2020年1月30日

2019劇場回顧


To be or not to be, that is a question.

這是2018年最後一天在國家戲劇院看NT Live時抽到的籤,當下大笑太老哏的台詞,在重新回顧起2019年的生活時,反倒是覺得莎爺好準。


每年都要拖到第二個年快結束時才要寫前一年的劇場回顧!之前有提到,2019年應該是我人生截止目前最辛苦的一年吧,很多事情交錯在一起,是修養心性的一年。前幾天看了《The Crown》寫菲利浦親王的中年危機,需要被需要、需要有事情做,需要有信仰來證明自己存在;又大家都很愛的 Ellen DeGeneres 提及 Kobe Bryant 意外的有感而發:Life is short and fragile, and we don't know how many birthdays we have. So, we don't have to have a birthday to celebrate. Just celebrate life. 想起自己已經是30後段班的同學,人生大抵走了一半,所以更想要把握自己可以把握的東西。不過,人一天終究只有24小時。在2019年我多選擇了好好運動與好好做菜 (走健康養身路線),長篇文章的數量就少了許多。取而代之的是開了個粉絲專頁,繼續嘮嘮叨叨劇場的一切,即便我的私人帳號跟粉專常常傻傻分不清楚,沒辦法,我的人生時時刻刻都跟劇場有關,就,隨遇而安吧!

2019年雖然沒有出國,但劇場也沒有少看,數字是133場,含劇院現場和相關講座。雖然是近五年的低點,卻是連續八年每年看破百場次。謝謝各方劇場好朋友給我一起玩耍的機會,願意找我去參與各種演出彩排,甚至上廣播幫忙推薦節目等。果然,喜歡做的事情就是要持續做,一直做,自然而然生命就會給你回饋。劇場,就是我的信仰!

2020年的一月相信大家都過得有那麼點刺激 (總統大選、武漢肺炎等),但生活就是一天一天的好好過,不光是面對外來的挑戰,也要多傾聽自己的內心,維持靜心與強大的能量。祝願歲月靜好,現世安穩。




好的,讓我們來進入主題。2019年的數字是133場,包含舞蹈21、戲劇35、音樂劇18等,不過大家可以看到其他類有25,表示劇場演出型態越來越難定位,有導覽型演出、互動式演出、沉浸式演出、馬戲演出等,總之,不需要設限演出形式,劇場就是個什麼可能都會發生的地方。由於演出真的太多了,我也有好多節目沒看到,底下僅就我看過的演出分成幾個主題來談談我覺得重要且不看可惜的演出:

◎ 這也可以算演出?!
- 達康.come:活屍末日劇院求生指南
- 明日和合洪千涵 x 進港浪洪唯堯:家庭浪漫
自此之後,我都會記得戲劇院的絲瓜棚距離舞台表面24米,還有吊桿系統可以吊740個阿達 (笑倒)!是說要是場館導覽都像阿達康康的活屍末日一樣的話,我願意經常買票進場。兩廳院首次在導覽項目跟達康.come合作,達康很厲害的把兩廳院導覽融成一場優秀的漫才表演,以活屍末日求生為題,配合事先預錄的影像,教導大家如何在活屍入侵地球時,仍能在戲劇院安然生存。那時候還在想說,導覽就應該要到處走動啊,要是一直都坐在觀眾席裡不是很無聊嗎?你、錯、了!這檔演出優秀到我整個人笑翻在觀眾席美丁美噹,完全沒有冷場啊!

洪家姊弟在臺北藝術節的合作《家庭浪漫》,將中山堂光復廳打造成一個溫馨的場域。面對家家有本難念的經,又要結合觀眾互動,演出的節奏與輕重不好拿捏。但這檔演出平實自然,透過自身的經驗分享與諮商實驗,娓娓道來家與家人、是對你好還是對我好、是完整還是遺缺,溫溫的,卻很能打動人心,數度讓我的淚水在眼眶打轉。

◎ 充滿生命力的日本演出
- 躍演 x 52PRO!:阿波之音
- 野村萬作‧野村萬齋狂言劇場


這幾年台灣與日本的劇場交流非常頻繁,像是躍演與52PRO! 、阮劇團與流山兒★事務所、莎妹與第七劇場的交換手札計畫與柴幸男導演的臺北東京距離計畫等族繁不及備載。日本團隊不只來台灣演出,台灣團隊也會前往日本,像是躍演的《麗晶卡拉OK的最後一夜》要到日本本多劇場演出了,52PRO!年後也將再度到訪台灣。

52PRO!的《阿波之音》以阿波舞為引子,跳出了一個極為誠懇動人的好故事:有男人們的友情與義氣、理解與原諒、還有不留情面的日式冷面吐槽與意想不到的灑脫告解,一切的一切都隨著最後整齊劃一與響翻劇院天花板的阿波舞姿與吆喝聲,跳吧跳吧,開心的繼續與綿延下去啊!!

野村國寶家的狂言劇場再次應證:越簡單的作品就越不簡單。從野村萬齋沉穩又不失風趣的導聆過程中,了解到一個潛心鑽研技藝的藝術家是如何認真看待自身的使命,即便是平緩溫儒的口氣,仍舊可以感受到他想要好好推廣狂言的熱情。看過這麼多種類的劇場演出,狂言真的是將所有的重心放在表演者身上,舞台燈光道具都極簡,也不刻意在服裝上做變化,完完全全就是演出者決勝負。靠著歲月累積的經驗,帶著觀眾走啊走的就走到山伏家,走啊走的就感覺到夫婦的相處兩難,走啊走的就跟著兩個僕人一起偷酒喝。
  
◎ 當紅的國外劇場金童們,台灣也看得到
- Christopher Ruping 夜半鼓聲 (觀眾票選結局版)
- Milo Rau:重述 街角的兇殺案
 


這兩部由 TIFA 引進的作品我極愛 (註:如果你也愛的話,請趕快去買2020 TIFA 的毛二世,因為是同一個人選的節目),又恰巧兩名導演都是30~40代於歐陸極為活躍與備受關注的青壯派導演。

Christopher Ruping 的《夜半鼓聲》幾乎就是我2019年最愛的作品了,層次分明、思考脈絡清晰、手法乾淨聰明,猛到我有一種被高速列車迎面撞上的粉碎爽感,不停地在劇場裡入戲太深然後又被瘋狂打臉,看得我是情緒激昂想跟著衝出去革命,那個迷幻的場景、背光朦朧卻堅毅的身影、踩在觀眾席上振振有詞且昂然而立的精神領袖,我願意、我願意追隨你啊 (邪教式崇拜 XD)!然後,被一句 What the FUCK 給甩臉打回現實 (抖M嗎)。這檔演出真的是2019前必看的劇場作品之一。

Milo Rau 的《重述:街角的兇殺案》也是個非常聰明的作品,取材自真實的犯罪事件,利用一開始包含裸露、暴力、呼巴掌、親吻、最極限的事情等試鏡詢問,讓所有的問題都在接下來的演出中出現,模糊真實與再現的界線。透過素人扮演真實案件腳色,又這些素人的背景或多或少都與案件人物重疊,細節強化了「每個人」都有可能是「任何人」,「任何人」在任何時間與任何地點,一不小心都有可能踏入不可逆的境地,成為加害人或被害人。因此,戲劇不只是重現文學重現案件,困難的是過程還有該如何結束。要是脖子纏著繩索的演員真的在暗燈之後踢了椅子,你會不會衝上台救人呢?

◎ 新生代的台灣藝術家好棒棒
- 臺北藝術大學戲劇學院夏季公演:物種起源
- 兩廳院藝術基地計畫:開放工作室
- 僻室:Mars BUG 熒惑蟲計畫_第三部《火星》
- 僻室:四碌葛之女生宿舍1990


《物種起源》雖然只是北藝大戲劇學院的製作,但就因為他是學製,所以他好看極了!這群尚待磨練卻已經露出些許光芒的演員們,有著瑕疵卻不是缺點的成就了這場演出 。一開始以為是達爾文的物種起源,但重點卻從來都不是物種進化,也不是適者生存,不適者存亡,而是透過演員對自身由來的追尋與生活的憤恨無力與荒謬,刺激與交叉詰問生存與生命,探詢為什麼我在這裡?為什麼我是我?過去的什麼影響了我在這裡?外在環境的變化與流動如何挑動著我與他人間的關係?《物種起源》在今年兩廳院的秋天藝術節將會重新製作,目前還不知道卡司為何,但請大家先預留時間,密切關注。

大抵是臺中國家歌劇院與高雄衛武營藝術中心落成後,臺北的國家兩廳院以領頭羊的姿態,這幾年逐漸將部分重心放在培育臺灣藝術家,提供資源給有潛力的藝術創作者,成為藝術家成長的堅實後盾。兩廳院從2014年開始藝術基地計畫,《開放工作室》是這些藝術家們的對外呈現,邀請觀眾參與呈現,也符合目前兩廳院想要主動走入與接近觀眾的轉型價值。內容有讀劇、裝置、展覽、舞蹈與階段呈現,多個演出在多個場地同時發生,如實驗劇場、南側電梯、化妝間、排練室等,所以觀眾就像是手持pass卡,可以自由安排想要看的順序與時間。演出或許不那麼完整與精緻,但透過呈現,不僅可以讓觀眾更了解藝術家們腦袋在想什麼,對場館來說也是另一種更深入的Open House。

僻室,僻室,僻室,因為很重要,所以要寫三次!來,請一定要記得這個團隊,因為他在接下來的日子一定會很常看到。臺灣的劇場最棒的,莫過於永遠都會有新的、年輕的團隊給你驚喜,讓你心甘情願地像是在玩養成遊戲一樣,不想錯過他的任何一檔演出 (我錯過了《我好揪節》,害我一輩子都糾結),這樣才能好好看著孩子長大啊 (拿手帕拭淚)。這年看了兩個僻室的作品:《火星》與《四碌葛之女生宿舍1990》,即便前者不安徬徨、後者開心耍ㄎ一ㄤ,卻一樣都有著自由奔放且無法定位的青春浮動,閃耀著無法捉摸卻迷人的希望之光啊!請,認真的,好好的支持優秀的劇場團隊!布蘭卡誠摯推薦 (手比愛心)

◎ 眾所期待的音樂劇
- 一個美國人在巴黎
- 台南人劇團:第十二夜


這年有不少音樂劇大型製作,如 C Musical 的《傾城記》、躍演的《釧兒》、瘋戲樂的《台灣有個好萊塢》、天作之合的《飲食男女》、綠光劇團的《再會吧北投PLUS》等,小型製作也不少,看到各式各樣的演出與題材冒出,又文策院將音樂劇列為重點培育項目,實在是很期待接下來的發展。

2019臺中國家歌劇院的夏日系列迎來了2015年東尼獎最佳音樂劇提名的《一個美國人在巴黎 An American in Paris》。此次來台的卡司還有因此劇獲得東尼獎提名的 Leanne Cope,說什麼都要去親炙風采。雖然是老派的愛情故事,但看著台上素質齊全的演員、流暢自然的換場,還有那些個一舉手一投足,啊~ 音樂劇真的是門好困難好困難的藝術啊!

台南人劇團的爵士音樂劇《第十二夜》於2018年首演,當時因為我出國旅遊錯過,所以2019年把他給補回來。主打爵士的音樂劇是台灣相對少見的,但台南人劇團將它做得相當成功,人設與背景也移植得合情合理,是歌舞昇平的大上海時代呢!大家都知道莎士比亞是出了名的話多,有很多人物的內心掙扎與Solo (有沒有很適合寫 I want song)。或許是因為如此,也可能是劇組想要挑戰一下,《第十二夜》的歌詞量很大,音樂也都沒有停,但觀眾看來仍舊輕鬆寫意無負擔。再加上是歡喜冤家的錯鬧喜劇,在稍稍可以free style的曲風下,也允許了不那麼現實的表現方式,讓《第十二夜》好看好玩又瘋狂。而且呀,終於有人看出 Antonio 對 Sebastian 的愛戀,還幫他寫了一首 (苦) 戀歌 (BTW,我發現我這年看了不少謝孟庭耶)!農曆年後《第十二夜》要重演啦,周定緯與老爹林家麒換成了崔台鎬與C2林玟圻,相信會有另一番不同的詮釋與氣象!

◎ 打開想像的舞蹈
- 鄭宗龍 x 雲門2:毛月亮
- 布拉瑞揚舞團:#是否
- 戴米恩‧雅勒 x 名和晃平:器
 


之前看過幾次鄭宗龍的作品都不太對味,直到《毛月亮》讓我好興奮啊啊啊啊啊!今年《毛月亮》重演我會再去二刷,由此可知我非常愛,愛到我看著鄭宗龍2020要帶著《十三聲》去全球巡迴,心想:幹嘛不帶《毛月亮》啦 (很嚴重的偏心)!且讓我把當時超興奮的胡言亂語貼上來:《毛月亮》就是嗑藥嗑過頭的迷幻心靈,任由腦袋裡的思緒成獸,然後分裂、聚集、狂歡、崇拜、獻祭,盡情在沒有規則與形體的空間中遊走瘋狂,直到最後靜謐寂靜之時才發現,自己其實一直以來都獨自困在孤獨的意識邊緣之海。哎唷喂呀,這作品好不像鄭宗龍,但又滿滿都是他慣用的肢體語彙,身體大幅度的律動與擺盪,充滿草根街頭的能量與儀式性的編排,我的媽啊啊啊啊啊,我真的好興奮好興奮好興奮啊啊啊啊啊!!

布拉瑞揚舞團的作品都很有生命與力量,即便是扒開個人脆弱的《#是否》都很讓人衝擊,看得我眼淚是濕了又乾、乾了又濕。《#是否》就像是轉開了復古電台,一首首有點年代卻熟悉的音樂流出,雖然是high歌,字裡行間卻有著不得不的堅強與必須要的瘋狂。人生有太多傷痛需要療傷,過去的歌曲像是索引一般,勾起了不堪的回憶,所以我們默默流淚,默默拭淚。直到我們可以用遊戲的戲謔述說過去的悲傷,然後唱吧跳吧,把一切開心的不開心的都用力給他甩出去、拋出去,只留下最純粹的自己,慢慢吸氣,緩緩吐氣。

《器 Vessel》是一場異形入侵雲門劇場的演出,是異生物的創世紀:美的要死、噁心的要死、好看的要死。正如同編舞家Damien Jalet 說的,他想要做出無法定義的演出,所以我在《器》裡想到了許許多多,是異形科幻、駭客任務與西方極樂園,卻也是有機生殖、無性繁衍、細胞分裂等非常基礎的生物轉變。演出感覺存在於潛意識中,昏暗且煙霧繚繞,還有著許多無法單一解釋的身體語彙。本以為這片精壯且巨大的背肌開展是西方的身體,沒想到絕大部分都是體型相較歐美來說較為嬌小的日本舞者,很令人驚艷與不可思議啊!

--- 2019 場次清單 ---

2019.01.04 丞舞製作團隊 x La Veronal:MILLENNIALS
2019.01.05 澎恰恰 x 躍演:麗晶卡拉OK的最後一夜
2019.01.31 中華國樂團新年音樂會
2019.02.02 Mr.Children 重力與呼吸演唱會
2019.02.17 黃翊工作室+:長路
2019.02.22 躍演 x 52PRO!:阿波之音
2019.02.23 小偶戲院:雞蛋星球
2019.02.24 天作之合 x 瘋戲樂:給我一個音樂執導
2019.03.03 國光劇團:十八羅漢圖
2019.03.09 C Musical:傾城記
2019.03.09 李貞葳:不要臉
2019.03.10 慕尼黑室內劇院:夜半鼓聲 (觀眾票選結局版:導演結局)
2019.03.16 兆欣 x 候青藝團:地獄變
2019.03.17 達康.come:活屍末日劇院求生指南
2019.03.23 明日和合製作所:半仙
2019.03.29 克里斯汀・赫佐:家
2019.03.30 劇院現場 Shakespeare's Globe Live:第十二夜
2019.03.30 北藝大戲劇學院春季公演:西藏度亡經、Trade Trade Love 愛-換-換
2019.03.31 齊瑪曼鋼琴獨奏會
2019.04.06 米洛‧勞:重述 街角的兇殺案
2019.04.07 楊景翔演劇團:單身租隊友
2019.04.12 喬治&德弗:宅想新世界
2019.04.14 桑布伊演唱會
2019.04.20 劇院現場 RSC Live:理查二世
2019.04.21 空氣建築 - 光影幻境
2019.04.21 鄭宗龍 x 雲門2:毛月亮
2019.04.27 阮劇團:熱天酣眠
2019.04.27 劇院現場 NT Live:馬克白
2019.05.07 狠劇場荷蘭共製:城市之臉 Facinig Cities 發展中呈現
2019.05.10 驚喜製造 x 進港浪:微醺大飯店
2019.05.11 同黨劇團:白色說書人
2019.05.12 劇院現場 Shakespeare's Globe Live:威尼斯商人
2019.05.13 兩廳院金卡俱樂部:遊蕩水晶吊燈上的靈魂
2019.05.17 杳潮制作:離塲 Samsara
2019.05.23 NSO國家交響樂團:NSO經典系列 - 大地之歌
2019.05.25 布拉瑞揚舞團:#是否
2019.05.25 北藝大戲劇學院夏季公演:物種起源
2019.06.01 躍演:釧兒
2019.06.02 國立台灣大學戲劇學系20周年紀念製作:莎士比亞打麻將
2019.06.15 瘋戲樂工作室:台灣有個好萊塢
2019.06.23 劇院現場 NT Live:安東尼與克莉歐佩脫拉
2019.06.24 人力飛行劇團:M,1987
2019.06.28 丞舞製作團隊:B.OOM by B.DANCE 金獎聯合匯演
2019.06.29 天作之合劇場:飲食男女
2019.06.29 阮劇團:城市戀歌進行曲 彩虹版
2019.07.03 台北簪纓國樂團:2019 戀戀簪纓音樂會
2019.07.05 裸劇團:雙棲
2019.07.06 REON YUZUKI 單人音樂劇:LEMONADE
2019.07.11 園劇團:悲傷ㄟ曼波
2019.07.13 OD表演工作室:克隆少年
2019.07.14 拉縴人 / Ringmasters:從理髮廳走出來的拉縴人
2019.08.02 身體微旅行呈現
2019.08.03 Coca-Koala:老宅裡的老宅歌夏日動漫音樂會
2019.08.10 明日和合 x 進港浪:家庭浪漫
2019.08.11 綠光劇團:再會吧北投PLUS
2019.08.12 兩廳院駐館藝術家吳明倫 人鬼殊途系列講座 - 飛向靈界,浩瀚無垠
2019.08.13 印度艾可舞團:Salt
2019.08.16 松尾スズキ 東京成人演劇部Vol. 1:人生、媽的太長
2019.08.17 劇院現場 NT Live:李爾王
2019.08.17 翻滾吧!御飯團 feat. 狸狸狸劇團:如果沒有槍,我也不會殺人
2019.08.18 劇院現場 NT Live:喬治三世的瘋狂
2019.08.23 安銀美舞團:南韓跳,北韓舞
2019.08.24 一個美國人在巴黎
2019.08.25 阮劇團 X 流山兒★事務所:嫁妝一牛車
2019.08.25 北藝中心音樂劇呈現- 創作組
2019.08.26 H-TOA:moving
2019.08.28 巧克力與玫瑰工作室:拆除中:樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師
2019.08.30 跳海的人: 2020-1☆去看五寶寶的本事,撿到槍ㄅㄧㄤˋㄅㄧㄤˋ!
2019.08.31 安林老師專線;高雄敵是你
2019.08.31 Be劇團 劇場人培育計畫:凶手瑪莉
2019.09.01 劇院現場 NT Live:馬克白
2019.09.01 莎妹劇團:RE: 親愛的人生
2019.09.02 兩廳院駐館藝術家吳明倫:《 人鬼殊途?》系列講座 - 神怪、儀式進劇場
2019.09.04 玖零后:辯色聾
2019.09.05 陳億豪 x 張育嘉:外面的世界
2019.09.05 杜逸帆:女孩
2019.09.07 新生一號劇團:超即興解放
2019.09.08 韓國幻真製作室:SNAP變!
2019.09.10 臺北藝穗節 節後重伸討論會
2019.09.13 尋找金鐘旭
2019.09.14 TPAC+臺北表演藝術中心委託創作音樂劇:《鬼母病棟三O八》上半場試演會
2019.09.14 臺北藝穗節閉幕典禮
2019.09.20 雲門松煙首映 X 公視表演廳
2019.09.20 鄧樹榮戲劇工作室:馬克白的悲劇
2019.09.21 十貳劇場:十二
2019.09.22 TPAC 音樂劇人才培訓計畫表演工作坊:表演導演組 - 學習記錄呈現
2019.09.26 貪食德工作室:陰間條例 X 冥戰錄
2019.09.28 野村萬作‧野村萬齋狂言劇場
2019.09.28 芬茲.帕斯卡劇團:魔幻旅程
2019.09.29 台南人劇團:第十二夜
2019.10.10 菲德希克‧葛拉威:還是有點希望的啊!混帳
2019.10.12 法國管風琴名家拉特利獨奏會
2019.10.12 1927劇團與柏林喜歌劇院:魔笛
2019.10.13 Eye Catching Circus 創造焦點:鳧遊Endless
2019.10.19 巴黎北方劇院:為什麼?
2019.10.20 雲門舞集 x 陶身体劇場:林懷民 - 秋水、陶冶 - 12、鄭宗龍 - 乘法
2019.10.25 僻室:Mars BUG 熒惑蟲計畫_第三部《火星》
2019.10.30 兩廳院劇院首映場 廣播通告 @ 漢聲廣播電台
2019.10.30 「林懷民X 阿喀郎・汗」大師對談講座
2019.11.03 阿喀郎‧汗舞團:陌生人 Xenos
2019.11.05 瘋戲樂工作室:Mostly Broadway:The Musical Concert
2019.11.08 即使我們生無可戀:儚垠 Waste Land
2019.11.09 兩廳院藝術基地計畫:陳弘洋《逆行水星》、吳明倫《十殿》、紀柏豪《Inter/Action》、王安琪《ACTress/ion!》:互動與影片、張凱福《來演一齣戲》、周東彥《虛擬親密》
2019.11.09 劇院現場 NT Live:雷曼兄弟三部曲
2019.11.10 劇院現場:馬修伯恩 天鵝湖
2019.11.09 兩廳院藝術基地計畫:馬雅《小雞在我的肚子裡》、林靖雁 《我總是羨慕有魔法的人》
2019.11.14 夾腳拖劇團:2019人權主題兒童劇【說好不要哭】
2019.11.15 両両製造聚團藝術家共製計畫-鄧九雲:小說聚場 - 女兒房
2019.11.16 陳亞蘭歌仔戲演出:黑家店2追殺萬古流芳
2019.11.16 戴米恩・雅勒 x 名和晃平:器
2019.11.17 麥特‧英格瓦森:高∞潮
2019.11.19 布列頓小交響樂團:《樂躍不已》音樂會
2019.11.22 2020TIFA節目指南講座
2019.11.24 何曉玫Meimage Dance舞團:極相林
2019.11.24 舞蹈秋天閉幕Party:眾神之所
2019.11.29 劇院現場 The Old Vic Live:熔爐
2019.11.30 雅克普・奧勒伯劇團:一主二僕
2019.12.06 楊景翔演劇團:方舟最終章 - 阿飛夕亞
2019.12.07 動見体:戰+
2019.12.08 國光劇團:夢紅樓~乾隆與和珅
2019.12.13 丞舞製作團隊:INNERMOST
2019.12.14 河床劇團:無眠夜的微光
2019.12.14 北藝大舞討學院歲末年度展出《衡》:Burqa - 方浩宇(Francesco D’Astici)、Falling Angels - 尤里․季里安(Jiří Kylián)、隱匿之聲 Disappearing Sounds - 張建明
2019.12.15 悠式構藝:寄身釵裙
2019.12.16 里米尼紀錄劇團:《未竟之室》導演講座
2019.12.19 靖雁的駐館 After season party
2019.12.20 劇院現場 NT Live:茱莉小姐
2019.12.21 街頭作品實驗室第四季晚會
2019.12.23 怡汝總監與會員朋友們的聊天室
2019.12.27 僻室:四碌葛之女生宿舍1990
2019.12.28 音樂劇《熱帶天使》讀劇呈現
2019.12.28 A劇團:彼得潘遊戲



2019年9月7日

2019臺北藝穗節 杜逸帆單人表演:女孩

時間:2019.09.06 07:00PM
名稱:臺北藝穗節 杜逸帆單人表演 - 女孩
地點:寶藏巖國際藝術村 邊境52&54號 2F

有段時間沒有看杜逸帆的演出了!沉穩內斂的肢體依舊 -- 時而是他說的故事裡的主角,時而是退到一旁的旁觀者 -- 舞台上的故事虛實交錯,帶點魔幻寫實;劇場與演員的真實人生也彼此交織,在簡陋生冷的水泥牆邊境52&54號,觀眾被帶領著走進森林、潛進大海,詩意的悠遊在女孩的人生,以及女孩帶給自己的人生。

初看到牆上的亮片洋裝,本以為要說的女孩是男子心裡的另一個女孩,後來才知道是一個與男子有關的女孩。場上僅有簡單的兩張學校課椅,還有數個已經封箱的瓦楞紙箱。男子接了電話,對著電話另一頭的人說起故事,是一個公主與王子的美麗童話:硬梆梆的椅子交疊,溫柔地依偎眷戀;大片相連的揉皺的紙張,化成了人的形象,隨著時間與年歲漸漸佝僂,漸漸離開了這個充滿了悲傷的屋子;公主的孩子 (是一張可愛的小椅子) 踏上了旅程,決心尋找當時一去不回頭的王子父親;整個故事是女孩的,也是男子自己的。電話的內容提到養老院,還有與童話人物相同的屯積癖好,約莫可以猜想電話的那頭應該是已經有點失智、時間有些許錯亂的男子母親。

這個空間裡有兩種不同的交界:一個是童話裡與童話外,一個是劇場裡與劇場外。當這四個時空互相衝撞時的那一刻,我有一種恍然大悟的感覺。劇組很厲害的將這些背景自然而然地柔焦轉換,順暢的把故事與角色拉出來,提醒著我們故事的真實可能性。劇場本就是扮裝演戲,觀眾笑看舞台人物風雲起伏;然而,世界是座大舞台,男男女女都只是演員  (All the world's a stage. And all the men and women merely players)。我們是在看演員演戲?還是在看演員演自己呢?


2019臺北藝穗節 新生一號劇團:超即興解放

時間:2019.09.07 02:45PM
名稱:臺北藝穗節 新生一號劇團 超即興解放
地點:西門紅樓二樓劇場

超棒,獻上我誠摯的五顆心給你、給你、給你、給你、給你、給你、還有你 (因為共有五名演員加一名樂手,還有一個特別來賓 - 韋以丞)

新生一號劇團是去年藝穗的得獎團隊,不過我到今年才看他們的演出。演出非常好玩又優質,透過10個不同的小遊戲 -- 很像是把劇場日常的排練發展過程搬上舞台 -- 以及觀眾意見的錦上添花,看似完全即興的演出,其實隱約可感覺得到結構與模組。憑藉著聰慧演員們的好默契與快速靈活的臨場反應,不知不覺地推進劇情,順便也讓觀眾笑到歪腰。

實在是很好奇一個即興劇演員需要做到那些功課?排練當然是不能少的,但我想更需要的,是大量的吸收各種時事與可能,或者還需要有組織的整理,好讓自己可以隨時有武器應付觀眾的各種突發奇想:超級遙控器的快轉倒轉加速轉與切換語言、只能使用劇本裡的台詞與對手對話、不停換台詞內容直到主持人滿意才得以繼續進行、隨機歌詞接力之高鐵300萬撿拾事件、用問題回答問題還要想辦法讓故事繼續、用Freeze定格後的動作快換成不同的故事片段、塔臺管理員的音樂劇故事、重新詮釋現場一對情侶認識的過程 (還用了叮叮鈴與把噗好判定正確與否)、利用觀眾寫的內容來說一段在手術室睡著的往事等。

演出絲毫不費力,彷彿隨手捻來都是優質好哏,主客/主從腳色如何快速變動易位、演員彼此間怎麼跟隨、怎麼拋出好球好讓同伴接得好球、什麼時機是最好切入或轉折的時機,這都有賴演員們平時累積的功力。即使之後不是藝穗節,我也會想要持續追蹤新生一號劇團,真的很不簡單啊這個團!

2019年9月5日

2019臺北藝穗節 張育嘉x陳億豪:外面的世界

時間:2019.09.05 07:00PM
名稱:臺北藝穗節 張育嘉x陳億豪 - 外面的世界
地點:雷亞概念-蘭空咖啡

看完《外面的世界》,還是覺得外面的世界比較好啊,因為我完全無法跟表演者有共鳴,我們很哀傷的處在毫無交集的時空......

這檔演出分為「溫柔版」與「美麗版」,在蘭空咖啡的版本都是「溫柔版」,「美麗版」則發生在紀州庵。蘭空咖啡是個很美的地方,乾淨清爽的木質舞台,簡約療癒的室內裝潢,還有些軟綿綿的角落生物抱枕,整個空間給人的感覺很舒服,搭配上舞台播映的手寫字與耳邊的海浪聲,整體氛圍挺放鬆的。然而,演出如其名,溫柔得讓人昏昏欲睡,溫柔得讓人無法有所連結。除了溫柔,我找不到其他形容。

舞台上的女子看來是在講述自身的愛情經驗:情海浮沉,因為遇上了一個人,又離開了一個人,因而自己的情緒狀態有了變化。投影出現了各種海洋與日光的樣貌,女子拿著瓶中信,似乎在等待著什麼,卻始終等不著正確的對象,又或者是對方已經認為女子不是原本的女子之類的。偏向喃喃自語的劇本有許多的空白,但這些空白並沒有被文字的餘韻填滿,也沒有延伸的動作提供想像,就是完全的空白。走散文路線的文本已然充滿問題且不好發揮 (無法成功轉譯成戲劇) -- 我甚至一度懷疑,這作品究竟有沒有想要與觀眾對話與交流 -- 演員的能耐又不夠撐起獨角戲,還結束在一個令人問號的尷尬。

我真的不懂你的世界啊......

2019臺北藝穗節 玖零后:辯色聾


時間:2019.09.04 08:00PM
名稱:臺北藝穗節 玖零后 - 辯色聾
地點:濕地venue 5F

演出時碰到認識的劇場朋友,才知道這是一群東南科大表演藝術系同學的作品。這檔舞蹈演出讓我想起前兩年在藝穗節大放異彩的團隊「即使我們生無可戀」,試圖聚焦年輕世代的困惑、痛苦與掙扎,利用肉身去衝撞外在現實。雖然「玖零后」比起「即使我們生無可戀」生澀、安全與保守許多,但用心誠懇作演出的態度是一樣的。

觀眾可以自由在場中走動,但當兩側空間都各有敘事發展時,就容易碰到顧此失彼的狀況。這樣的設計雖然不影響舞作大方向的解讀,但還是會覺得可惜。觀察了一陣子,唯一的男舞者似乎是拉動故事前進的驅動,團隊或許可以想想如何拉出一條主軸,牽引著觀眾前進到該前進的區域 (這次演出已經有部分燈光做指引)

進場時會發現有兩根柱子:一根貼滿負面字眼的黃色便利貼,另一根則是手寫給自己的抒情書信,另外一旁的牆上還有半剪貼、半塗鴉的瓦楞紙版。這所有上頭的文字內容多半沉重,有國家與國族認同、話語權與言論自由、自我人格認同與建立等。舞者們一開始各據一方:坐在破碎棉絮外露的娃娃堆裡的、自己沉浸在自己世界唱著歌的、不停地在索求關注卻一直被討厭的等等,跟著節奏感強烈的音樂,舞者們有意識的在不同的區塊停留舞動,詮釋被害與加害、霸凌與冷漠。甚至有段男舞者靠著力量欺負壓制女舞者,女舞者在事後對著觀眾控訴「為什麼不救我?」的段落;也有女舞者們眾志成城,共同抵抗男舞者的動作設計;或者是一群人共同霸凌另一個特定的女舞者。因此,我有著些許困惑,究竟誰是被害者?誰是加害者?演出想提的壓迫又是什麼?從場上獲得的訊息似乎只有表面上很形式性、很單一的暴力欺凌,卻少有再往下深挖的動機與緣由,演出因而處在不痛不癢、不上不下的尷尬情境。

燈光設計特地在最後留了一手:利用黑光燈照出舞者身上預先塗好的圖樣。我試圖想要理解這些圖樣是否有任何文字或是象徵,像是霸凌者與被霸凌者都會留下印記之類的,,但徒勞無功,不確定是因為我隔著玻璃觀看這段演出而看不清楚,抑或是團隊本來就沒有想要這些圖樣有意義。整場觀賞經驗下來,我反而覺得這演出如果刻意加入「觀眾」這腳色,或許會有不一樣的效果。應該是團隊的親友吧,有幾個女生很大膽直接地走近表演者拍照,甚至是學習表演者的動作,過程中帶點嘻鬧好玩的心態。並不是說親友團們不認真看演出 -- 演出的確是開放觀眾拍照錄影,也不限制觀眾欣賞的方式與角度 -- 而是相對於這檔對社會與現況怒吼咆哮的演出來說,這些觀眾正巧扮演著另一種諷刺的霸凌力量:對於他人之痛苦無感且不思考的普羅大眾、只顧自己不顧別人的冷漠群體、忙著打卡忙著記錄卻什麼都不記得的網路世代等。


2019年9月1日

2019臺北藝穗節 安林老師專線:高雄敵是你

時間:2019.08.31 03:30PM
名稱:臺北藝穗節 安林老師專線 - 高雄敵是你
地點:剝皮寮173-21&23號

寫在演出之前:

不瞞大家說,身為一個高雄人,這檔《高雄敵是你》是我一看介紹就決定要看的演出。雖然宣傳詞寫得直白好懂,讓人一看就知道演出可能在講些什麼,但依據過往藝穗經驗,通常這種放話型的文宣還真的都是放話 (真的跟演出諷刺的主題沒關嗎 XD),演出經常是慘不忍睹。不過,還有什麼比我熱愛的家鄉高雄變成現在這樣還要悲慘哀傷?所以,我決定,總是要讓自己出得去,戲進得來,寫評發大財呀!

回歸正題:

除了劇名《高雄敵是你》為高雄迪士尼的諧音外,文宣上大大的摩天輪也幾乎明白且指名道姓的告訴觀眾,這是一場諷刺的政治喜劇。劇情講述兩位愛國者特務,前進民宅,試圖綁架被台獨思想洗腦的青年,好讓他歸順中華民國,為偉大的中華民國效忠與努力。若你是關心社會時事與政治態勢的觀眾,大抵可以將台上的三個腳色分成三種典型:正統藍、台獨覺青綠、只管錢的死老百姓。因此,對話中的各式笑料不斷,也不停地在辯證到底你的藍是什麼藍,是中華民國的藍,不是國民黨徽的藍?台獨思想怎麼來 (天然獨還後天獨)?做生意賺大錢很好啊,怎麼做就交給專家啊,難道專家會騙我們嗎?

生在臺灣,政治乃日常之事!更正確地說,臺灣,應該是這地球上最政治的島嶼了:小從人手一杯的路邊手搖飲 (跪了沒),大到家家戶戶都看得到的電視媒體,顏色是否正確?是深是淺還是中間路線?所有事情都可以跟政治沾上點關係。然而,即使是顏色不同的兩個人 (統一 vs. 獨立),至少有著信仰的中心思想:雖然我不同意你的觀點,但是我誓死捍衛你說話的權利。可怕的是,看起來最無害的小囉囉,其實才是最危險的敵人。

演出走到後來落入似乎不得不說教的窠臼,引出漢娜鄂蘭的《平庸的邪惡》:當社會上的大多數人們不思考、不以實質行動參與攸關公眾利益的政治討論與活動、對政治人物不監督不明辨是非,反而會將整個社會推向極致犯罪與消亡。旁觀者的冷漠、盲從短視的人們,《高雄敵是你》再次提醒了觀眾,沒有人是局外人,敵人不在本能寺,而是在我們的四周。

三名演員能量飽滿,演出也藉由超能力的設定而有了真心話大冒險的破口,讓劇情急轉直下狂奔終點,這陣子的新文體與潮流芒果乾也沒少,還酸了一下方向歪斜的新政黨與即將沒有力量的舊政黨。仔細想想,臺灣還真是適合做政治嘲諷脫口秀,因為每天每天都有新鮮的哏冒出。本以為演出會做得太過火,結果一路看下來,或許是因為現實比戲劇更荒謬,我反而覺得稍嫌安全了些,私認為《高雄敵是你》可以再狂放一點。




2019年8月31日

2019臺北藝穗節 劇場人培育計畫:凶手瑪莉

時間:2019.08.31 07:30PM
名稱:臺北藝穗節 劇場人培育計畫 - 凶手瑪莉
地點:信誼好好生活廣場 - 知新劇場

演出發想自1916年發生在美國田納西的真實事件,一頭名為瑪莉的大象因為不堪長期在馬戲團受虐,於一次遊行中失控踩死了馴獸師。群情激憤、輿論鼓譟下,瑪莉被送上起重機絞刑台,以極為殘忍的方式吊死。《凶手瑪莉》分成上下半場,上半場重現了當時的事件經過,並從中提點出幾個重要腳色:團長查理、團長夫人、飛人女伶、報童號號、馴獸師雷德與在一旁觀看的小瑪莉。中場休息時請觀眾投票,選出「誰是殺死瑪莉的凶手」,票選結果會在演出結束後公布於劇院外牆。下半場的時間拉回現代,但將上半場的腳色特性沿用到下半場,感覺時間雖然已經過了百年,但腳色人物只換了皮囊,各自立場的人依舊各自存在。

演出總共分成十個段落,整體來說節奏稍嫌拖沓了些,再加上腳色的性格設定刻板:摳門但怕太太的團長、自我感覺良好的夫人、只想著怎麼賺錢發大財的報童、顧自己而不管其他死活的雷德,與一個柔弱註定沒有能力的女孩,導致看的過程很容易疲乏。下半場承襲上半場的故事結果,保留腳色的個性 - 勢利眼的、總是不聽人講話的、不停提醒著的微弱正義等,以同學在學校上課的方式,在語言學課、歷史課與哲學課討論大象瑪莉的事件。這樣的安排倒是別出心裁,透過對話與討論,進而引出現代人看待新聞的態度:人類是健忘的,新聞浪潮一過就沒了;鍵盤柯南就只會肉搜,說要號召響應,卻永遠只有個位數到場。還記得2013年陶維均所做的新點子劇展《本能》提到:「現代人每天上午都先選擇更新別人的人生,然後才是自己的!」我們藉此感受與他人有所連結,卻也因為太多連結而失去了真正的需要,成了一座毫無溫度的孤島。

值得一提的是,劇組非常用心地在處理細節:一致的服裝視覺、彷彿紀錄片的章節開頭投影與聲響、穿插其中充滿詩意的動作設計等,雖然第十場於我來說是畫蛇添足的存在 -- 停在第九場多好,歌詞與旋律與場上演員的肢體,就足以讓觀眾離開劇場時,帶走一絲微酸的哀傷 -- 但依舊無法抹煞這場演出的認真與執著。

由Be劇團發起的劇場人培訓計畫,提供課程與訓練給對劇場表演有興趣的朋友。從今晚的演出看來,這個計畫做得非常扎實與成功啊!台上的演員們表現大方自在,穩定專注,不說還真不知道他們其實只接受過兩年的訓練,很棒呢!

後記...

中場休息投票時間,雖然沒有人是局外人,我還是將凶手票投給了代表媒體的號號。走出劇場看投票結果,嗯...號號的確拔得頭籌。好奇其他場次的投票結果捏!