情生活》《維洛納二紳士》《小‧情歌劇》
音樂總監:王希文《K24》《愛情生活》《木蘭少女》、《電影:翻滾吧阿信》

0:24 古裝劉銘傳
金害,第一個我就不知道,囧,明明他的笑容超和藹可親呀~
[NEW!] 這位是林子恆,是《K24建國百年版》的導演 (戲裡的導演唷)!另外,他也是K24原版的總統。

0:36 兩明捲髮的氣質婦女與上班族(?)
左邊紅衣洋裝的是賴盈螢:《台大版木蘭少女》《小‧情歌劇》、《林奕華之賈寶玉》
右邊紅腰封+送飛吻的是可星:《Smokey Joe's Cafe》、《國家劇院版木蘭少女,校巡演員》
中間兩位,嗯,我知道圓圓的那位是《國家劇院版木蘭少女》的袁氏三兄弟之一,高高的我就不知道了。
[NEW!] 圓圓的是曾威豪 (瘦瘦) 啦!的確是《木蘭少女》的演員,然後還是大仁哥的死黨大叢 (偶像劇:我可能不會愛你)。高高的則是傅瑋宗,他比較常出現在音樂性節目裡。

0:43 青春可愛的西瓜皮女高中生
這兩位剛結束今年新人新視野的演出。
左邊是張棉棉:《K24》、《吻在月球崩壞時》、《維洛納二紳士》
右邊是林曉函:《K24》《愛情生活》《維洛納二紳士》

0:49 騎鐵馬的高中生跟阿伯(?)
戴帽的高中生是唱歌爆炸好聽的梁允睿:《Daylight》《國家劇院版木蘭少女》
阿伯是黃建豪:《非關捻火》《啞侍‧改》感謝網友補充,原來黃建豪是K24原版的蔡探員。

0:55 穿著紅白中華民國棒球服的投手 (紅葉棒球隊?)
吳念真的兒子吳定謙:《哥本哈根》、《綠光世界劇場:人鼠之間》《達爾文之後》

1:04 時髦藍色眼影的開喜烏龍茶婆婆
這個...考倒我了 XD 總覺得她很眼熟
[NEW!] 這位是Holy Chang唷~ 我記得她很會唱歌,琴也彈得好:《小‧情歌劇》、《跑路天使》、《卡漫1.0》、《Anything Goes》....

1:14 夢想家電風扇三人組
快,這梗超讚的,是誰啦?
[NEW!] 這三個人真的就是夢想家的演員唷,自己幽自己一默!其中有兩位林斌 & 尹仲敏,皆為《國家劇院版木蘭少女》的演員。第三位則是剛畢業的新演員嚴偉誌 (又有新血了)。

1:22 瑪莉兄弟小紅人與小綠人
繼續認不出來 ^^a
[NEW!] 紅色瑪莉歐是DOMOO:《都是陳雷惹的禍》的編劇
另外,綠色瑪莉歐是今年 《K24建國百年版》的Mario 劉哲維。

1:35 突然跑出來嚇大家的媒人婆 (更正,是清朝貴婦 XD)
超活潑的妖姬王世緯:《陳清揚》《百年復甦》《鬼扯》

1:58 返老還童的廟會童子
這是哪位呀?逗趣的咧~
[NEW!] 這位是C2,是《小‧情歌劇》的演員唷!

2:02 只看得到一點點臉的舞獅
這太難了啦!
[NEW!] 有人很厲害的看到了舞獅的廬山真面目:梁晉維跟周書正。

2:04 長髮格紋服的帥氣女
是不是施宣卉呀:《K24建國百年版》、《浮世情話》
拿V8的男子我不知道 Q_Q
[NEW!] 這名拿V8的男子是陳和榆,本身就是影像導演,拍過《打勾勾》與《藍天情聖》。

2:08 戴帽子彈綠色吉他的男子
這...應該是鮑奕安:《K24建國百年版》《國家劇院版木蘭少女》

2:10 兩名超俏皮的小丑
我只知道拉手風琴的是王靖惇:《台大與國家劇院版木蘭少女》《戰》《屋簷下》
、《繼承者》。
另一個就不知道了 XD
[NEW!] 另一個小丑就是我找半天找不到的魏雋展啦:《最美的時刻》《男孩》、《剪紙人》、《繼承者》。他最後跟女神空姐擁抱啦!

2:20 拉著行李走來的空姐
這還用說嗎?女神、女神謝盈萱:《Re/Turn》、《愛情放映中2:我是女主角》、林奕華的作品大 多可以看到女神的演出。 (誰叫女神穿空姐裝的,一整個犯規呀!!)

2:29 一群洪通水桶人
ㄜ...我不知道面具底下的人是誰啦 XD:《洪‧通‧計‧劃》
[NEW!] 目前已知其中一個水桶人是孟寰,還有親自出馬的無獨有偶團長鄭嘉音。另外還有周浚鵬與李書樵,喔耶~ 補全了!

2:37 頭上戴羽毛的算命女仙
不確定是誰 Orz
[NEW!] 這是小芬老師啦 (魏世芬)!她是很多音樂劇的歌唱指導唷!Ex. 音樂時代的《四月望雨》《隔壁親家》等等等。

2:40 旁邊拉二胡的長袍男
還是不確定 Orz
[NEW!] 這個二胡男是賴震澤,一樣是《國家劇院版木蘭少女》 的演員。

2:44 拿著 "I (愛心) TW" 紙板、一直倒退嚕的貓王男
應該是Brook Hall:《Daylight》、《Anything Goes》

2:50 拿著紅氣球的地下鐵大女孩
好熟悉好熟悉~~
[NEW!] 原來是程鈺婷,是台北小花劇團《Take Care》裡的喵咪啦!

2:59 一群拿氣球出現的白T-Shirt + 牛仔褲
第一排左邊應該是陳彥斌:《戰》
第一排中間是蔡佾玲:《魚》《我為你押韻─情歌》《屋簷下》、《迷離劫》
還有很多很多 XD
[NEW!]  畫面右邊,黑色長袖套白色T-Shirt 是竺定誼:《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》、《我為你押韻─情歌》、最近許哲珮新歌MV《賣笑的傻瓜》裡的小丑男主角。另外,前排右一男是鍾翰:《國家劇院版木蘭少女》 、左邊白T袖口滾黑邊的是邢懷碩(台大戲劇系)

3:31 搖滾嗩吶兄
我一直覺得他好像黃大煒呀 XD
[NEW!]  我眼拙認不得大咖:十九兩樂團的阿雞 (張翰中),跟台南人劇團經常合作的樂手。

3:35 黃衣小提琴手
好,這我真的不知道 Orz
[NEW!]  繼續眼拙認不得大咖:蘇子茵,Daphne Su。

3:40 從左邊跳出來的,外套超鮮艷的男子
今年超紅的高丞賢 (高華麗):《兩廳院旗艦製作─茶花女》《渭水春風》《小‧情歌劇》《美麗的錯誤》《屋簷下》等等等等等

3:45 群舞群舞
Call Help~ Call Help~
[NEW!]  紫色衣服的是王怡雯老師。

4:00 穿國旗裝的開朗導遊小姐 (她其實3:40分時就在柱子後揮手,一整個搶戲)
雅俗共賞(??)的王安琪:《第八日》、《美國夢工廠》《國家劇院版木蘭少女》、《Re/Turn》

4:05 另一位張開雙手的國旗裝先生
怎麼這麼靦腆,好,我認不出來 XD

4:08 白手套、橘衣服的公務人員 (?)
人見人愛的Sandy張家禎:《K24》《維洛納二紳士》、《閹雞》
[NEW!]  網友說,因為他戴白手套,應該是客運或計程車運將,這還挺像的。

4:15 媒人婆又出現了~ (更正,是清朝貴婦 XD)
哈,世緯怎麼都出現在其妙的點:《陳清揚》《百年復甦》《鬼扯》

4:23 很忙的一群上班族
最前方正在補妝的是劉懋瑜:《小‧情歌劇》
左邊看錶的是達姆拉‧楚優吉:《小‧情歌劇》
後面穿灰色西裝、打著淺色領帶、左手拿咖啡的是陳盈達:《小‧情歌劇》
最高最高的是朱育宏:《第八日》、《國家劇院版木蘭少女》《某年每月某城:愛情翻花繩 & 台北童話記事》
只剩白衣服的OL我認出不來 Q_Q
[NEW!]  白衣服的OL是羅香菱:《兩廳院旗艦製作─茶花女》

4:31 四個穿高中制服的高中生
左二景美女中的黃制服是買買、買黛兒:《美麗的錯誤》《小‧情歌劇》
右二的高中男生是林冠至: 《國家劇院版木蘭少女》
[NEW!] 北一女制服的女生是湯軒柔,演出多在台北愛樂劇工坊。
白色衣服的女生則是蘇怡瑄:愛樂劇工廠《十年》《新龜兔賽跑》 。

4:40 五名很high的墨鏡兄~
<囧> 我認不得...
[NEW!]  這群人真的是當年林強《向前走》裡的舞者唷!
有人很厲害的認出吊帶男是周秦。

5:00 笑得很燦爛、拿氣球的高中女生
有著可愛小虎牙的買買、買黛兒:《美麗的錯誤》《小‧情歌劇》

5:40 出來擦螢幕的國父
這是誰,這是誰?他很帥!!
[NEW!]  就只是個長得很像國父的臨演 XD 情商鄰居水族館老闆演出

最後,我們一起來回味林強的《向前走》!!讚啦!!

2011年12月4日

烏犬劇場:豐饒之地

 
時間:2011.12.2  7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:烏犬劇場  豐饒之地
 
不覺得這社會其實對單身女性不太友善,特別是30歲左右的單身女性。就像是演員一開頭說的:如果你是個沒有男朋友的單身女性,大夥兒見面問的不外乎是「幹麻不交個男朋友呢?」如果你是有男朋友的未婚女性,問的方式轉了一下,大抵不出「怎麼還不結婚呢?」是說,女人的幸福真的得依附在男人身上嗎?又不是寄生蟲。哈,不該把我的女性自我意識拉出來,扯得太遠了些,不過這也是這齣戲《豐饒之地》所要討論的掙扎面。

《豐饒之地》藉由一個意外懷孕的29歲女子,描述她從懷孕到孩子出生,這中間碰到的各項情緒轉折:「孩子要生還不生?論文都做兩年了,影響到工作怎麼辦?」「因為不小心有了,剛好男朋友也求婚了,就結婚吧!」「我,到底能不能當一個好媽媽?」

雖是演員 (彭子玲) 在扮演角色 (小玲) ,但實際上也是演員自己問自己,並引入了魔幻的情節來說明走入婚姻 (或者是有了孩子) 後,女人所被影響的種種。一道藍光指引小玲前往母親的衣櫥,那裡面有著各個年紀的母親的過去,因為家庭而不得不被埋藏在衣櫥裡。再也不能和好姐妹們在酒吧玩到天亮,因為家裡有個孩子需要你安撫睡覺;無法和老公隨心所欲的想去哪玩就去哪玩,畢竟帶著孩子出外總是不方便;週年慶大肆shopping時,不再將預算全花在保養品上,而是挪出一大部分金額幫小孩添購最好的衣物。

犧牲,或許天生就是女人該背負的名字吧!

現實生活中,我有著跟小玲相同的處境 (去除掉懷孕的設定 :p)。雖說不到被逼催婚的地步,但總是被紅色炸彈轟得體無完膚,也不時在思考:「完成/完滿一個家庭」的必需性。婚姻絕對不只是兩個人的事,成就一個家庭的使命更是神聖的。想想喔,你的基因是下一代的根本,你和另一半所提供的教育、行為、思考等,更是孩子生存與信奉的理念。這一整個「過程」,非得要戰戰兢兢的,不允許任何一個環節出錯。最重要的是,如此緊張且奉獻的日子,至少要維持18~20年!呼,這肩上的擔,未免也太重了。

我不太相信自己會是這麼一個虔誠的信徒。因此,至今仍無法、也不敢去思考「成家」的可能。就我而言,婚姻就只是一種選擇,不是必經的路程。因為有選擇,所以面臨「選什麼」的掙扎!小玲最後還是把孩子生了下來,生產過程中演員在不停旋轉的圓形舞台上,用力舞動、扭曲自己的身體。那是腹中的孩子要衝破障礙、尋找自由,也是女人在這渾沌世界裡,渴望突破禁錮的表意。

「哇」的一聲,呱呱墜地的,不是原本算命得知的男孩,而是剛經歷一場戰爭的女娃兒。承接了母親的堅毅,未來還有更艱困的,等著娃兒去突破。

這是我第三次看彭子玲演出 (前兩次為《第八日》與《無中生有‧返身》),不同於過去的群體演出,《豐饒之地》是她一人的獨角戲。在我的印象中,她是個個頭小小卻很有力量的演員,還有個跟年紀不符的外型與可愛的童音 (哈~)。在這次的演出中,她一人分飾多角,除了在聲音表情上做轉換,最令我印象深刻的是肢體的運用,更加自然流暢了。

此次的演出舞台刻意隔出三個面 (左右兩個還是向內侵略的斜面),包覆住中間的圓形旋轉舞台。面上還有銳利直線的切痕,讓燈光可以從中透出。這樣的設計在形式上,除了讓整體向中央集中,總覺還有一種限制的意味在,隱喻女性總是承受來自各方注視的壓力。另外,演出的燈光打得非常精準,搭配舞台的旋轉與場上唯一的椅子,讓光確實引領著觀眾聚焦在特定的區域上。

◎ 演出名稱:烏犬劇團  豐饒之地
◎ 演出地點:牯嶺街小劇場
◎ 演出時間:12/2~12/11
◎ 導演:Dan Chumley
◎ 編劇/演員:彭子玲
◎ 相關連結:
- 官方Blog:http://theblackdog.org.tw/
- 官方臉書:https://www.facebook.com/profile.php?id=100002802034539
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2011年11月26日

金枝演社:黃金海賊王

時間:2011.10.28  7:30PM
地點:城市舞台
名稱:金枝演社  黃金海賊王
Note:9月底看排的預報

等待了一個月,總算進到劇場看到完整的《黃金海賊王》。這天在城市舞台遇見了不少因劇場而認識的朋友,我喜歡這樣的不期而遇,也喜歡看完戲後,一群人對著剛才的劇情七嘴八舌,順便聽我發花痴,哈哈!(註:花痴文附錄在心得文的下方)

「劇場真的是圓夢的地方。」任何時間空間,在劇場裡都不是問題。這裡充滿無限可能,自然就有無限感動。《黃金海賊王》搬了艘船上城市舞台,讓演員們可以自由在裡頭穿梭行動,搭配上淺顯易懂的劇情與好聽卻豪氣萬千的音樂,是一齣讓人看了開心幸福的戲。

這戲的主角之一:船,一開始並不在舞台上。而是序幕後,緩緩的從樂池升起。接著轉舵入主舞台,並將主角「飛虹海賊團」的彩虹旗升起。受限於樂池的尺寸,讓船沒有完全塞滿主舞台 (約三分之二),但船亮相的氣勢,已經足夠讓觀眾歡呼叫好!劇中不論是對立的兩組海賊團、純淨無邪的魚人,還是矯捷善戰的獵鹿人,個個性格鮮明,造型更是令人難忘,也難怪二哥 (導演王榮裕) 說,這是他做戲以來,造型最滿意的一次。

故事將大家帶到了十七世紀大航海時期,講述福爾摩沙海域的傳說:「彩虹海賊團」在飛虹船長 (施冬麟飾) 的帶領下,決定前往 Formosa尋找傳說中的秘寶 ─ 海洋之心。他們不但和妖嬈美艷的紅髮女海賊阿爾維多 (劉淑娟飾) 槓上,同時還要防範大明國的官兵追討,並掙扎於自己內心的私慾與黑暗。

感覺是很忙的一齣戲,既有內憂,也有外患,每個族群間還各有其角力關係。或許這是每場戲都有許多演員在台上的原因,非常考驗導演的場面調度。從序幕「歡迎來到新世界」就可以知道戲的野心很大,藉由歌詞帶出各個角色,不時變換陣形表示敵對立場,成功地塑造了故事的先行架構 (OS: 歌舞劇 / 音樂劇的序幕超重要)。我還記得《大國民進行曲》中,多媒體與舞台的精采搭配,繞阿轉的,將演員和觀眾都拉進了礦坑裡,漂亮地用2D做出完全的3D效果。在《黃金海賊王》中,那隻慢慢逼近,把海賊們吞進魚人世界的的巨大鯀,就是類似的應用。而今年常看到的,人與屏幕互動的畫面 (註:可參考Beyonce 2011 Billboard Music Awards的演出),也於下半場一開始,使用在飛虹與自身心魔幻影黑將軍的光影之戰。

彩虹海賊團踏上Formosa後,碰到了說西拉雅語的草原獵鹿人。為了此次演出,劇組特別找來西拉雅語老師做教學,以求寫實逼真。只是為了觀眾理解與劇情流暢,讓這群獵鹿人也會流利的用海賊們的語言 (閩南語) 溝通,多少犧牲了些合理性,成了不得不有的瑕疵。此外,大概是首演的原因,有許多技術部份尚待調整。10月28日這場的音響效果非常的悶,讓演出的磅礡感打了折扣,非常可惜。

金枝最厲害的,就是將各式元素拼進劇裡,然後融出特有的美學。除了玩心很重的搬了艘船上舞台,角色的設定更是五花八門:日本浪人、綠鬍子軍官,還有個臉上掛滿珠鍊的大塊頭。甚至有角色踩了高蹺上場,是為幻影黑將軍的暗夜使者。更別忘了,魚人女神星眼出場時,拉了一整片的黑幕在後呢!

亟欲追求自由的海賊們,在過程中歷經了各式的困難,也看到最原始的善良美好。《黃金海賊王》的最後,並沒有說明誰得到了珍寶,爭奪寶物的阿爾維多與飛虹也都失蹤不見了。等著觀眾的,是將帆拉起,重新啟航,新的航海故事才正要展開!

很多人認為,劇場該是批判時事與社會不公的。我倒覺得不需要將自己束縛得這麼緊,也不必硬要戴上這頂巨大的帽子。但劇團還是可以藉由作品,簡單且詼諧的表達出現實的一面。我看金枝的戲齡很淺,不知道是否其他作品也是如此。但不論是《大國民進行曲》,或是此次的《黃金海賊王》,都可以從劇情嗅出對這塊土地 (又或者是,台灣) 自主認同的味道:《大國民進行曲》裡喊著「你是瞎咪郎 (你是什麼人)」、《黃金海賊王》中對於Formosa自由與民主的嚮往 (好像還有個多少飛彈瞄準我的台詞,是為中國不放棄武力犯台的投射)。

最後要來稱讚一下第一次出演舞台劇的阿弟 (蕭景鴻)。通常我對於藝人轉戰舞台劇的信心與評價都很薄弱,但阿弟的演出完全不像是新手。肢體動作俐落流暢,口條也很穩,幾場和飛虹的對戲還算是勢均力敵 (飾演飛虹的施冬麟可是劇場經驗豐富的演員),再加上帥氣的扮相與矯捷的身手 (有不少動作戲),是這戲的大亮點!

後記......

是說演出結束後,我跟朋友阿潑、雨漣以及Mancer在城市舞台大廳聊天。Mancer提到,我發花痴的時候是全心全意的投入,還手舞足蹈的,非常的有說服力。然後呀,阿潑就在旁附和,建議我應該改走花痴心得文路線,這樣會吸引更多的讀者 (會嗎會嗎XDDDD)。

因此,我決定,來篇小花痴文 XDDDDD。

9月下旬,我跑去金枝海賊輪玩兒 (金枝演社與麗星郵輪合作,在船上舉行記者會),當天有三名演員著戲服出現。還記得我第一眼看到長髮高大的海賊派羅,心裡頭一整個害羞的小鹿亂撞,卻又貪心的捨不得移開視線 (快到30的輕熟女,是一點兒都不會虧待自己眼睛的,能看就盡量看)。看了DM才發現,喔,原來派羅是阿弟演的。然後心裡的OS是,他會演舞台劇嗎?態度馬上從花痴少女轉為專業觀眾 (推眼鏡)!

直到看了排,嗯,他真的會演戲,真是帥氣!然後少女的祈禱就不停的在我心中播放,希望正式演出當天,可以滿足我這個長髮控的帥氣必要。10月28號晚上,我滿懷期望進到城市舞台。大幕一拉,「咦?」「為啥長頭髮不見了?怪了?等等,真的沒有耶?為什麼?」專業觀眾當下就不停地在腦袋裡上演小劇場:「是假髮壞了嗎?忘了戴?不可能呀?(繼續推眼鏡)」花痴觀眾則是:「我的長髮派羅啊啊啊啊~ (咬手帕)」

中場休息時,我轉頭跟雨漣說:「派羅的長髮不見了 (哭)」。戲演完了,出了劇院,看到二哥再一次:「派羅的長髮不見了 (哭)」。接著遇見劇團行銷如歆繼續說:「派羅的長髮不見了 (哭)」。果然,花痴長髮控的執念很恐怖。後來才知道,因為派羅要吊鋼絲,又要在地上滾呀滾,長髮反而會阻礙動作,所以拿掉了。

花痴長髮控的執念破滅,不過站在觀眾的立場,可以理解。我的腦袋裡就這樣不停上演花痴與專業的戰爭......(完)

2011年11月24日

【預報】差事劇團:臺北歌手

時間:2011.11.22  7:30PM
地點:寶藏巖國際藝術村 戶外山城劇場
名稱:差事劇團  臺北歌手

下筆前必須要誠實的說,從我的觀點來寫《臺北歌手》的預報,其實不太公平。這戲所投射與反映的對象太多了,受限於自身理解的不足,無法一一釐清。如果你是長期關注社會議題與社運的觀眾 (又或者說,憤青?!) ,這戲的諷刺絕對令你拍案叫絕 (底下的預報文會寫到一例)。若是一般觀眾如我,可能就比較難上手。

《臺北歌手》是差事劇團駐寶藏巖後的第二個作品 (註:第一個作品為《無中生有‧返身》),仍舊充滿了許多對社會與時事的質問。此次演出的場地原本是小電影院,經過簡單的改建成了戶外山城劇場。今年看了幾場運用在地環境而生的戲劇 (Ex. 《十牛圖》《堤摩拉》、《西仔反傳說》),讓我深深著迷於這類特殊的演出形式。《臺北歌手》的舞台後方,有著自然的小土堆斜坡,邊緣還有長得飽滿的姑婆芋;側邊則是道路高聳的水泥牆,自然成了屏障,樂手現場演奏的聲音可順勢傾瀉向下。再搭配上燈光,魔幻又寫實的場景就自然的生出來了。

雖說劇名是《臺北歌手》,但整場演出卻環繞在「革命」二字,這個歌手只是導演所拿來運用的前導意象。「臺北歌手」是情治單位對於50年代追緝的台灣共產黨員呂赫若的暱稱 (註:呂是個相當有才情的文學名士,曾赴日學習聲樂,並參與舞台演出),在那個政治飄搖的年代,有理想與抱負的青年不在少數,甚至為了政治信仰而自願犧牲生命。劇裡以呂赫若做引,創造了虛擬的角色「舞影」(陳文彬飾)。舞影和呂同是當年的革命夥伴,因為被懷疑出賣呂,其不甘的情緒讓他成了一縷在時空夾縫遊蕩的靈魂,碰上了希望以「革命」為行銷主軸的筆電品牌主管ROCK (雷煦光飾)。這樣的革命,帶出了另一條故事線:品牌革命後背後所犧牲的勞工性命。因此,鐵女郎 (王珂瑤飾) 站上了筆電的品牌發表會,要寫出愛人毛妹跳樓自殺的真相。

呂/舞影搞的是社會階級革命,ROCK則是科技品牌革命;兩個人都是要搞革命,只是路數不同。有趣的是,一個資本主義的科技產品,反而想用共產主義的人物做為形象代言,更別論ROCK的筆電品牌取名為「東方紅」,正好跟呂/舞影的左翼顏色相同 (社會主義的代表色為紅色)。而毛妹激進的死法,讓人很自然而然的將其對號入座至去年的富士康跳樓事件。再深入一點想,ROCK「企圖創造品牌神話」的形象,跟蘋果的賈伯斯 (Steve Jobs)如出一轍。至於富士康,它可是蘋果的最大代工廠呢!

這些隱喻與諷刺一個勾一個,結構完整,言詞犀利。而兩代革命的交會,讓人驚覺這些革命的精神與符號從未消失,有舊革命的延續 (滿街跑的切格瓦拉T-Shirt),也有新革命的衝擊 (從iPod、iPhone、iPad,一路獨大的Apple國)。不變的是,期待改變世界與宣揚自身理念的堅持。所以,劇末的國際歌還大聲唱著呢!

◎ 演出名稱:差事劇團 臺北歌手
◎ 演出地點:寶藏巖國際藝術村 戶外山城劇場
◎ 演出時間:10/22~10/30
◎ 導演:鍾喬
◎ 編劇:張文綺、雷煦光、鍾喬
◎ 演員:陳文彬、雷煦光、王珂瑤、李潔亭、劉峻豪
◎ 相關連結:
- 官方網站:http://assigntheatre.blogspot.com/
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2011年11月14日

法蘭西戲劇院:莫里哀 誰真的愛我

時間:2011.11.13  2:30PM
地點:國家戲劇院
名稱:法蘭西戲劇院  莫里哀  誰真的愛我
Note:文中劇照選自於國家兩廳院臉書

寫心得前的碎碎唸:
掙扎了好些天,還是進了劇院看《誰真的愛我》。本想說9~10月看很飽,11月要好好休息沉澱。沒想到這兩天的噗浪與臉書滿滿的生火文,一整個禁不起誘惑呀 (所以這類即時性的社群網站還是有推票的實質功用的)!中午12點準時抵達劇院票口,已經有6~7人在排隊。折騰了半小時,總算是順利用金緻卡買到五折票。果不其然,1點鐘上網看售票網頁,2400的票已經全被掃空。搶手,真搶手!

心得文開始:
阿爾公 (Argan) 是個非常怕死的有錢人,成天覺得自己有病,所以花了一堆錢在吃藥跟灌腸 (對,就是灌腸)。身旁的醫生個個貪婪跋扈,不去想該怎麼治好阿爾公的心病,反而緊抓住他怕死的心裡,想盡辦法從他身上挖錢。因為實在是太怕死了,阿爾公甚至還逼迫自己的女兒嫁給醫生,為的是方便治療。

《坐在椅子上算錢算病的阿爾公》

大幕一拉 (不是劇院本身靠機器升起的紅色簾幕,而是白色的布幕用人力往左右拉開,古典極了),阿爾公坐在舞台中央,認真的算起這個月做了多少次灌腸,吃了多少藥,又花了多少錢。好笑的是,竟然用吃藥與灌腸的多寡來判斷自己身體的舒適與否。阿爾公的腦袋清醒,還可以大呼小叫,一點都不像重症病患。家裡最了解這件事情的,莫過於女傭端乃特 (Toinette)。這個女傭雖然強悍粗魯,常直接跟阿爾公對著幹,但她對阿爾公很忠心,是家中成員相當信任的人。

《女傭端乃特總是會適時的吐槽主人》

只要是端乃特與阿爾公對戲,絕對是好笑的!阿爾公常常想碎唸些什麼,但每次都被端乃特堵到說不出話來。兩名演員的默契十足,互相鬥嘴的一拋一接流利順暢。若是光看劇本文字,或許我很難理解笑點在哪裡。但透過演員的表現,不管是阿爾公逗趣的走路方式 (遵照醫囑在家散步),還是端乃特刻意機車卻又裝無辜的態度,都讓觀眾更能進到角色與劇情裡。

《多瑪跟女士說話前,要先小心翼翼的測量距離,然後再梳一下油頭。》

這個終日活在恐懼裡的老阿公,想納個醫生進到家裡,好讓自己可以時時刻刻有醫生照料。所以,他決定把大女兒安潔莉克 (Angelique) 嫁給自己最信任的布恭 (Purgon) 醫生的侄子:多瑪 (Thomas)。多瑪這角色非常古怪,感覺就像是長不大、老賴在父母光環底下的靠爸族,有著旁人難以理解的自負。長得不怎麼樣,頭還有點禿。面對女孩兒講話還會卡卡的,得測量距離喬好姿勢再說。吐出的話語,卻是一連串自以為文采豐富、用詞華美,但內容空洞至極,完全不知道在講些什麼的:廢話。

《多瑪(左) 與 多瑪父親(右)》 

這就有趣了,多瑪可是讀過許多書的醫生,怎麼會是這詭異樣?不過,仔細看看多瑪和其父親的服裝,雖是一身束縛的黑,但領子的白色荷葉大滾邊,倒是有幾分小丑滑稽感。諷刺庸醫盡在阿爾公面前耍弄一身騙人的技藝嗎?哈~

《劇中的光明面:安潔莉克與克雷昂》 

這樣的一個男人,安潔莉克當然不想嫁,更別論她早已有了心上人克雷昂 (Cleante)。是說這戲也太奸詐了,找來一個又高又帥,還會彈琴創作的男人來當多瑪的情敵,也難怪多瑪還來不及正面迎戰就被判出局了 (哈~)。這對小情侶當著阿爾公與多瑪父子的面,臨時演了段小歌劇來表達對彼此的愛意。阿呆的觀眾三人組,自顧自的評論歌劇裡的角色,完全不知道小歌劇的人物與內容另有所指。

眼看安潔莉克就要踏進一個悲慘的婚姻,阿爾公的疑心病越來越重,繼母貝琳 (Beline)也來攪亂。她用言語迷惑了阿爾公,要求阿爾公將財產都過給她。這家就快要崩盤啦,好在還有聰明的端乃特,跟阿爾公的弟弟貝哈德 (Beralde) 合作,來場扭轉情勢的大騙局。

《假扮醫生的端乃特將阿爾公唬得是一愣一愣的》  

只見端乃特穿上白袍、戴上假髮,拿出各式各樣誇張的器具 (Ex. 拿粗水管當聽診器),權威命令式的診斷阿爾公。而不管阿爾公怎樣敘述自己的病情,端乃特一律以「肺病」帶過。最荒謬的,是阿爾公竟然也信了!我的媽媽咪呀,阿爾公這個人可以再笨一點,再無知一點,用點大腦好嗎?

這讓我想到,有很多女孩兒總是覺得自己胖,然後試盡不同的減肥方式:運動、針灸、埋針、削骨等等,只要有一點風聲說啥東西有效,就一股腦兒的跑去試,完全不顧後果。回到戲裡,正是因為阿爾公一直認為自己有病,所以什麼治療方式都盲目的相信。唉,這其實是另一種無藥可救的悲哀呀!

嚇得半死的阿爾公,因應端乃特的要求,藉由裝死來測試妻子與女兒的反應。果不其然,只想要財產的貝琳很快就露出馬腳,女兒安潔莉克與克雷昂的真愛也多少感動了阿爾公。只是,阿爾公仍舊迂腐的希望克雷昂是個醫生,這樣他就會答應這門婚事了。

這場終幕前的混亂非常的緊湊忙碌,阿爾公急忙的裝死又復活,甚至還問說「假裝死掉會不會帶來危險啊」,顯出他的愚昧與擔憂真的是無可救藥了。端乃特像是在看好戲一樣,不時的火上加油與推波助瀾,主導整個玩笑進行,成功讓壞心眼的離開,真心相愛的人留下。

《歌隊跑到阿爾公家玩,搞得阿爾公很煩躁》  

戲裡總共出現三次嘉年華會的歌隊,第一次是隔著布幕,用影子的方式作呈現。影子還會拉近拉遠,帶有鬼魅的FU;第二次是隨著弟弟貝哈德前往阿爾公家,搞得阿爾公心情煩躁;第三次從左右兩面牆破牆而入,帶著阿爾公完成他人生的高潮:成為醫生。這群穿著可愛童趣的服裝,頭戴形狀奇特的高帽與面具的歌隊,給我的感覺不太真實,應是惡作劇或玩笑的存在。

最後的醫師儀式,雖說參與的人是歌隊,不是真正可以授予醫師資格的單位或人物,但儀式的進行卻有著莫名的嚴肅與認真,甚至還將阿爾公高高舉起,賦予象徵性的學位帽。整場演出最大的諷刺 (抑或是笑話) 莫過於此,既然阿爾公那麼希望有醫師隨侍在側,那乾脆自己成為醫師,不但沒有人會忤逆自己的需求,自己也可以開相關的處方,說什麼都對了!

《誰真的愛我》這個300多年前的劇本,是法國劇作家莫里哀的最後一個作品。很厲害的,劇中所諷刺的人的弱點,時至今日,依然未變。仔細想想,看戲時心裡批判著台上角色的愚蠢、無知、醜陋、荒謬,這些明明就該是被同情的悲慘元素,怎麼自己反而會這麼沒有同情心的嘲笑呢?劇中明白且不假修飾地表現出這樣的脆弱與恐懼,或許,我們為了表示自己不同於這些弱者,所以選擇嘲笑。

只是,人活著真的很辛苦的,壓力無時無刻存在,一則新聞、一篇文章、一通電話,都會頓時讓人的心情低落與痛苦。你確定你真的在笑嗎?還是...偷偷在哭呢?

2011年11月4日

動見体劇團:屋簷下

時間:2011.10.22  2:30PM
地點:竹圍工作室12柱空間
名稱:動見体劇團  屋簷下
Note:此篇文章的劇照選自攝影師劉人豪的無名相簿

「咦?怎麼會在竹圍演出?」這是我當初在售票系統上看到這檔戲時所冒出的問號。感覺動見体是個偏現代的劇團,和充滿野性原始氛圍的竹圍搭不上。後來才知道,動見体其實是皇冠小劇場暫時歇業的受災戶。(OS: 是說皇冠啥時要重新開幕呀,我好想念唷!) 不過,《屋簷下》換到竹圍還真是換對了。故事說的是一個因意外而崩壞的家庭,舞台本就是個老舊殘破的屋子,搭配上竹圍微微從上方風扇透進的光,還有時不時傳來的捷運聲,強化了這場所 (家庭) 的脆弱與真實性 (感覺老房子都會建在軌道邊~)。


這是一個簡單的五口之家:爸爸、媽媽、大姊、二姊、小弟。當中的大姊,因為一場大雨意外而失蹤,就此這個家庭就變了調。《屋簷下》的走向是倒著來的,先讓觀眾看到意外後的狀況,再將時間慢慢推往過去,將一段段的往事插在故事中。所以,我們看到的是,穿著黑衣的大姊 (蔡佾玲飾),身旁跟著個也是全身黑的男子 (洪健藏飾),可以自由在屋裡走動,甚至是穿牆而入 (離觀眾最遠的那個平面為屋子的其中一道牆)。然後,精神錯亂的父親 (邱安忱飾) 與堅強卻心力交瘁的母親 (陳佳穗飾),讓家庭的地基搖搖欲墜。小女兒 (林曉函飾) 與兒子 (高丞賢飾) 因金融海嘯而丟了工作,不敢讓父母知道。一家人的和平關係就建築在危險的謊言上。

演出進行中不時有滴水聲出現,最主要的解讀是大女兒因大雨沖斷橋,摔入河裡,往後這水的劫難就不停纏著這家人。另外,水滴的清澈聲音,無形中放大了所在位置的「空」,可以是實體房屋的空盪,也可以是家族概念的崩解。最後,便是時間的流逝感,水一直滴,時間也一直向前/後走。


認真說起來,這應該是我第一次看邱安忱演戲 (汗~)。演員很清楚且自然的轉換不同的精神狀態,幾場與孩子的對手戲很令人感動。看到老二 (林曉函飾) 需要假扮老大來討父親疼愛,又或者是老么 (高丞賢飾) 放下心防窩進父親懷裡哭泣,角色間強烈的牽絆,透過演員們不嘩眾取寵的詮釋,很是深刻強烈呀!


《屋簷下》有個有趣的地方:同一個演員所扮演的多個角色間,有其特殊意義。蔡佾玲同時扮演死去的大女兒和父親外遇的對象,雖說出軌的時間不確定是在大雨意外前還後,但父親特別疼愛大女兒的心情,又或者更極端的說,戀女情結,是有可能轉移到長相相似的女人身上。另外,洪健藏的死神、鄉里代表、兒子的男朋友,都分別為這家庭帶來不同的傷害:帶走大女兒、告知母親得癌的消息、斷了家族後代。

故事最後,編劇還是仁慈的給了個完整且不那麼傷心的結果:父親帶著對大女兒的無止盡思念走了、兩老與孩子的溝通也清楚了 (甚至接受了兒子是同性戀)。對於這家中的母親,真是有著許多的不捨。辛苦了一輩子,拖著病體送走了老伴、把自己的積蓄都給了出去等等。忙了人生一場,最後真的是無依無掛了,傳統女性的堅強與韌性令人難以想像。


劇中母親的設定很草根 (甚至是粗鄙的),說話時還拿髒話做問候與連接詞。提到這類角色,我第一個想到的是電視劇《逆女》裡,丁天使的媽媽 (演員為秋乃華)。她將充滿髒字的台詞說得自然瘋狂又淋漓盡致,充滿咄咄逼人的氣勢,即便隔著電視機,仍舊讓我想按下靜音鍵。很可惜的,陳佳穗所飾演的媽媽在腔調與口條上,少了這樣的味道:母親的身體是彎的,步伐是拖著的,但搭上聲音卻有種錯接的奇異感。

這是個願意認真說故事的製作,不完全講明,但也留了線索讓觀眾思考 (若能少掉點玩弄文字的次數會更好)。編劇王靖惇繼去年的《魚》後,再次跟同一組班底做出了優秀的作品。是說又可以在「值得期待的七年級劇場編劇」中,加進一個名字啦!喔耶~

來吹毛求疵挑個邏輯的小錯誤 (哈)。由於這是寫實的劇本,劇中的穿著與道具必須要合理。但是呀,為啥老么洗完澡後,圍浴巾的下半身是有穿小褲褲的呀?浴巾本來就是拿來暫時遮蔽身體的呀,若是裡面還穿有衣物,不是很奇怪嗎?這讓我想到之前看過的某篇《愛情生活》的心得,提到貓狗兩個人穿著內衣褲做愛是很不符合邏輯的。嗯,並不是說演員一定要有多大的犧牲,身體畢竟還是私密的。所以,有沒有可能用其他的方式「誤導」觀眾,轉移注意力。像是,改將浴巾掛在肩上出場,是否就可以避免掉這樣的問題。


有時候真的覺得,「看戲」是真實生活的一種救贖。還記得演出後我碎唸了一句:「這個家庭設定讓我很不舒服,因為我家的人口組成也是這樣。」我向來是個不太看重家庭的孩子,不是不關心,只是沒那麼主動貼心。雖說平常也會偶爾對家裡吐苦水,但基本上還是不願意讓父母擔心的。有很多話與情緒並不會容易地顯露於外,更別論於我來說彆扭做作的撒嬌了。或許現階段的我,還是無法放下那些自以為的驕傲與自尊 (都已經是成年人了,撒什麼嬌呀)。但透過劇中兩個孩子的行為,多少讓自己獲得了些療癒。

走在往捷運站的小路上,我撥了通電話回家:「喂,爸喔,媽在嗎?喔喔,去隔壁串門子喔……沒什麼啦,就剛看了場戲,跟我們家很像……所以……」

2011年10月30日

國光劇團:孟小冬

時間:2011.10.21 7:30PM
地點:城市舞台
名稱:國光劇團  孟小冬

國光劇團此次是二演《孟小冬》,有了上半年《百年戲樓》的美妙經驗,再加上朋友的大力推薦,沒什麼疑問的,下手了星期五的票。我不是個特愛京劇的老江湖,也沒有副好耳朵聽懂那複雜的唱腔。提到傳統戲曲,頂多就只能說是個看熱鬧的觀眾。但我喜歡王安祈老師那婉轉動人的說故事的方式,《百年戲樓》是這樣,《孟小冬》也是。綿密的情感在劇中雖是若隱若現,卻久久縈繞在心頭不去。

《孟小冬》採用了後設的手法,讓老年孟小冬回顧自己的一生,但不加以評斷過往的選擇是否正確 (是說也沒有人可以評斷)。舞台上的一角放著簡單的深色木質矮桌椅,桌上還有盞暈黃的檯燈。魏海敏所飾演的孟小冬,像是翻開老舊的書本般,慢慢的述說著她這輩子尋找聲音的故事。

孟小冬成名的早,12歲就出來唱戲,隨即在上海大紅。兩年後,毅然決然拋下繁華,北上尋找余派 (余叔岩) 雅正醇厚的聲音。余叔岩的身體狀況不佳,在一次的誤打誤撞,孟小冬臨時被抓上台,和梅蘭芳合演了《四郎探母》。這段《四郎探母》由魏海敏一人分飾旦生二角 (四郎與公主),唱得是字句鏗鏘有力、節奏順暢爽快。這漂亮的一氣呵成,不只是台上的四名梅黨拍手叫好,台下的觀眾更是聽得忘情鼓掌。

由於小冬是被硬拉上台唱戲的,一聽到對戲的人是梅蘭芳,又驚又怕又害羞,畢竟她當時只是個10多歲的少女呀!之後兩人合作《游龍戲鳳》,就此成了伴侶,梅孟之戀可謂是才子佳人、天作之合。若不論投影出來的直挺挺梅蘭芳影像,由左繞到右有多詭異,其投影幕中彼此畫眉的影像,除了說明戀情的濃情密意外,更有在京劇藝術上梅孟互相扶持的味道!

梅孟結婚後 (孟小冬是梅蘭芳的第三房姨太太),孟小冬就沒唱戲了,在家守著院子裡的梧桐,想著梅蘭芳現在是唱到哪了?又唱著些什麼呢?原本該是在舞台上大鳴大放的孟小冬,現會兒卻是無窮盡的孤獨,喚梅喚不著,盼也盼不到。舞台上真放上了棵梧桐樹,葉子還會蕭瑟的飄落。其寂寞梧桐的意會,襯著獨嘗秋色盼伶王的孟小冬,真是令人感傷心疼呀!

和獨守空閨的孟小冬比起,梅蘭芳的藝術成就在此時達到了高峰,訪美唱戲,展現了中國女人的完美形象。不料梅返國之時,傳來母親過世的消息,欲前往致哀的孟小冬卻硬生生的被梅家大房擋在門外;再加上當時有戲迷為了小冬打架,甚至鬧出人命。在「瑕疵不得印上身」與各方輿論的壓力下,梅孟分手了。孟小冬本以為在梅蘭芳的聲音裡找到了依歸,但換來的卻是若即若離、飄邈難以捉摸的痛苦。嬋娟老了,共鳴消失了,戲也就不再唱了。

直到遇見了杜月笙 (唐文華飾),這個在十里洋場呼風喚雨的上海聞人,不但是個愛戲之人,也同樣愛惜有才華的角兒。本來已經不唱戲的孟小冬,受到杜月笙的鼓舞,重新開了嗓。是說提到杜月笙這號人物,歷史上的評價大多是狠角色一名,權力大到了喊水會結凍的程度。在《孟小冬》裡,安祈老師不特別寫杜月笙的豪氣干雲,也不談論他的政治幫派,就只寫他對於孟小冬的重要性。杜月笙在戰亂中,仍全心支持孟小冬學習,做她物質與精神的完全後盾,還在孟小冬的學習住所種了棵梧桐。孟小冬就這樣,重新前往北京,尋找自己朝思暮盼的雅正之音。

唐文華飾演的杜月笙,除了迷人、還是迷人。一來是杜月笙這人物本就有著神秘的色彩,自由豪放不羈的個性,連我這個距離他50年後的女孩兒,都深深為他著迷。二來,演員舉手投足間所散發出的大器,與穩重聲線的魅力,渾然天成,不假修飾。(OS: 是說我可以拿杜月笙當成擇偶條件嗎?哈哈哈)

或許杜月笙無法唱得一手好戲,沒法兒給孟小冬聲音上的指點,但兩人的琴瑟合鳴卻是無庸置疑的。人生難得覓知音,更是這知音將孟小冬再次推上了巔峰。前往北京跟著京劇泰斗余叔岩 (盛鑑飾) 學戲,「劇情轉折、台詞內容都是假,唯有一字一音的雕琢,才能唱出自己。」琢磨著字頭字腹字尾,將一切回歸到自身,「為自己唱,不為座兒 (觀眾) 唱」,就此找著了純粹的聲音。

此時的孟小冬已經40歲,回到上海,在杜月笙的60大壽上演出《搜孤救孤》,一方面是感念杜月笙的恩情,一方面則是對於過去在余師身旁學習的成果驗收。這一唱,成了京劇史上的神作。一群人搶著錄盤帶,東湊西補的要完成段子,黃牛票與錄音機更是賣翻了天。散戲觀眾不肯離去,硬是要等到孟小冬親自謝幕。即便上台的已是卸下妝容、回歸女裝的孟小冬,但她成功傳承了余叔岩的技藝,獲得了觀眾的掌聲,也讓自己的聲音在這京戲史上留上不可抹滅的一筆。

孟小冬最後是嫁入杜家,但僅當了一年的杜太太,杜月笙就過世了。之後孟小冬又活過了26個年頭,只剩下自己的聲音,迴盪、流轉。而自始至終矗立在舞台上的梧桐,就像是孟小冬這一生對京劇藝術從無停止的追求與執著,挺然站立著!

查了一下資料,發現孟小冬人生的最後十年是在台灣過的 (1967~1977),享年69歲,安葬在新北市樹林區的淨律寺佛教公墓。她在京戲上是一代冬皇,感情的際遇也稱得上是傳奇。看完了《孟小冬》,還真是想去會會這一代奇女子呢!

2011年10月27日

紅綾金粉劇團:你從不知道我想做的不只是芭比女孩

時間:2011.10.23 5:00PM
地點:南海藝廊2F
名稱:紅綾金粉劇團  你從不知道我想做的不只是芭比女孩
製作:劇織造

先來個跟時間有關的碎碎念:
我看的這個場次正好是演出的最後一場,觀眾非常的多。或許是前一場次剛結束,尚有技術或其他問題待微調。又或者是求好心切,希望讓每個細節都很完美。總之,這場演出硬是晚了30分鐘才開始。雖說戲是好看的,但觀眾畢竟是根據戲的開演時間來安排行程,更別提可能有從外縣市來的觀眾了,Delay開演所造成的連鎖反應很難預測,還請劇組或製作單位特別留心。

好,正文開始。

南海藝廊2F的空間是長方形的,某側一角有吧台。演出前,觀眾可憑票根兌換含有微量酒精的飲料。若是願意捐款贊助,還可獲得一小杯爆米花。正式開演前,開放觀眾上台跟兩名美麗的扮裝皇后照相;演出進行中,也允許觀眾不開閃光燈拍照。所以,這一整個空間的氛圍是非常輕鬆自在的。

《左:大炳 。右:林藍斯。台下的觀眾很認真的在拍照。》

這個作品說的是兩名演員 (林藍斯與大炳) 的人生故事。除了用戲劇回顧感傷的過去外,演員會時不時跟觀眾互動,炒熱氣氛。觀眾就這樣被演出搞得是又哭又笑,就像是在聽閨中密友說話訴苦,有感同身受的親密感。

一開場,林藍斯跟大炳各帶來一段精彩的Solo。自信投入的神情,俐落漂亮的舞蹈動作,看得我是尖叫連連。Solo結束後的鬥嘴,除了有出自真心關心的毒舌外,大炳也拿自己吸毒的事情自嘲 (Ex. 出席的場合=反毒活動、出庭、朋友怕被約談所以不敢來看演出等)。插科打諢中,談到此次的演出得來不易,演員還得配合大炳移駕到河北排戲等等。這一說一逗,兩人的默契相當好,很能掌握笑點拋出的節奏與吐槽的時間點。

時間拉回到好久好久以前,林藍斯用誇張好笑的方式,run過了一次自己的人生。不管是遊戲中跟姐姐搶當公主,還是收到兵單想辦法驗退,接著到英國學品酒、到澳洲學戲劇,這種種做自己的驕傲,在一通電話後,通通收了起來。原本還開心戴著金色爆炸頭的林藍斯,因為父親病危,只得將自己的本色,鎖在抽屜裡,做回那個父親期望的樣子。當林藍斯拆掉頭上的假髮,露出只剩稀疏頭髮的半禿頭頂時,也是將自己本身的脆弱,完全地攤在舞台上,不留餘地。其頹喪的表情,真的讓人看了於心不忍。

扮裝,對林藍斯來說到底是什麼?而社會大眾對於扮裝又有什麼想法?從劇團拍攝的影片中得知,大多數人對於扮裝仍一知半解,甚至出現「跟女生搶男朋友」、「女性的公敵」等負面認知。大炳穿著輕鬆,直接問現場觀眾的想法。有人說是「生活的一部分」,也有人說是「自我的認同」,對大炳來說呢,其實就是某一次眼線化歪了的突發奇想 (註:因為眼線化歪了,驚覺自己原來像蔡琴,就此展開扮裝生涯)。所以,或許大家都把扮裝想得太複雜了。

由於小時候家裡的生意忙碌,使得大炳與弟弟妹妹們無法跟父母同住,只得托阿公阿嬤照顧。身為家中「大漢仔 (長子)」的大炳,必須要幫忙顧好底下一票弟弟妹妹們。某個和父母同住的夜裡,大炳發現了父親家暴母親的事實,就此象徵開心的熟悉歌曲便成了揮之不去的夢靨。

一個英雄形象的破滅,家庭的失和,多少影響了孩子的成長。不過還好,炳爸一直都是支持大炳進行扮裝表演,甚至引以為傲。影像裡,大炳身著優雅的白色女裝,化身母親的形象,開心地在遊樂園裡和孩子一同玩耍,這也許是另一種自我治療的方式吧。

下半場兩人相互交詰的真心話大考驗,用了一段很長的時間做純粹的問與答。拋出的問題相當尖銳,也毫無保留的切中要害。「為什麼要到40才轉行,養得起自己嗎?有人會看嗎?這麼的花枝招展惹人注目,有人會愛你嗎?」「跟同期出道的人比起來,自己卻沒有代表作,感覺對演藝圈來說可有可無?吸毒被抓了那麼多次,辜負了那麼多人,你要拿什麼臉來面對?還有人會相信你嗎?」

演出者花了很多的時間在做回答,試圖將問題脈絡理清,不但是對觀眾的說明,同時也是演出者的再次自省,甚至是扒開傷口再痛一次。 這回答的內容,其實就是演員現實生活中的心聲。講到激動處,不光是演員情緒波動落淚,其真誠不造假的態度,也感染了在場的所有觀眾。

人生的故事究竟可以多曲折?本該是抽離現實生活所看待的「戲」,卻真實在人生上演。一段大炳藉由跳Tango述說的愛情故事,曾經有過的、離幸福最近的那個時刻,卻在轉瞬間消失殆盡。論及婚嫁的男友George,不忍大炳因自己生病而在工作上分了心,寧可聯合朋友,拿自己的生命開了個大玩笑。George走了,火化了兩星期後,大炳才知情。

這麼具情節性的的故事,很難讓人相信它是真的。但就因為它是真的,才更讓人揪心。大炳寫了首Tango曲風的台語歌曲,搭配著舞步的一來一往,很有感情的唱出。人啊,不就是在這塵世間被拉來扯去,完全由不得自己:「(台) 為怎樣探戈奏落點點珠淚落抹煞」。你的淚水為的是紀念早逝的愛情,我的淚水則是心疼你無奈的遭遇呀!

在扮裝這條路上,林藍斯與大炳相互扶持。或許是為了找到自我,也或許是為了彌補小時的缺憾,但不論原因為何,選擇愛自己、作自己,就是選擇了幸福。所以,藍斯和大炳一同唱出了那首曾讓大炳害怕的歌曲,並延續歌曲的進行:

經過了生活苦難
看過了感情殘骸
嚐過了曾經光彩
走過了夢靨陰霾
聽見心理的小女孩
唱起熟悉的歌......

《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》沒有花俏的排場與場面調度,也沒有一般劇本所謂的起承轉合或是特別高潮,它就是專心的說一個真實存在的故事。故事裡的人曾經脆弱,也曾經迷失,但重新來過、再次正視自己的勇氣,讓作品誠懇動人。這演出,真的很棒!

中場休息時,不知是刻意還無心,播放的歌曲竟是Cyndi Lauper 的 True Color。很想跟台上的演員說:「謝謝你們!你們都好美麗!」Show your true color with pride. You do deserve it!


2011年10月21日

【預報】一當代舞團 YiLab:W.A.V.E. 城市微幅

時間:2011.10.20 7:30PM
地點:華山1914創意文化園區東3館  烏梅酒廠
名稱:一當代舞團 YiLab    W.A.V.E. 城市微幅

嚴格來說,這篇文章並不是預報,因為今天看到的片段不多。不過,演出的概念相當特別,搭配上機關多變的舞台,我覺得是非常吸引人且值得期待的。底下的文章,主要描述我所看到聽到的,以及對於YiLab先前作品的淺薄認識,提供給對這個作品有興趣的朋友做參考。

蘇文琪是這幾年相當受矚目的舞者,作品《Loop Me》、《Remove Me》,獲得不少好評。或許是北藝科技藝術研究所的背景,讓她的獨舞作品結合聲音與影像,呈現出不同於其他舞作的特殊質感。《W.A.V.E 城市微幅》也會是這樣的一個作品,只是過往的主題著重在自身,這次延伸到居住的空間,城市。

由於演出的場地 (烏梅酒廠) 是一片空,所以劇組搭起了個巨大長方體架,中間的底面是一稍微高起的平台,作為舞者活動的區域。從架起的鋼骨上,垂吊下來100個LED燈,每一個的尺寸都相同,約為一個長方體的鉛筆盒大小,屆時舞者將會與這些LED燈作互動。

《2011 臺北藝術節佛塞展:秤錘們與正在編舞的編舞家》

這樣的演出方式讓我想起今年台北藝術節的佛塞展,當中有個倉庫吊掛著數百個秤錘,倉庫內的編舞家,會和這些秤錘玩,將其打結、互勾等等,創造出獨一無二的舞作。《W.A.V.E. 城市微幅》的舞台概念跟佛塞展有點像,只是舞台比較小,懸吊的東西也改了。

最特別的,是這100個LED燈皆由電腦控制,可以獨立且自由的調整垂吊高度,同時配合不同顏色的燈光與音效做變化 (對,每個LED燈上其實還有兩個揚聲孔)。舞者就在這中間,發展她與空間的對話。

白天的城市盡是車水馬龍,沒有什麼特別。晚上則有各式燈光爭奇鬥豔,讓原本有稜有角的物體,成了一個個暈開的光點。所以,當LED燈直直地向下打在光滑的舞台時,其些微糊開的光影,倒也成了城市夜景。身體舞動著,其存在是凌於城市之上 (舞台光影上),還是介於半夢半醒、似假若真之間呢  (註:光影為虛,LED燈為真)?

此次演出的設計團隊與前兩部作品相同:Drama蘇文琪、Sound張永達、Image葉堅步。近年常有劇場作品試圖與科技結合,但往往不是科技喧賓奪主,就是有如曇花一現。YiLab團隊則希望能平穩操控三元素 (Drama+Sound+Iamge),使其彼此平衡、互助互補。

《W.A.V.E. 城市微幅》的演出即將在本週六 (10/22) 登場,除了一般晚間7點半的場次外,星期五六還有所謂的「城市夢遊場」,時間是晚上10點。若時間允許,不妨選擇較晚的時段,越夜越魔幻,微醺的浪漫呀!

◎ 演出名稱:一當代舞團 YiLab W.A.V.E. 城市微幅
◎ 演出地點:華山1914創意文化園區東3館 烏梅酒廠
◎ 演出時間:10/22~10/30
◎ 編舞/舞者:蘇文琪
◎ 裝置/聲音:張永達
◎ 裝置/互動設計:葉彥伯
◎ 影像/程式:葉堅步
◎ 相關連結:   
    - 官方臉書:https://www.facebook.com/YiLab
    - 點我買票去
◎ 宣傳影片:

2011年10月20日

創作社劇團:嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

時間:2011.10.14 7:30PM
地點:華山1914創意文化園區東3館  烏梅酒廠
名稱:創作社劇團   嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

演出舞台設定在劇團的辦公室,視覺畫面非常凌亂,雜物一團一團的,有輪胎、球棒、酒瓶等等,還有個斜擺著的人型model。柱子上有黃色的警示布條纏繞著,狀態就像是被機關槍掃射過一樣,亂七八糟。原來,前不久才發生過內亂,讓台北城整個的崩毀淪陷,甚至將首都南移到高雄,成了「流亡中的中央政府」。劇團裡只剩失憶的劇場編導阿浩,與一個演員兼行政小歪。為了逃離台北,兩人開始尋找劇團僅剩的劇本,積極排演各式情境與橋段,為求通過「Audition警戒站」。

《嬉戲》共有四名演員 (兩男兩女),但只扮演兩個角色。主要的阿浩與小歪分別由郭耀仁與張Winnie飾演,王宏元與買黛兒除了支援各式情境角色外,也會扮演阿浩與小歪,甚至和主要的阿浩小歪同時在場上,與郭張兩人的演出重疊交錯,讓舞台上的走位與互動更豐富多元。

故事分成兩條主線:一個是阿浩和小歪要逃離台北城,另一個則是為了Audition而不停排演的戲中戲。每段戲中戲都是紀杯 (編劇紀蔚然,人稱紀杯) 所看到的亂象,用誇張的方式作呈現,包含總是胡亂掰的政論節目、永遠分兩邊的藍綠政黨、「盧」到深處無怨尤的偶像劇、台詞噁爛莫名的長壽鄉土劇等等。不知道是否真的是時空背景的差異,即便這些亂象依舊存在,但劇中的笑點並非每一個都戳中我,反而有刻意營造「好笑」的感覺,實在是搔不到癢處呀!反倒是郭耀仁與張Winnie能收能放的演出讓我笑了,停格的張Winnie表情實在是太讚了!

戲中戲裡最令人發噱的,莫過於「編劇與製作人的對話」。紀杯將自己寫入劇中,藉由與電視製作人的對話,一方面批判電視劇的無腦與狗血,一方面則是感嘆自己想要改變卻無力可回天,悲哀呀!所以,紀杯似乎也不得不屈服,讓男主角在悔不當初時,定有滂沱大雨陪伴;女主角則要酒醉時才能跟男主角吐露心事 (新聞:老梗用不膩,3偶像劇都「醉」了)。

是說,觀眾都知道這些東西很沒新意,但究竟是為什麼這樣沒營養的東西會一直存活到現在,一點兒都沒有減少的跡象。是觀眾愛看,所以編劇愛寫?還是編劇愛寫,養了觀眾胃口呢?抑或是大夥兒一同扼殺創意,壓縮了原本該成長的空間?

說到底,所有人都是兇手,皆為共同犯罪者。

兩星期前的建國百年國慶晚會,初次採用了「搖滾音樂劇」作為慶典主秀。名為《夢想家》的劇,據說耗資2億,投入數百人製作。然而,成果不如預期,評論罵聲不斷。正當我覺得鴻鴻等人所寫的評論還算溫和時 (【夢想,何以為家?】有政治沒藝術,有中華民國沒台灣《夢想家》),紀杯扛著大砲出現了 (「夢想」幻滅的國「家」)。在這裡,不談論夢想家的好壞,只想針對紀杯文末所說的:「當劇場不再是劇場,事情就嚴重了,而我和其他人一樣,都是共犯結構的成員。 」

「共犯結構」 是《嬉戲》一個重要的概念。除了出現在「紀杯與製作人的對話」外,其實也可用來解釋台北城內亂爆炸的原因。一次次的戲中戲排練,讓小歪和阿浩漸漸發現,若根據「蝴蝶效應」的原理推斷,或許,他們兩人激烈的性愛才是導致台北城混亂的兇手。所以,受害者成了加害者,一同處在渾沌中。

Who-Ga-Sha-Ga其實就是「胡搞瞎搞」,用在這兒,表明這戲也真的是胡搞瞎搞。只是不管怎麼搞,是八年前搞還八年後搞 (註:《嬉戲》首演為2004年),搞的還真有一番樣子,搞出的內容也根本就是目前我們所碰到種種亂象。真不知是紀杯會算命,有先知灼見;還是台灣根本沒有進步。這讓我想到前些日子看到Birdy的臉書,提及他的高中生活 (Birdy=馮勃棣,劇場編劇,有作品《愛錯亂》《我為你押韻─情歌》等),當時宋楚瑜要選總統。只是現在,宋楚瑜依舊要選總統。你說,這世界有變過嗎?(嘆)

2011年10月17日

三缺一劇團:男孩

時間:2011.10.6 7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:三缺一劇團  男孩
Note:文中所有劇照皆為三缺一劇團所有

今年接觸的幾齣偶戲我都很喜歡,各有其迷人之處。《香蟹大飯店》走輕鬆幽默度假風,《飛跳‧詠嘆調》有闇黑的神祕感,《洪通計畫》則帶點詭異的童趣。此次看的《男孩》,擁有最純然的天真呀!《男孩》沒有任何台詞,僅有音樂與音效襯著偶演出。短短60分鐘,各式各樣的情緒都有了。開心的、感人的、落寞的,讓觀眾看得是相當滿足。

作品講述三個男孩的故事,彼此間沒有絕對關聯,情節也互相穿插,但似乎合起來又架構於第一個捲毛男孩的夢境上。戴著眼鏡,捲捲頭毛的男孩,總是趴在病床旁寫功課,時不時還會幫忙調整臥病在床的父親的點滴;瘦巴巴又小個子的男孩,跟著阿嬤到處資源回收,調皮搗蛋的把回收物/場當成是自己玩樂的遊樂園;頭裹著紗布等待開刀的男孩,和房裡的跳跳檯燈成了好朋友,卻在出院前,不得不說再見。

《捲毛眼鏡男孩正在跟父親玩》

從資料得知,那個照顧父親的男孩,就是編導魏雋展自己。病房外的雲朵飄過,半夢半醒的男孩踏著雲階梯,來到了一整片軟綿綿的雲土。在那裡,父親不再是躺在床上不動的植物人,而是有著雲一般的身體,可以讓男孩飛撲擁抱,也可以跟男孩一同打棒球、一同嘻笑玩鬧。用棉花鋪成的雲朵,隨便一捻,大手一抓,就是個具有生命的物體,悠遊穿梭在舞台上。

《拾荒的祖孫倆》

提著塑膠袋的阿嬤,帶著小不隆冬的孫子做資源回收。阿嬤很厲害,將手上的罐子輕輕一丟,可以很準確的丟進另一邊的袋子裡,也可以「匡啷」一聲,丟中正頑皮的男孩頭上。喔~ 男孩發現,這些瓶瓶罐罐其實會跟著他的敲擊聲一起動作;他還在大垃圾桶裡找到了奇怪的面具,像是有生命一樣,自動串起各式尺寸的罐子作為身體,和他一起玩兒。最後,他手舉高高,有如舉世聞名的指揮家,驕傲地指揮著罐子們 (與大垃圾桶),依序排隊前進下一個目的地。

《資源回收男孩所撿到的面具,自己DIY串起了歪斜的身體》

這個穿著吊嘎的資源回收小子,完全抓住了觀眾的目光。呆呆又笨笨的動作,偶爾摸摸頭,想一想,然後小跑步前進,跟阿嬤來個Give Me Five,一整個可愛俏皮,完全就是得人疼的孩子呀!而操偶人熟練的技巧,讓阿嬤與孫子不管是個別的動作,或是兩者間的互動,都非常地精準與流暢。

 《等待開刀的男孩與他的好朋友跳跳檯燈》

場景又來到了病床。這次躺在床上的,是一個等待開刀的小男孩。唯一和男孩陪伴的,是盞活潑又蹦蹦跳的檯燈。男孩經歷了一場複雜的大手術,將腦袋中不好的東西取了出來。康復後,男孩要到醫院外頭的世界闖一闖,跳跳檯燈也想跟。只見男孩拔除了束縛自己的點滴管,跳跳檯燈卻被電線綁住了,男孩幫忙拔掉電線,卻發現燈卻再也不亮了。

若仔細觀察,可以發現:捲毛眼鏡男孩的植物人父親、資源回收男孩撿到的面具、與最後在病床上等開刀的男孩,這三個角色用的是同一個偶 (又或者說,是同一張臉)。或許,後兩個角色皆為第一個角色的投射:面具抓了許多瓶罐來構築自己的身體,雖然歪歪扭扭的,但依舊跟男孩玩得開心;至於等開刀的男孩,說不定是想要離開病床、擺脫現狀的父親寫照。

渴望擁有健康身體的父親,試著將頭接上兒子的身體。只可惜,頭歪歪斜斜的,怎麼喬都喬不好。原本活蹦亂跳的兒子,也不動不說話了。父親只得憐惜的伸出手,輕撫男孩臉龐,將身體還給了男孩。



所以,夢醒了。男孩回到了最初的病房,心電圖的聲音依舊規律,窗外的白雲也還是會隨風飄過。看了看時間,該回家了。收拾鉛筆與課本,男孩揹起書包,踏出了病房。是說,這一切都是夢嗎?那為什麼男孩從胸口掏出了一小團輕柔的棉絮呢?

《男孩》裡的偶大多沒有表情,更詳細點說,沒有炯炯有神的眼珠子與可以表達喜怒哀樂的嘴巴來清楚界定男孩當下的情緒。但跟著情節的發展與偶的肢體動作,觀眾可以清楚的知道,偶現在是開心的,還是難過的。是驕傲的,還是落寞的。

既然如此,情緒隨情節轉,就別把這故事太邏輯化了,也不要有現實與夢境的絕對二分法,就當男孩是真的去親身體驗了一趟吧!如同散幕時,後排的觀眾說的:「我不確定有沒有完全看懂,但我哭了。」那落淚的瞬間,就是最純粹的感動,也是《男孩》帶給觀眾,最難能可貴的禮物。


2012.10.28 更新:二見男孩


2011年10月4日

【預報】金枝演社:黃金海賊王

時間:2011.9.30 7:30PM
地點:金枝演社八里排練場
名稱:金枝演社  黃金海賊王 (第一次合Live Band排)
Note:本文中的所有照片皆由金枝演社提供,攝影為劉振祥與鄭育欣。
(註:此次看排活動僅排上半場)

去年和金枝首次的相遇,讓我印象深刻:《大國民進行曲》的故事實在是逗趣可愛得人疼,再加上陳明章老師所製作的音樂,讓坐在觀眾席的我開心地跟著台上的角色搖頭晃腦打拍子,好聽的沒話說呀!最讓人驚艷的,絕對是舞台與多媒體的搭配,用2D做出完全的3D效果,騙過所有觀眾的眼睛呀!所以,當看到新戲《黃金海賊王》的宣傳,漂亮的製作陣容讓我很快就找朋友一同買票。

果然,即使只是排演,中間還偶爾會中斷,但戲中的熱血與熱情,演員與製作團隊的投入,讓我看完序幕就在心裡盤算著:我是不是應該退掉現在買的票,然後多花點錢坐好一點的位子呢?哈~

星期五下班後就一路向北,搭著劇團人員的接駁車,來到了位在八里的金枝演社。人稱二哥的導演王榮裕,很開心的跟我們分享做戲的想法。他說呀,8年前就想做海賊的故事 (註:海賊跟台灣其實很有關係),但做戲其實是要等時機的。正好去年的大國民在國家劇院演完,國藝會也有經費下來,想說是時候了,就給他做下去啦!

《排練照1》

二哥給我的感覺其實是紳士的,說話不大聲,但是好聽又好禮。「劇場真的是圓夢的地方」,二哥自信地談起此次的製作,整個人開心驕傲地敘述戲的大小事,講得眼睛都「金」的發亮了,聽得我是好生感動 (OS: 聽有故事且充滿熱血的人說話是很幸福的)。之前有聽說此次會將一艘大船直接搬上舞台,因此,2F排練場上有一座架高的大船骨架,供劇組做相關的動作與編排。

 《彩虹海賊團 v.s. 紅髮海賊團》

《黃金海賊王》的故事背景是稍微架空的,引用了十七世紀大航海時期的時空,講述福爾摩沙海域的傳說:「彩虹海賊團」在飛虹船長的帶領下,決定前往Formosa尋找傳說中的秘寶。是說茫茫大海上,絕對不會只有「一群」海賊。所以,他們和妖嬈美艷的紅髮女海賊阿爾維多槓上了,不但要冒險尋寶,中間還有兩方的糾纏與衝突。究竟,故事會怎麼發展下去,寶藏又是誰會獲得呢?嘿嘿,欲知詳情,就請買票進劇場看囉!

 

不過,可以先放上定裝照讓大家解渴 (左邊是紅髮海賊團,右邊則是彩虹海賊團)。之前在金枝寶瓶星號的記者會上就已經覺得幾個人物的造型很有特色,不過此次看到其他角色的照片,發現還真是每個咖都很搶眼,精緻度與完成度都很高呀!或許有人會覺得奇怪,怎麼會有看起來怪怪的角色出現:日本浪人、綠鬍子軍官,甚至還有個臉上掛滿珠鍊的大塊頭。在與編劇聊天中談到,十七世紀的台灣是很國際化的,有來自世界各地的人。所以,在故事中放進身分背景不同的角色,讓整體的氣氛可以更活潑有趣。(註:看戲時可以仔細聽一下台詞,會發現某些有趣的台式外文。)

《排練照2》

序幕一出,大陣仗的演員與豪氣萬千的音樂,加上俐落的肢體動作與場面調度,光是氣勢就能震懾全場。最令我感動的,是演員在排演過程中,將每一句話與每一個動作都紮紮實實的「做到滿」。一個跳躍、一個仰身、拉弓、舞劍,那專注的能量,好令人興奮啊 (用力握拳)!

《黃金海賊王》全劇以台語發音,中間會有部分西拉雅語穿插。正式演出時,將會全程打上字幕,不用擔心聽不懂。另外,我很喜歡金枝的台語,那說話的腔調與韻味,自然好聽極了!而這樣的感覺在《黃金海賊王》也找得到!

10月是熱鬧滾滾的劇場大月,除了忙著在各大小劇場亂跑看戲外,不要忘了把《黃金海賊王》排進你的schedule唷!

◎ 演出名稱:金枝演社  黃金海賊王
◎ 演出地點/時間:
    - 北城市舞台  10/28~10/30
    - 台中中山堂 12/3
◎ 導演:王榮裕
◎ 編劇:游蕙芬
◎ 音樂、詞曲創作、編曲:蘇通達、荒山亮、劉浩旭
◎ 編舞:吳義芳 
◎ 舞台:王孟超
◎ 演員:施冬麟、李允中、劉淑娟、高銘謙、曾鏵萱、葉必立、王品果、陳欣宏、林佳緣、吳宗恩、陳菁蕙、張哲豪、林雨潔、潘耀澄
◎ 特別演出:荒山亮、蕭景鴻 (阿弟)
◎ 相關連結:
    - 官方Blog:http://piratesandformosa.blogspot.com/ (Blog有部分歌曲)
    - 點我買票去
◎ 宣傳影片:
有興趣的朋友可以到YouTube找 goldenbough1993 的影片,有此次演出製作的幕後花絮。


2011年9月29日

【預報】台南人劇團:K24建國百年版

時間:2011.9.25  10:30AM
地點:牯嶺街小劇場3F排練場
名稱台南人劇團  K24建國百年版
Note:因個人時間因素,這次只看1、2集的排。由於2009年已看過《K24》全六集,此篇預報文偶會拿09年的版本做比較 (2009年的心得文有部份劇情雷)。

熟悉的片頭音樂、一個打一個唉的林探長與蔡探員、早上要邊翻滾邊來一發的Mario、甜美可人但裝死很認真的Mary、帥氣卻似乎很有心機的Paris,以及那個會翻白眼、講話還會「逼ㄘㄟ」的Sandy等等,這些人物都在此次的排演中,重新從我的記憶中醒來。然後有個旁觀者的我說:「對對對!就是這樣!他/她就是這樣!」我,真的好懷念呀!

《K24》是台南人的招牌了,影集式的概念、毫不保留的瘋狂玩戲、每隔幾分鐘就拋出的笑點,都是這齣戲迷人的地方。繼2009年後,再次重新搬演第一季全六集。雖說演員卡司有不少是此劇的新面孔,但爆笑依舊,也各有其特色。

《K24》的故事內容很簡單:總統千金Mary即將演出《羅密歐與茱麗葉》,卻傳出有人要趁亂暗殺她。因此,警局派了兩光探員Mario前去應徵奶媽角色,就近保護。好啦,戲要排、劇本要分析、還得觀察劇團上上下下的狀況,想辦法揪出幕後兇手,一整個忙碌呀!

正式演出時仍會維持圓形旋轉舞台,並在故事中加進了各式各樣的元素:歌舞劇、藝妓、武打、電玩、頒獎典禮等,讓整齣戲是目不暇給。同時,編劇也不停地在鋪小小的不明顯的梗,設局讓觀眾跳,也自己破局前進。不看到最後,是不會知道兇手是誰的!

建國百年的版本除了黃怡琳、張家禎與李劭婕是原K24班底外,找來了竺定誼與多位台大戲劇系的亮眼新星。竺定誼是大家都很喜歡的劇場演員,喜感渾然天成,將會飾演蔡探員及變換多種角色。相較於前一版本王宏元與張棉棉的甜蜜可愛,劉哲維的Mario與施宣卉的Mary則有股清新又青澀的氣質 (就是莫名的純情,哈哈)。要是你喜歡今年初《木蘭少女》裡的曉齊,你會在《K24》中找到演員鮑奕安的另一面,然後發現他原本的聲音真是天殺的好聽!

這是一部很適合初接觸小劇場觀眾的作品,你可以當作是下班後,開電視看個兩集《犀利人妻》或《醉後決定愛上你》,只是這次是真人實境在你面前演給你看。要是喜歡的話,再買隔天下兩集的票,連看個三天,輕鬆悠閒的把第一季K.O.,一點負擔都沒有!如果你喜歡一次追完,也有連演6hr不斷氣的選擇!

所以,請拋開「小劇場」等於「看不懂」的偏見,10月到華山三連棟,一起跟著瘋狂混亂(CHAOS=K24) 吧!

◎ 演出名稱:台南人劇團  K24建國百年版
◎ 演出時間:
    - 完整6集版:10/15、10/16、10/22、10/23、10/29、10/30  14:00PM
    - 第1、2集版:10/19、10/26  19:30PM
    - 第3、4集版:10/20、10/27  19:30PM
    - 第5、6集版:10/21、10/28  19:30PM
◎ 演出地點:華山文化創意產業園區三連棟
◎ 編劇:蔡柏璋
◎ 導演:呂柏伸
◎ 演員:劉哲維、張家禎、黃怡琳、鮑奕安、竺定誼、施宣卉、林子恆
◎ 相關連結:
    - 官方Blog:http://k24chaos.blogspot.com/
    - 點我買票去

底下是我在Youtube上找到的,之前的K24宣傳片 (演員部份有所更動)。
§ 2007年的版本



§ 2009年的版本

2011年9月27日

果陀劇場:新神鵰瞎侶求愛攻略

時間:2011.9.18  1:30PM
地點:誠品信義店6F展演廳
名稱果陀New age創作系列  新神鵰瞎侶求愛攻略

果陀New Age系列,旨在提供新生代的劇場編導演員一個發揮的空間。若熟悉台北愛樂的觀眾,應該對此次的編導鄭智文不陌生。近年來台北愛樂一直希望為嚴肅的古典音樂與歌劇找尋出路,和鄭智文合作過不少作品:《三大男高音》、《羅蜜歐與茱麗葉》、《倚天屠龍記之六大門派圍攻光明頂》等。雖說編導的胡搞瞎搞調性與感覺正規的台北愛樂不太合拍,但至少願意嘗試,就看中間的磨合還要多少時間了。

此次鄭智文重回純然的戲劇舞台,其詼諧古怪的創意不變,在《新神鵰瞎侶求愛攻略》裡也玩得瘋狂,拿現下的男女情愛,穿插金庸《神鵰俠侶》的細節,佐以電影《命運好好玩》的概念,將故事情節合理化,最後帶出「請及時把握與愛惜身邊人」的心中俳句。

終日無所事事的小彥 (余秉諺飾),不但職場不如意,女友又瑄 (小蠻飾) 也因為受不了其不用心,決定分手。某天,小彥踏進間神奇的店家,得到老闆獨孤求敗 (小蝦飾) 的秘密鵰頭隨身碟,開始了與完美女人小ㄌㄨㄥˊ女 (安唯綾飾) 的奇異戀情。一次混亂下,小彥刺傷了新歡小ㄌㄨㄥˊ女,也讓舊愛又瑄昏迷不醒,因而展開一場前往冥府的「搶救愛人大作戰」。

或許因戲才剛開演 (註:演出是從9/17開始,我看的是9/18的場次,算是較前面的檔期),上半場的狀況不太穩。我一直覺得喜劇的節奏很難抓,要讓觀眾理解笑點,又不能影響戲劇順暢進行。有時候多停那麼一下下,多醞釀那個幾秒,就可以讓梗的效果達到最大值。演出開始的30分鐘,滿滿都是小彥與小蝦兩人速度飛快的對話。當觀眾大笑「哈哈哈」的時候,往往沒到第三個哈,對話就又繼續了,像是在掩飾演員的不安與尷尬。小彥與小ㄌㄨㄥˊ女練功的橋段,雖說演員的身材好看養眼,但整體卻是怎麼看怎麼假,不太給它協調耶!

這種種的違和感到下半場有修正回來一些,不管是冥王的婚禮,或是最後的「勞燕分飛路」,表現算是中規中矩。其中,利用不停重複的「勞燕分飛路」,象徵愛情有許多每天都會出現的繁雜小事與爭吵,需要兩人互相體諒與幫助,才能攜手走過 (a.k.a 離開勞燕分飛路)。由於去年我看了同一位編導的作品:《漫遊者旗艦版》,劇末也是不停的迴旋。雖說此劇將迴旋作了時間上的移動 (註:漫遊者是100%的重複迴旋,新神鵰瞎侶的兩人會慢慢變老),在意義上也算符合劇情發展,但對於舊觀眾而言,少了點讓人驚艷的新意。

此次的演出舞台選在信義誠品6F,但卻不是過往作品的雙面台 (例:《膚色的時光》、《Re/Turn》),而是選擇了窄面的單面台,再透過兩側牆壁的投影,稍微包覆住前段觀眾席。由於觀眾區很長,地板沒有高度區隔,讓後方的觀眾視野受阻。可以看到演出進行時,前方一顆顆的頭努力地從更前方的頭找尋空隙看戲,這部份可能要請劇團幫忙留意一下。

《新神鵰瞎侶求愛攻略》的舞台與多媒體做得相當不錯。舞台左側兼具月台與床舖,右側則透過拉門隔出店面與浴室的差異,符合快速換景需求,簡單卻功能多變。多媒體的應用則多了手繪漫畫風格,讓人有看戲也看書 (漫畫) 的感覺。

初看演員卡司,的確是新的令人驚。不過整場演出看下來,該作的效果倒是都有完成。小蝦真的是個有料的咖,也因為他之前已參與過舞台劇演出 (註:《傻瓜村》),台風非常穩健。若能再斟酌於情緒與力氣的收放,會讓不同角色的特色更加突出。余秉諺之前參與過春禾的封箱演出,口條還算是OK。只是我在想,這個小彥不是常常有冷不防的吐槽 (又或者是心中的OS) 嗎?如果可以再作大一點,會不會更好。兩位女演員和男演員一比,由於角色設定就已經弱了,表現自然稍嫌遜色。小蠻的上半場還沒暖機,說話的速度感情與力道都相同。一直到下半場,開始要吵架了 (搶婚與爭吵),辣妹子的個性才醒過來。安唯綾的角色是我覺得最可惜的地方,這個小ㄌㄨㄥˊ女其實就是AV女優的投射,但就真的僅止於此。演員已盡力耍嬌嗔,但無法解救其角色原始設定的呆板。

最後,要來提一下劇本了。我非常喜歡去年的《漫遊者旗艦版》,心得文寫到:《漫遊者》之所以讓人喜歡,是它用了誇張奇幻的故事,包裝了一個再簡單不過的情感......將淡淡的憂傷餘味帶進了觀眾的心裡。但在《新神鵰瞎侶求愛攻略》中,我卻找不著這種感覺。我想了一下,或許是因為 《漫遊者》從一開始就架空現實,故事主軸是一個完全不存在的漫遊者計劃,所以再怎麼鋪光怪陸離的梗都可以被接受。但這次不一樣,以既定印象深刻的武俠小說作為主軸,再後設放進各式天馬行空的想像,反而讓KUSO的內容太過刻意,故事也就不自然的令觀眾難以入戲囉!



2011年9月25日

【預報】再現劇團:迷彩馬戲團 beta版

時間:2011.9.16 7:30PM
地點:再現劇團藝術工場
名稱再現劇團  迷彩馬戲團 beta版

這齣戲叫做《迷彩馬戲團 beta版》,原因是作品還在發展中,正式演出將會在12月舉行。此次先找群觀眾做階段性的呈現,並透過跟觀眾的互動,希望激起不同的創作火花。要說它是預報文,好像也不完全符合。不過,似乎找不到更好的解釋,哈哈~

再現雖然已成立好一段時間,但做戲都慢慢的,這齣《迷彩馬戲團 beta版》才算是第三號作品而已 (前兩部為《關於洛芙的15首》與《第八日》,可參考再現官網 )。走下樓梯、領節目簡介與椅子、踏入劇場對齊格子坐好,觀眾動線是被限制的。演員黃民安站在舞台中央,腳踩著畫有青天白日旗的拼貼地板。雖說沒有刻意營造嚴肅氣氛,但觀眾已經很乖的,連上廁所都要舉手問班長了。

《迷彩馬戲團》是個當兵的故事,編導是這樣說的:「當兵就像是有一個東西,你知道它要來了,但卻不知道那是啥。」再加上每個人都會說:「你就是去放空、裝笨,熬過去就是你的了。」那...當兵究竟是怎麼一回事?當中的制度與價值觀又是否都是假的?所以,編導去實地取材了!(哈哈哈~)

衛兵站哨、莒光園地、國軍救災等常見的名詞,連沒當兵的女性朋友都很熟悉,一一在劇中出現。或許軍中生活相較於一般生活,真有其荒謬性。所以,這些橋段看來,都誇張的令人發噱。什麼權威、服從還命令的,都只是紙上教條,「混」才是生存的最高指導原則。因此,當有人認真做事,好笑;有人打混摸魚,也好笑。哎呀,怎麼可以這麼矛盾?我都不知道該笑還是該哭了。

剛提到的是外在情況的衝突,阿兵哥本身呢?每天開心自在的「混」,好像也沒什麼壓力。在這個時間跟空間都被模糊的饅頭日子裡,唯一值得期待的退伍令,卻總是在遙遠的彼方,只得每天嘻嘻哈哈、自己找樂子過。一方小小的床鋪,就像是限制住自己的牢籠。燈一暗,各式負面的情緒都跑出來喘氣,掙扎著、想望著,明天......(請搭配《如果還有明天》一同服用)

雖說此次的演出只是beta版,但概念與劇情內容已相當豐富 (註:原本只打算演40min,沒想到竟然演了一個半小時 XD)。精準的喜劇節奏,讓席間是笑聲不斷。演出後的座談問到,這樣的故事走向是否會流於「笑過就忘」的尷尬?「讓觀眾容易理解」與「自身創作的堅持」之間,分寸真的很難拿捏 (OS: 好,我是奧客 XD)。離正式演出還有一段時間,就看劇組要怎麼調整了。

我在星期五晚上看《迷彩馬戲團 beta版》,同一周的星期二晚,才在跟兩位朋友討論「劇場有劇本荒」這件事。問題來了:「請說出五個新生代的劇場編劇? (若我們把新生代定位在七年級生的話)」三個人最先想到的都是蔡柏璋  (《K24》、《Re/Turn》、《木蘭少女》等),然後我想到了Birdy (《愛錯亂》《我為你押韻 - 情歌》)。接著,就卡住了 Orz......

不過,過了周五晚,倒是可以來列個「值得期待的七年級劇場編劇」,《迷彩馬戲團 beta版》的葉志偉會榜上有名!

所以,麻煩翻開你的行事曆,或是滑動一下你的手機,來到12月16~18日那個星期。對,請預留一下你的「史給久」,到台大劇場看《迷彩馬戲團》正式版唷!

◎ 演出名稱:再現劇團  迷彩馬戲團
◎ 演出時間:2011/12/16~2011/12/18
◎ 演出地點:台大劇場
◎ 編劇/導演:葉志偉
◎ 演員:朱安如、黃兆嶔、黃民安、劉宇晏、范植強、王肇陽、李建佑

2011年9月24日

外表坊時驗團:鬼扯

時間:2011.9.23 7:30PM
地點:363小劇場
名稱外表坊時驗團  鬼扯 
(註:此次9月的演出為今年度的加演,上圖為首演海報)

對王世緯的第一印象是在2010年初的《陳清揚》,雖說沒有很喜歡這作品,但在心得文末寫著:「若是想單看演員的精采演出,這戲是值得投資的!」她一個人不知道講了幾萬字的劇本,還都是滿滿的複雜辯證,再加上濃艷的大紅口紅,讓我記住了這個名字。接著,就來到了前不久的《百年復甦》。漂亮的肢體,飽滿的能量,充份表現了隱瑞妮這雙面繆思的殘酷與柔弱。

怪了,怎麼演的都是苦命奇情的女子?本人明明就超爽朗搞笑的,反差好大。不過,《鬼扯》倒是滿足了我的願望,不但被嚇著了,也大笑了 (其實世緯是諧星?)

《鬼扯》改編自《靈界的譯者》一書,書中描述擁有通靈體質的索非亞,從小幫忙鄰居看房收驚,少女時期則在道場幫忙看病解厄。後來因為一場權力鬥爭,她失去了依靠的鬼朋友們,漸漸淡出道場。最後,在宗教中找到寄託,成為穆斯林。同時也因熱愛棒球,投身棒球裁判訓練,是台灣首位女性棒球主審。

回到《鬼扯》本身,它並沒有完全按本宣科。在講述索非亞的故事時,同時多了一條支線:一個在遊樂場扮鬼嚇人,卻不小心真的嚇死人的鬼屋員工。所以,兩條平行的故事線多了層相同的關係:員工想要擺脫那張被嚇死的人的臉孔,索非亞則想要擺脫與生俱來的宿命。

有趣的是,當觀眾進到劇場,只見世緯靜靜地在舞台上的小桌前梳頭。然後,以一個演員的身分開始說故事。這時候,究竟是王世緯自己在說話?還是劇中那個扮鬼嚇人的員工角色在說話?我無法分辨。也罷,這世界本就是真真假假、假假真真。靈媒的話,往往遊走在現實與虛假間。就如同當下所處的劇場,不也是另一個讓人目眩神迷的虛幻時空。

說書人、鬼屋員工、小女孩、外婆等角色不停地在王世緯身上變換,不管是聲音語調、肢體表現,區隔都相當明顯,演員對自身的掌握很有自信。幾次與觀眾的互動,也都自然而然的發生且融在劇情裡。像是開演後的首次開放晚到觀眾進場,跟著演員的眼神與動作,我們可以感覺到,今晚來看戲的,不是只有我們而已。看她忙碌認真的訂票、安排座位、告知注意事項 (Ex. 要把「頭」放在頭上,這樣手才能空出來鼓掌),一股莫名的詭異感就這樣毛了起來。

故事裡總共有兩個「鬼真的離開 (我個人稱之為:True Death,真實的死亡)」的橋段,一個是親情,一個是夾雜著些許愛情的友情。雖說我之前已先行到索非亞的Blog作過小功課,知道故事接下來的發展,但真的看到演出時,不管是那捨不得可愛孫女的祖孫情誼,或是那用力尋找李保延的聲聲呼喚,都著實讓人起雞皮疙瘩。

青年書生鬼李保延奉天帝之命,下到凡間與索非亞共同為眾生看病。本是無慾無求,卻被捲入一場權力鬥爭。只見索非亞到處敲門,想說李保延應該會躲過此次劫難,好好的在某扇門後等著。但,從此再也沒人應門,魂飛魄散,一點影兒都不留。

這個橋段是整齣戲的最高潮,也是我被嚇得最認真徹底的地方。之前的裝神弄鬼、步步逼近,都還只是偏形式上的運作 (Ex. 利用有時間差的魔鬼燈作出飛頭特技、音效與觀眾席間的振動)。故事走到這裡,我真有一種索非亞 (又或者是演員王世緯) 瘋了、無所謂的感覺。從最一開始的憤怒,到後來的慌張、漫無目的、自暴自棄,甚至是爬上窗戶作勢向下跳等。演員在此時,已經被角色入了魂、上了身。所以,我被嚇著了!「鬼神之於靈媒,就像角色之於演員」,中間的翻譯關係耐人尋味。演員讓角色活靈活現,靈媒讓鬼神的存在更加真實。或許我不盡信鬼神之說,也無法正確估算角色與演員間的詮釋拿捏究竟是幾分,但在我眼前的,卻是失去支柱的索非亞無誤。

遍尋不著李保延的索非亞,在劇末開啟了有光透出的那扇門,無數的彩色小球湧進,就像是過往的回憶,如潮水般拼命灌入。五顏六色的球,代表著過往生活的五味雜陳,而怔怔地望著門那端的索非亞,複雜的表情若有所思。這是整齣戲顏色最豐富、也是最光明的橋段,但卻有著讓人一言難盡的哀戚與無奈。

你 / 妳看見了什麼?

我很喜歡《鬼扯》善用363小劇場的地利之便,一打開窗的文湖線軌道,偶爾出現的捷運列車,讓緊閉的黑盒子劇場與驚悚鬼怪的故事,有了都會感,也模糊了虛幻(劇場)與現實。幾次藉由窗外霓虹而自然形成的演員剪影,像是靜靜一人在等待著些什麼,突顯了故事主角的孤獨與寂寥。

沒有華麗的排場、繁複的機關,也沒有難懂的劇情、自溺的對白。一則簡單的故事、一位優秀的演員、一個具巧思的劇組,就足夠讓《鬼扯》,非‧常‧迷‧人!

◎ 演出名稱:外表坊時驗團   鬼扯
◎ 演出時間:2011/9/15~2011/10/10 (都是晚上場唷~) 
◎ 演出地點:363小劇場 (台北市復興南路一段36-3號4F,微風廣場正對面)
◎ 導演:單承矩
◎ 演員:王世緯
◎ 相關網路連結:
◎ 演出宣傳影片:

2011年9月19日

廣藝劇場:李泰祥經典歌曲音樂劇 美麗的錯誤

時間:2011.8.26/27  7:30PM
地點:台北市中山堂
名稱:廣藝劇場  李泰祥經典歌曲音樂劇  美麗的錯誤

該要怎麼下筆寫《美麗的錯誤》的心得,讓我好掙扎呀!

《美麗的錯誤》是不是個好作品,端看你用怎樣的角度來看他!若把它當成是音樂愛情故事,甚至是音樂會,那的確有好聽的歌,也有唱得好的歌手,畫面也都柔柔美美的。但若是用音樂劇的角度來看,《美麗的錯誤》就真的是個錯誤了。

還記得看排時 (看排預報),我舉手提了個問題:「整齣戲就這樣穩穩的過去了,沒有什麼起伏耶」。這個問題,從當初劇組回答的狀況可以推知,這是個known issue。等到正式演出,本想說搭上多媒體背景與燈光,會讓場面活絡一些,結果,唉...8/26 星期五晚上的投影只能用「慘」來形容 (跳出數次電腦作業畫面)。隔天,8/27 二次進場檢驗 (註:8/26為看排的回饋票,8/27則是我自己本來就有買的場次)。很好,技術問題修掉了。但空虛的投影,只簡單打出散落的音符、如藤蔓般的枝葉蔓延等,並沒有為作品加分多少。

若排除劇場相關問題,《美麗的錯誤》的確讓我更了解李泰祥老師的作品。或許,文本上的編寫讓人無法完全認同:帥氣作曲家不停追地求女人,甚至一個換過一個,只為了尋找心目中的謬思女神。但對照李老師的人生,風流韻事一直是為人討論的部分,就暫且不向下挖掘了。

所以,回到最一開始,若你將《美麗的錯誤》當成是音樂愛情故事或音樂會,這作品確是合格的。

好,接下來要講不好聽的話了,而且是非常的不好聽。

接連看了四齣相同班底的作品:《四月望雨》《隔壁親家》《渭水春風》、《美麗的錯誤》,我只能說,作品的形式大同小異,沒有特別的新意。似乎已到了一個瓶頸,無法再突破。歡愉的舞、悲傷的舞、憤怒的舞,排起來的畫面雖是平穩好看,卻如出一轍。而幾乎固定的演員走位,更鎖死了舞台上應該流動的生氣。不可否認,這樣的編排很安全,演員也能好好地安心唱歌,票房更是一直有觀眾買帳。

但是,劇場該是個充滿創新與驚喜的地方,除了要能廣納新的觀眾,也要能挑起舊觀眾的好奇。我不希望台灣最有規模的(算是吧)音樂劇團被就此定型,它溫和過頭了。我希望它是衝突的、碰撞的,打破一切樣式與規則的。雖說江山代有才人出,長江後浪推前浪 (Ex.《木蘭少女》《小‧情歌劇 第一回》),但我並不希望前浪就此死在沙灘上呀...

劇的製作可以做大,但不可以變成不會跳舞的大象。請趕快找回你的火種源,製造驚喜吧!