名稱：北京陶身體劇場 2、4、5、6
地點：新舞台
沒有舞作名稱，僅用舞者的數量為題；削去了三千飄揚的煩惱絲，盡可能的降低舞者外觀差異；拔除一切可解讀與有意義的訊息，回到純粹的聲響 (還不是音樂) 與動作，用最單純無汙染的方式，呈現最原始卻有力的舞作。
北京陶身體劇場這次帶來四支舞作：《2》、《4》、《5》、《6》，分別於兩天兩個場次作演出，3月28日這場為前兩支舞作。
上半場先演出《4》。這是支我非常喜歡的作品，穩定流暢、行雲流水。剛毅充滿限制的外框裡，滿溢著時時刻刻被驅動的、永不止息的能量。四名舞者的隊形維持菱形不變，走位也是直線不轉彎，背景音更是一字字鏗鏘有力的下著。然而，舞者不停的變換身體支點：光裸的右手、看不見面容的頭部、甚至是踩蹬出來的腳掌，彷彿一直有力量源源不絕的灌入支點，然後接續軀體作大面積、如絲綢般滑順的流動。以「一」帶「全」，支點引導著連接的肌肉與骨頭作大幅度的彎曲外拋，豪放不假思索的前進到極限後，又以圓滑輕柔的身段，回歸到身體中心，浪潮般一波又一波的讓身體成了可被溫軟形塑的水。
若搭配上舞者身著的墨色，與舞台地板的亮白，這整支舞作像是有隻無形的手在空中揮毫：舞者們是毛筆的筆毫，輕輕點地後，筆毫中段的豐厚處，會隨著下筆要寫的內容，而被不同的力道擠壓、延展、拉提、回勾。不管筆毫再怎麼狂妄，終究是只能寫在九宮格裡，但仔細思量當中所發生的任何一動，都會發現那是值得細細玩味的大千世界。
雖說演出有四名舞者，舞的動作也大致相同，但最靠近觀眾的那一角菱形 (我想是段妮)，極其吸睛，讓另外三名舞者在不知不覺中成了她的殘影。
在上半場的《4》裡，自在得像水的段妮，和粗獷厚實的陶冶共同演出下半場的《2》時，即便身體架構上有所差異，但力道卻絲毫不遜色，展現了可剛可柔的驚人控制力。僅有聲響、幾乎毫無音樂拍點的《2》，靠著呼吸與默契，讓兩人的休止符恰巧合拍，抑或是帶有一定節奏的先後停歇。台上的兩具軀體，時而是互補，時而是帶競爭意味的Battle，其速度的快慢與動作的複雜度隨著背景的聲響而有所變動。動作上並非絕然的「合」與「分」，而是順著某種潛規則，自然而然的走到了一個該分或該合的境地。
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