【演前預報】莫比斯圓環創作公社：跟著沙彌跳月去

時間：2015.10.29  7:00PM

名稱：莫比斯圓環創作公社  跟著沙彌跳月去

地點：水源劇場

我非常喜歡莫比斯在2011年推出的《十牛圖》，用淺顯易懂的方式，在古樸充滿歷史的蘆洲李宅裡，襯著夕陽與月光，又唱又跳又演又玩的談論禪宗的故事。一段時間沒看莫比斯的作品，這次的新作《跟著沙彌跳月去》，談的依舊是禪宗。除了以《香嚴擊竹》這個公案故事為主要核心，還用另一個現代又奇幻的寓言來包裝公案，暗喻著禪宗的道理可自由靈活運用，怎麼說都行得通。(註：「公案」為禪宗術語，是禪宗祖師的一段言行或是一個故事。)

《香嚴擊竹》說的是香嚴這個人求禪道的故事。在拜師求學的過程中，始終無法悟得禪道：老師不給答案，書裡也翻不著解釋。所以他決定去雲遊，走一個出國遊學散心開視野的感覺 (後面這句我自己說的 :p)。直到有一天， 他借住在某位國師的遺跡古寺裡，彎腰除草時，偶然丟了一塊碎瓦擊中竹子。那一聲，讓香嚴開了天眼通了腦，頓時大悟，了然於心 (好啦，其實他去打工換宿的)！

光是這樣說公案故事，一定有聽沒有懂，所以劇組抓了三個人想到月球探索長生不老樹來解釋背後涵義給大家聽。各自背負著奇形怪狀的背包三人，因為探索過程冗長又不安定，各自在每個階段出現了疑惑與發出了隱藏在心底的真心話：到底是要放棄還是要繼續下去呢？已經過了計畫停損點了，但要不要再賭一把，說不定多撐個一下就可以找到了？找到了就真的能永生嗎？永生之後要做什麼啊？這個洞就是真的有長生不老樹的洞嗎？為什麼你可以這樣不顧一切的跳下去，而不管你的家人呢？公司的未來、人生的未來，會不會因為這個洞而改變或逆轉呢？

生活之所以會有掙扎，無不是起因於慾念：想得卻不可得、想捨卻捨不得。不論是夢想的追尋、自我的實現、愛情與親情的拉扯，沒人能夠提供正確答案。即使真有人指點迷津，那也不會是你的正確解答。正如同場上的那顆石頭，是想望、是可能、是解答。觀看的方式可以很近很近的專注在其中一點，或只是遠遠的觀察全貌。無論如何，你怎麼看，它就怎麼在，一切變化起因都操之在己。

長年潛心研究佛教禪學的導演張藝生，近幾年的作品都會將自己的獲得放進劇場作品裡，使莫比斯不同於大多數劇團以文本取向為主，而是充滿清新也舒心的氣質。不刻意說教、也不用啥大是大非傳道，就是來聽聽藏點哲學與詩意的故事，觀眾的心裡自然地就會被放入思考的種子，想想現在，想想未來。

演出資訊：

◎ 演出時間：10/30 ~ 11/1
◎ 演出地點：水源劇場
◎ 畫作家：李蕭錕
◎ 導演：張藝生
◎ 編劇：阮少泓
◎ 演員：周明宇、崔台鎬、劉廷芳、黃子翎、陳柏廷
◎ 舞台監督：廖敏慈
◎ 導演助理：王蘊芝
◎ 燈光設計：馮國基
◎ 音樂設計：陳偉發
◎ 服裝設計：謝建國
◎ 舞台設計：鄭仕杰
◎ 平面設計：霧室
◎ 平面攝影：李欣哲
◎ 演出紀錄：陳冠宇
◎ 劇團經理：楊喆甯
◎ 莫比斯圓環創作公社臉書：https://www.facebook.com/mobiusstriptheatre/?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/MqgdQp

莫比斯圓環創作公社：2012無門之門

時間：2012.6.15  7:30PM

地點：表演36房

名稱：莫比斯圓環創作公社  2012無門之門
Note：劇照拍攝為Fredrick Liu 

此篇心得接續 2012/6/13 的演前預報。

距離上次踏進表演36房已經是3年前，6/15這天才發現原來這個場地這麼大。頭頂上有許多垂下的細長竿子，地上則有眾多小圓圈組成一個大圓圈，帶點弧形的觀眾席圍在大圓圈外頭。本選擇坐在椅子上的我，突然想起看排時的發聲打坐。為了可以跟著一同冥想，便又溜下了紅色座墊區。

演出一開始，六名演員坐在Cube上 (如上圖)，從宇宙源頭開始細數轉變：文明崛起與衰敗、新鮮的發明與進步的科技。時序漸漸推到離我們較近的20年，卻發現還真是年年都沒好事。但世界再怎麼不平穩，我們還是走到了當下，看戲的當下。

《2012無門之門》是編導李子建半自傳式的作品，講述他自身面對世界變化的心路歷程。從汲汲營營的訓練與學習，到最後瞭解「放下一切，才能擁有一切」。 這一連串的過程，仿如「見山是山、見山不是山、見山又是山」，雖是繞了一大圈，回到最初的樣貌，但這個「最初的我」，卻已能了然於胸，不再備受牽絆。

《黑白武士的修煉概念貫穿整場演出》

整場演出所使用的元素多變，有誇張的動漫電影情節：貫穿全場的星際大戰黑白武士、滿場出現的可愛道具 (時鐘、話筒與浩客手套)、耳熟能詳的各式經典配樂；也有莊重肅穆的氣氛營造：專注聲音的發聲冥想、眾鼓齊發的和鳴、遙想古老祭司的陪伴犧牲。這樣時而熱鬧、時而沉穩的演出方式，讓作品的節奏與調性跳來跳去的，多少影響了觀眾入戲的程度，是作品可惜的地方。

《第四道門：用專一的聲音去抵抗負面的情緒》

我很喜歡從第四道門開始，一路延伸到第六道門的氛圍：閉上眼睛，跟著場內所發出的單一聲音的引領，感受從上而下灑落的光，然後呼吸、再呼吸。接著，排列成陣的大鼓，其鼓聲咚咚咚的充滿在整個場域中，樂手們也隨之繞行跳躍，彷彿將所有力量藉由繞行大圓的儀式，漸漸集中上揚。最後，在女祭司的歌聲中，我們又回到初生的海洋 (藍道瑪鍵盤的聲音)，任憑海浪聲淹沒一切，回到空無。

 

《第七道門：女祭司的歌聲撫慰了逐漸淹沒的文明》

這樣的空無，正好與2012世界末日的預言接軌，一切將再重新啟動。重啟，不只是物質的毀滅，而是再一次重新思考的契機！所以，時間若繼續往下走，會碰到些什麼呢？全球解除核武威脅、碰到來自其他星球的物種、地球成為星際聯盟的一員、莫比斯的2012有了星際演出版等等。不管如何，總是希望與祝福，期待光明的來臨！

【預報】莫比斯圓環創作公社：2012無門之門

時間：2012.6.10  7:00PM

地點：景美人權園區音樂排練室

名稱：莫比斯圓環創作公社  2012無門之門

莫比斯從2009年開始，進行一連串2012系列劇作，今年終於來到了傳說中的世界末日年。就如同劇作想表達的回歸自我的意念，這次不若之前找來團外人員策展演出，而將創作核心回到劇團本身，由劇團擊樂總監李子建作發想，與其他演員共同帶著觀眾展開一段神奇的旅程。

從最源頭的宇宙爆炸形成、文明出現又毀滅、科技進步再進步，時間快速的從耳邊飛過，我們也不停的被各種壓力追著跑，日復一日地重複著相同的生活。2012這一年，因為瑪雅預言而被人類世界炒作得沸沸揚揚，但實際上這樣的時間究竟對人類的意義是什麼，我們是否因這樣週期的結束 (劫數) 而有所覺醒 (瑪雅文化認為世界每2012年會重來一次)？

這樣的覺醒並非一蹴可幾，而是需要一層層的探究。所以，《2012無門之門》會帶大家一一走過靈性提升的七道門，觀眾不妨將這個作品想成是一趟心靈沉靜的過程，但又不是正襟危坐的聽講課程。身體裡根本就住著個小孩的導演李子建，帶來了許多充滿玩心的道具 (泡棉時鐘與大手套等)，並時不時將詼諧有趣的橋段穿插在各個門的修煉當中 (據說場上的有趣道具們都是導演自己的玩具 XD)。因此，請放鬆心情去感受就是了！

自從去年看了《十牛圖》後，由衷的佩服莫比斯厲害的音效表現。這次的演出也不例外，結合了擊鼓聲、人聲、缽聲，以及有趣的藍道瑪諧音鍵盤聲，將這些共鳴的聲音與頻率入戲，讓觀眾不只是在視聽覺感到震撼，就連身上的毛細孔也舒爽得被打開了。

莫比斯的作品元素總是多元跨界又充滿想像力，它掙脫了一般劇場的演出形式，也打破觀眾看戲的角度與參與度。《2012無門之門》很推薦給想嚐鮮的觀眾唷！(演前小雷：在第四道門時，有段專注的人聲合唱，不害羞的觀眾可以一起發聲，感受能量的注入耶！)

延伸閱讀：

1. 今年莫比斯的兩部作品都找來團外的演員與創作者合作：《身體平台》與 《在天台上冥想的蜘蛛》。
2. 2011年9月，莫比斯選在蘆洲李宅演出的《十牛圖》，結合古宅環境，用輕鬆寫意的方式， 漂亮的完整了「禪」的意義，是當年我最喜歡的演出之一。

演出資訊：

◎ 演出名稱：莫比斯圓環創作公社  2012無門之門
◎ 演出時間：6/14~6/17
◎ 演出地點：表演36房(台北市木新路二段156之1號)
◎ 編導：李子建
◎ 演員：李子建、梁菲倚、張藝生、鄭博仁、黃子翎、禤思敏(圈圈)
◎ 相關連結：
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【預報】莫比斯圓環創作公社：在天台上冥想的蜘蛛

時間：2012.5.23  7:30PM

地點：國家音樂廳排練室

名稱：莫比斯圓環創作公社  在天台上冥想的蜘蛛

《在天台上冥想的蜘蛛》是個來自香港的劇本，四個角色的差異性極大。100分鐘的戲，就像是我們印象中香港人講話的樣子，語言批哩啪啦的四處竄生。特別的是，對話中有時會有交集，有時又八竿子打不著關係，讓戲產生了一種讓人跟不太上的節奏。這樣搆不著天又踩不著地的不踏實感，正是劇本刻意營造的。

舞台上將會立起1米7的高台，代表角色們共同的基地：42層樓高的天台。這些角色們天天來到這個天台，為的就是要想辦法到「對面」去，甚至還找了個搭棚工人來搭橋。這群看似很有目標的傢伙可忙得了，除了透過望遠鏡觀察對面人家的一舉一動外，也忙著應付傳說中潘先生的電話與到來。這樣日復一日，雖然對話的內容總是東南西北的亂扯胡聊，但仔細聽聽，談到的內容關乎政治民生、人生方向、未來夢想、過去出身等，又好像別有一番道理，亂有衝突美感的。

然而，這樣的衝突也在他們真實的身份中可以看到：滿腹墨水、說話頭頭是道的男人是個白天清理下水道的工人 (朱宏章飾)；愣頭愣腦、思路好似打結詭異的傻妹是演員替身 (陳信伶飾)；天文地理好像全都懂但其實都混雜在一起的傢伙是愛用科技商品的的仙姑 (戴若梅飾)；手腳麻利搭竹棚的活力青年，其實是個擁有多張身份證的非法移民 (姚淳耀飾)。

這些小人物的心願是要到「對面」去，那到底對面有什麼呀？為什麼要到對面去呀？究竟是要找出個什麼解答，還是只是沒事找事做，避免自己爛掉罷了！主線在哪、藍圖又是什麼？自己搭起了棚子，但棚子所通往的方向又不是自己要的，自己困死自己了不是嗎？

哎唷喂呀，人生不就是常常這樣興沖沖一股腦兒的投入，但究竟在找些什麼，誰也沒能說得準！貝克特等不到果陀，潘惠森也搭不好到對面的橋呀！咦？潘惠森是誰？你看出端倪了嗎？

◎ 演出名稱：莫比斯圓環創作公社  在天台上冥想的蜘蛛
◎ 演出時間：2012.06.01~2012.06.03
◎ 演出地點：國家戲劇院實驗劇場
◎ 導演：張藝生

◎ 編劇：潘惠森

◎ 演員：朱宏章、戴若梅、陳信伶、姚淳耀

◎ 官方臉書：請搜尋「莫比斯」

◎ 官方Blog：http://www.wretch.cc/blog/mstheatre
◎ 點我買票去

註：潘惠森是這齣天台冥想蜘蛛的編劇，也是一直操弄著演員(人生)的，潘先生。

莫比斯圓環創作公社X謝東寧策展：身體平台

時間：2012.2.11 8:00PM
地點：廢墟建築學院
名稱：莫比斯圓環創作公社X謝東寧策展  Creative Lab實驗室二號  身體平台
演出長度：80分鐘，無中場休息
(註：文中劇照來自攝影師劉人豪的臉書)

還記得是2011年的台北藝穗節，讓我知道了這個神奇的演出場地：五層樓的廢墟建築學院。由於這實在是個太特別的場地，不管是和哪一種演出做結合，都能有一加一大於二的效果。所以，藝穗節期間大家總說：「選在廢墟演出的表演都有如神助 (好看) 呀！」

只可惜這個場地在今年三月就真的要成廢墟了 (即將被拆除)，《身體平台》成了廢墟的告別作。《身體平台》找來三個創作者，主導三場不同的小演出：戲劇《竹藪中》、舞蹈《終》、默劇《驅。殼》。雖說各有各的表演形式，但實際上並沒有真的分得那麼清楚。感受演出所散發的各式飽滿能量，才是這個作品最重要的內涵。

演出過程中，觀眾可以自由移動，選擇觀看角度 (第一場除外)。除了是觀看者，同時也是參與者，甚至是加害者 (註：加害者的理由留待後續說明)。

《殺氣騰騰的兇手？！ (演員陳柏廷)》

第一場演出《竹藪中》，發生在有著木板橋與圓石頭的一樓，周圍點著白蠟燭與紅燈籠，後門處還掛著串風鈴。三名演出者身著日式服飾，緩緩從煙霧中現身。沒有太多的對手戲，而是一個接一個的自白，講述共同一件兇殺案。以我的理解，三者的角色該是情夫 (陳柏廷飾)、妻子 (吳伊婷飾)、借靈媒之身的死去丈夫 (陳祈伶飾)。劇情的走法有「後者推翻前者」的意味，原本聽到的事實，多少會被下一個論述者給翻案；演員從霧裡來又霧裡去的設定，增添案件的撲朔迷離。過程中，演員的肢體動作沉穩堅定，踏地有聲，眼神可流轉可凌厲，搭配風鈴被風吹動的聲響與三味線的琴音 (OS: 要是三味線也是現場的就更好了 XD)，營造出來的跨界氛圍，讓原本流動的時間慢了下來，而停留在場上的三個角色。(註：哎呀，我課外書讀得少，寫好心得才知道，《竹藪中》其實是芥川龍之介的小說，講的就是各說各話的命案故事。:p)

《舞者陳韻如，有段非常精采的身體釋放。》

第二場的《終》以一盞懸燈，引領著觀眾繼續向上走往四樓。舞者陳韻如和光源互動，控制/被控制身體的速度與光線的明暗。本是被光線牽絆，最後則讓自己隨著敲擊的聲音釋放，盡情忘我的舞動，猶如重新找著力量的生命，用全身的細胞作慶祝。Coordt Linke所負責的鼓聲 (OS: 其實只是個木箱)，十足漂亮奔放，讓人聽得是腳底發癢，很想跟著一起狂歡。演後得知，這位Coordt Linke可是個大咖：阿喀郎舞團的樂手。

《非常厲害的樂手 Coordt Linke》

就在《終》結束時，有個身著黃色輕便雨衣的男子 (姚尚德飾)，用手撫著臉頰，像是牙很痛的跑上五樓，第三場的《驅。殼》開始了，這個段落會與觀眾有頻繁的互動 (又或者說，觀眾被迫跟演出者互動)。觀眾進到非常狹窄的五樓木造桑拿室，直接面對著這個痛苦一直出不來的男人。奇怪的是，這一秒鐘他是牙痛，下一秒卻成了便秘，感覺就是全身上下都有問題。所以，他會換上不同的衣服、打開櫥櫃翻找藥品、窩到廁所嘔吐排泄、躺到床上小憩休息等等。本被當成是「房間擺設」的觀眾，終被男子發現真相。所以他小心翼翼的背對著觀眾，移動到房間外頭。在與自己的奮鬥中，努力地掙脫痛苦，然後不計一切地爬往一樓。

《姚尚德的演出很讓人感動，所以表演結束後我去跟他要了個擁抱。》

此時，內在的痛苦似乎已然消散，取而代之的是外在的阻撓與侵略。包含刺眼的車頭燈，從巷口衝撞出來的機車與汽車。翻滾的身軀攀上了車頂又跌落，男子絕望且疲倦的撕毀身上僅存的庇護，無力抓緊的手，放開任其墜下 (註：一樓的凹洞處)。這個最後的橋段有一名觀眾輔助：男子從身體後方抓著觀眾的手來撕開身上的雨衣，讓這個原本是自殘的動作，多了層外界加害的意義。而這名觀眾也因抓不住僅著雨衣的男子，只能讓他隨重力落下。

《身體平台》總共有三個作品，其中兩個是我很不熟悉的舞與默劇，寫心得的時候會想說：「有沒有哪裏想錯了？意義搞混了？」然後自己攻擊與斟酌自己的想法。哈，我喜歡這類會讓自己思考的演出，反覆咀嚼所得出的想法才會是自己的。這個計畫除了演出外，還有講座與工作坊，有興趣的朋友不妨多多參加，收穫應該會很豐厚！

演出資訊：
◎ 演出時間：2012/2/10~2012/2/19 (下星期還有唷)
◎ 演出地點：廢墟建築學院 (台北市中華路一段85巷，捷運小南門站)
◎ 策展人：謝東寧
◎ 創作者：陳柏廷、林宜瑾、姚尚德
◎ 演出者：陳柏廷、陳祈伶、吳伊婷、陳韻如、Coordt Linke、姚尚德
◎ 購票方式：請直接聯繫莫比斯圓環創作公社
-  電話：02-2388-1190、0985-613-008(亞太)、0937-660-190(中華)
-  傳真：02-2388-1005
-  Email：mstheatre01@gmail.com
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延伸閱讀：
同是在廢墟建築學院演出的作品：2011台北藝穗節，PaPa造劇團《堤摩拉》

莫比斯圓環創作公社：十牛圖

時間：2011.9.12  4:00PM
地點：三級古蹟蘆洲李宅
名稱：莫比斯圓環創作公社   十牛圖

剛結束今年藝穗的看戲行程，急忙奔到蘆洲看戲去。蘆洲李宅是座古樸的大宅院，有片池塘與大草地，靜靜地隱身在巷子裡，宅院裡的工作人員皆穿著民初時期的墨青麻布衫。路癡如我，在捷運站附近轉了幾十分，最後是叫了小黃，一路狂奔進宅院，根本就是個闖進不同時空的莽撞小孩，哈哈！

莫比斯圓環創作公社的作品總給人很哲學、很儀式的感覺，是個風格獨特的劇團。《十牛圖》本是用來說明「禪」的修行歷程的十幅畫，每一幅都有其標題與搭配的七言詩。乍聽之下好像很困難，不過不用擔心，我這個不懂禪的人，放空了心跟腦，讓故事慢慢道出人的追尋與慾念，也揭開《十牛圖》的奧秘。換句比較常聽到的話來解釋，就是「見山是山、見山不是山、見山又是山」的境地。看完了《十牛圖》，說不定也領略了些皮毛，放下了些汲汲營營的想望。

結合古宅本身的環境，將演出分成三部份。

第一回合，下午4點開始，搭配漸漸入秋的涼意，觀眾就坐在進宅院後的左右兩塊草皮上 (有小椅子跟小竹蓆)，一邊溫暖的曬太陽，一邊聽著又說又唱又逗的胡撇野台戲。這台戲，不完全是演的，而是有點說書式的，夾帶著鬥嘴、胡鬧與漫才的味道。各式各樣的人，一個個出現：說書的演員、原住民、畫圖的老太太、編劇、外文老師等，都在追尋著些什麼，正好說明了十牛圖中的第一到第七幅圖。只是，這群人兒串場追著的內容，竟然可以串進台灣不停被侵佔的歷史、種族間的關係、政治角力鬥爭等，看得我是鼓掌叫好，在場邊笑彎了腰。

在這裡，觀眾可以聽到由各式樂器與器具，搭配人的聲音所製造出的天然配樂，還有吐槽時精準的電子音！對了，不時還有個扯著嗓子邊跑邊叫喊著的聲音，是個剛失戀的她。一群人為了幫忙，做起了人間情愛的戲劇治療。在羅密歐與茱麗葉的扮演中，了解到人總是透過框框在看世界，讓自己一直處在受苦的環境。換個方向看，改個角度想，其實就豁然開朗了。就如同一開始演員所飾演的"Frame"，當下還覺得荒謬，卻正巧提醒了我們這簡單卻難參透的一點訣。

第二回合，我們親身進到古宅，用各式的感官：聽、看、一同參與，感受這宅邸老老的靈魂。宅院裡，有著保留完整的房間，擺設著使用過的器皿，牆上的說明述說著李宅過往的歷史與輝煌。我們跟著宅邸中央的大鑼響聲，一同呼吸脈動。然後聽音辨位，發現有玩躲貓貓的孩子、打坐禪定的高僧，還有中西合併的輕聲吟唱等。尋幽探空，好是悠閒自在。

最後，第三回合，來到外頭的大草坪。或坐或躺，聽著老人家彈古琴、唸古調。接著，轟隆隆的擊鼓聲，配著歌手們的半即興哼唱 (註：歌手的種類很多，原住民、喉音與西方歌手)，一起對著天與地，逍遙暢快的唱歌跳舞，回歸到「我就是我」的狀態。就把握當下吧，咬一口好吃的廣式月餅，喝一口回甘的涼茶，再來個寫意的沙畫做總結。人生呀，就該捧著快樂過活，別因過度的執著而失自己：「露胸跣足入塵來，抹土塗灰笑滿腮。不用神仙真秘訣，直教枯木放花開。」

好啊！好啊！

莫比斯圓環創作公社：螞蟻洞中的原型記號

時間：2009.12.26 7:30PM
地點：國家戲劇院實驗劇場
名稱：莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞中的原型記號

【2009/12/20演前預報連結】

還記得看完戲後，我對著旁邊的戲友說：「這齣戲就是個寓言」，一段真假交錯的寓言。它不是一個我們所熟知的劇場模式的演出：觀眾看戲，演員演戲，反而是多了點與演員交流的橋段 (三段真實身分的對話)，但又不是單純的演後互動的方式。演員有時是劇中的角色，有時則又回歸到自己，並將欲交流的部份在台上搬演給觀眾看。戲本身講的是夢的虛實；兩個主要演員的特質是東西劇場文化的碰撞；交流內容則提及現實與理想的權衡。每個事件都有拉扯的兩端，誰輸誰贏，最終的真理為何？是否拼命的提問就有答案？還是到頭來就跟南柯太守一般，只是夢一場呢......

漆黑中，四人分坐在四角，隨著幽幽的二胡拉弦聲，緩慢地朝放在舞台中間的白色圓木盤移動。原本只在舞台背景投影的小圓區塊，是顯微鏡底下的世界。隨著演員往中間移動，同時間蠶食了整塊布幕至填滿。四個人抵達白色圓木盤，然後低頭看著，盛鑑踩上，觀眾也隨之被吸入這迥異不同的寓言世界。

(底下文章開始，盛代表盛鑑，梁代表梁菲倚)

◎ 對話一：你是怎麼進到劇場的？
- 盛：每天就是練功、吃飯、睡覺，練了10年，先將身段練好了...
- 梁：剛開始是芭蕾，後來進戲劇學校，學理論、學劇本，先有了理解與精神...

盛先雙手推了東方門走進來，梁則接著闔上東方門，用喇叭鎖轉開了西方門。傳統的說書說起湯顯祖的南柯記，一主(盛)一副(梁)、一唱一應和、一正經一逗趣；扮起現代夫妻，只見梁碎步走起京劇繞場，盛則優雅地跳起芭蕾。不管是演繹自己的東西也好，越界去玩另一個的技巧也罷，兩種玩法，一樣趣味。東方從外而內，西方從內而外，最後都是完整了整個演員本身(訓練)。

◎ 對話二：怎麼揣摩角色？
- 梁：曾經有過最困難的，是一分鐘要變換40幾個角色，因為演的是一個不自覺會模仿別人的病人。所以，我會到捷運站觀察人群，先放慢人的動作，漸漸串連起來，最後加快變連續動作...
- 盛：傳統戲曲都是古人，不像你可以到捷運站觀察，上哪去觀察岳飛呀 (笑)？不過，每個行當(註：這裡指是生旦淨丑的角色類型)都有老祖宗留下的原型，我們可以從中學習，然後再發現。
盛唱起了自己的行當：老生，一個拖著疲憊身軀的老樵夫，半無奈半哀嘆的唱著自己的生活。沒了戲服與化妝，臉上的哀傷蹙眉，隨舞動的長鬚，更顯出即將凋零的生命在風雨中飄盪的悲戚。梁則做了角色轉換的示範，同時扮演跋扈的SM女王、嬌滴滴的害羞少女、還有個應該是欲求不滿的少婦，用西方百老匯的方式，唱出南柯記中，三女共同勾引南柯太守的場景。

◎ 對話三：談談現代小劇場所碰到的困難，包含待遇呀，創作等等
- 梁：台灣小劇場的經營的確困難...(有點哽咽)。像之前是每一三五排A導演的戲，二四六排B導演的，其實對導演來說不太公平，再加上待遇也微薄...至於創作，偶爾還是會碰到瓶頸。
- 盛：現在看傳統戲曲的觀眾已經不多 (梁：都65歲以上)...但也就只能作而已，希望能多少去影響某些人，至少我還在作。
不管是作現代劇場或傳統戲曲，台灣的劇場生態一直不夠健全。到底劇場演員是不是份工作？有勞健保和公會嗎？何謂專業的劇場演員？有認證可考嗎？專業的導演與劇作家又是什麼？要做到什麼程度才稱得上是創作者？還是說，努力到最後，劇場工作就只能永遠是份兼差？

南柯太守最終發現過往的10多年如夢一場般的存在於蟻之國中，他迷惘了，該是留戀抑或放棄，心中有許多疑問。見盛飾演淳太守，踩在擺放原木的椅子上，專注於成佛的議題。每扔出一個議題，鼓聲就震一下，接連震了十下。然後，在原木中發現一張白紙。頓悟，一切皆是空！

等等，頓悟一切虛空、放下世俗憂愁，這世界有這麼簡單就好了！所以，場上的四個人小碎步的、一點一點地戳著白色圓盤前進，就像是螞蟻推食物一樣，前進的距離很短，但依舊忙碌且專注於眼前的任務。最後，驕傲且開心的將圓盤立起 (雖然有一個人手拙，怎麼立都立不起來)。「至少我還在作」、「至少我還知道我在做什麼」，終究會有個平衡點讓你找著，然後可以挺起胸膛的立起你想望的目標。

舞台劇令我著迷的因素，不外乎是那一氣呵成的流暢與絕對無可替代的臨場感。演員平常演出的都是別人的故事，扮演的也是另一個人。但在這場演出裡，插入了三段演員真實身分的對話，讓觀眾不再單純是被動的聽故事方，而是能以人與人之間的情感交流去作思考與反應，戲所帶出的後座力更強。

對了，看完戲離場，現場的音樂設計很有誠意，remix了一段絲竹樂版Jingle Bell來應景，送走此次前來看戲的觀眾。

後記
1. 「螞蟻洞中的原型記號」是有趣的演出。我不會形容它是好看的，畢竟有些部份給我的感覺還是太玄虛空無了，但它的確有不可忽視的獨特魅力。不過，此次的宣傳文案實在是不太平易近人，甚至是艱澀難懂的。再好的戲，還是要有好的宣傳文案先吸引觀眾進劇場，才能讓這個好讓大家知道呀！

2. 這戲的燈光與音效搭配的真好，成功建構出奇幻懸疑卻又吸引人的虛美世界。

【預報】莫比斯圓環創作公社：螞蟻洞中的原型記號

時間：2009.12.20 7:00PM
地點：景美人權文化園區
名稱：莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞中的原型記號

今年兩廳院新點子劇展的主題是「湯顯祖在台北」，「螞蟻洞中的原型記號」是其中一場，而這裡的螞蟻洞指的就是湯顯祖的作品「南柯夢」裡的那個槐安國螞蟻洞。等等等等，等一下，有沒有一種在看俄羅斯文、摸不著頭緒的感覺，待我來解釋一下。

高中歷史課本都背過，唐詩、宋詞、元曲、明清小說。明代的小說又名傳奇，走的是帶著醒世意味的奇異神怪風格 (Ex. 拍案驚奇)。湯顯祖是明代的劇作家，作品包含「牡丹亭」、「南柯記」、「邯鄲記」等。他的作品以夢境寫人生、以虛幻寫現實，藉著劇中主人翁的幻想，說的雖是虛渺的成佛成仙、成妖成精的，背底暗藏的是對於現世生活的慾念體悟。(OS: 其實我覺得他可能是中國最初的意識流，哈！)

此次莫比斯圓環創作公社以「南柯記」為主軸，佐以多樣的劇場元素，京劇、崑曲、說書、百老匯等，解構這南柯一夢原有的既定模樣，延伸發展成21世紀的故事片段，並用現代多變的方式詮釋。看排的時間很短，排的片段也很隨性，但已經勾起我看這齣戲的好奇心。

排練場旁有塊小白板，寫著劇的概念架構。從序 --> 說書 --> 玩月等，旁邊還岔出來對話123與宏微觀，讓我不禁在心中盤算，這葫蘆裡賣的是什麼藥？之前提到，此齣戲以「南柯記」為出發點。所以，在故事的開始，會有兩個說書的帶著大家順過整個內容。只見很東方傳統的盛鑑，搭上很西方現代的梁菲倚，一個正經一個逗，這兩者搭在一起，不但不覺突兀，反是增添衝突的趣味。

這樣的衝突一樣從說書帶到了一對新居落成的現代夫妻，這對夫婦非常互補：老公喜中醫、老婆愛西醫；老公輕聲碎步、老婆大剌剌跑步。看似平和甜蜜的兩人世界，即便對視而笑，卻隱藏不了早已入侵新屋的螞蟻大兵，和平在一聲「我要搬家」的怒吼中，頓時匡啷碎裂。

講到衝突：「前衛劇團演繹傳統文本」，這劇跟劇團本身就是個大衝突。光單就視覺看到的，有古色古香的方形木椅與斜切低矮擺放的原木，舞台背景卻是即時連線的「Live Show之顯微鏡下的世界」。對了，還沒提到那讓人一定會豎耳細聽的音樂，明明鋪陳的就是迷幻樂風，卻用二胡拉出主旋律。(請至莫比斯圓環創作公社Blog，背景音樂就是了！)

褪去傳統給人的又重又硬包袱，留住元神，且看四名演員如何在舞台上領著觀眾，真、假、虛、實，進入這似醉半醒的現代南柯夢。

Note: 在西方的聖誕佳節看東方絕世傳奇，又是個東西合併！

演出資訊：
§ 演出時間：12/25, 12/26 7:30PM; 12/26, 12/27 2:30PM
§ 演出地點：國家劇院實驗劇場
§ 購票去：請點我購票
§ 莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞的原型記號Blog

有興趣看戲的，可以上網搜尋南柯夢的介紹，應該會有助於對這齣戲的了解！我自己是找到了這個連結，全白話文，非常好理解 ^^