2018國際劇場藝術節 紅潮劇集：瑪莉皇后的禮服

時間：2018.11.02 07:30PM

名稱：2018國際劇場藝術節  紅潮劇集 - 瑪莉皇后的禮服

地點：國家戲劇院實驗劇場

先讓我下個短結：

雖然《瑪莉皇后的禮服》在劇情上還是有缺陷，演員詮釋歌曲與肢體上還是有毛病可挑，但整個製作極有誠意，劇組也企圖在故事上走一條不一樣的道路，讓中小型音樂劇同樣能有著深厚的時代格局，這些都是在資源匱乏的台灣劇場難能可貴的！

從宣傳照與劇名《瑪莉皇后的禮服》不難發現這作品跟日本傳奇女子橫濱瑪莉有關，但故事說的不只是瑪莉，而是試圖描繪戰爭下的女性是怎麼活著與面對突如其來的苦難、死亡與傷害。我們往往會歌頌在前線作戰的英雄，卻忽略了讓整個社會持續運轉的後勤補給，甚至是用著理所當然的態度去看待這群人的付出與犧牲。演出裡，小從日常瑣碎之事，大到痛苦的親情決絕，在在都是為了凸顯各種情況下，女性不可思議的堅強與韌性，願意為了別人而隱藏自己真正的想望，然後進一步的去撫慰他者，像是京劇名角若蘭為了觀眾唱、慰安婦瑪莉以阿里郎的旋律安撫想家的韓籍士兵、年輕的雪子不願拖累家人而要成為自己的神 (有人覺得這段有Wicked - Defying Gravity 的感覺嗎？雖然無法飛很高啦~)、正太母親最大的溫柔就是跟孩子做完全的切割。女性受環境影響的不得不，以及堅忍自主決定的柔性力量，在《瑪莉皇后的禮服》中表露無疑。

由於瑪莉代表的不是一個人，而是一個世代的女性樣貌。為了讓舊時代的回憶與新時代的對談可以穿插並存，燈光與投影在轉場上幫了許多忙，讓演出的氛圍在虛實之間順暢交替流動。此外，劇情安排讓15歲的瑪莉不只在回憶片段出現，也讓她與老年的瑪莉對話，引導老年瑪莉終於能夠面對自己，坦然回家，進而帶出不管是在哪個時代下的女性，不管是因著什麼原因而導致你成為現在的你，請都要能跟自己和解與釋懷。(OS: 突然很想走個貓劇裡 Memory 的 Cue~)

演出提了兩個時代洪流下的名女人：一個是活在兩個國家夾縫間、唱紅〈夜來香〉的李香蘭；另一個則是在十里洋場扛壩子杜月笙的支持下，重新登台唱戲的京劇名角孟小冬。由於這兩個橋段連在一起：先由老年瑪莉搭配真人影子戲說了段誇張的「打是情、罵是愛」的李香蘭戀情，後來出現了戲曲的鑼鼓聲，提到犧牲自己親生孩子的戲曲段子《搜孤救孤》，還要角兒想想臺下等著看戲的戲迷們，頓時間我迷糊了，我誤以為風度翩翩的長袍馬褂男子是壓迫女子唱戲演出的壞老闆，畢竟故事真真假假說到這兒，男性的權力一直是大於女性的，又前一段李香蘭被暴力對待一事未果，角色形象跟我當下的解讀衝突，一直覺得不對勁。直到寫心得時翻找劇團臉書，再對照自己所認得的孟小冬故事，這才發現是兩組人啊！（想知道孟小冬的故事，請看國光劇團《孟小冬》)。不過，劇組所選擇描繪的李香蘭模樣戲謔了些，比較像是個人經驗的遇人不淑；又孟小冬碰著杜月笙後倒也不是真的顛沛流離（與梅蘭芳一段感情還比較苦），最後依舊是為了自個兒唱戲自個兒活；拿這兩人來類比時代所造成的種種悲苦無奈，多少有些文不對題與小題大作的尷尬感。

常說音樂劇難寫，音樂劇演員難當，要會唱會演會跳。這個唱還不只是唱得讓人聽懂，還要唱出歌詞的情感與生命，因為音樂劇歌曲的歌詞就是劇本的一部分，是要帶動劇情的。然而，《瑪莉皇后的禮服》還是有不少歌曲我聽不清歌詞（中文音樂劇歌詞超難寫的），最嚴重的莫過於上半場孟小冬與杜月笙的合唱，以及下半場正太唱著我的母親。私認為前者的歌詞有解釋到兩人的關係，如果當下可以理解，或許我不會混亂太久；後者我幾乎沒從歌詞得到資訊，反而是從其他演員出場的動作（燈紅酒綠的酒家路）與影像輔助而猜出正太母親的背景。對我來說，鮑奕安雖然有把歌曲唱出來，但詮釋上無法說服我，即便後來有靠著自身的演技將演出救回來，我還是覺得十分可惜。

飾演年輕瑪莉的李曼表現極為出色，不管是在慰安所與鮑奕安的對手戲，還是最後把自己的自由拱手讓給了好姐妹，演出層次豐富多樣。一首〈我期待〉，微弱卻堅毅的唱出對孩子的期望，唱出黑暗裡的光明，精彩動人。此外，飾演王子的張洪誠是演員群中，肢體動作最自在好看的。他在舞台上明顯比其他人放鬆享受，進而使他和李曼的合唱可以不被吃掉，靈活的運用他所能做到的聲音表現。沒想到向來都是群戲演員的他成長這麼多，是我看本次演出最大的驚艷之處！

後記......

本週國家劇院大小兩廳的女人都因為孩子而誤了一生啊！大廳是《葉瑪》，一個想要孩子卻生不出孩子的女人，最後自己瘋了，周圍的人也跟著崩潰；小廳的瑪莉因為不想要讓心愛的人為了自己妥協（過往的慰安經驗讓瑪莉在一次接客中，腹部慘遭槍傷而拿掉子宮），而把愛人給的船票給了好姐妹。

最後，來聽李曼唱歌吧！錯過瑪莉，她的下一檔演出是人飛與香港一舖清唱合作的《阿飛正轉》，台北、桃園、台中都有演出唷！

莎士比亞的妹妹們的劇團：親愛的人生

時間：2018.03.25 02:30PM

名稱：莎士比亞的妹妹們的劇團  親愛的人生

地點：國家戲劇院

我想起了朱少麟的《地底三萬呎》，四個故事，四個視角：帽人而後紀蘭，紀蘭接續君俠，君俠再與辛先生，最後辛先生還是回到帽人。書裡頭城鎮的味道與規矩，周圍之人的習性與穿梭，包覆著一個完美的循環，好似沒有相關，卻又彼此共生共存。

我不懂孟若，但王嘉明的《親愛的人生》的確讓我想到地底三萬呎的人們 (註：《親愛的人生》以孟若的作品為發想)，努力燃燒著小小的微光來了解生命與生活的人們。當然，四個短篇的順序安排，可能有意，或許只是剛好，讓角色/演員在前後段落相互呼應：〈記憶〉裡的大女兒 - 賴玟君，是〈埤塘〉裡摔落池中的雙胞胎妹妹；〈埤塘〉雙胞胎姊妹的媽媽 - 姚坤君，在〈附身〉裡成了經歷奇幻之旅的里長夫人；原本於〈附身〉神壇供人問事的乩童 - 陳武康，到〈刺青〉活過了一段放浪不羈的人生；〈刺青〉裡拿著書讀著的，彷彿這一切都只是紙上文字的局外人 - 王琄，是起頭的〈記憶〉裡，被大女兒回憶的母親。王嘉明少見的以冷靜卻溫柔的筆觸，書寫著這些人的故事：沒有令人拍案叫絕的雙關文字諷刺，也沒有刻意炫耀或讓人覺得聰明絕頂的橋段安排，就只是順暢溫和地勾勒出最日常一般。

四個短篇除了演員相互銜接，流動的意象也持續在每一篇出現：不停向後奔去的火車，將人帶回17歲、27歲、57歲的記憶漩渦；一個跳過一個的埤塘，不只承載著兒時歡樂的笑聲，也成了阻隔生死兩世界的陰陽之門；乘著風奔馳的重機，暫時拋棄了世俗眼光，丟忘了疾病苦痛，將車輪的軌跡與兩人的身影同時軋在公路海岸上；一間掃過一間的旅館房間，清潔婦在腦袋裡不時播放年少輕狂時的放縱與甜蜜。燈光設計也讓「流動」更加清晰可見，像是窗外時明時暗、透著枝葉的光影；打在埤塘上幽光粼粼的波浪；還有流線速度感十足的飆風公路與默默地逐一走過的方形房間等，不停流動奔跑的時間，成了《親愛的人生》裡，最顯而不見卻是最重要的主角。

除了燈光幫忙時間跳出來外，音樂也協助人物與故事流動，一景一景像是翻頁般過去，再加上壓低的燈光架讓整個國家劇院的鏡框變窄，視覺上有種在看懷舊老電影的感覺，那種迷人即便只用聽覺與光影感覺，仍舊很有味道。在簡莉穎與四把椅子合作的《遙遠的東方有一群鬼》後，字幕的使用提高到新的層次，甚至是舞台上的另一個獨立角色。因此，我覺得字幕是《親愛的人生》中最可惜之處。從演後座談得知，字幕是進場前才加的，導演也自認可以處理得更好。私認為可以讓字幕走得更旁白路線，讓旁觀他者之人生的疏離感可以更清楚，剛好與我所感受的鏡框老電影感相吻合，再讓觀眾自行去拿捏入戲/出戲與入世/出世的醍醐味。

後記...
以往我總覺得叫舞者演戲是很恐怖的一件事，特別是台詞很多的戲，畢竟舞蹈跟戲劇訓練完全不同。不過，看完《親愛的人生》後，這想法要打掉了。舞者會不會演戲，是很看個人的呀！《親愛的人生》裡有兩個舞蹈科班出身的舞者：小事製作的楊乃璇與驫舞的陳武康。〈刺青〉的楊乃璇雖有大量的台詞，演出卻自然內斂，跟之前看她的舞蹈作品感覺不同。另外，不管是帶著姚坤君私奔(?)的少年陳武康，還是帥氣的學長陳武康，兩個都很好看。更別說導演很奸詐的利用舞者的身體能力，叫陳武康跳躍轉圈了 (我看到跳躍轉圈時大笑，哈哈哈)。

傑夫索貝爾 Geoff Sobelle：斷捨離的物件習題 The Object Lesson

時間：2018.02.24 02:30PM

名稱：傑夫索貝爾 Geoff Sobelle  斷捨離的物件習題 The Object Lesson

地點：國家劇院實驗劇場

NOTE：文中照片來自國家兩廳院臉書，攝影師是周嘉慧

這篇比較像是流水帳，因為我開了演出的1x1，所以要來好好記錄一下！

今年的過年特別晚，所以發生 TIFA (註：臺灣國際藝術節) 還沒開演，已經要下手買五月新點子劇展的情形。本周 TIFA 開幕，大廳是Crystal Pite 的《愛與痛的練習曲》，小廳則是演出形式特別的《斷捨離的物件習題》。從節目單裡可以得知，演出在2014年的愛丁堡藝穗節頗受歡迎，拿了不少獎項：愛丁堡藝穗節整體劇場獎、蘇格蘭人報愛丁堡藝穗節首獎、愛丁堡藝穗節卡蘿坦波優勝獎，2015年也有拿了些非愛丁堡藝穗節的獎。先不論這些獎的來頭 - 畢竟愛丁堡藝穗節到處都是獎，場館跟媒體都有自己的獎 - 這檔演出對於物件的運用與劇情的設計的確有他聰明且可愛的地方。

觀眾進場時彷彿來到一間倉庫 (也可以說是超大的房間)，裡頭滿滿都是紙箱。只要看得到的、可以移動的，觀眾都可以自行翻找。因為看到前一天的彩排照片，知道有許多紙箱可能可以翻動，我在入場前就將身上所有的東西寄物 (包含外套、包包跟手機)。一進場就興奮地東摸摸西找找，箱子上頭有著用簽字筆寫著的說明，像是：某某某的工具、紅色的東西 (打開後發現了芝麻街的Elmo)、雙人座Enjoy、雙魚座、舊的衣服等，就是一般打包時會在箱子寫著的備註。然後，有個觀眾拿了個小紙箱給我，說：「這些，我希望你擁有這些。」原來箱子裏頭寫著字，還擺著一支筆：

1. 請在箱子外頭寫下所有你偷拿過的東西。

2. 請在箱子裡頭寫下你收到的最好的禮物。

3. 請把這箱子交給一個陌生人，並跟他說「這些，我希望你擁有這些。」

忙碌地寫了一陣後，我把箱子交給一個被爸媽帶來看演出的小男孩：「這些，我希望你擁有這些」。

〈脫去紙箱的物件總是讓人感覺驚奇〉

這是一場單人演出，可隨意入座，也可以自由走動觀賞。《斷捨離的物件習題》以人的一生作為串場，並透過魔術與出乎意料的物件，讓單純的人生故事更有趣。一開始我們跟著表演者的步伐，努力地到處抓紙箱好設置自己的小天地：從後面的紙箱抓出檯燈、從左側搬出留聲機、從右側找出沙發、還有長筒捲起來的地毯。接著，表演者拿出錄音機，彷若第一次踏進這一方天地，認真地錄下對於週遭事物的想法與感覺。然後，情節自然地走向表演者要找人聊天講話，電話那頭開始回播剛才所錄下的內容，利用錄音回放與時間差，讓自己跟自己對話的事實，看起來像是兩個人透過電話聊天，因而產生了極為逗趣的反差與錯置。

表演者除了聊到他在巴黎與紅綠燈難分難捨的學生日子，還有在加州的生活外 (中間穿雜著不少從奇妙的紙箱翻出奇妙的物品)，演出過程中有不少跟觀眾的互動，像是搬動物品時需要觀眾暫時拿著紙箱、要觀眾幫忙傳遞 (據說很香很好聞的) 起司跟白酒 (真是有吃有玩又有得看)，中間還有個段落是回到觀眾身上：要兩個觀眾看著筆記本上的指示，將包包裡所有的物品都拿出來，再依據價值高低放回包包內。我看的這一場有個男性觀眾 (應該是戲劇系的，超有哏)，不但很配合的拿物品出來，還自顧自地幫每件物品加入了備註，像是安太歲的符是怎麼來的？為什麼會有兩把家裡鑰匙？各式各樣的藥罐乳膏？以及要保護好自己與別人的保險套，還、兩、個 (全場鼓掌)！

〈到處都有燈的舞台還挺美的，很有回憶感〉

在曝光完現場觀眾的私人包包天地後，表演者接起了一通電話，看來是通要找人的電話，並要求旁邊的人幫忙翻譯：亮亮的鞋子 (咦？我在表演者的視線前方，然後我的鞋子也亮亮的)、黑色的網襪 (ㄜ...我是穿褲襪啦 XD 不會吧！等等，真的是在指我嗎？)、有著花紋的毛衣 (耶！？！？等等，要幹嘛 XDDDDD) 

然後表演者就說電話裡的人要找我了 (大笑)！

電話裡是一名女性工作人員的聲音，要我不要緊張，跟著她的指示做就好。所以，我往前走，坐到了椅子上，聽從她的指示變換姿勢，往後讓身體攤在椅子上、仰頭大笑、挑選唱片。期間也聽從她的說明，有時候是她說一句，我說一句，又或者是她要我對著表演者說「放點音樂吧」、「不要坐那裡」、「我要留下來吃飯」之類的。我一度思考到底要講中文還講英文，後來就變成我跟電話裡的人說中文，對表演者說英文。

電話後半段要我根據我的真實經驗回答，同時我發現眼前的觀眾很忙碌地跟摩西分紅海一樣分成兩邊。果然是到了晚餐時間，表演者前來要我挽著的手前進到餐桌，一臉笑咪咪的，就是要跟喜歡的人獻殷勤的那種笑咪咪，看得我超想笑的。他從紙箱裡拿出盤子、叉子、紅酒、杯子，幫我倒了杯很滿的紅酒 (let me know when to stop / 夠了夠了好了~)，還請旁邊的觀眾幫忙舉水晶燈 (舉燈小弟最後拿到了小費 XD)。接著，他放了音樂準備做沙拉，拿腳上穿著的冰刀當作廚具，在長桌上邊跳舞邊做沙拉。是的，他在桌子上用穿在腳上的冰刀切美生菜、切紅蘿蔔、擠檸檬汁，然後還是一臉笑咪咪的臥躺在桌上要餵我吃 (我：You eat first...)！看他很享受的吃了一片生菜，The Show Must Go On，我也只好豁出去了。

跟著表演者的動作，我們慢慢地假裝在滑冰：往左滑，往右滑，轉圈，兩人雙手牽著但上身分開，頭頂上也落下保麗龍填充材的雪，甚至是「嘩啦」落下一大堆！說實話，雖然一切都是假的，但真的挺浪漫的，甚至還出現了拍立得要照相！跟著表演者回到他一開始設好的，有地毯的小房間，他說：現在是Sad moment，我們要分手了。要請你拿著這個箱子 (裡頭有一雙他之前拿出來的高跟鞋)，用手摸我的臉，然後慢慢地朝你剛剛進來的門出去，會有工作人員在外頭接應你。但要做得像電影一樣，要依依不捨的轉過頭來看我 (耶！？)。

然後我就矯情的頻頻回頭，最後還自以為感傷的用手給他Kiss Bye，佯裝邊拭淚邊走出去 (編按：這個人內心戲也太多)。

場外的工作人員安排我從另一邊的門重新回到劇場裡。場上開始回放我之前講電話的內容，也是這時候我才發現我有個問題聽錯了。這裡的情境假設成在我們分手多年後 (?)，男方打電話給女方，所以一樣有許多錯置的誤會與笑點。只不過有一題是問「你現在住在哪裡？」我聽成「你現在坐在哪裡？」所以我才會回答「我現在坐在椅子上。」又問題設計似乎預設觀眾是有養寵物的 (情境裡，女方在交往時想當獸醫)，因為我沒有養寵物，所以當問到有沒有寵物與寵物名字時，很明顯跟情境裡男方的對話搭不上。但最後有一句話讓整段稍微圓了回來，男方誠實的說：其實有時候我根本聽不懂你在說啥 XD

〈容量無限大，名為人生的箱子吧！〉

故事在此之後開始快轉，透過箱子裡無窮無盡的物品 (箱子應該是有個洞讓物品可以源源不絕地提供)，與一旁桌子的擺設 (聽朋友說前一段拍的拍立得是跟著巴黎鐵塔擺設出現的唷，所以我是他巴黎的戀人嗎？)，靜靜地講述了男方之後的生活：工作、家庭、小小孩與尿布、衣服的尺寸越變越大、各種玩偶、不停汰舊換新的眼鏡 (大概是近視、遠視到老花吧)、雪茄與菸斗、土色的毛衣外套 (老人家怕冷)，最後則拉出了一堆剪不斷理還亂的電線，伴隨著清不乾淨的泥土與沙塵。所有的東西都歸於塵土，紙箱也是，燈也是。

燈暗，人也跟著灰飛煙滅。

後記...

我真的不是斷捨離set好的暗樁，演出前也沒收到任何提示或告知，大抵是剛好坐在表演者的視線範圍內，又因為不識害羞為何物，所以很自然吧！結果好幾個觀眾跑來問我是不是set好的，是不是演出人員 XDDD 不是不是，我真的是臨時被叫的觀眾，哈哈！

感謝蘭貴老師的照片提供！

這裡有一段宣傳影片，我就是被抓去講電話 (截圖裡右上角的那位) + 餐桌的那位巴黎戀人 XD

2018.02.25 補充：
從這場演出的人員拿到拍立得啦！One Day Only 的巴黎戀人，吃了沙拉喝了酒溜了冰拍了照！其實我蠻有開 1x1 的運耶，之前 Sleep No More 也在第一次玩就開了1x1~哈哈哈！我妹看的是晚我一天的下午場，提到姐姐是前一天的幸運觀眾，Geoff 先生便驚訝說：Jimmy！然後一樣說我很自然，哈哈哈。

韓國梯子肢體實驗室：女僕

時間：2014.11.14 7:30PM

名稱：韓國梯子肢體實驗室Sadari Movement Laboratory  女僕The Maids

地點：國家劇院實驗劇場

原本抱持著沒看過韓國團體的心情去看《女僕》，沒想到超喜歡這場演出的啊！

過去台南人劇團曾經搬演過《女僕》，劇名改為《穿你穿過的衣服》；而近期國際間最受注目的一場《女僕》，莫過於Sydney Theatre Company的 Cate Blanchett 與 Isabelle Huppert 版。當時的消息一出，不少人笑說「到底是哪個女主人這麼大膽，敢使喚這兩位神級般的女僕。」不過，我在今天這場演出之前，對於《女僕》的認識僅止於「兩個像瘋子般的女人，趁著主人不在家，玩起扮演的家家酒遊戲。」雖然事先上網查過故事大綱，但沒有讀過紙本劇本，也沒看過其他詮釋。

舞台上立著個衣櫃，上半部的窗格紋路複雜，下半部則有數組成對的抽屜。衣櫃的左右兩邊各擺放著一只站立型的長型螢幕，打從觀眾入場時，兩個螢幕上所撥放的落葉影片就是呈鏡向相對，而這樣的鏡像概念一路貫穿到整場演出結束 (特別是在兩名女僕身上)。角色間的關係隨著演出時間進行，透過外在服裝的表現，可分成三個不同階段：前半段穿著俗艷大紅色禮服的女主人，與兩名窮酸狀似沾滿灰塵的女僕，是為不同階級的兩個群體；接著，兩名女僕在扮裝遊戲裡，一強一弱，是為分開的獨立個體；當女主人從外頭回來，褪下服裝，顯露出的垂墜肉胎與女僕們並無不同。此時的三個人彷彿成了一個人，所有的對話與思緒似乎都是這「一個人」自己與自己的腦內戰爭。在觀眾眼中看來，場上的爭辯與討論，終究只能鎖在櫃子裡，無法說與人聽。

因此，這衣櫃已經不只是個實體的場所，如床鋪、桌子或大門，而是容納「女性」，甚至放大到「人性」這單一角色的虛擬空間。裡頭所有扭曲的負面個性：虛榮、懶惰、嫉妒、刻薄，到最後衍生殺機與恨意，在在都是人永不消失的陰暗面。即便中間試圖想掩蓋些什麼 (女僕將女主人硬壓進衣櫃裡)，他也只是換個方式，從不同的缺口冒出。

之前提到兩名女僕的鏡像關係，不論是動作還表情，抑或是來往飛快、偶有重複卻富有節奏感的對話，讓原本分開的兩個人，互相融成了對方的鏡子：你就是我，我就是你。演員的肢體非常好看，彼此間的搭配也相當有默契。最有趣的，莫過於是我聽不懂韓文，但演員在講台詞上下了功夫，讓整齣戲自然而然有了鏗鏘有力、抑揚頓挫的高潮起伏。

演出的結尾和原著有些許的不同。導演透過兩名女僕，傳達想將故事，或者可以解釋成真實與真相，說給別人聽的意願，還在充滿框架的衣櫃上打上兩隻眨呀眨的眼睛。原來不是只有美麗純潔的心靈需要被看見，醜惡貪婪的一面也渴望被認真看待與接受。

(短記) 身體氣象館：殘酷日誌

時間：2014.10.26 2:30PM

名稱：身體氣象館  殘酷日誌

地點：國家劇院實驗劇場

在《殘酷日誌》裡，其實沒有抓到太多東西，我自己的解讀是... 

白色架高的舞台對我來說是集體潛意識的存在，鄭尹真跟廖瓊枝老師是兩道意識，或是兩個完全相異國家 (剛好一老一少、一白髮一黑髮，一國語一台語)。對手戲不多，但兩個人的台詞都不少 (特別是尹真)。不太口語的詩意台詞，感覺像是有隱約時間線的安排，描述戰爭的關係與狀態。 

你、我、你們、我們，我把我的全部都給了你，你的是我的，我的也是你的。兩股意識在這個破碎、不帶顏色的空間裡對話，殺人的與被殺的，給了彼此最親密深刻的印象。因為訊號不清也不明，燈光閃爍成了斷線的證明，刻意強化的聲音強弱似乎是意識忽遠又近的傳遞。 最終，戰爭的結尾，我完結了你，你也完結了我，分不清楚東南西北，只剩一片空白虛無。 

1. 我覺得尹真的氣勢強過廖老師，不管是肢體聲音還表情。 
2. 尹真超級無敵正，不是只有外表的頭髮手指到腳趾，而是外顯出來的能量讓人覺得她身上就有盞spotlight跟著她！

(註1) 此劇的編劇跟導演為《孿生姊妹JUMEL》的編劇 Fabrice Dupuy。
(註2) 底下是戲友悠宇的演後座談筆記，臉書討論串連結在此。

座談一開始先以導演的創作理念為主，導演表明殘酷日誌的創作是他申請到一個台北國際村的駐村計畫，花了兩個半月寫出這個劇本，主題是以一位王后內在的雙靈魂從古老的戰爭開始敘述，因此用了比較偏近詩歌化的語言，現場口譯也是這次文本的翻譯之一，後來因為融入了台語文學的運用，因此特地找來了台語文本的老師，加上廖老師也一同參加劇本的修潤。 

開放觀眾問答時，一開始觀眾詢問導演為何會想用國台語的混合來做這個題材，並且邀請兩位國台語演員一同演出，部份台詞為什麼會用國台語重複，身體氣象館的館長說那是因為部份觀眾可能聽不懂純台語或純國語的台詞，因此有這樣的設計，導演則補充是因為他在台灣的期間認識一些人，發現台灣人的語言非常多樣化，覺得講台語對台灣人來說就是一種天經地義的事情(笑)。 

廖老師則補充當初接到這個演出邀請時，正好是她最忙的時候(那時正在撰寫宜蘭傳藝中心再見看家戲《白兔記》的劇本)，看到這次演出的劇本後也被裡面的文字敘述方式跟架構嚇到，本來想要婉拒演出，但因為劇院廣告都打了，而且做人要有道義，所以她雖然很害怕，但還是接下這場演出。劇本的最後一句台詞讓她感觸很深，因為她覺得那就像是在告訴她，結束了，死亡是一切的結束（老師有不斷的在強調自己也是有歲數的人了，難免感受很深），她縮短自己的睡眠時間，在夜深人靜的時間讀本，往往讀著讀著就不禁淚流。 

第二個觀眾則問導演為什麼會在一開場播放工地鑽地、電梯廣播、救護車嗚笛聲以及混亂的汽機車聲音，是否在台灣有遇到類似事件，或是這個劇本的題材本身有針對什麼戰爭事件在書寫嗎? 

導演回答，他刻意模糊掉觀眾對於時間的焦點，便是沒有打算把故事擺放在任何一場戰爭上，也沒有想要強調某場戰爭的優缺點，純粹只是想就戰爭的本質來進行一個論述，因此並沒有任何單一特定事件影響他的書寫;不過他在劇本進行的期間曾經訪問過一些早年的退休老兵，談到他們在被囚禁時的一些情境，也將這些故事融入在劇本中。 

最後是我問的，我問演員在接受這個劇本的時候，覺得最大的挑戰跟印象最深刻的部份是什麼，尹真回答說一開始拿到劇本的時候，也覺得這個劇本讓她們一開始覺得不易理解，後來導演在讀本的時候，花了很長的時間，將劇本裡的每一句話都跟她們討論過，並協助她們調整修正適合的語調跟情緒去演出，廖老師則是說這是一個她以前未曾嘗試過的演出，加上她已封箱數年(廖老師是2009年10月做封箱公演《陶侃賢母)，尤其小劇場的實驗性質強烈，她以前從未接觸過，所以覺得壓力很大。 

結尾廖老師說她的劇團(薪傳歌仔戲團)11/8-11/9下午在大稻埕戲苑有老戲《什細記》的演出，希望大家有空能給年輕人機會多去看戲。

【預報】莫比斯圓環創作公社：在天台上冥想的蜘蛛

時間：2012.5.23  7:30PM

地點：國家音樂廳排練室

名稱：莫比斯圓環創作公社  在天台上冥想的蜘蛛

《在天台上冥想的蜘蛛》是個來自香港的劇本，四個角色的差異性極大。100分鐘的戲，就像是我們印象中香港人講話的樣子，語言批哩啪啦的四處竄生。特別的是，對話中有時會有交集，有時又八竿子打不著關係，讓戲產生了一種讓人跟不太上的節奏。這樣搆不著天又踩不著地的不踏實感，正是劇本刻意營造的。

舞台上將會立起1米7的高台，代表角色們共同的基地：42層樓高的天台。這些角色們天天來到這個天台，為的就是要想辦法到「對面」去，甚至還找了個搭棚工人來搭橋。這群看似很有目標的傢伙可忙得了，除了透過望遠鏡觀察對面人家的一舉一動外，也忙著應付傳說中潘先生的電話與到來。這樣日復一日，雖然對話的內容總是東南西北的亂扯胡聊，但仔細聽聽，談到的內容關乎政治民生、人生方向、未來夢想、過去出身等，又好像別有一番道理，亂有衝突美感的。

然而，這樣的衝突也在他們真實的身份中可以看到：滿腹墨水、說話頭頭是道的男人是個白天清理下水道的工人 (朱宏章飾)；愣頭愣腦、思路好似打結詭異的傻妹是演員替身 (陳信伶飾)；天文地理好像全都懂但其實都混雜在一起的傢伙是愛用科技商品的的仙姑 (戴若梅飾)；手腳麻利搭竹棚的活力青年，其實是個擁有多張身份證的非法移民 (姚淳耀飾)。

這些小人物的心願是要到「對面」去，那到底對面有什麼呀？為什麼要到對面去呀？究竟是要找出個什麼解答，還是只是沒事找事做，避免自己爛掉罷了！主線在哪、藍圖又是什麼？自己搭起了棚子，但棚子所通往的方向又不是自己要的，自己困死自己了不是嗎？

哎唷喂呀，人生不就是常常這樣興沖沖一股腦兒的投入，但究竟在找些什麼，誰也沒能說得準！貝克特等不到果陀，潘惠森也搭不好到對面的橋呀！咦？潘惠森是誰？你看出端倪了嗎？

◎ 演出名稱：莫比斯圓環創作公社  在天台上冥想的蜘蛛
◎ 演出時間：2012.06.01~2012.06.03
◎ 演出地點：國家戲劇院實驗劇場
◎ 導演：張藝生

◎ 編劇：潘惠森

◎ 演員：朱宏章、戴若梅、陳信伶、姚淳耀

◎ 官方臉書：請搜尋「莫比斯」

◎ 官方Blog：http://www.wretch.cc/blog/mstheatre
◎ 點我買票去

註：潘惠森是這齣天台冥想蜘蛛的編劇，也是一直操弄著演員(人生)的，潘先生。

比利時當代舞團：梔子花

時間：2012.5.13  2:30PM

地點：國家戲劇院

名稱：比利時當代舞團  梔子花

大幕拉起，九名演員西裝筆挺，如同攝像人物般，頗有姿態的站在舞台上。燈光是微微朝觀眾打的，演員的臉看不清楚。然而，靜止不動的人物自然有股力量，讓萬物都在這一刻停止，只剩下低沉的聲音幽幽唱出《Over the rainbow》。這是一個太漂亮、太令人感動的長鏡頭，將所有的觀眾深深地吸入舞台迷濛的氛圍，然後被專注的包覆，無可自拔。

Vanessa Van Durme 是今晚的主人，他用他迷人的嗓音，娓娓道出夜總會的命運：最後一夜。所以，請所有觀眾起立，為過去40年在這裡表演卻已經逝去的藝人，默哀一分鐘。這是一個向夜總會觀眾的道別，也是向劇院觀眾的邀請。因為接下來，這些舞台上的演員，要用他的生命，再次慶祝青春的美好。

《瞧這群人多可愛逗趣》

 「當我們談論青春時，青春同時也在逝去。」對這群老去的變裝皇后來說，青春更是複雜難解，總是不停在外表與內在間拔河。正經刻板的西裝下，藏著不能說的心事。演員們走走停停，定格擺出各種姿勢，然後一一脫去身上的西裝，露出內藏的花俏洋裝。臉上的表情與肢體動作隨著《Forever Young》的樂聲，漸漸地自在輕鬆了起來。演員大多是年過花甲的老先生，不是頭髮斑白、皮囊皺縮，就是挺著個大啤酒肚，走路的速度還不太流暢。不過，身上的花裙裝再怎麼不搭咖，臉上滿意的笑容卻怎麼也藏不住。原來，可以真實地秀出自我是多麼令人喜悅與感動的事情！只是在日常生活中，多少會受到世俗壓力，讓大夥兒最終還是將西裝穿了回去。

 《小碎花的青春無敵》

那，進到劇場呢？顛龍倒鳳就不再稀奇了吧！舞台上出現了演出的後台，上頭掛著假髮、化妝品、高跟鞋等女性用品。演員們開始著裝打扮，除了打點身上的衣物外，還在臉上點胭脂口紅，一筆一筆地描繪出最美的自己，驕傲的走秀展示自己的身體。

在這當中，有副年輕的軀體出來舞動。他的身體是演員中最美、最穠纖合度的，有著青春的線條，但卻是唯一一個對身體感到不舒服的人。惶惶不安的舞蹈動作急促細碎，說明了對自身身份的認同疑慮。

穿著花洋裝的老先生很美，誇張扭動身體的年輕男子很醜 (又或者說，看得不舒服)；找到本色的老先生青春有活力，尋不著自我的年輕男子卻苦悶蒼老。究竟美與醜的定義為何？年輕或年老的分界又在哪裡？這些答案在《梔子花》裡都模糊了。

《尋找自我認同的路上總是跌跌撞撞》

若是外表的一切不再是一切，那被外表而定下的性別呢？年輕男子和劇中唯一的生理女性有段激烈的對戰，他們兩個翻滾、拉扯、依靠、逃避。我私認為這是男子與內心另一個自己/性別打架，企圖碰撞出人生的解答。而這樣看似糾結的人生是難過，還是美好的，或許沒有個定論。但最少最少，你奮戰過了，你和你自己和解了，釋懷了，接受了，那也就夠了。

 《我，就是最美麗的！》

 
年輕男子掙扎的過程，正是象徵著變裝皇后們的過去。不在意別人的眼光，也不需要別人來拯救，堅強的變裝皇后們，換上了花枝招展的亮麗服裝，大步地踢出了紅地毯：我，就是最美麗的！

《充滿生命力量的永恆群像》

劇末，《Over the rainbow》的音樂再次響起，所有人都用了原音 (而且沒有用mic) 唱出心中的祈願，期望在彩虹的另一端，可以找到一個更自由自在的天堂！雖然時間依舊是不留情面的往前奔跑，但今晚，且讓我們坐在一起，紀念這短暫卻永恆的美麗！

《演後座談》 

後記...
周日午場結束後的演後座談有許多觀眾參加，優雅的 Vanessa (左邊數來第四個，白色短髮) 逗趣說：其實他從來沒有想過可以演到現在 (因為大家年紀都很大了~ XD)。對於劇中處理的性別議題，還是讓部份觀眾提了「請問你們是為了演出而裝成同性戀，還是本身就是同性戀」、「與不同性向的人工作上是否會有顧忌」等問題。聽到這兩個問題其實讓我小難過了一下，畢竟他們都是專業的表演者，為什麼一定要去糾結於「這群演員現實生活中到底是不是同性戀」呢？

不過呢，咱們優雅的 Vanessa 倒是豪爽驕傲的說：「我們都是同性戀，合作上完全沒有問題！」(來賓請掌聲鼓勵鼓勵~)

延伸閱讀...
2011年紅綾金粉劇團的《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》，作的也是變裝皇后的故事，找來兩位台灣當代的變裝皇后：大炳與林藍斯，講述他們的人生故事，一樣讓人感動不已。

法國雙向肢體劇場：慾望片段

時間：2012.5.20 2:30PM 
地點：國家劇院實驗劇場
名稱：法國雙向肢體劇場  慾望片段
NOTE：文中劇照皆來自劇團官網 http://www.dosadeux.com

Amazing！！！

90分鐘的《慾望片段》，沒有任何台詞，只有音樂搭配肢體與情感，在空間中圓潤流轉。整場演出將物件的使用最大化，動作卻又精確地撞在點上，完全達到了創作者所說的「讓節奏很有活力」。視覺與聽覺的效果加乘，使得這場演出動人極了！

演出中主要有兩個固定物件： 約一層樓高的大木箱與一台神奇輪椅。大木箱用來作場景變換，站立的時候除了是主角的家中房間，也可以是流蘇飄逸的歌廳舞台。窄側的門一打開，掛上閃亮的服裝與鞋子，就成了歌廳梳化的後台；寬邊的一整面牆也可完全打開，自然隔出歌廳建築物裡外的差異。若將大木箱放倒，鋪上大塊的紅色布幕，催情的神祕空間瞬時成形。至於神奇輪椅，就是各項小道具藏身的最佳地點。只見演員手腳俐落的從輪椅裡生出西洋棋、樂器、茶杯茶壺組，以及伸縮長型桌與棺木，讓人直呼不可思議。

《總是下得很用力、很有節奏狠勁的西洋棋》

《慾望片段》裡共有四個角色：父親、兒子、女管家 (節目單上寫說是女家庭教師，但我覺得她所表現的樣貌比較傾向於管家) 與盲人。父子間一直有心結與嫌隙未解，除了有小時性侵的陰影外，兒子對於異裝的癖好也是一個原因 (註：異裝癖是我自身的認為，也可想成是欲成為女人的男人)。只要是父子兩人共同出現的段落，定會出現西洋棋，表現兩人往來時的緊張。甚至有意外從天而降的大吊燈，讓光線隨之左右擺盪，加深了對峙的光影陰暗面。

為了表現出父親的嚴肅 (也為了快速換裝需要)，父親的臉孔是一張作出來的面具 (演後座談提到，是依照兒子的臉型去做模的)，有著深刻的皺紋，以及木偶般的蠟黃僵直。劇中還安排一段女管家幫父親做運動的舞蹈，每一個動作都充滿節奏，連該達到的伸展幅度都固定，如同例行公事一般，一節接一節的了無生氣。

 《男孩童年的記憶應該不是美好的》

長大後的兒子決定離開那個有著不好回憶的家庭，步上自己選擇的人生道路。兒童時期的親子互動用偶的方式呈現，兩具偶的活動空間侷限在大木箱中。數次的大木箱旋轉，轉出了時間，也讓兒子轉成了大人樣，走出了木箱。光打橫越過了舞台，在台上形成了一條道路。提著行李箱的男主角，從右舞台到左舞台，於行走間逐漸退去身上的衣物，然後從行李箱中拿出了女裝、假髮與高跟鞋，一一擺放整齊。決心不回頭了，女管家拿著巨大的掃把，和男主角以相同速度卻又反方向的，掃除男裝/過去，換著女裝/未來。

《終於解脫的女管家》

雖說父親的身體被輪椅困住，但女管家何嘗又不是被這環境給束縛。穿著一身緊繃外衣的女管家非常萬能，總是不苟言笑的完成所有任務。她是西洋棋的棋盤、煮雞的鍋子 (還自顧自的坐在椅子上轉圈，象徵燒燙燙的爐火)、華麗的吊燈，當然也是物理治療的各式儀器、送葬的隊伍。當輪椅上那副殘破的肉軀離開人世，她終於可以卸下重擔，掙脫緊箍在身上的責任 (衣服與頭飾)，臉上的表情也終於有了人性 (難過)。

《像個小粉絲一樣，希望對男主角獻上紅色的玫瑰》

有個心中滿是馨香善良的盲人，喜歡上在歌廳唱歌的男主角。數次帶著玫瑰來到歌廳，希望引起心愛的人的注意。盲人拿著盛開的玫瑰，初次出現就撥開了舞台上的一片迷霧，彷彿要為接下來的故事帶來新局。他忙碌地拿著柺杖東敲西叩，緊張的樣子全寫在臉上。憨直不做作的真誠開啟了男主角的心房，也解開了男主角的陰鬱。

《紅色就是...》

「你知道紅色是什麼嗎？」是可以跟心愛的人一起到電影院看電影，而他還在你耳邊柔柔細語，訴說著電影的情節；是兩個人共享一張有著紅色情挑的大床，感受心愛的人的雙手在你身上充滿情慾的游移。只是再浪漫的撫摸，改變不了與生俱來的樣貌；再昏暗的燈光，也遮蔽不了原有的男性生理象徵。盲人感覺被背叛了...

《充滿情慾與愛戀的獨舞》

不管是兩小無猜的愛戀，還是慾火焚身的激情，都讓人感覺唯美極了！男主角Andre Curti，扮起女人來，美豔中還帶點純情。面對盲人的追求，從一開始的逃避到後來的小鳥依人，以及床上的迷濛魅惑，舉手投足都讓身為女人的我自嘆弗如。而咱們心中開滿花的盲人Artur Ribeiro，有著最純潔無瑕的心靈，那種單純「只對喜歡的人好」的情感，讓人看了好暖。在床上的情慾戲，並不是真有兩具肉體交纏，而是Artur一人與兩隻大手的舞蹈。隨著音樂，Artur和兩隻手作肢體上的對話、呼應，同時享受對方加諸在己的柔軟與愛撫。這樣的呈現方式不但不奇怪，反而讓人有情慾被放大了的興奮感。就是因為看不到，所以身上其他地方的感官與感受會更強烈！

《喜歡就是喜歡，不會因為性別而有差異或距離》

還好，劇團給了我們一個可以笑著流淚的結局。盲人最終是回頭找了男主角，再次用雙手畫出他的輪廓。只是這次不再有假髮，不再有秘密，只有緊緊相擁的兩人。

這真是一則好感人的愛情故事啊，看得我一直哭是要怎麼辦啦！！Q___Q

《人的堅強與脆弱是並存的》

導演特別在男主角身上安排了一個看似「背後靈」的角色，是為支撐他的精神支柱。所以，他會出現在後台梳化的鏡子裡、亮麗登台的舞群裡，還會隨著男主角回家和父親吃飯 (男主角坐的椅子)，為男主角拭去在父親葬禮上所留下的眼淚，也隨手點上一根消愁的煙。而當男主角處於失去親情與愛情的低潮時，他反成了一股安慰與向上的力量，唱著歌曲鼓勵著男主角 (註：演後座談提到，這首歌曲是阿根廷民謠，唱的是一直向上的精神力)，也見證了相愛的戀人再次重逢。

《活得自在驕傲，如同在舞台上一般美麗》

劇中出現了非常多次紅色，除了紅色的床單，還有紅色的歌廳流蘇、父親扔給兒子的紅球、男主角一直穿在身上的紅圍巾，以及盲人遞給男主角的紅傘與紅玫瑰等。順著出現的軌跡，紅色所表達的意思，漸漸由「不好的」轉向「好的」：紅球是父親拿來引誘兒子上勾性侵的玩具；紅圍巾遮蔽了兒子想當女人的慾望，也扯裂了與父親的關係 (因為兒子脫下紅圍巾，露出所佩戴的女性項鍊，父親憤而扯壞餐桌)；盲人用一朵紅玫瑰打動了戀人的心，兩人最後也是依偎在紅色的雨傘下。因此，紅色的象徵從最初「毀壞的家」到最後「甜蜜的避風港」，算是圓滿走過了一回，生命也就此獲得滿足。

P.S.1 那個大木箱跟輪椅根本就是製作精良的超級玩具！劇場果然什麼都有可能~~ XD 我一直納悶為啥大木箱橫向倒下時(當做床) 會完全沒有發現。看不到就算了 (因為當時有強光對著觀眾席打)，連聲音都沒有。我都坐在第一排了~~~想不透啊~~

P.S.2 劇中所有的道具都是由飾演女管家的Maria Adelia所製作，附上一張她殺雞的畫面，頭上還頂著鍋子，超有氣勢的！是說那隻雞活著的時候超可愛呀，吃東西時，頭會不停的抖動，哈哈~

P.S.3 底下為演出片段節錄，雖然影片的感動不及現場萬分之一，但還是可以感受到劇中愛侶的纏綿緋徹 >/////<