Broadhurst Theatre：Anastasia

時間：2017.10.10 07:30PM

名稱：Anastasia 

地點：Broadhurst Theatre

從紐約回來沒多久，正好遇上2017年11月在慶祝電影《真假公主：安娜塔西亞》上映20周年，百老匯音樂劇《Anastasia》劇組也在劇院搭配電影畫面，讓飾演 Anya 的 Christy Altomare，搭配後方的電影片段播放，唱起劇裡極具代表性的歌曲〈Journey to the Past〉。《真假公主：安娜塔西亞》是1997年上映的電影，是少數非迪士尼出版，卻大受好評的動畫音樂電影 (發行商是二十世紀福斯)，當年也獲得兩項奧斯卡提名：最佳原創歌曲〈Journey to the Past〉與最佳電影配樂。

《Anastasia》音樂劇是我此次紐約行的重點劇目之一，因為我就是那個等了20年的粉絲啊！當樂團的開場旋律一下，哎呀我的媽，全身都起雞皮疙瘩了！還記得念大學時的英文課報告，我選擇的歌曲介紹就是 Richard Marx 與 Donna Lewis 合唱的電影主題曲〈At the beginning〉。《Anastasia》雖然沒有獲得任何東尼獎提名，但票房一直相當不錯。我曾經到劇院票口與TKTS詢問票券 (不是傻傻排隊，而是到TKTS票亭旁的TKTS Office)，但剩餘的票券都要$99起跳。抽了幾次Digital Lottery未果，我就直接在TodayTix上刷了$69的票，加上手續費$12，總共$81，位子在二樓面對舞台右邊。除了俄軍的辦公室會稍有遮蔽外，是非常划算的位子。

這場演出有非常多小女孩觀眾，都是爸媽帶來看的，消費力相當驚人，包含節目單、T-Shirt、鑰匙圈等等，都是大把大把的買。美國百老匯的劇院不像倫敦西區，進去後會有個大廳區可以休息等待，通常驗票進場後就直接是劇院了，沒有太多的空間可以社交，也或許是這樣，百老匯的劇院都是演出前半小時才開門驗票，前台人員必須非常快速的讓所有觀眾找到座位、買好食物與周邊，然後坐定看戲。演出《Anastasia》的 Broadhurst Theatre 很大，但設計卻奇差，只有地下室吧台區有洗手間，所以中場休息時就塞住了......

《Anastasia》音樂劇大抵還是以動畫電影版為基礎，歌曲也幾乎全數沿用，但在歌曲順序、劇本編寫與角色上做了調整。整齣音樂劇的故事安排以〈Once Upon A December〉貫穿全場，描寫失去過往記憶、從小在孤兒院長大的 Anya (Christy Altomare飾) 前進巴黎尋找自己過去的故事。原來她就是當年在二月革命中，順利脫逃生還的俄國最後一任沙皇小女兒 Anastasia！

雖然我是《Anastasia》鐵粉，但音樂劇版本實在是改編的差強人意。舞臺視覺上，左右兩邊有著高大入天、很有存在感、感覺很沉很重的柱子，中間則是可開關的門。導演的手法完全可以預期 (也就是無聊...)，靠著地板上的三個圓形旋轉舞台與大量的投影設定場景：皇宮、共產軍的辦公室、芭蕾舞劇的觀眾席、酒吧等，中規中矩，毫無驚喜。電影裡 Anya 拿到音樂盒後回想起小時候的宮廷派對，雙雙對對共舞的白色人影雖然延伸打到觀眾席左右兩側的牆壁，但實際上......還是很空虛啊！手法上唯一值得稱讚的，應該只有 Anya、Dmitry 與 Vlad 三個人要搭火車到巴黎一段：場上是一部只有支架的火車，雖然只是舞台地板順時針或逆時針轉動，但與後方充滿速度感的戶外森林影像相互搭配 (在蒼鬱林中奔馳的火車)，成功地讓觀眾有從不同視角看車廂內部的趣味感。而當 Anya 唱著〈Journey to the Past〉，準備去追尋她的記憶關鍵地 - 巴黎時，投影還就真的出現巴黎鐵塔！特別是最後一句 "Bring me home at last~~" 那座巴黎鐵塔就硬生生的 Zoom-in 了，現在是「巴黎到了~ 巴黎到了~」的觀光影片嗎 (暈倒)？

在此要特別稱讚 Christy Altomare，她真的演得很好也唱得很棒，非常能撐得起這齣音樂劇，難怪有不少人說她是東尼獎的大遺珠。以〈Journey to the Past〉這首極具代表性的歌曲為例，電影是放在Anya離開不喜歡的孤兒院，準備邁開大步去找回自己的過去，自由自在地面對未來的生活。因此，原唱 Liz Callaway 的唱法充滿希望與甜蜜，有如和煦的暖陽。但在音樂劇裡，這首歌放在Act I 的最後，也就是三人抵達巴黎後。距離謎底只差一步的 Anya，充滿疑惑、害怕與擔心，Christy Altomare 用怯生生卻堅強的聲音，精準地傳達既期待又怕受傷害的心情。這種感覺並不是進到劇院看現場才有，早先在網路上看到的節目宣傳 Live 就讓人有這種感覺，讓人不得不佩服演員的詮釋功力。

除了毫無手法的導演手法以及上半場拖沓的節奏 (每件事情都至少慢了1.3倍吧...)，我最不滿意的是劇本與角色的改寫。電影裡，在宮廷幫傭的小Dmitry於革命時救了小 Anastasia 一命，幫忙她從廚房的通道逃走，同時也將皇太后給孫女的音樂盒給救好收好。這個音樂盒是後來祖孫兩人相認的信物，打開的音樂是貫穿記憶與故事的〈Once Upon a December〉。然而，音樂劇的版本卻改成讓成年的 Dmitry 無意間於市場買回音樂盒，弱化了角色擁有信物的關鍵性，更別說一開始Dmitry的確是想用音樂盒騙取賞金，因為他很確定他小時候救下的音樂盒是俄國皇室真品，只是命運讓他找著了真正的公主。飾演 Dmitry 的 Derek Klena 或許是剛訂婚的緣故，整個10月幾乎是請假的 (還是很想看 Derek Klena 啊，就是個王子樣...>////<)，由 Zach Adkins 代班。這位 Zach 版的 Dmitry 很受歡迎，在 Stage Door 給我的形象也跟 Dmitry 吻合。不過啊，我看的 Dmitry 是另一個人：Kyle Brown。他是 Christy Altomare 的高中還大學同學，這場是他第一次演 Dmitry (他有說自己通常是芭蕾擔當)，從演出中就可以感覺得到他很緊張，不夠痞也不夠鬆。正當我想著這個 Dmitry 也太正經的時候，下半場回憶過去一段〈In a Crowd of Thousands〉，演員上身只穿白色吊嘎，然後我就醒了。靠，這也太、壯、了，感覺吊嘎都要爆開了，然後我就在吞口水......對，我真的吞了口水 (是說跳芭蕾的會這麼壯嗎)......

一首〈In a Crowd of Thousands〉讓 Anya 發現了自己的過去，也讓 Dmitry 確認眼前的 Anya 就是公主。這首歌非常的美，先從 Dmitry 回憶起小時候與公主的舞會互動，然後，Anya 就像是被雷打到一樣：I remember，想起了自己就是公主，然後 Dmitry 也就信了。等等等等，電影裡是 Anya 的眼睛與宮廷壁畫裡小公主的眼睛互相對應，Dmitry 才頓時間明白並了解他的使命，默默地守護著 Anya 回家，而不是公主想起他是公主，然後就屈膝說 Your Highness 啊！那些個藏在心裡頭、不願明說的內斂情感就這樣子不見了啊 (抱頭奔跑~~~)

寫壞的角色還有一個，也是音樂劇版本才有的：Gleb。雖然這角色找來我的愛 Ramin Karimloo 來飾演，但依舊救不回角色與情節的不合邏輯。角色設定 Gleb 的父親終其一生都在追捕羅曼諾夫王朝，包含失蹤的小女兒 Anastasia 公主，也因為任務未完成而鬱鬱寡歡、抱憾而死。因此，Gleb 為了要重建家族聲威，背負著幫父親完成未竟之業的包袱。然而，Gleb 對於 Anya 的情感卻是撲朔迷離、如墜五里霧中。從在廣場碰到掃地少女裝扮的 Anya 時便對其有好感，莫名的抓她到辦公室審問；最後還可以在沒有守衛阻擋的情況下，進到巴黎宮中，與已經認祖歸宗的 Anastasia 公主共處一室，甚至差點就成功刺殺公主。這兩個角色的相遇，以及之後的情節安排與處理、情愫的萌生與殺意的遲疑反悔都非常生硬。(我說編劇啊，你為什麼不好好用 Ramin ~ 為什麼~~~ 繼續抱頭奔跑)

雖然有許多砂鍋大又不可忽視的缺點，但這演出還是有可愛的地方：配角們！年長組 Vlad (John Bolton 飾) 與 Lily (Caroline O'Connor 飾) 可愛得不得了，下半場兩人久別重逢，開心的親來親去又欲拒還迎的，還因為年紀已經不復當年，所以需要時不時停下來喘氣與休息，非常逗趣。因為奶奶一角入圍東尼獎的 Mary Beth Peil 很讓人感動，過程充滿艱辛。導演沿用動畫裡在歌劇院觀看天鵝湖的情節，加深了白天鵝被王子與黑暗勢力的鳥人拉扯，象徵 Dmitry 與 Gleb 一明一暗，左右著 Anya 的命運。由於有太多貪圖榮華富貴的人來找過奶奶了，所以奶奶完全沒給 Anya 面試機會，直接就賞對方個閉門羹。前一晚知道 Anya 就是真公主的 Dmitry，完全豁出去的私闖民宅、挑戰公爵夫人，還超沒禮貌的故意踩了奶奶的裙尾，說他是個老女人、以後會後悔之類的，讓奶奶決定要給 Anya 一個機會，親自跑去找 Anya 聊聊，要 Anya 證明自己到底是誰？我心想，快把音樂盒拿出來啦！果然，打開音樂盒，奶奶的表情、聲音與動作都好讓人激動，終於見著了真正的親人呀！

童話故事的結局，這12月的迴旋曲該怎麼收場呢：Anya 沒有選擇跟奶奶待在巴黎，而是勇敢地追出去找 Dmitry 表白！小小隻的 Anya 還得踩在 Dmitry 的行李箱上才能接吻，有著公主霸氣的命令 Dmitry，你必須要跟我在一起！

後記...

《Anastasia》的 Stage Door 追星好辛苦啊...決定把我在另一篇文章：紐約百老匯看戲購票攻略的內容給貼過來！我為了要跟心愛的 Ramin 合照，等了四次門啊，碰到他休息、他身體不舒服、他沒有出 Stage Door，但我最終還是碰到了！

要特別提的是《Anastasia》的女主角 Christy Altomare，我必須說，他真的是我碰到最sweet、對觀眾最好的演員了！我為了想要碰到心愛的 Ramin，短短一周內去了四次《Anastasia》的Stage Door，去到她都認得我是誰，還主動給我抱抱。這四次等門她都有出來，而且是一個一個簽完名、拍完照、還非常非常認真與有耐心的聽觀眾講話！我完全可以從眼神裡感受到她的真誠，是打從心裡跟每一個觀眾交流，即使她每次簽名拍照都至少要耗掉1小時以上，她的態度依舊是親切可人，絲毫沒有倦怠與不耐！

奶奶 Mary Beth Peil 也是每次都有出來，我還跟她說我是《The Good Wife》的粉絲，希望我之後也能跟她一樣優雅迷人。

最後是迷人的年長二人組，超可愛的！我覺得一整個《Anastasia》劇組的演員人都超好的啦，連外頭的警衛都超可愛的。

紐約百老匯看戲購票攻略

我的2015年與2016年都跑去倫敦玩耍，今年決定到紐約吃蘋果，朝聖音樂劇的天堂！剛好10月份有個國慶中秋連假，所以打從2月開始就不停地跟我老闆催眠：「我10月要出國看戲~ 我10月要出國看戲~」因此，我幾乎把一整年的特休都給梭哈在這裡了。我在紐約待了三個星期，總共看了24檔演出。雖然看的演出以音樂劇為主，但也放了幾檔戲劇與舞蹈。要是真有體力仔細排，可以看到的最大值是30檔：星期三、六、日各兩檔演出，但可能會需要仔細橋一下，因為每一檔演出的休息日與一日兩場的時間不一樣。

大概是平常看戲看很兇，不少同事與朋友都以為我已經對紐約熟門熟路，事實上這卻是我第一次踏到紐約，還一次去了3星期，跟前兩年在倫敦有朋友罩著的感覺很不一樣！理所當然的會更自由自在，但隨之而來也會有恐慌感。在倫敦的時候只要跟著朋友走就可以，到紐約就一切要靠自己找路，還得跟人見人嫌的紐約地鐵拼命。還好事前功課做得還算足，以及各方好友的資訊協助，很順利的看得很飽很飽回台灣，然後開始思考什麼時候要再去 (哈哈哈)！再去之前，決定先來回饋大家，讓有計畫到紐約看戲的朋友有個參考。

◎ 一個人去紐約，治安很糟吧？要住哪裡才好啊？地鐵是不是很髒亂啊？

首先要來為大家解惑的，絕對是紐約的治安。同事們聽到我一個亞洲女生要一個人去紐約都很擔心，還有人要我穿得像流浪漢一樣 (笑倒)。雖然美國的確是個可以合法持槍的國家，還選出了一個令人匪夷所思的總統川普，但警匪槍戰的電影情節並不會天天上演，我們也不會變成影集男女主角。紐約跟羅馬、米蘭等觀光大城一樣，在幾個重要的觀光景點都有增派警力，只是紐約的版本是荷槍實彈、扛著很大一支槍的武警 (時代廣場、布魯克林大橋都有)；再者，紐約每天都有數萬名的觀光客在此流連忘返，各色人種混雜，根本難以分辨究竟誰是觀光客、誰是當地人 (好啦，會穿 I Love NY上衣的應該是觀光客)。更何況，在紐約當個觀光客是天經地義的事情好嗎 (驕傲挺胸)；最後，出門在外本來就是要小心，財不露白，隨時注意周遭狀況囉！

所以，請看著我，跟我複誦：紐約很安全！

紐約主要有幾個區：
1. 曼哈頓 Manhattan：最熱鬧的區域，一般人認知的紐約，劇院也多在這裡，時代廣場晃一圈，隨便都可以撞到劇院。
2. 布魯克林區 Brooklyn：每年9月到12月，由BAM (Brooklyn Academy of Music) 舉辦的 Next Wave Festival 就在這裡發生。
3. 皇后區 Queens：兩個紐約的機場都位在皇后區，台灣直飛紐約的班機會降落在JFK機場，位於皇后區的右下角。此外，每年的美國網球公開賽舉辦地也在皇后區。
4. 布朗士區 Bronx：洋基主球場、Bronx動物園都在布朗士區，這裡主要是黑人與南美洲移民的居住區。
5. 史坦頓島 Staten Island：通常不會住到這裡啦，除非你要住在自由女神旁 XD

如果預算夠的話，住在曼哈頓絕對是最方便的，地鐵與公車四通八達。但我相信你跟我一樣，想省點住宿費、多看戲。所以，推薦往布魯克林區與皇后區發展。布魯克林區這幾年的發展非常快速，遠眺曼哈頓島的河岸第一排根本就是無敵景觀區，設計新穎，房價高得很，再加上六日這一區會有跳蚤市場，是很推薦的住宿區。我這次是住在皇后區的Woodside，還沒過法拉盛，是很安靜的住宅區。

找住宿的時候要特別注意，因為紐約地鐵老是維修，特別是周末與夜間是一定在維修的！所以住宿地附近最好至少有兩條地鐵線通過。交通有幾個Tip給大家：

1. 工欲善其事，必先利其器：
1) 善用Google服務「我的地圖」與Google Map確認交通：雖然紐約地鐵有出官方的App，但Google Map的大眾運輸規劃還是比較好用的。我自己習慣會把所有地點，包含劇院、觀光景點、餐廳等，先釘上Google Map，出發前一晚再確認怎麼去。
2) 下載紐約地鐵圖，搭地鐵的時候可以對照：MTA Subway Map http://web.mta.info/maps/submap.html
3) 下載 NYC Subway App (官方App)：當地鐵誤點時可以查詢，但...通常僅供參考啦！
- Apple：https://itunes.apple.com/us/app/new-york-subway-mta-map/id369691844?mt=8
- Android：https://play.google.com/store/apps/details?id=uk.co.mxdata.newyorksub

2. 搭地鐵前的心理準備：
地鐵是不是很髒亂？嗯...比起羅馬地鐵的命案現場，紐約地鐵還可以啦，但完全不能跟台北捷運比，也多半沒有電梯與無障礙設施，還老會積水啊、有老鼠在軌道跑來跑去的。沒辦法，紐約地鐵是超過百歲的老爺爺了，車站多，路線長，根本來不及也沒足夠經費維修。或許是因為髒亂的地鐵印象，產生「紐約地鐵都沒人搭」的錯覺！朋友啊，搭紐約地鐵的人可多的了。相信我，不會有人想在曼哈頓開車的！所以學生、上班族、觀光客，一堆人都會搭紐約地鐵的唷！

3. 搭地鐵時要看清楚再下地鐵站：
紐約地鐵系統不像台北捷運，站在月台上，一邊往象山，另一邊就往淡水。紐約地鐵大部分的月台都是不互通的，所以下地鐵入口前要先看清楚方向再進站喔！
1) 先看路口燈飾：綠燈表示24小時可進出，紅燈表示指出不進。
2) 再看方向：基本上前進曼哈頓方向就是Uptown，遠離曼哈頓方向就是Downtown。
3) 月台方向是"EXP = 特快車" 或 "Local = 區間車"：特快車只會停地鐵圖上的白點點大站，區間車就站站停。
4) 留意車站貼的A4紙公告，會寫有維修與停駛資訊。
網路上有蠻多介紹交通的文章，我推薦這篇給大家：https://goo.gl/wSHNzK

4. 在曼哈頓本島移動時，走路往往比地鐵快 (特別是上下班時間)：
由於地鐵常誤點，公車在上下班時間老是塞住不會動，所以在坐地鐵前，可以多考慮三秒鐘用走的唷！我記得我在紐約的日子，天天都走超過一萬步，非常健康，還常常走一走就看得到知名景點了，像是川普大樓、洛克斐勒中心等！

◎ 有哪些演出可以看呢？

排戲的第一步，要先知道自己想看哪一類演出，因為紐約的演出多到看不完啊啊啊啊！以我這次的旅行為例，我的紐約行目的就是看戲，會盡可能地塞滿演出；又我的攻擊火力主要集中在這幾年的新製作，所以像是《Phantom of the Opera》、《The Lion King》、《Cats》、《Wicked》之類的演出就不在我的考慮範圍內 (註：《Wicked》我在倫敦看過了)。至於到哪裡找演出，可以從底下幾個地方摸索：

1. 每年的東尼獎 Tony Awards
首先，東尼獎維基百科很好用 https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Award。東尼獎是美國百老匯的劇場獎項，分成戲劇類 Play 與音樂劇類 Musical。基本上，入圍的作品都值得看，得獎的作品就要看你有沒有緣分與運氣看。像是這兩年的最佳音樂劇《Hamilton》與《Dear Evan Hansen》一票難求，樂透中獎機率更是如大海撈針一樣的低；更別說這次有三檔音樂劇在我10月出發前就已經下檔了：《The Great Comet》、《Groundhog Day》、《Bandstand》......　(大哭)

東尼獎在每年的六月舉行，通常東尼獎公布後半年，有許多演出的原卡司 (Original Broadway Cast) 會陸續辭演，離開劇組前進下一個製作。所以，如果你有特別想看、一定要看到的演員，不要太晚到紐約吃蘋果唷！

2. 找演出用的網站
底下是資訊最豐富的兩個百老匯演出的網站，可以從這裡知道現在有哪些演出正在上演，也有即將上演的資訊揭露。
1) Playbill: http://www.playbill.com/ 網頁上排有個"SHOWS"，可以搜尋Broadway與Off-Broadway的演出。
2) Broadway.com: http://www.broadway.com/ 左上角有個"SHOWS"，可以依據演出類別搜尋。

3. 別忘了直接到相關的臉書專頁追蹤消息
一有演出的消息，不管是卡司變更、上檔下檔、Preview、Review等新聞，各家媒體都會發布。
1) Playbill: https://www.facebook.com/playbill/
2) BroadwayWorld: https://www.facebook.com/BroadwayWorld/
3) Broadway.com: https://www.facebook.com/Broadway/
4) TheatreMania: https://www.facebook.com/theatermania/

4. 各家劇院/劇團官網
除了使用上面的網站查詢百老匯的演出外，外百老匯 Off-Broadway 與其他場館的音樂類/舞蹈類演出，因為演出時間比較短，詳細資訊就得自己到劇院/劇團官網翻了。
1) 布魯克林音樂學院: http://www.bam.org 每年9-12月的Next Wave Festival (我今年看到了朝思暮想的 Thomas Ostermeier 的《Richard III》啊啊！)
2) 林肯中心：http://www.lincolncenter.org/
3) 卡內基音樂廳：https://www.carnegiehall.org/
4) 外百老匯劇院 The Public Theatre： https://www.publictheater.org/
5) 外百老匯劇院 Signature Theatre Company：https://www.signaturetheatre.org/
6) 外百老匯劇院 New World Stages：http://newworldstages.com/ (Avenue Q 在這裡)
7) 外百老匯劇院 Second Stage Theatre：https://2st.com/
8) 外百老匯劇院 St. Ann's Warehouse：http://stannswarehouse.org/

5. 要是你真的不知道看什麼好，可以直接問我，在我能力範圍內我會盡量推薦的！但請不要全都叫我幫你排行程，除非你要帶我一起去，嘻嘻！

◎ 我的英文很糟，會不會看不懂啊？

這個問題實在是很難幫忙鑑定，畢竟我的英文也只是堪用而已。不過，為了讓自己可以更融入演出，我在看演出前會做點功課：
1) 戲劇：有小說讀小說、有劇本讀劇本、有電影就看電影等，像這次我就讀了《1984》的中譯本，也看了 Benedict Cumberbatch 演的理查三世影集。不過，要是你打算去看《哈利波特：被詛咒的孩子》，建議你不要先看劇本，但可以重溫一下電影第四集。
2) 音樂劇：通常音樂劇的用詞都比較簡單，看的時候即使不懂演員在說什麼，看歌舞就很開心了。要是真想知道故事情節，網路上搜尋一下都有。
3) 舞蹈：這就很看感覺了，Don't Think, Feel~
4) 其他：《Sleep no more》歸在這一類，讀一下《馬克白》就可以，然後準備滿滿的體力去奔跑啊！

◎ 決定好要看的演出了，怎麼排戲跟買票呢？

紐約是個消費極高的城市，百老匯是個極度商業化的產業！還記得曾看過一篇文章，裡頭寫道：百老匯的平均票價是100出頭美金，跟倫敦比較起來真是讓人嚇到吃手手，貴得我心好痛。如果你只在紐約待個幾天，有很多行程要趕的話，我會建議你直接從劇院的官網連到售票系統買票，用金錢換取時間！但如果你跟我一樣，待的時間比較久，時間比較彈性，想要在有限的預算看很多很多的演出，底下的資訊或許派得上用場：

1. 請把一天分成上午、下午、晚上三個時段：上午買票、下午觀光行程或補眠、晚上看演出。

2. 利用 Excel 表列出想看的演出，並分成「重要」與「次要」兩種。當買票時發現當天已經沒有「重要」的票時，可以往「次要」的劇院前進。

3. 事先到演出官網查好演出時間，因為每檔演出的開演時間與休演時間不同。這裡有個很費工，但可以幫助你將演出數量排到最大值的方法：將所有的演出時間通通列表。以下表為例，我就會盡可能選擇在星期一晚上看《Miss Saigon》或《The Band's Visit》，因為就只有這兩檔演出在星期一晚上有演，然後把其他天與其他時段留給其他演出。雖然一個人的行程很隨興，但我這次也真的在星期一晚上看《The Band's Visit》。

4. 決定好哪些要先買，哪些當天再買！以我這次為例，除了《Sleep No More》、《Elsie Fest》與Next Wave Festival的演出是事先購票外，其他演出都是當天購票，因為九成的票都是當天到劇院Box Office買票會最划算！如果你計畫要看《Hamilton》、《Dear Evan Hansen》、《Harry Potter》、《Angels in America》這類超熱門劇，當然就要先買票囉！

5. 「不要到tkts買票，不要到tkts買票，不要到tkts買票！」你有很多天可以安排，不需要浪費時間在tkts！tkts是給不知道要看什麼，就有什麼看什麼的人排的，因為tkts的票券數量也有限，等到輪到你買票時，你想看的演出說不定早就沒票了！況且，第4點才剛說：九成的票都是當天到劇院Box Office買票會最划算！

6. 折扣票券資訊
折扣票券分成幾種：
- Rush：當日票，到劇院票口買
- Digital Rush：線上當日票，我目前遇到的線上當日票都是透過TodayTix。
- Digital Lottery：線上樂透。以往的樂透都是早早到劇院登記，然後抽籤，但這樣容易造成附近街區交通打結，形成另一個小型的時代廣場，所以現在多採用線上樂透，像是《Hamilton》、《Dear Evan Hansen》、《Anastasia》都有線上樂透。
- SRO (Standing Room)：當日站票，到劇院票口買。顧名思義，就是站著看演出。不過，每個劇院的SRO位置不一定，要看自己的體力與是否能接受SRO視角而定。

底下有幾個網站可以看到各個演出的折扣票券：
1) 給破產的人的買票折扣 (很幽默吧)： http://broadwayforbrokepeople.com/
2) 另一個整理得很好的網站：http://www.nytix.com/Broadway/
3) Broadway Rush, Lottery, and Standing Room Only Policies：http://www.playbill.com/article/broadway-rush-lottery-and-standing-room-only-policies-com-116003
4) Off-Broadway Rush and Inexpensive Ticket Policies：http://www.playbill.com/celebritybuzz/article/144419-off-broadway-rush-standing-room-and-inexpensive-ticket-policies

6. 請愛用TodayTix App
- Apple：https://itunes.apple.com/us/app/todaytix-broadway-tickets/id648450205?mt=8
- Android：https://play.google.com/store/apps/details?id=com.todaytix.TodayTix&hl=zh_HK
TodayTix是這兩年很紅的票券App，介面友善清楚，買票的流程簡單，演出前30分鐘會有美麗帥氣的Mr. or Miss TodayTix在劇院前跟你面交取票，是非常方便的工具。雖然手續費偏高，但有時候票券金額加上手續費會比票口賣得便宜 (我這次的《Anastasia》就是這樣買來的)。

用了幾次TodayTix購票，位子都很不錯，是我在紐約看戲購票的超級好朋友。此外，會有演出跟TodayTix合作，推出線上Rush Ticket與Lottery Ticket的活動，我的《Prince of Broadway》和《People, Place, Things》就都是TodayTix的當日Rush。

◎ 所有的演出都有當日 Rush 還站票 SRO 嗎？

不一定，但九成的演出都有，只能說早起的鳥兒還是有蟲吃的！上面提供的折扣網站資訊已經很完備，但為求小心謹慎，我要排票前幾天還是會到演出官網再次確認。此外，並不是每一檔演出的Rush都會公告 (沒公告的很少，別太緊張)，像我就沒發現《1984》有Rush的資訊公告，但到現場買票時發現有Rush；Off-Broadway的Rush則通常依據劇院規定，會有學生票或30歲以下的限制。

Rush的規定常常在變！像這次我就碰到《Waitress》在我出發前一個月才開始提供Rush；而通常不提供Rush的Preview演出，在Preview前一周公告Rush資訊，如《The Band's Visit》與《M. Butterfly》。

至於要多早 or 什麼時候去排Rush呢？有三個建議：
1. 問問票口人員，前一天大概幾點開始排隊。
2. 選擇有午場跟晚場的那一天排Rush，通常是星期三跟星期六。因為場次較多，買到Rush的機會比較高！
3. 排 Rush 前到 Broadwayworld 網站上搜尋一下，很多人會在上面分享排 Rush 的經驗，關鍵字可以下「劇名 + Rush」。

每一場演出的熱門程度不同，《Come From Away》我上午7點到，票口10點開，排到最後一張Rush (一場10張)；《War Paint》我12點半進到票口，輕鬆獲得Rush一張，進去跟出來都沒人在排隊。還有一件事情要注意，不同演出所提供的 Rush 位子不定：有第一排的 (如《Avenue Q》、《M. Butterfly》)，也有邊邊角角的 (被棵大樹擋到的《Come From Away》)。如果很介意視線死角，在購買Rush前請先詢問清楚唷！

◎ 奇怪拿到票的方法 (Just Walk In)

這點是因為我這次的奇遇而特別列出來的。

本屆東尼獎的最佳重演音樂劇 Best Revival Musical 《Hello! Dolly》票房驚人的好，本打算要早起排 SRO (這裡的早起是要上午5~6點到票口的那種...)，但因為百老匯的劇院多半在附近，某天在跟朋友約見面前經過劇院，想說走進去問問好了，沒想到被我問到有人Cancel，我就非常幸運地買到了最後一排的位子一張！我在票口又叫又跳的，Bette Midler 的 Dolly 耶！

◎ 排Rush時要幹嘛？只能淒風苦雨的在劇院外頭等嗎？

當然是跟排隊前後的劇迷聊天發花癡啊！會早起排 Rush 的絕對都是瘋子，阿不是啦，是對劇院對演出很有愛的觀眾，往往可以從聊天中獲得其他演出的排隊資訊，甚至是有哪些演出很好看，作為接下來的行程參考唷！

我在排《Come From Away》時，碰到一對50歲左右的兄妹檔，哥哥住在紐約，妹妹Janice住加州。因為Janice晚上要看《Hello! Dolly》，所以我才拿得到第10張Rush。哥哥之前曾經受過演員訓練，現在則是有一般工作，他隨便什麼演出都可以講出一串歷史，對於演員也如數家珍 (雖然很多演員我都沒聽過)，但他不愛Ivo，哈哈哈！喔~ 他還中過《Hamilton》樂透，是原卡司，原卡司啊！說Lin-Manual Miranda就在他眼前唱歌，很近很近。妹妹Janice之前就看過《Come From Away》，但想再看一次。聊天中她說她看到我很像看到年輕的自己，就是同樣為了看演出跑遠遠還特地跑。Janice一年到紐約兩次，一次大概一週，然後盡可能的看演出 (上次是6天看10檔)，所以有些票她會先買好，但也有些票買不到，像是明年的哈利波特。對了，他是在Off的時候看Dear Evan Hansen的，當時就覺得Ben Platt會拿東尼 (笑)！

◎ 如何打發看戲前的空檔？要吃些什麼呢？

我自己不太愛購物 (劇場就是我購的物 XD)，所以我的空檔都來排美術館博物館之類的，時間自由，逛累了還有椅子可以休息。說實話，每天排票看戲是很、累、的，我甚至有好幾個空檔時間就是待在民宿寫心得 + 研究還有什麼想看的。

吃的話倒是不用擔心 (看劇場就會飽的概念，哈哈哈)！如果想省錢的話，紐約的路邊有許多餐車，8到10美金就可以解決一餐，甚至是可以分成兩餐到三餐來吃。我在出發前搜尋了不少餐車的位置，像是有名的The Halal Guys，我就光顧了兩次吧 (這真的好好吃，白醬加辣醬我超愛)！另外，Five Guys、Shake Shack都是經濟實惠的美式漢堡店；一般大型超市或連鎖超市如 Dean & DeLuca 常設有熱食區/用餐區，想吃什麼就夾什麼，以重量計價，也是很好的選擇！

◎ 看完演出了，當然要追星啊！

是的，看完演出後，追星是一定要的！我一直覺得不管是台灣的劇場演員，或是百老匯的劇場明星，都對觀眾非常友善，簽名拍照來者不拒。所以，看演出前除了拍劇院外觀與演出看板，可以找找Stage Door (演出後台門) 在哪裡，通常附近會圍著印有劇名的護欄！讓我拿上圖帥氣的Gavin Creel作範例，他的後面就是《Hello! Dolly》的護欄，每一個場館的保全人員在演出快結束時都會幫忙在Stage Door前圍出一個區域讓演員們跟觀眾互動。

不過呀，演員出來跟觀眾玩耍並不是必要的！曾經有觀眾因為《Dear Evan Hansen》的主角Ben Platt沒有出Stage Door而在推特上破口大罵，Ben Platt 回應：演員最重要的工作是在台上演好戲，為每一個進場來看演出的觀眾帶來最棒的表演。所以，若是你沒看到喜歡的演員出來，沒關係，多去幾次就有了！排隊前可以問一下票口人員，今天誰誰誰有演嗎，確定有演再排隊。以我這次最想要拍到的兩個人：Ramin Karimloo 與 Jenn Colella，前者我去了四次，後者我去了兩次才順利捕獲！

要特別提的是《Anastasia》的女主角Christy Altomare，我必須說，他真的是我碰到最sweet、對觀眾最好的演員了！我為了想要碰到心愛的Ramin，短短一周內去了四次《Anastasia》的Stage Door，去到她都認得我是誰，還主動給我抱抱。這四次等門她都有出來，而且是一個一個簽完名、拍完照、還非常非常認真與有耐心的聽觀眾講話！我完全可以從眼神裡感受到她的真誠，是打從心裡跟每一個觀眾交流，即使她每次簽名拍照都至少要耗掉1小時以上，她的態度依舊是親切可人，絲毫沒有倦怠與不耐！

對了，通常百老匯的劇場演員們都會自己帶簽名筆！要是擔心的話，可以自己在包包裡放一支。

◎ 後記......

已經從紐約回來一個月了，雖然還有心得沒寫完，但想起10月份的揮霍還是覺得很滿足！我不會說哪些演出必看，還是什麼百老匯四大音樂劇 (到底四大是誰選的，真是莫名其妙)，畢竟百老匯的演出太多了，還不斷地在推陳出新，頂多就只能提哪些演出是現正熱門中。

所以，選你自己愛的看，老劇也好，新劇也可以！總之，到紐約一定要殺一趟百老匯看演出的啊！

Cort Theatre：M. Butterfly

時間：2017.10.15 2:00PM

名稱：M. Butterfly

地點：Cort Theatre

NOTE：這場演出是 Preview 場。

剛好這幾天劇組釋出演出片段，所以今天就來寫寫《M. Butterfly》吧！

《M. Butterfly 蝴蝶君》，真實事件改編，曾於1990年搬上大銀幕，由香港演員尊龍飾演被法國外交官愛上的乾旦宋麗玲。這次的百老匯製作是Revival，由 Clive Owen 飾演外交官 Rene Gallimard，並找來曾因《The Lion King》拿下東尼獎的導演 Julie Taymor 執導。

這場演出在 Preview 時就有釋出 Rush，一張票 $35，還坐在需要仰頭看的第一排，實在是非常划算。雖然我不是 Clive Owen 的粉絲，但看到個好萊塢巨星在距離自己不到一公尺的台上演戲還挺爽的。票口12點開，我大概11點出頭到，排在第二順位，是非常好排的 Rush。

身為一個亞洲觀眾，在百老匯看中國相關的作品，包含了京戲、乾旦、以及文革時期的打壓等，觀看的角度除了劇本外，還可以觀察導演如何用西方的眼睛與腦袋去解釋東方的情感與文化，還是個這麼久之前，歷史定義已經版上釘釘的故事？《M. Butterfly》以回憶的方式，讓外交官 Rene Gallimard 一開始就在狹小的獄中翻來覆去 (三次燈暗燈亮，演員在椅子上變換思考煩惱的姿勢)，回想過去的點滴，試圖釐清究竟事情是怎麼發生的。因此，演出時 Gallimard 會不停的跟觀眾解釋與對話，說明他的想法與接下來可能會發生的事情，甚至還有一次跳出正在進行的劇情，認為這是不對的，要求場上重來。

導演曾在訪談中提到 Chinese Puzzle Box 的概念，神秘撲朔，充滿邊界與限制，需要一層層的打開。因此，舞台上的換景以8到10片大型的長方形景片為主，正面是金屬質感的霧面，背面則是手繪的京劇臉譜以及文革時期的標語看板，以人工的方式，快速地因應劇情分隔出冷調的辦公室、兩名主角的家、以及演出的舞台 (可以是京戲的，也可以是樣板戲的)。當下看的時候覺得沒有什麼，現在想想，《M. Butterfly》的舞台設計與調度似乎少見於功能性見長的西方劇場舞台，特別是大布景與小人物的視覺對比與留白，還有布景並不具備特殊功能，卻是營造氛圍極具重要的工具。這觀點自然是個人意見，但有興趣的可以參考這段2014年國光劇團《探春》搜園一段，從1:19開始王熙鳳進到大觀園，那後頭的四面窗櫺與由上而下的燈籠所建構出的空間，讓王熙鳳的盛氣凌人自然而然的開展 (必須說，《探春》超級無敵好看啊！)。

上半場的表現中規中矩，花了許多篇幅耕耘 Gallimard 對於歌劇《蝴蝶夫人》的執念，以至於後來看到 Song 的乾旦扮相，以及幾場以犧牲做結的東方淒美愛情故事，當然還有更複雜的，過去歷史共業所造成的西方對於東方的控制慾 (這點留在下半場的法庭戲再說)，讓 Gallimard 的感情可以順利的移情轉嫁到 Song 身上。不確定是劇本本來就有，還是這版本才加進來的段落，《M. Butterfly》實際讓飾演 Song 的演員 Jin Ha 演了梁祝與白蛇，包含祝英台最後投入梁山伯的墓，兩人紛紛化為蝴蝶雙飛，以及武旦白蛇一人對抗法海軍隊的戰役。我可以理解傳統戲曲給人最直接的印象就是花俏的臉譜，但當梁祝雙蝶在前頭翩翩飛舞，後頭卻是武將文官的大臉譜排排站 (我記得有看到張飛...)，那畫面真是有說不出的詭異啊！

下半場來到敏感的文化大革命時期！歷史上，中國所有的舊東西都在此時遭到批判，傳統戲曲自然也深受其害：段小樓與程蝶衣在電影《霸王別姬》裡被鬥垮了，《百年戲樓》裡的茹月涵為求自保，不得不當庭出賣背叛自己的老師華崢。《M. Butterfly》的大型景片上畫著偉大領導的肖像，上頭還寫著滿滿的標語，舞台上穿著紅衛兵制服的舞者們，用芭蕾表現出樣板戲的制式與無趣：奮力的跳躍向上、堅定不拔的前進轉圈，還有臉上誇張自負的表情。芭蕾的輕盈優雅成了服膺共產主義的硬派政治手段，既微妙又新鮮。再延伸一點思考，芭蕾源自於文藝復興時期，也算是某種程度的西方老東西了。芭蕾樣板戲賦予芭蕾新的意義與生命，不就是批判社會主義的小說 George Orwell《1984》裡的新語新解嗎？(大笑三聲)

《M. Butterfly》全劇最精采的部分，莫過於真相揭開的法庭戲。Song 換上西裝，不卑不亢地站在法官與陪審團面前，說著西方強權以自以為位高一等的支配優越感，強迫並壓制東方國家；自詡為民族解放者，來拯救水深火熱的次等民族。在性別上也一樣，男人保護/主宰/控制/解放女人，因而讓女人反過來利用柔弱成為武器，成就了這場荒謬令人難以置信卻一點不假的間諜案。這段 Song 的自白，聽在一個來自亞洲、30好幾尚未踏入婚姻的單身女子來說，依舊誠實的令人膽戰心驚：不平等的階級關係，以善意為糖衣的惡意，無所不在，消弭不去。當法官問 Song 是怎麼跟 Gallimard 做愛而不被發現時，只見 Song 詳細的將他如何藏起男性生殖器，以大腿摩擦產生快感等細節鉅細靡遺的全盤托出，法官一臉不可置信。到底是東方比較保守內斂，還是西方比較外放自由，在此反而出現了弔詭反轉的氛圍。類似的情形也延續到 Song 扒光自己，全裸面對 Gallimard 一場戲。舞台上吊下旦角的長袍水袖，衣角碰觸到地面時，吊桿的一邊歪斜傾倒。最初兩人相遇時 Song 是男生，後來 (被中國情報單位要求) 假裝成女扮男裝的女生，最後又變成貨真價實的男生，但不管是肌膚的觸感、手指的溫度、耳邊呢喃的聲音，一直以來都一樣啊！只是不能接受的，不是遊走在性別與角色之間的 Song，而是信仰破滅、自尊被蹂躪的 Gallimard。

跨不過限制，心神迷失的 Gallimard 塗了白妝脂粉，抿了紅唇瀲灩，穿上蝴蝶夫人的旦角長袍，在獄中自我了結。

後記：

1. 演出片段：

2. 這場演出有不少爺爺奶奶觀眾。散場後有好多老奶奶邊走邊問：「啊外交官死了嗎死了嗎死了嗎？為什麼他最後要化妝扮成蝴蝶夫人？」我跟上午一起排 Rush、看戲也坐在隔壁的新加坡女生幫忙解釋：「是喔，他自殺了。因為他無法接受他對於蝴蝶夫人的信仰破滅，所以自己扮成了自己的信仰，然後自殺。」老奶奶們眼睛一亮，說：「哎呀這個解釋好！我喜歡這個解釋。」西方觀眾大概不太能理解東方故事的隱喻...哈哈！

3. 蝴蝶君 Jin Ha 本人很害羞靦腆，瘦歸瘦，但該有的肌肉都有啊！也難怪視覺海報釋出時會覺得他有點壯，背部呈現倒三角。

Barrow Street Theatre：Sweeney Todd

時間：2017.10.19 7:30PM

名稱：Sweeney Todd

地點：Barrow Street Theatre

這是一檔從倫敦移植到紐約的 Immersive Musical《Sweeney Todd》。據友人說法，倫敦的版本是在間約莫50人的百年派店舉行，派店對面剛剛好有理髮廳，就被借來充當臨時的 Box Office，只能說這整個安排都太惡趣味了。紐約的版本改到西村一間小巧的劇院 - Barrow Street Theatre，直接複製倫敦派店的樣子 (倫敦演出派店的影片)，在劇院裡面搭景，製作出點菜看板、櫃台、樓梯、後面廚房與前面桌椅。這次的劇院空間比倫敦原版大，約莫可以容納樓下80人，樓上20人，觀眾可選擇購買有派的位子，提前一個半小時進到派店消費 (一塊派要價 $22，加上票錢，嗯...難怪有人說這是吃喜酒而非吃派的價錢了)，沒派的則等到開演前15分鐘再進場，有一次中場休息。

一直到演出散場後才拿到 Programme，我想可能是演出時會大量使用餐桌，演員又會爬上爬下跑來跑去，為了避免觀眾將雜物或節目單放置在桌上，因而直到散場時才讓觀眾自由索取。

演出共有八名演員與三名樂手 (鋼琴、小提琴、雙簧管)。由於空間不大，演員除了要扮演角色外，還要在狹小的空間利用有限的道具創造出不同的場景：樓梯走上去的地方無庸置疑是 Sweeney 的理髮閣樓。偶爾成了 Johanna 那個有窗戶可向外看的房間，可以美麗的坐在樓梯上，跟坐在底下桌子上的 Anthony 互相唱和情歌。而當在樓梯上橫掛了掃把一支，立刻變成精神病院的囚房；樓梯旁的的房間進去應該是後台，從裏頭透出紅光就成了熊熊燃燒的烤爐，沒透光時則是派店入口；從派店中央降下掛勾，掛上兩塊布幕，左右再找個人拉起，就成了 Pirelli 叫賣現身的空間；Beadle 拿著拐杖，上頭掛著吊燈，和 Judge Turpin 在桌邊一坐，兩人身體前後搖擺，馬車上的一段對話就出現了。扣除掉 Hugh Panaro 飾演的 Sweeney Todd 與 Carolee Carmello 的 Mrs. Lovett，其他演員脫下夾克或外衣，戴上帽子，立刻化身為街頭上對 Sweeney Todd 議論紛紛的民眾。仔細觀察了演員，身上應該是沒有別麥克風的。對於場地的音場優劣技術我不懂，但這晚演員不透過 mic 出來的聲音非常非常棒。場地本就不大，幾次群眾大聲唱著 Sweeney, Sweeney 的名字時，整間劇院都在震動共鳴，彷彿這空間也跟著感染了 Sweeney 要血染倫敦的復仇渴望，詭異、恐怖、讓人戰慄。更別說一首〈My Friends〉，Hugh Panaro 的聲音彷彿可以穿透磚牆，劈開阻礙，直接奔向瘋魔的道路。

因為是 Immersive ，坐在一樓的觀眾除了可以感受演員直接爬上桌子演出外，還會碰到 Beggar Woman 拿著杯子乞討、被 Sweeney 的刮鬍泡與 Mrs. Lovett 的麵粉給潑到灑到、偶爾還會被暴衝的 Sweeney 給嚇到 (會突然大吼然後離你很近)。要是你剛好是個光頭，很有可能會被 Tobias 選中，幫忙在你頭上抹上 Pirelli 的神奇生髮水。中場休息時，觀眾需要全數撤離劇場，這時候有些演員會出來跟大家聊天 (以街頭民眾的樣貌)。再進去之前，Tobias 會站得高高的，敲鍋宣布：「想知道發生什麼事嗎？歡迎大家從這個門進到派店。」剛好接上半場結束時的〈A Little Priest〉，Sweeney 與 Mrs. Lovett 唱著想像的那荒謬又令人皺眉的各種人肉派。另一個門則是 Beggar Woman 歪坐在地板上搖晃著杯子，叮叮噹噹的。我進場前放了幾個銅板給她，她還會回說 May God Bless You~ 我後面的女士假裝要給她錢卻沒給，她還瞪了一下那女士，非常逗趣。

《Sweeney Todd》是個血腥的故事，特別是下半場的理髮師便當一個接一個發。在跟觀眾這麼近的情況下自然無法真的爆血漿，不然應該會招來一堆需要乾洗的客訴 (不知道有沒有人想做真的爆血爆得狂妄的版本，觀眾入場前可能要穿雨衣之類的，哈哈)。所以，幾場殺人的戲碼多讓演員背對紅燈，加上鋼琴低音部的重搥與鋼琴手口中的鳴笛，做出驚悚駭人的一刻；又或者是顧客穿上理髮巾，開心的走上樓梯到理髮間，倏地紅光現、聲響出，只剩 Sweeney 拿著血淋淋的理髮巾從樓梯走下，扔給 Mrs. Lovett 清洗，甚至還有一幕是 Mrs. Lovett 旁若無人、很悠閒的把洗好的呈現淡淡粉色的理髮巾給晾起 (用拉桿拉起來有沒有)。

還有一個地方我覺得很棒：燭光！一來是 Sweeney Todd 的年代是沒有電燈的，二來是孱弱飄動的燭火正好呼應當時倫敦街上的黑暗與惶惶不安的人心。好幾場戲的場上都只有燭光而已，強化了用微弱燈火發現真相的巨大震撼，如 Tobias 是提著小燭台發現場上屍橫遍野、狼藉一片......。

Ethel Barrymore Theatre：The Band's Visit

時間：2017.10.16 8:00PM

名稱：The Band's Visit

地點：Ethel Barrymore Theatre

NOTE：這場演出是 Preview 場。Preview 場是給劇組試演調整演出的，通常媒體劇評都會有默契不寫評論。但想說我這是心得，也無法對百老匯有什麼影響力，所以還是寫了，哈哈哈。

《The Band's Visit》的開頭這樣寫著：「這是一個埃及樂隊到以色列小鎮的故事，你可能聽過，但也可能不重要......(大意)」九十分鐘的演出，不是乾渴沙漠裡的甜美綠洲，而是那不停捲動細沙的風，偶爾飄過來夾帶甘泉的濕氣與清涼，有些幽微的哀傷、難捨的遺憾、故作堅強的心碎與刺痛，然後似有若無、不停留的離開了，但風輕撫過臉頰的餘溫與溫柔的觸感還在，久久不散。

這檔演出根據同名電影改編，電影曾於金馬影展放映過，翻譯名為《樂隊來訪時》。講述一個埃及警察樂隊受邀到以色列演出，卻因為坐錯公車而跑到了偏遠的以色列小鎮。由於當日沒車再往返，只好於小鎮待上一晚，與這小鎮的鎮民有了音樂與情感上的交流。故事的時間幾乎只有半天不到，卻放進了許多迷人的日常：美麗的咖啡店老闆娘 Dina 與樂隊指揮 Tewfiq ，一熱一冷，雖然彼此都有意，最終卻僅止於精神層面的互動；Papi 在樂隊成員 Haled 的教導下，總算是與喜歡的女孩更進一步；看到 Itzik 家庭日常瑣碎與疲倦，樂隊副手 Simon 卻因著哭泣的嬰兒完成了他好久都無法寫完的樂曲。誠如演出開始的第一首歌〈Waiting〉，每個人都在等著些什麼來滋潤日復一日的循環，洗滌被風沙吹得總是蒙上灰塵的褐色建築與心房。

為了應付幾條故事線的切換，舞台以中間的環形轉盤為主，上頭有一堵深且高的布景：布景這一邊是 Itzik 的家，另一邊看起來一堵牆，但牆打開後又成了 Dina 的咖啡廳。牆的平面還可以用做投影，製造出年輕人常去的約會勝地 - 溜冰場。因為這是個埃及人與以色列人的故事，劇中所有角色的英文都不太好，用字也相對簡單與直接，還全有著有趣的口音。也或許是因為如此，讓宗教關係緊張的兩個種族在互動上，常常有令人莞爾的空拍與尷尬。但這些卻都不是演出的問題，反而構成了一種特殊慵懶的節奏，輕撫按奈著觀眾前進。美艷直爽的 Dina 與一直站挺挺的 Twefiq 有著內在強烈、外在內斂的情感流動。卸下工作的 Dina 穿著黑底紅印花的細肩帶長洋裝，隨性地帶著 Twefiq 在鎮上散步。走過了在等待女友回電的電話亭男孩，不僅在眾人投以異樣眼光的餐廳聊到兒時回憶的電影，還在空蕩需要想像的公園 (僅有一張長椅)，想像著 Twefiq 指揮時所有目光都投向自己的時刻。飾演 Dina 的 Katrina Lenk，表現極有魅力，風情萬種，一首描寫記憶中電影的〈Omar Sharif〉渲染力十足，充滿魔性奇幻的力量：唱著耳朵的蜜、嘴裡的辛香，茉莉的氣味讓客廳成了花園、電視成了山峰，而音樂吹拂過一切，讓萬物得到成長的恩澤。那醉人的口音與旋律、再簡單不過的歌詞，卻有著直言不諱的、想與眼前這男人建立起連結的情慾 (Omar Sharif 是名埃及演員，眼前的 Twefiq 也是埃及指揮)，燈光從兩個人漸漸收束集中到 Dina 身上，光裸舞動、向外延伸的的雙臂，是正在振翅傳遞渴望訊息的信鴿，期待有人回應啊！

詞曲創作者 David Yazbek 曾說過要把樂隊的樂手們放在舞台上，所以這次有好幾個純粹的樂手會穿插在故事裡。不是每個人都有戲份，但會隨著情節做移動，並同時催化劇情，像是在 Itzik 家用餐時聽著 Avrum 說著認識妻子的過程，還有一見鍾情的那個瞬間，〈The Beat of Your Heart〉就開始了，本來拘束的樂手 Camal (演員兼樂手 George Abud 戲份不少，但他小提琴也拉得好) 也拿出小提琴加入戰局，熱鬧得很；用來轉場的音樂也是樂手直接擺在舞台上，初看是樂手們晚上拿樂器出來彈奏、排解無聊，轉完場後就正好接 Itzik 家為樂手拍手鼓掌叫好，感謝樂隊副手 Simon 帶來的表演。

生活不總是那麼簡單，樂隊在這不知道是哪兒的nowhere也僅停留一晚，看似有許多關係解開了，也有很多關係未解：Haled 找到了跟他一樣喜愛爵士樂手 Chet Baker 的鐵粉，竟然就是對他很嚴格卻情同父子的 Twefiq；Dina 與 Twefiq 有了靈魂的共鳴，但把性愛的歡愉給了年輕俊美的 Haled；Simon 的樂曲寫完了，Itzik 的夫妻育兒問題可能還存在；踏出與女孩接觸的第一步的 Papi ，是否能順利踏出第二步、第三步，我們不得而知。但我們知道，夜夜在電話亭前等待的男孩，總算是等到電話鈴響，聽到了心愛女孩的聲音，彼此說聲「我很好」。我不禁想起了岩井俊二的《情書》，中山美穗對著遍山銀白大喊 " お元気ですか" 的那個時刻，是感傷的，但也是微笑向過去揮手道別。就如同 Dina 與 Twefiq 的最後一次再見，僅用眼神默默的表示，接著 Twefiq 便隨著旋轉的舞台，慢慢地與 Dina 錯身、離開。

樂隊們抵達表演會場，坐定位，指揮 Twefiq 舉起手，預備要下第一個音之前，燈暗！新的樂曲在觀眾心中奏起，人生翻頁的新篇章也是。

後記...

1. Papi - Etai Benson 曾與 Haled - Ari'el Stachel 一起在 Elsie Fest 唱〈Papi Hears the Ocean〉。這是不懂得跟女生相處的 Papi 說，每次他想要跟喜歡的女生說些什麼做些什麼時，總是會聽到海洋的聲音轟隆隆的呼嘯。我還記得兩周前的 Elsie Fest，他說接下來他要轉換口音唱歌了，然後我就完全不知道他在唱什麼，只知道聲音表情很逗趣。這晚在 Stage Door 時我跟 Etai Benson 提到 Elsie Fest，表示我終於聽懂你在唱什麼了，因為 Elsie Fest 我有聽沒有懂啊！結果他超開心的說：「對啊對啊，你看到畫面跟故事就會知道我在幹嘛了！」跟他合照時他很開心，搭肩的手也很有力，說，記得要放在Twitter上，ㄜ~ 好，我放Blog跟臉書啦 (看我們笑得多燦爛 XD)！另外，我本來想等 Katrina Lenk 簽名的，但這晚的紐約真的超冷，不到10度，跟其他等門的人等到最後最後 11點就離開了。聽說演員還在裏頭跟劇組喝威士忌，哎呀好符合 Dina - Katrina Lenk 給人的感覺喔！哈哈~

2. 《The Band's Visit》在 Preview 階段就有釋出 Rush Ticket，$40 一張。我買票時票口說，因為我的位子是 Partial View，所以他只收我 $30，但說真的，沒差啊，我在第三排邊邊，還是好近好近啊！

3. 每天排Rush最有趣的莫過於跟旁邊的人聊天，總能發現新鮮事：

1) 從加拿大坐車來的記者，好像是跑藝文線的，拖著行李就來排隊，還秀了 Bette Midler 在劇院前有著大批觀眾等待的影片，以及 Jake Gyllenhaal 在謝幕時的照片，Glenn Close在日落大道場子的募款照。其中一個記者是桑坦迷，也很清楚各個演員的流向，像是 Bernadatte Peters要接 Dolly，Patti LuPone 要動 hip surgery 然後到倫敦演《Company》。

2) 排在我旁邊的媽媽，他女兒正在《An American in Paris》國內巡迴。她說，她在小孩五歲時就帶她來劇場，女兒從小學芭蕾，當然還有爵士跟現代，現在是夢想成真。結果加拿大記者先生說他會去看之後《An American in Paris》在加拿大的巡演，還真的會看到這位媽媽的女兒唷！媽媽還秀了女兒傳給他的，名字登在板子上的Cast Board. 媽媽在 Lin-Manuel Miranda 還沒那麼紅的時候經過演出《Hamilton》的劇院，看了一小段Ham4Ham的演出，覺得有趣就錄了一段，那時候就只有幾十人吧！一年後《Hamilton》大紅特紅，自己的臉書也跳出訊息回顧過去這一天，女兒大驚，為啥手機裡會有LMM的影片！！

3) 在媽媽旁邊有兩個以色列女生，一個住紐約，一個住以色列但到DC參加醫學會議，所以順道來紐約看演出！想說《The Band's Visit》題材跟以色列有關就來看了，本來還不知道有Rush呢！

4) 再後面一對情侶看了《Dear Evan Hansen》，雖然是Understudy，但還是很棒。他們也去看了《Hello, Dolly!》，Donna Murphy的，兩齣音樂劇都棒棒，但卻完全不一樣，努力推銷給以色列二人組。

然後默默地，就也等到Box Office開了 XD

Nederlander Theatre：War Paint

時間：2017.10.14 8:00PM

名稱：War Paint

地點：Nederlander Theatre

看演出的前一天發佈了《War Paint》要提早結束的消息，好讓 Patti LuPone 可以早點接受手術與復原，但實際上先前已經宣布下檔日的《War Paint》，雖然有兩大音樂劇名伶坐鎮，還有兩大化妝品龍頭的競爭故事，票房與討論熱度卻一向持平。從前幾次在票口排 Rush 與等 Stage Door 聽來的消息，《War Paint》都沒人排隊，這天我也的確是10:30抵達票口，只見票口先生悠閒的在刷手機，悠閒的給了我一張第三排的 Rush。

實際進劇場看演出，除了之前朋友說的，《War Paint》的歌曲實在是聽不順外，故事的貧乏發展也讓人味如嚼蠟：這場是Miss Arden 發展出新的奇蹟八小時還八日霜，下一場就是 Madam 開發出科學面霜作為秘密武器；同理可證，你搶我的人，我也搶你的；你告我產品有問題，我也控訴你標示欺騙消費者；兩人還同時拒絕電視台的廣告贊助邀約，也同時收到女性企業家組織的請柬等。簡言之，這兩個人根本就是雙胞胎，也難怪底下的男性副手都自嘲彼此是彼此的 doppelganger。最讓我覺得莫名的，是兩個人一起忽略新企業 Revlon 的興起、頑固地拒絕新媒體 (當時還是黑白的CBS電視台)、食古不化的死守過去的價值與驕傲，不肯啟用新的行銷政策，也難怪一個被董事會逼宮，一個被要求賣掉肖像畫好節稅解決財務問題。這，真的不該是商業鉅子會犯下的錯誤，還連續犯，像是照鏡子的兩個人都犯？

所以，扣除掉讓人彈性疲乏以及工整到不行的彼此呼應的劇情，《War Paint》絕對值得為了兩名傳奇演員而進場。開場後的兩首歌曲就是一人各一首，分別是企圖營造出《The Devil Wears Prada》的 Miss Arden 巡店，以及全身皮草、雍容華貴地搭船抵達曼哈頓，決心要來佔領這地盤的 Madam。不用多說，也不管是 Miss 或 Madam，登場的氣勢與開口唱歌的那一刻，觀眾的眼睛自動就會發亮，像是依光而生的花兒，跟隨著耀眼奪目的太陽而目不轉睛，只是這次有兩個太陽在台上。

Patti LuPone所飾演的 Helena Rubinstein (人稱Madam) 有著極度鮮明的個性，總是全身金光閃閃，還老在寢室見客，再加上連唱歌都有的特殊口音 (Helena Rubinstein是波蘭人)，比起 Christine Ebersole 飾演 Elizabeth Arden (人稱Miss Arden)，雖然 Miss Arden 有著標誌性的粉紅色，Madam 還是較有發揮與表現的空間 。

《War Paint》於今年的東尼獎入圍了四項，包含兩個女主角、服裝與場景，可惜都鎩羽而歸，演員與服裝輸給了《Hello, Dolly!》，場景則敗給我扼腕沒看到的大彗星《The Great Comet》。舞台以一面瓶瓶罐罐的高牆作為主要背景，隨著講述的主角不同而變換每一格的顏色，如 Miss Arden 是粉紅色，Madam則是灰藍色，二戰時則統一都是美國國旗的紅藍白，再佐以一片粉嫩、一片滿是藝術品的佈景作為兩方的私人空間。由於我坐在第三排，看著根本就是時裝大展的服裝來來去去，精緻的我都要流口水了呀：各個造型絕美、想要每一頂都帶回家的仕女帽 (起碼有50頂)；上身蕾絲小外套，優雅束手的氣質手套，合身收腰、下襬優雅散開的洋裝設計，披著柔軟、色彩艷麗又具氣質的皮草，踩著不高卻適當的跟鞋，每個人都美麗得像是精雕細琢的藝術品。

明著的競爭我們都看得出來，但《War Paint》還在上下半場各安排了一段在酒店 St. Regis 的橋段，讓企業間的暗流更加波濤洶湧，也讓觀眾得以一窺商界秘辛：一次是 Miss Arden 聽到 Madam 副手心生不滿，因而提出挖角邀約；另一次則是 Madam 與 Miss Arden 因自己的種族與過去過於強勢的女性作風而被俱樂部拒於門外。兩個女人在很晚的時候才真正在女性企業家協會的邀請下，於休息室真正的面對面，彼此還嘴巴不饒人的互相挖苦了一段。當 Miss Arden 拿出 Madam品牌的唇膏，承認自己調和不出這想要的顏色時，Madam 驕傲了一陣，卻也親手幫 Miss Arden 重新塗上口紅，然後彼此惺惺相惜，相視而笑。最後還是后不見后的，畢竟這樣故事才會有趣，也多留給後人猜想，讓大家持續追求美麗才是一直不變的！

後記...

Nederlander Theatre 只有一個出口，劇院出口就等於 Stage Door。這天只有 Christine Ebersole 出來簽名，自拍的時候剛好後面就是他的照片，哈哈哈。

德國柏林列寧廣場劇院 Schaubühne Berlin：Richard III

時間：2017.10.11 7:30PM

名稱：Schaubühne Berlin - Richard III

地點：BAM Harvey Theatre

連看10天的百老匯，這晚的《Richard III》真是重磅德語劇場的衝擊，狠狠的朝我腦袋敲了一記。是的，這就是我所認識的德語劇場啊，用力的，用力的在舞台上挑戰各種可能。

Ostermeier 與德國柏林列寧廣場劇院曾兩度到訪台灣，分別是2006年的《玩偶之家-娜拉》與《點歌時間》，以及2010年的《哈姆雷特》，但這兩檔演出我都錯過 (How come??? 我也不知道)。2015 年發現 Ostermeier 有新作，便心心念念希望能有機會親炙作品，沒想到這心願不在台灣完成，而是來到了紐約。當看到《Richard III》是 Next Wave 的其中一檔節目，而我有剛好看得到時，整個人興奮到無以復加。當然，Ostermeier 沒有讓我失望，我很喜歡這版本的《Richard III》，還有成就這演出的Richard III - Lars Eidinger。

「演出2小時30分鐘，無中場休息。」聽到剪票人員這麼說，我呆住了，還特地停下來看了一下告示牌。對，就是2小時30分無中場，票口人員還對我笑一笑，表現出「就是這個臉，大家聽到演出長度時都傻眼的臉。」由於我不擅長讀劇本，這場演出又是德語發音、英文字幕，我在台灣先行看了英國影集 The Hallow Crown Richard III 那集，由 Benedict Cumberbatch 飾演他自己的祖先，再加上自己看過的幾個 Richard III (莎妹的、影集The White Queen)，基本上還算了解劇情與人物關係。

然而，德語與古英文還是成了障礙。曾經有香港劇評寫道 (這檔演出是去年香港藝術節演出節目之一)，編劇花了很長的時間翻譯劇本，使其符合德語的聲韻與節奏。這的確是翻譯莎士比亞劇本最困難，但也是最重要的部分。順帶一提，截止目前為止，我在台灣看過最好的莎劇都有做到這點，還中文台語都有，證明了任何語言都能演莎劇，只要翻譯得當：講中文的莎妹《理查三世》與講台語的阮劇團《馬克白》與《熱天酣眠 (改編自仲夏夜之夢)》。很可惜的，不懂德語的我其實是完全體會不到語言的調整的。此外，即便舞台上投影了英文字幕，那依舊是古英文啊，一堆thee、thou之類的詞，還有根本就是話癆病的莎爺，耳朵已經很忙了，眼睛跟腦袋根本就來不及理解。

因此，我決定放棄看字幕，轉而專心看導演手法、演員表現與場上所有的一切。演出雖然很長，但實際看到 Lars Eidinger的表演後，真的會打心底佩服這名演員。他從一開始在舞台上就很放鬆，連帶使他的演出非常自在好看。他的 Richard III 像是蝙蝠俠裡的小丑，不為權也不為錢，他走的每一步，安排的每一個事件，都是為了要讓他操作大家的遊戲更加好玩，也讓自己一直是遊戲的主角，所有人都要繞著他轉。因此，當最後留在他身邊的人越來越少，抑或是被他殺光了，又或者是叛離他而去，他不再是世界中心，便覺得孤單寂寞覺得冷，覺得力量失去而死去。

舞臺布景以褐色為主，還有可供爬上爬下的梯子與滑桿，地板則是一攤褐色的沙土，可完美的跟 BAM Harvey Theatre 裸露不修邊幅的內裝無縫接軌 (左右兩側的拱門包廂區是劇院本身)。鼓手坐在左舞臺，他不是故事行進的任何角色，但他轟隆隆的鼓聲會帶著故事前進。從舞臺中間懸吊下來一支裝有攝影機與燈光的麥克風，Richard III 會利用這支麥克風，對它說出心底話。一開始還是在暗地裡說的，等到稱王後，他便緊抓住麥克風不放：一來是掌握話語權，二來像是害怕沒人聽他說話一樣，所以要透過麥克風強迫眾人接受他的聲音與訊息。

演員們不只在舞臺上演出，還多次利用劇院不同的出入口，包含開場時眾人從入口開趴走進、Richard III 多次在走道跟觀眾互動、又或者是下半場吆喝觀眾一起咒罵台上被他的憤怒搞得一身髒汙的 Buckingham (You look like shit. Have you eaten your pussy today? ) Lars Eidinger 一舉手投足都純粹壞得迷人，隨性而為的學垂死前後悔的 Edward 抓地上的沙子往後撒去，表示附和；被迫黃袍加身時的欲拒還迎與裝模作樣，還很調皮的調整身旁兩位神父手持的聖器與聖經，不只是皇族與人民，儼然連上帝都是他玩樂的一部分。也因為所有的目光與戲份都在 Richard III 身上，導致其他角色都極度平面，特別是幫 Richard III 剷除異己的 Buckingham，完全沒得表現他後半的反省與倒戈，僅短短用一句話對著觀眾感慨：你知道最哀傷的什麼嗎？就是沒有任何人站在我這邊幫我講話 (對著觀眾說，也對著空蕩蕩的舞台說)。

德國演員或許是這世界上對於裸露身體感到最自在的演員了。Clarence 在監獄被暗殺時就是裸體不著一縷，血跡還蔓延了整個沙地，十分血腥殘忍 (嗯...應該是由暗殺者遞血袋給 Clarence，然後人趴著對面舞台，藉由抖動與壓迫等動作掩飾血液汩汩流出)；Richard III 跟 Lady Ann 求愛一段，為了證明自己的心意，決心脫下身上所有防備，赤條條的接受 Lady Ann 將能致人於死的劍抵在自己身上。其後又毫不遲疑的以M字腿大開的姿勢正對觀眾，挑釁意味十足。Richard III 被莎翁寫成身體畸形的醜八怪，也極度厭惡與自卑別人談論自己的怪物模樣。但在 Lars Eidinger 身上，當最脆弱的部分，如背上的肉瘤、無法站直的雙腳、還有胯下的生殖器暴露在眾人面前時，我並不覺得那是他的軟肋，反而覺得那是他獨有的驕傲與武器。如此自在面對身體、不以身體為卑為恥的概念延續到下半場戰爭前的最後一夜，他可以不論規矩的在將領前隨意撒尿，又或者進一步的延伸，在劇院堂而皇之的撇出陰莖尿尿，極度冒犯觀眾，令人感覺噁心而不悅。Richard III 至此已經不再是個受人尊敬的國王，而是隨處便溺、無法控制自己行為、更沒得用道理解釋的，人人討厭的壞傢伙。

場上沒有任何激烈的最後戰役。將領服侍 Richard III上床後就只剩下 Lars Eidinger 的獨腳戲。我很喜歡這樣的安排，讓一個近乎心智喪失的人，在遊戲即將結束前夕，眾叛親離之際，獨自於黑夜中被死去的亡魂糾纏，然後崩解；如荒野的動物一般被頭下腳上的吊起，悲慘死去。沒有套招的打鬥，沒有金屬兵器的撞擊聲，僅有 Richard 自己和自己的戰鬥，連帶使得那句"A horse, a horse, my kingdom for a horse." 顯得幽微而不可見，甚至，尷尬不重要！這是我覺得可惜的地方。身體有殘缺的 Richard III 在戰爭中被打落馬，急需另一匹馬來幫助他站起：從戰爭上站起，或是從頹敗的局勢中站起。在獨腳戲的開頭就冒出這句 Richard III 最為人知的台詞，沒有前因也沒有後果，台詞找不到地方落腳與支撐，反而奇怪。

這是個很現代的 Richard III，角色的服裝都是帥氣的西裝與禮服 (合身的西裝真是好看)。Edward 國王要求大家握手化解干戈一場戲，Elizabeth York 派的人馬身上有白色的布料可供識別 (白色是 York 家的代表色，白玫瑰則是相對應的代表圖騰)，如皇后的白裙與白手套、River 公爵的白上衣白褲；準備謀反的攝政王 Richard 派則全身黑，特別是 Buckingham 公爵從裡到外連領帶都是黑的。但 Richard III 出現時卻是黑上衣搭配白西裝白褲子，表面工夫做很足！稱王後的 Richard III 的服裝長得更奇怪了，除了原本背上的肉瘤與左右不一樣大的鞋子外，還多加上了護腰馬甲與護脖，不僅演員的動作移動受限，也比起稱王前更缺乏人的樣子，以致喪失了身而為人的行為與道德。我在思考 Richard III 為自己塗上滿臉白色奶油、攬鏡自照時在想些什麼？是覺得自己怎麼會走到這步田地，已經沒人在身邊了？還是覺得自己怎麼會長得這麼醜陋，所以乾脆別再看到，直接掩蓋起來？塗白一段是少數我覺得 Richard III 像個「清醒且理智正常的一般人」的時候，他在盤算最後一著棋，怎麼再把人拉進自己的遊戲，所以才會跟皇后提議，要娶她最大的女兒吧！

Brooks Atkinson Theatre：Waitress

時間：2017.10.08 2:00PM

名稱：Waitress

地點：Brooks Atkinson Theatre

來紐約看戲前我對《Waitress》的印象很薄弱，只知道是在講派店女服務生的故事，後來才發現他跟逆天的《Hamilton》同是2016年的作品啊！當年風光入圍了最佳音樂劇、最佳音樂劇詞曲、最佳音樂劇女主角 (Jessie Mueller)、最佳音樂劇男配角 (Christopher Fitzgerald) 等四項大獎，無奈不管誰碰到《Hamilton》都鎩羽而歸。

前一天沒問到《Waitress》的Rush，票口先生說我可以隔天上午10:30來排 (週六票口12點開)，應該就能順利拿到一場20張的Rush！跟朋友約好10:30票口集合，我大概10:10到，前面已經快10個人了！這天有午場跟晚場，共有40張Rush，但因為晚上我要去聽Elsie Fest，所以只能看午場。一直排到11:30，我忍不住往前一個個確認大家要的場次跟張數。這群排隊的觀眾都是年輕人，多半要的是晚場，又剛好是成群來排隊，看到幾個人就是幾張，不像上星期我排《Come From Away》，每個排隊的人都要兩張 (Rush都是一個人上限兩張)，所以《Waitress》午場票券順利入手！喔耶！

翻開 Playbill，這個場次裡女主角 Jenna (Besty Wolfe) 的兩個派店好姐妹 Becky 跟 Dawn 都是 Understudy。這兩個演員都很棒，分別是 Anastacia McCleskey 與 Molly Jobe。我默默地跟友人說：演員需要機會啊，而且這些演員通常一個人就可以替一堆角色耶！友人提到他之前與待過紐約的朋友的對話，到底這些 Understudy 平常在幹嘛？「在中央公園採人力腳踏車！」因為這是少數彈性工時的工作，當演出有需要時才能直接On call！所以，千萬不要小看在中央公園踩腳踏車的打工仔，他們常常是身懷絕技，很厲害的哪！

除了劇院本身的帶位人員與保安外，販售商品的女性前台人員都會穿著水藍色的派店制服服務大家，入場時還有很香的蘋果派香味，讓觀眾的鼻子就先感受到派店的氛圍。演出前的音效提醒是派店開關門的鈴聲響，還有據說是作詞作曲者 Sara Bareilles 自己配唱的關手機之歌。由於十月是乳癌防治推廣月，演出時的水藍色派店制服，也響應十月活動，換成了嬌嫩的粉紅色。

《Waitress》是很正統的喜劇，沒有無惡不作、殺人放火的壞人，就是小奸小惡脾氣差還動手動腳；女主角 Jenna 雖然生活不順，但身旁一直有好閨蜜支持；總是要好好的對待遇見的每個人，因為你永遠不知道天使何時會出現，說不定就在身邊。《Waitress》的曲風輕快也輕盈，融合流行、鄉村與 A Cappella 等，是好入口的愉悅小品。女主角有著一手做派的好手藝，常常把心情融進派裡，這時候就會有腦內小精靈們 (也就是Ensemble) 在一旁唱和，伴著Suger, Butter...的旋律，幫著遞大碗、打雞蛋與撒麵粉，遇到令人心動的 Dr. Pomatter (Drew Gehling) 後還會輕飄飄地飛起來。《Waitress》有項獨特的幽默：派名會應著不同的劇情有不同的名字，是每天會寫在店內黑板的當日特製。像是發現懷孕時，隔天的派名是 "Betrayed by My Egg (被我的蛋/卵子背叛了)"；跟醫生調情那段則是眾派齊出，每種派搭配一種姿勢，什麼 "In the Dark Dark Chocolate Pie"、"Upside Down Pie (Jenna 還躺在診療椅上腳開開)" 等，也難怪劇院外的推薦有句寫著："Sex, Sass, Sisterhood and Pie: Waitress has it all."

《Waitress》有許多對話刻意製造的停留所產生的尷尬讓觀眾哄堂大笑，多出現在 Dr. Pomatter 碰到 Jenna 就會當機的橋段 (要是有這麼迷人的婦產科醫生，應該是我會當機吧)，但我偏好的還是由 Christopher Fitzgerald 又唱又跳又演的硬底子：上半場的〈Never Ever Getting Rid of Me〉，他飾演的是有點怪咖的詩人 Ogie，瘋狂地喜歡 Dawn，甚至還拿花追到派店來，毫不掩飾的坦率表達自己的愛意，跳起那根本不在拍上的獨創舞步，偶爾旁若無人的開心跳高高、雙手高舉、招呼眾人跟他一起對 Dawn 唱情歌，最後丟出去的捧花與心意自然也被Dawn給接到了。下半場的婚體一時興起要作詩，寫/唱的竟然是〈I Love You Like A Table〉，乍聽之下是莫名其妙的比喻，但實際是要好好的保護心愛Dawn，Strong and Stable。

《Waitress》將整組樂隊放在舞台，還放的剛剛好，完全與派店融為一體。可以把他想成，是常駐在派店的樂團 (笑)！所以，顧客會跟樂手打招呼， 派店店員也會倒咖啡給樂手，順道話家常，當然鋼琴也是擺放派的展示空間。舞台大幕是看起來很好吃的櫻桃派，兩側還有兩管高入屋頂的柱型展示架，真的可開可關可放派，演出時會用到唷！劇中的派店名是 Joe's Pie，有個挑剔的顧客老先生就叫做 Joe (Larry Marshall)，我想應該是派店主人吧！每天會到店裡吃派巡視，負責招呼他的都是 Jenna。Jenna 懷孕期間不停在思考未來的路要怎麼走，直到 Orgie 與 Dawn 婚禮上，Joe 與 Jenna 的一支舞〈Take it from an Old Man〉，以及看到了可愛的女兒 Lulu ，讓她下定決心要離開會家暴又不負責任的丈夫 Cal，以及拒當 Dr. Pomatter 的小三，只為自己跟 Lulu 而活。然而，天使真的降臨，在 Jenna 生產前還來探望的 Joe 早一步離開了，將派店留給了 Jenna。

Lulu's Pie 的招牌掛起來了，歌曲重複了一開始的 Opening Up (Finale)，小女孩古靈精怪的穿梭在派店裡，跟著一群有愛的大朋友們，共同生活成長。

後記：

1. 演出現場除了有賣基本的飲料與零食外，是真的有賣派的唷，雖然有點貴，但很好吃，有濃濃的肉桂與酒香！

2. Christopher Fitzgerald 和 Molly Jobe 都有出來簽名。如果熟悉《Wicked》的話會知道，Christopher 其實是 OBC 的 Boq。他在 Playbill 上頭寫的介紹很好笑：has spent 25 years on Broadway, Off-Broadway and in theatres around the world. He has been nominated for and has received many awards. He has acted in television and film. He'd love to go into detail but only has 50 words and has unfortunately run out of. (有寫等於沒寫，什麼鬼啦 XD)

3. 星期天的 Lulu 由 Victoria Collett 飾演，是今年九月剛上任的 Lulu，簽名會簽 VC，還多畫一個鬼臉。

4. 最後，來複習一下 Tony Awards 的演出吧！