2008年12月30日

2009 is coming!!

《米滷蛋是我最愛的網路卡通人物 拿來放一下好了 XD》

好快好快,今年又要過了,是時候該寫新年新希望啦! >Q<

新的一年是新的開始,總是會很興奮的寫下對自己的期許。雖然不一定許下的每件事情都做得完美,但至少是對未來的美好憧憬。

2008年發生了好多事情唷! 換了新工作、治療甲狀腺機能亢進、開始規律的上瑜珈跟有氧課,還看了很多好戲。忙碌歸忙碌,算是很充實的一年啦!

2009年要來給自己些目標與新希望,列點好了 (因為希望很多很貪心,列點比較清楚 XD)

1. 身體健康

自從生病之後,這項希望就是Priority 1啦!今年的生日與聖誕願望都有身體健康這一項!希望今年可以順利停藥唷!

2. 保持運動的習慣
這也是因為生病而養成的習慣,要繼續維持,開心的上瑜珈課跟有氧課。喔喔,還有帥氣的MV舞 :p

3. 精進化眼妝的技巧
今年生日收到喵團隊送的Dior眼影盤,想說要來仔細研究化眼影的技巧。我想要眼睛看起來很大顆,很有神呀!

4. 越變越正越可愛
好吧!已經到了不能裝可愛的25歲,至少外表上可以變正,但個性一樣很可愛對吧!^^

5. 持續看戲一萬年
好,一萬年是拿來自high用的!2008年的看戲量其實不少,目前2009年的戲單也已經排到4月了,希望我可以繼續幸福的看戲呀!

6. 維持看完戲寫心得的習慣
這個習慣一定要好好保持,能寫作文的時間已經很少了 (毆~) 哈,至少對我來說,這是對自己負責的一項願望,把看戲的心得與感動認真的記錄下來嚕!另外,希望自己寫的心得能更上一層樓,達到劇評的水準。這有點困難,不過我會努力的!看來要挖點劇場藝術與劇本來看了 :p

7. 找個疼我的男朋友
連我媽都打電話來說:女兒呀,2009年天秤座的桃花很旺唷!我也希望是真的很旺耶!麻煩看到文章的各位捧由們,小女子還望大家多牽成照顧啦 (怎麼好像在選舉 XD) 那個履歷表請寄頁面右上方Gmail信箱耶! (好像越寫越阿呆了 XDDD)

哈~ 最重要的是2009年要每天都很開心唷!^_______^ 加油!!

2008年12月26日

一時興起的「我喜歡」

《持續是與內文無關的圖片一張 XD 唉唷 這小女生很可愛咩!^^》

一時興起 來列個「我喜歡」清單
先簡單放個10個好了 :p

1. 我的靴子在地板上發出的咖搭咖搭聲音
2. 走路時抬頭挺胸神采奕奕的樣子
3. 上完瑜珈課躺在地板上的大休息
4. 慣用的圍巾上沾有Bvlgari藍茶或Burberry Brit的香味
5. 每天早上挑耳環像在挑侍妾的國王心情
6. 準備打開信箱等待著明信片的期待感
7. 洗完澡後穿著睡衣跟著音樂東扭西扭
8. 集美麗智慧性感於一身的Dr. Addison Montgomery
9. 捧著一盒蕃茄 邊嗑邊看影集
10. 在Youtube上看Tony Awards的表演
11. 在售票系統或劇團官網觀察未來的看戲候選
12. 有人跟我一起討論看戲心得時的興奮

哈 結果列了12個 :p

2008年12月25日

極度煩躁中


不好意思,我又找不到適當的圖了。本來是想找張像是有很多顏色的筆在紙上亂畫的圖片來表達我現在心情的煩躁,可是我找不到。剛在Google時發現這張可愛又無奈的雨衣圖,就放了上來。

我最近的心情很煩躁,導致煩躁的原因有很多,工作上的、感情上的、朋友間的。昨天上瑜珈課的時候也覺得伸展不太開,但沒有特別去留意。晚上剛好有個導火線,我就爆炸了。

讓我來敘述一下爆炸的過程......

導火線就是,我的硬式隱形眼鏡掉了一隻!對!沒錯!我6個月還8個月前才掉過一次,那次是去CAMMI跳舞時被同行友人給掃掉的,想說也找不回來了,只好自認倒楣。昨天洗好隱形眼鏡後,右手袖口不小心勾到水龍頭,震了一下,隱形眼鏡就彈了出來,跟著水流走了!

我的2750元呀~~~~~~~~~~~~~~~~

超‧級‧無‧敵‧心‧痛
我‧的‧心‧在‧淌‧血

接著,本來以為朋友很多的我,翻著手機的電話簿,卻又找不到可以講話訴苦的人....

我‧就‧爆‧炸‧了

就像是根針戳破被灌滿氣(壓力)的氣球,炸掉了,完全的炸光光。

事後攤在床上想,我在幹什麼呀?瘋了我!!振作點!!然後我就決定要去睡了。我還記得我接到我妹的電話說:「你知不知道飯島愛死了?」「嗯...我知道...我要睡了啦...」

現在在上班,我卻還是覺得煩躁,壓力的氣球又在充氣了......

我現在急需抒發壓力的方法,最好是激烈的運動或是暴力的行為,這樣才能從中獲得快感!

看來我壓力真的不小....................

2008年12月22日

我愛手寫明信片

《今年Jimmy寫的尾牙明信片 總共有兩張 :p》

今年公司尾牙有個小小造勢活動,就是手寫明信片,將祝福寄給你想寄的人。我寫了兩張,一張寄回家給家人,裡頭是對2009年的希望;另一張則寄到公司台北分部,感謝在2008年給我很多協助的兩位工程師。

結果,今天中午吃飯時有個同事問我,他不懂為何要寫明信片,覺得有點浪費錢。哈,其實呀,主要是想說尾牙拿海角七號當主題,電影裡有著情書傳遞的情結,就讓大家可以寫明信片傳達情意囉 (編按:順便炫耀公司有尾牙嗎 ^^;;;;) !

就,當作是另一種浪漫!

高中時總在聖誕節那一週趕著寫卡片給朋友,下課寫,中午吃飯寫,連上課都在寫,常常是一次要寫個10多張。而且呀,卡片上還不能單寫「聖誕快樂」,必須要寫長長一串才行。雖然這習慣已經不復存在,但想起那時候的呆瓜行徑,還是會覺得傻得可愛。

後來,我喜歡上收集明信片《詳情請看:請帶點旅行的氣味回來給我》。聽到有人要出去玩時,總是會要張寫了字的明信片。對,就是要有寫字的。寫什麼都好:偶然看到的正妹、擁擠到不行的街道、在路邊表演的街頭藝人等等,主題不拘,想到的、看到的、聽到的,就寫下來。重點是寫信人當下紀錄的那一刻,是想到我的,世界在那一刻被串起來了,是彼此互通的!

手寫的東西是很溫暖獨特的,因為每個人的字跡都不同,寫出來的字也會因為當時的情緒波動而有所差異。就拿我來說,平時我的字跟我的個性一樣,很大,很豪氣外放,可能還帶點攻擊性 :p。但當要寫生日賀卡時,字體就會配合搞笑的內容自然而然的裝可愛;寫給長輩的時的字體就又會變得有點橢圓形的,讓整體的感覺比較溫和。(編按:其實你是對你的字自戀吧! Jimmy:是啊是啊,我的字可是大家都稱讚好看耶!)

書桌前的牆壁上已經滿滿都是明信片了 (我都拿3M自黏版才不會損傷明信片),還有好多張放在桌上。我收集明信片的習慣跟其他人相反,永遠都是圖案朝下,字的那一面朝上 :p 一抬頭就看到這些明信片實在是很令人開心,偶爾也會拿下來再仔細讀讀上頭的文字,超幸福的好唄!(OS: 我果然很容易滿足 哈)

我喜歡手寫明信片,不管是寄給別人的,還是我收到的。

對了,除了將明信片貼牆壁,如果你有好的idea來收藏好明信片的話,請來信告訴我耶 :p

2008年12月17日

表演工作坊:寶島一村

時間:2008.12.14 14:30PM
地點:國家戲劇院
劇名:表演工作坊 寶島一村
JimmyBlanca碎碎念:

這是我的第一齣表坊唷!本來對寶島一村的眷村題材不感興趣,但看到那根本就是2008年末劇團大匯演的演員陣容,屈中恆、郎祖筠、宋少卿、馮翊綱、那維勳、徐堰鈴、萬芳等等等等等 (連「等」都有5個),犯規的誇張。票,買了買了啦 (丟筆丟鈔票)!

正式心得開始:


我對眷村的印象很表面,只知道高雄左營一帶有很多眷村,每一戶院子裡的花都種得很漂亮,雙十國慶家家戶戶都還會掛國旗,附近有很多好吃的麵點、包子與榨菜等。另外,眷村的爺爺奶奶講話時都有濃重的口音,像是住在我家附近巷子裡的李爺爺,他們就是從眷村搬過來的。李爺爺對我跟妹妹很好,看到我們都會打招呼,還會給我們壓歲錢。但我一直聽不懂李爺爺在說些什麼,所以都用傻笑帶過。

近些年眷村改建、遷移,圍牆不見了,竹籬笆裡的世界似乎不再神秘。身為眷村子弟的王偉忠丟了一個又一個的故事給賴聲川老師,藉由賴老師的手,與一群優秀的演員,用「寶島一村」的三個家庭、兩個世代,來還原眷村的盛衰起落。

原來,一切都是從分門牌開始.........

那98號與99號中間「差/插」1號的諧音,確實戳中了我的笑點。同樣漂洋過海來台灣,反正很快就回家了,即便中間有根電線杆礙眼,就,勉強一下,擠一擠吧!

老趙、小朱與老周:99號、98-1號、98

擁有古道熱腸的老趙是村子裡大家商量事情的主要對象,個頭小小的,講話也不大聲,但就是很讓人信得過。舉凡年夜飯、榕樹下的高談闊論、解公廁的反共謎題(?!),都可以看到老趙小小的身軀忙裡忙外的。老趙的妻子原本是要念大學的富家姑娘,喜歡開著唱機聽唱盤,總是一身服貼的旗袍與整理過的時髦髮型。雖然嘴巴上多少有抱怨,但心裡頭對老趙還是掛心的很。

隔壁高大壯碩的小朱來沒多久就很能幹的搞大了台灣姑娘的肚子,這也算是另一種族群融合吧!為了住的地方,硬在老趙與老周家之間橋了個位置,即便有個電線桿從中作梗也不打緊。後來小朱做起了接電的生意,朱嫂也用從趙奶奶那兒學得的天津包子養活了一家老小。

帥氣的長官老周是退休的飛官,沒有妻小與高堂,自個兒一人來到台灣。不知道是刻意還無意,老周放棄了環境較好的空軍眷村,在一般的陸軍眷村落腳。老周這個人很講義氣,有默契的照顧著往昔同僚的家眷如雲,共同生活了50多年。

初來乍到的第一代:學習、體驗與習慣在台灣的一切

1949年除夕,老趙、小朱、老周,及李飛官夫婦,一起過了他們在寶島的第一個年夜飯。房子外頭很冷,屋裡人聲鼎沸,好不熱鬧。大家都期盼著:「很快,我們就可以回家了」。這四個大男人走出屋外,老周先發聲了,問著李飛官:「這上海的方向是在哪呀?」「喏, 先找到北極星,往西,再往西,那方向就是了」。

只見老周頭微仰,眼睛微閉,遙想著天際的另一端,雙臂張開著,作勢飛去。對照起50年後的探親,仔細回想起來,那一幕沒什麼聲音,但很有戲。老周想著的,除了是回上海探望父母與家人,更有著對同袍特殊且矛盾的感情。這點,留待後方再說。

大榕樹下是寶島一村聚會的地點,拿著籐椅坐在樹下,談論過去勳功彪炳的輝煌事蹟,爭辯戴笠生死之謎。還有一群人開心的圍在雙開電視機前,看著大車參加電視節目「三朵花」的接歌活動,然後一同在第二朵花的失敗後嘆氣。更有共患難的集合密語解讀,看著公廁圍牆上令人莞爾的「舉頭忘明月,低頭思古香」七嘴八舌。

這些小事情,慢慢疊成完整了這群從對岸遷徙過來的人們在台灣的生活。而對寶島這塊土地的認可,無形中在心裡頭扎了根。賴老師將這段心情的轉換,用了半暗的燈光與房屋360度旋轉的場景來描述。原本空蕩蕩的屋子裡只有簡單的床與家具,接著,燈光昏暗了下來,但保持仍能看見舞台角色與景物的狀態。舞台上出現了換景的黑衣工作人員,將三棟房子做了個乾坤大挪移,同時多掛上布幔、月曆、衣物等日常生活用品。接著燈亮,三戶人家繼續平常的生活。

半暗的燈光讓我們看見這改變不是突然的 (編按:如果燈光全暗再重開,就容易讓人有這種錯覺),而是一個物件一個物件的附加上去。我很喜歡這段安排,看到燈亮後,老趙依舊坐在椅子上看報,小朱與朱嫂在屋內繼續講著電氣生意生活沒什麼改變,卻用屋內多出來的擺設,說明了這群外地客,漸漸地把寶島當成自己家了。

向外發展的第二代:抵擋不住的外流潮

村子裡的防空洞是小朋友的特殊基地,所有的祕密與八卦都在裡頭成長發酵。小毛在昏暗的月光照射下,將碰見鹿奶奶練功的事情講得活靈活現,唬得其他小朋友是一愣一愣的;在相同的月光下,大毛和大牛則是愛苗滋長,描繪著未來藍圖。

「你混哪裡的?」「我混寶島一村的。」「寶島一村是什麼玩意!」眷村的生活是平靜無波,天真單純的。上個年代的父母是真的不希望村子裡的孩子交往,擔心對方未來沒出息?還是擔心著孩子就像自己一樣,被困在這一丁點大的地方,回不了真正的家,也繞不出現在的居所。

不過,人是不安於室的動物,一個地方待久了,自然而然就會想往外跑。再加上老一輩人若有似無的矛盾推動力,眷村也有了鄉村人口流失的問題。除了小朱家的大車延續朱嫂的包子生意,其他人都往外地發展。大毛越走越遠,從台中跑到了拉斯維加斯;大牛也搭了船往美國去;周胖念了博士,更少回家了......

希望的破滅:回不去了,只能落地生根

大家的精神領導:蔣委員長,走了,也間接宣判已經回不去老家的事實。這群如浮萍飄來寶島的軍人及家眷們,長久以來賴以支撐的希望沒了,頓時失去了依靠,掏心肺似的放聲痛哭。

這一幕是整齣戲我印象最深刻的!和大部分的七年級生一樣,對於蔣委員長的故事,都是從歷史課本上知道的。雖然白紙黑字的東西讀了很多,卻很難感受到這一號人物的重量到底有多重。「寶島一村」的故事進行到下半場,特別將蔣委員長過世的事件給獨立拉出,放大了眷村村民的傷心欲絕,再佐以之前零散故事所傳達的思鄉情懷,這種種情緒層層相疊,讓短短15秒不到的場景,強度被大大的提升了。

隔了半世紀的久別重逢人物、景物都不再依舊

50年過去,老的走了,小的也離開了寶島一村。某一次的聚餐,出現了先前傳聞投共的李飛官子康。傻住的如雲,和子康面面相覷。「你到底回來做什麼......?」如雲幽幽的道出,早餐時送你出門,是瀟灑帥氣、神采奕奕的年輕人;晚餐時卻回來個白髮蒼蒼、老淚縱橫的老人。這半世紀的空白,不知道該說些什麼,也不知道該從何說起。等待,花白了兩個人的毛髮,讓曾經活潑躍動的心,變成一潭不再流動的池水。再次的遇見,也只能像顆小石子一樣,確實起了漣漪,然後沉入池底。只能說,這一天來得太遲了,人物景物都不再依舊。

終於盼到兩岸開放探親,可以回家了!三個家庭三樣情,小毛替著已經過世的老趙回老家探親,替父親挨了奶奶一巴掌;小朱帶著朱嫂一同回家,見到了自己的兒子與孫子,朱嫂這才發現原來自己是「小」的;老周不但探望了父母的墳,還去看了另一個老朋友。

還記得老周那張開的雙臂嗎?對當時的老周來說,他想飛回的不光是上海,而是想再找回那與同袍共同飛翔的感受,以及那不為人知的愛戀。原想伴著同袍一同乘風歸去,但「因為你說過,一個人也要開心活下去」,所以老周即使獨自一人,也很認真開心的在寶島一村生活,等待著能再回來說句「儂好嗎」的機會,讓對方能放心自己過得很好!

舞台上三個家庭、三張椅子、三盞燈,無需更多佈景或配樂來強化這重逢的戲碼,重逢本身就很夠份量。透過演員的精湛詮釋,感人的氣氛不單在舞台上瀰漫,也真實擴大到觀眾席間。

願你們不再遭遇顛沛流離:寶島一村走入歷史

寶島一村要拆遷了,曾是寶島一村的村民都回來村裡,要為這個「在台灣的第一個家」做最後的道別慶祝晚會。這一村走過50年,從暫時的避難所,轉變成心所歸屬的家。98號、98-1號、99號這三間緊鄰的屋子,現在只剩下樑柱還撐著,反而成了幾個小朋友的臨時樂園。

感覺很複雜,很想衝上前去摸摸那站了半世紀的柱子,再試著從這頭的窗望出去那頭的窗,好多往事突然地上心頭。小毛撫著房子,穿過自家的99號,看到了老趙坐在那常坐的藤椅上,對小毛說:「....你們這群孩子對我而言是奇蹟...願你們不再遭遇顛沛流離...」

那一個族群大遷徙的時代已經過去,不論是辛苦的第一代,傳承的第二代,之後綿延不絕的第三、第四代,大家同是被這塊土地孕育,受這塊土地的恩惠長大,哪需要分眷村裡外,外省本省,對於這兒的認同早已不言而喻。趙嫂擔心老趙找不到新住所的路,離開前扳下寶島一村99號的門牌,說到了新家會再把門牌給掛上去。這樣,老趙就找得到家了。

這讓我想起日劇「漂流教室」裡的情節:一群孩子們因為時空扭曲,整棟學校漂流到人類幾近滅絕的未來。學校外頭是一大片沙漠。碰到這麼劇烈的改變,這群孩子曾有一段時間無法面對現實,一直向外尋找可能的出路,但最終結果都是失敗的。某一天,孩子們聽說沙漠的另一端有個樂園,可能是生存的最後希望,一群人即刻徒步前往。當然,那樂園早是一片廢墟,大夥絕望的再走回學校。當踏進校門那一刻,孩子們不自覺的說出「ただいま (我回來了)」,老師也帶著笑容對孩子回以「おかえり(你回來了)」的問候。原來,學校的形象已經不再是避難所,而在潛移默化中替換成孩子們心目中的「家」。

「寶島一村」也是一樣的。原本冰冷的建築,與這些家庭成員共同經歷幾千幾萬個日子,伴著年輕力壯的士兵變老,各個小蘿蔔頭成家立業,已然長成了溫暖的精神依靠。這個「家」發展至此,已經完整了!

演員的比重劇本的結構

「寶島一村」的前身是王偉忠一個個講個賴聲川老師聽的故事。直到某一天,賴老師覺得成熟了,可以成為一部作品了,寶島一村也就誕生了。選擇三個家庭來作為寶島一村的主軸有個風險 (編按:三即為多呀 :p),一來是出場人物多,觀眾真能記得清這麼多角色嗎?各個角色的重量分配該如何處理才不至偏頗?二來是該如何將這三個家庭串在一起,又不會有「剪不斷理還亂」的紊亂感?

我只能說,請用力給賴聲川老師掌聲!(啪啪啪啪啪啪啪啪!!!!!)

賴老師將演員的比重拿捏的非常平均。第一代的重量大於第二代,但同代之間的三戶人家又勢均力敵,各有各的主戲,也互有牽引的劇情發展。不管是趙家、朱家與周家,在落幕之後,我總能清楚想起代表每一家的橋段,也能說出每一家的特色與個性。

因為戲橫跨的時間範圍很廣,每一家又都有重量相當的故事,「寶島一村」的整體劇本稍嫌鬆散了點,某些小地方的處理也較粗糙。像是大毛與大牛的分手戲著實讓我摸不著頭緒,前一晚兩人還濃情蜜意的在防空洞約著要私奔,接著爆發家庭革命,當天夜裡,大毛就不走了?這情節太跳tone了,感覺是先前的鋪陳不足,落了一大段該說的沒說。

另外,小時聽著老趙說著10元棺材故事長大的小毛,某天到了小黃家,說是要訂做一口棺材。我當下的印象還停在老趙從警察那給放出來,跟著大家說笑的場景,完全沒想到小毛是替著父親來的,為了是要送父親最後一程。老趙的死來得突然,不甚自然,讓我有種「要拿10元棺材作兩代比對」來表達傳承的刻意感,所以不得不賜死老趙 (編按:越講越像陰謀論了 :p)。

心隨境轉,最終的家就在這裡

「寶島一村」除了講眷村生活,對於「家」的意義著力很深。從短暫居留,滿心期盼回老家;到蔣委員長過世,支撐自己的希望破滅;最後認可自己所處的當下及所踩的土地。「家在何方」,似乎已經不需要再用北極星去定位。因為,它不是一個利用經緯就可以找得出來的座標點,而是一個精神的象徵,永恆的存在。就像是謎樣的人物鹿奶奶,在眷村的開始與結束都有其走路的身影。她帶點神秘,看著眷村的大小事,好似在記錄這一村的歷史。那美麗自在的姿態,就是溫暖的家/寶島一村的反映,盤據在我腦海中,綿延、細長且散不去。

把握所擁有的,珍惜曾經的點點滴滴,最終眷戀的家,就在這裡!

PS. 我很喜歡節目單上凸出來的門牌設計,太有FU了!

2008年12月3日

黑門山上的劇團:公園

時間:2008.12.3 19:30PM
地點:清大合勤演藝廳
劇名:黑門山上的劇團 公園
對黑門山上的劇團的印象還停留在多年前的「豆漿大王」,當時劇團到中山大學公演,也忘了是誰號召的,班上竟然有20多人相邀進逸仙館看戲。我還記得我負責收錢,和小提琴一起到五福路上的功學社買票。功學社的店員看到我們買了一串的票,傻了!

黑門山上的劇團應清大藝中邀請,獻出了第一次到新竹演出的處女秀。當被問到為何選擇「公園」做為這次表演的劇碼,除了是藝中指定與配合場地限制之外,「公園」的雋永特質也是中選的原因。

「公園」是劇團1998年發表的作品,改編自西班牙劇本「一個清朗的早晨」,描述一對曾是戀人的男女,在歷經戰亂與時間的洗禮後,最終重新在台北的一個小公園重逢。年華逝去的老婆婆,碰上個性古怪的老爺爺,一開始兩人實是看不對眼,你來我往的唇槍舌戰,互不相讓。直到老爺爺念了徐志摩的「領罪」,兩個人開始有了交集:發現同是南京老鄉,同認得南京桂花池(有點忘記實際台詞),發現原來妳是我的四姑娘,你是我的堂哥。為了不破壞在對方心裡那美好的回憶與自己,只好開始說謊欺騙對方......。

戲很短,只有一小時,卻讓我回味無窮。看著演員精彩的鬥嘴,實是過癮!兩個人扯謊的地方更是誇張的可愛,不管是為愛讓海水沒頂的淒美動人,或是揮舞國旗(傘?!)吶喊愛人的從容就義,欺騙,是為了要讓對方永遠忘不了自己!

你/妳,明天還會來這個公園嗎?
你會坐在哪裡?
我....要坐在這個長椅。

雖然兩人都極力否認過去,但對於現在的重逢,卻是萬分珍惜。淡淡的、怯生生的詢問,探聽明天再見面的可能。即便知道妳就是四姑娘,你就是堂哥,兩個人卻不約而同的選擇不戳破,完美了這個謊,選擇用負面的方式去保留往昔的美麗。

四姑娘:如果能回到從前...
堂哥:明天天氣會好的!

這兩句話,從四姑娘和堂哥口中一出,我就很不爭氣的哭了。這是一個好深好深的嘆息,訴說著兩個人50年的錯過。看著孫子幫孫女推鞦韆的最後一幕,白色的燈光從上往下打在兩人身上,原本平時看不見的空氣微塵,此時卻很清晰的襯著兩人對望微笑的樣子。似乎是老爺爺與老婆婆回到了過去,那回憶帶點柔焦的浪漫,假想的憧憬,有點苦澀,帶些微甜。

開放式的結局讓這齣戲停在沒有終點的刪節號,有很多沒說的、來不及說的、不忍心說的,就像是男女主角同有默契的謊言一般,不說破,留待觀眾去想像。

我也再不能抵抗我的困,
它壓著我像霜壓著樹根;
斷片的夢已在我的眼前飄拂,
像在曉風中的樹尖。
也不是有什麼非常的事,
逼著我決定一個否與是。
但我非得留著我的清醒,
用手推著黑甜鄉的誘引;
---------- 徐志摩「領罪」

說實話,我讀不懂詩,劇中引用了徐志摩的「領罪」,我一廂情願的做了底下的解釋。兩個人都不自禁去回想過去那段美好的時光,亟欲從對話中了解自己在對方人生的重要性,即便那已是半世紀前的愛戀,早已記不清也想不明了。並沒有一定要坦承自己就是當初那美好的曾經,但還是希望能夠在清醒的時刻,見面,聊天,敘舊,甚至,戀愛。

團長最後問觀眾,如果你是男/女主角,你明天會不會再來公園呢?大半的人都在「會」的選項舉了手,我呢,無可救藥的浪漫與完美主義讓我選擇了「不會」。不過,現實生活裡,誰知道呢?只希望我的生活與感情不會遇到「錯過」的情節。

我總是享受看完戲的獨自散步。特地繞去湖邊,看到吉他社辦裡滿滿的社員,社師在台上認真的上著社課。果然,吉他社永遠是大學中最熱門的社團之一。

我微笑,望著天空,自然的說出「年輕真好」!
啊~啊,對四姑娘與堂哥來說,也想說聲「年輕真好」吧!

Jimmy落落長的MSN看戲清單列

《Jimmy落落長的MSN看戲列 請點圖放大比較清楚耶》

今天心血來潮想來為我的看戲列發篇文,內容可能有點阿呆,哈哈!

有我MSN的人都會發現,我的第二行看戲列永遠都是落落長的一條,寫滿了我預定要看的戲與時間。一開始是因為我老記不起來看戲日期,每次要買票時都要先把抽屜裡的票拿出來檢查一次,才能確定是否有任何表演衝突。為了方便記錄,也順便提醒自己要看表演囉,才開始把行程通通列上去。

最近我發現看戲列達到前所未有的長度 (其實是敗家敗太多,來人呀,上菜刀剁手指!) 也因此發現原來MSN第二行暱稱列是有字數限制的 (真是太不Friendly,難道不知道人的欲望無窮嗎?!)

《真是令我心滿意足的清單呀 :p 其實是敗家清單一覽表》

所以,我在我的Blog開闢專區,更詳實的紀錄已經敗家,喔不,是要看的表演。

回歸到我的MSN看戲清單列,自從開始把要看的表演列在MSN上後,我就得了一種「如果看戲列很短就會焦躁」的強迫症 (笑)。當發現看戲清單變短了,我就開始到處尋覓戲來填滿空虛 (誤)。

底下是幾個朋友對觀戲列的看法與對話:

【朋友No.1】
Shelly:你的MSN暱稱列提供我不少看戲的資訊耶!

【朋友No.2】
前陣子跟Eliel還有他的同學毛毛頭去看外表坊時驗團的「今天早上我們回家‧直到世界盡頭」。中場休息時Eliel說................
Eliel:你是從哪知道有這齣戲的呀?
Jimmy:喔~~其實我是那天突然覺得我的看戲列變好短,想要加長它,所以就買了這場票。
Eliel:...............................

又一天
Jimmy:提醒你,12/14要看寶島一村唷!
Eliel:嗯嗯,我會看你的暱稱記得的! XD

【朋友No.3:很多XD的一篇】
Jimmy:我的明年三月好忙呀,前三週都在看表演,第四周是詹小安婚禮。
小丸學姊:XD 你那裡永遠都是欲望清單,我每次看都覺得好笑。
Jimmy:哪裡好笑 XD
小丸學姊:有的劇名字就很長,你還要想辦法在慾望清單裡面塞。然後,一方面是,永遠沒縮短過 XD。
Jimmy:對呀對呀,像上次外表坊的戲,全名叫做「今天早上我們回家‧直到世界盡頭」,我就整個的煩惱不知道該怎麼放。

其實我爸跟我妹說過,叫我妹跟我說,要我少看點表演,多把錢花去買衣服跟鞋子 (我是有穿得很糟嗎?好,我承認我在家裡都穿得很邋遢,反正沒人看咩!) 奇怪了,通常爸爸不是都會跟女兒說,少花錢在買衣服、鞋子跟包包上嗎?我爸剛好相反..........

好,這篇文章是有點呆!哈哈~~

有人要跟我換MSN嗎?可以看到永遠落落長的MSN看戲列唷! XD
(所以這篇是變相徵友文嗎?哈哈哈哈哈)

2008年12月2日

那些能崩潰的,我羨慕!


我知道這張圖叫做吶喊,不叫崩潰。但,崩潰的一個要點就是要能夠納喊出來,所以,也算沾上一點邊吧!

不用擔心,我還不會崩潰。上星期才看的人間一教了我:千萬要平安,千萬要幸福,千萬要堅強,不是嗎?就是因為還不會崩潰,對於那些能崩潰的,我羨慕。

我很溫和,我很理性,我不吵不鬧,我獨立自主,我把自己的情緒管理的很好,也隱藏的很好,我是優雅一貫的天秤座,偽裝能力高超到連自己都會嚇到,驚覺:原來,我可以冷靜成這樣。

所以,對於那些能崩潰的,我羨慕。

偶然間看到蔡柏Blog上的文章:[到倫敦才懂的事] 勇敢憤怒,或許才敢勇敢的愛吧。這篇文章雖然講的是蔡柏到倫敦上表演課的心得,但對於目前的我而言,就像是發光的聖經,翻到屬於我情境的那一頁,然後內心有個聲音大喊:「就是這個光,就是這個光」(看吧,我還能夠搞笑 :p)。

仔細回想,我是否有真的崩潰過?是的,我是個大眾認為感情外放,情緒和聲音都大顯於外的傢伙。但是,除去那些狀似崩潰、實質搞笑或強顏歡笑的瘋癲行為,我,好像沒有崩潰過。

我果然是個家教好的孩子。

不希望造成別人麻煩,不希望別人承受自己的情緒 (因為沒有人承受得起),不希望毀壞自己形象,不希望被冠上軟弱的象徵,所以我選擇微笑面對,忍耐度過。

即便找到了(?)可以依靠的臂膀,我還是沒有辦法完全釋放,開始去思考條列出可能的萬一,猜忌與懷疑開始上身。只是,我依舊溫和與理性,像個柔順乖乖梳理自己毛髮的貓,靜靜的,要求自己去適應,然後待著,直到感覺冷,我起身,思考離開的可能。

這是我個性的缺陷,學不會拒絕、學不會表達、學不會信任,甚至學不會生氣。偏偏生氣是與生俱來再簡單不過的情緒,大聲吶喊、用力流淚,只要聲嘶力竭到臨界點,就,舒坦了!

就像蔡柏的文章寫的,我需要先踏出第一步:
懂得憤怒,或許才會懂得怎麼愛吧?
勇敢憤怒,或許才敢勇敢地去愛吧?

我希望我懂得憤怒,因為我更希望懂得去愛你。
我希望我懂得崩潰,至少在猜忌時有發洩的方式不致內傷。

2008年11月28日

綠光劇團:人間條件一

時間:2008.11.22 19:30PM
地點:城市舞台
劇名:綠光劇團 吳念真國民戲劇 人間條件一
看完整排後一星期,再度北上前往我最愛的城市舞台 (城市舞台是台北市我最喜歡的劇院)。很興奮,因為我要看的是正式演出啦!即便已經預先看過整排,知道了劇情與笑點,卻沒有影響觀看正式演出時的心情,我照樣在劇場裡笑到不行,也在感動的點落了淚。

這是吳念真導演的第一齣舞台劇,一如吳sir寫國民戲劇的初衷:看戲不是高檔消費水平的人才看得起的活動,而是很平民的、一般大眾的休閒娛樂,所以他想要寫出能吸引人重回劇場的戲。仔細觀察來看戲的觀眾,有佇著柺杖的老夫婦、穿著華麗毛草的中年婦女,還有年輕洋溢的大學生等等,涵蓋的年齡層很廣,證明好戲是可以「通殺」的!

人間條件一的劇情很簡單:一個過世已久的阿嬤,因為心中有未了的遺憾,轉而附身在孫女阿美身上,重回人間來完成最後一個心願,繼而引發一連串搞笑誇張的事情發生......

阿美:阿嬤,你回來好好喔,讓我知道爸爸很多很多的事情...

阿美是個很普通的女生,成績普通,長相普通,身材也普通,完全的路人型女孩。家裡是六合彩的簽注站,還開了間檳榔攤來吸引人氣。不管在學校或家裡,她都不開心,甚至懷疑父母親是否有認真教過愛過她。直到阿嬤重返人間,附身在她身上,她開始了解到爸爸過往的生活,從羞羞臉的尿床事件,到捍衛自家人名譽的打架行為,發現原來爸爸的肩膀這麼的寬闊且厚實。

阿嬤:因為心裡有了個人,才能更堅強更有勇氣的活下去。

20多年前在麵攤收到的那張銀票,上頭的五個字:「千萬要堅強」,支持著阿嬤走過接下來的人生。即使離開人世,這一份純純的感情都讓阿嬤難以忘懷。希望能再說聲謝謝的心願,強烈得讓阿嬤再怎麼千辛萬苦,也要回來走這一遭,好了結心中的願望。

阿嬤是典型台灣傳統女性的代表,刻苦耐勞,辛苦的將小孩帶大。心中有個人,卻不敢有任何踰矩的動作,只能默默把對方當成依靠,記下所得到的點滴溫暖。之後奇特的「借身體還魂」,只是單純的為了見上心裡人一面,當面道謝,說一句「千萬要平安、千萬要幸福」。這段綿密細長的感情,不隨空間與時間而有任何改變。它不太像是愛情,也不是親情,好似已經提升到凌駕兩者之上,那是一種微妙的支持力量,總在旁不時的為你加油著、鼓勵著,讓你能夠繼續前進。

《人間條件一:拜拜用豬頭 這顆最好! 轉自綠光劇團Blog》

里長伯:不管外面風雨多麼大,我一定會讓妳跟阿美的衣服是乾的。(這句話用台語講才有感覺)

主業是六合彩組頭的里長伯 ,總是非常直接的把別人家的祖宗八代掛在嘴邊,也很現實的懂得西瓜偎大邊的生存法則。看似魯莽草根的他,其實有很細膩的一面。當碰到太太阿如,態度就會頓時軟化,甚至答應在半夜要出門幫阿如把紙尿布換成紙內褲 (雖然最後累到在椅子上睡著了 :p)。從小就會為阿母的名譽挺身而出、跟人幹架,長大還放話威脅外面的人不準欺負自家老婆小孩,雖然表達的方式不太適當,但也夠直接有力,清楚明白。

《人間條件一:我划呀划呀划~ 轉自綠光劇團Blog》

由於這是第N次的人間條件一,台詞上也順應時事做了小修改,前陣子的歐巴馬入主白宮、陳雲林圍城、單車路權等,到最近炒得沸沸揚揚的阿扁事件,舉雙手高喊「台灣萬歲」的經典畫面,全都自然而然的融在戲裡。

《人間條件一:阿嬤vs里長伯 Round 1 轉自綠光劇團Blog》

一直覺得這齣戲之所以成功,除了它真實描繪了人性,戲劇上的動作編排絕對功不可沒!鄰里之間的對話與互動,不時抽出戲劇主線,用誇張好笑的肢體呈現,製造出一波波的高潮,讓看戲的人永遠都在期待下一秒。像是里長與阿嬤的三回合大戰、唐美雲歌仔戲團成果發表及里民們演出的車禍現場,豐富了舞台表演本身,也加深觀眾對事件的印象,吸睛效果一流!

《人間條件一:阿嬤 勝!(這張圖的瞬間好動感) 轉自綠光劇團Blog》

這次的演員表現非常精采,黃韻玲和李美國無疑是最成功的兩人,但其他可愛的綠葉里民們也讓我回味無窮。史上身型最豐腴、加量不加價的檳榔西施鍾欣凌;一舉手一投足都充滿濃厚戲味的仙姑唐美雲 (我很喜歡她優美的身段與親切的聲音);以及大堆頭的里民們,真是可愛到不行,每個人都很用力扮演好自己所屬的里民角色,後台小動作都做得很齊很足唷!

《人間條件一:鐘欣凌的檳榔西施真的超可愛的 >Q< 轉自綠光劇團Blog》

此外,人間一的佈景讓踏進劇院的我笑得開懷,一來是「哇!原來正式演出的景長這樣呀,果然跟排演差很多 (我知道這想法有點廢話 :p)」,二來延續著綠光的樣品屋傳統,整個佈景非常的完整,光從那明顯的廣告「扛棒」就可以感受出來幕後人員誠意。

額外提出一點,不知道是最近的趨勢還是什麼原因,這是我第三次看到在開演前演員就已經登台「演出」了,前兩次分別是「西遊記」與「六義幫」。這種安排如果得當,效果其實很棒!「西遊記」就是成功的例子,把整個國家劇院當成是機場大廳,觀戲的民眾跟演員就好似前來機場登機的旅客,與舞台上的幕景與故事剛好相呼應。

人間一的故事場景大多在里長伯家,是一個會有很多里民前來聚集聊天喝茶,順便簽六合彩(?!)的地方。看到飾演里長伯的李美國在台上跑來跑去的東晃西聊,還指著台下幾個他認得的朋友,會有種他真的是里長在招呼服務里民的錯覺,非常有趣。中場休息時的播音也很可愛,像是社區廣播般:各位新興里的里民請注意,下半場即將開始,請各位里民趕快回到你應該在的位置,報告完畢。

這齣戲有個讓我覺得可惜的點,對於最後一幕,我的感覺有點奇異,說不上是不喜歡,但總覺得刻意了點:阿嬤了結了她的心願後,時空在一瞬間似乎凍結了,她緩緩走向兒子、里民們,嘴上說著「千萬要平安、千萬要堅強、千萬要幸福」,然後靜靜的走向神主牌桌.....

我得說實話,彩排時看到這一幕是感動的,但觀看正式演出時,這種感動卻出不太來。回家後我一直在思考原因,想說到底是少了些什麼呢?我想到同是最後一幕的「女兒紅」也給我類似的感受,萬芳在劇末哭喊著「阿母,回來唷」,搭上翩翩掉落的紙片,畫面很美,眼眶卻怎麼也紅不了。對照人間一,能說這是刻意做出來的結尾,一但被戳破之後,要二度感動人就很困難嗎?或許我是個比較難搞的戲迷,不喜歡直接用說的,而偏好曖曖內含光、隱而不顯的淡淡抒發。正好人間一與女兒紅都說得太直接了,引起了我些微的反感吧!

說來很神奇,這種荒誕不合常理,媲美「玫瑰瞳鈴眼」的劇情竟然可以這麼受歡迎,甚至多次重新搬演 (剛看了Blog,意外發現這次的高雄中山大學場有7台遊覽車要包車前往看戲 :p)。雖有令人難以信服的故事主線 (借身體還魂),但搭配上每個樸實無華的小人物所發生的小事件,以及再親切不已的吳sir台詞,讓人間一非常真實,非常溫暖。另外,不知道有沒有人發現,吳sir的三部人間,主軸都是女性,而且是很常見很大眾化的女性。吳sir筆下的女性可柔可剛,雖然我沒看過人間二,但人間一的阿嬤、人間三的阿玲和阿秀,會讓你感受到,原來台灣女性這麼惹人喜愛,在不善表達與纖弱的外表下,做好自己的本分,個性堅毅的撐起度過人生中每一個艱難的時刻。這時候,該來點掌聲,對否?

《人間條件一:謝幕 轉自綠光劇團Blog》

「千萬要平安、千萬要幸福、千萬要堅強」,這句Slogan已經不再是人間一的專利,而變成大家所衷心期望的未來。就像吳sir謝幕時說的:「當台灣人不容易,大家加油!」為自己加油,也為你心愛的人、心愛的事加油!我,會期待著5月的人間條件四,為將來的感動加油!

PS1. 對了,我也要喝芒果單吊粒粒爽,是士林夜市哪一攤呀?下次上台北要去找找 :p
PS2. 今天的記者是姚坤君老師,警官則是跟李美國活像在照鏡子的高志鵬立委唷!

2008年11月17日

觀看著裝整排:綠光人間條件一

2008/11/16晚上7點,綠光劇團首度開放20名綠光之友前往看排,是著裝整排唷!劇碼當然就是從下星期要開始巡演的人間條件一。

綠光的排練場位在重慶南路二段某大樓的3F,我約在晚上6:45抵達,裡頭已經滿滿都是人了。排練場很簡單,10多坪的長方形空間,四周掛著黑布幔,房間兩側擺放著道具與服裝,音控場控拿著劇本坐定位,演員們則是三三兩兩在做暖身與討論。

因為是排練,並沒有真正的亮暗燈,所以燈光都是由某個副導喊著:「燈光漸暗」、「換幕」等動作。副導很忙,還要一人分飾多角,擔任這次排練沒到演員的腳色。道具也都不是真的,講台是檳榔攤、旁邊的小桌子是電腦,還有請大家自行想像成罐頭塔的輪椅,很多東西都是先用「你認為它存在,它就會存在」的想像大法上陣嚕!

開排了!

小玲姐真的很厲害,可以在兩個腳色中快速的做變換;李美國團長則是演得超用力,是裡面最常忘詞的人 (也不能這樣說啦,他的台詞應該是最多的),忘詞時就會笑場,吳sir就會送隻中指給他 :p;鍾欣凌不管扮相或聲音都超可愛的;那一叢在里長家簽牌的大堆頭怎麼看怎麼好笑。另外,台詞也順應時事做了不少修改唷!(我很有道德的不暴雷 :p) 反正上半場就是一場混亂的笑劇!

跟上半場外放的歡樂情緒比較起來,下半場則開始將焦點聚焦到阿嬤身上,氣氛與步調顯得比較內斂。

排演結束!

我發現一件很有趣的事情,這次來看排的綠光之友們,雖然只有20名,但最大最小的年齡差距應該有40歲!我有看到大學生,也有看到歐吉桑。歐吉桑人很好,中途遞了衛生紙讓我擦眼淚,還說:「如果你看現場會更感動」!吳念真的國民戲劇真的很成功,能吸引到的年齡層很廣,證明劇場就應該是貼近生活,貼近群眾的,也因此讓大家都願意重新走進劇場看戲。

本以為可以看到排演完導演與演員間的對話討論,很可惜的並沒有。不過,我已經很滿足了!看完戲大家開心的跟吳sir合照 (吼~我為什麼沒帶相機)。我還跟吳sir說,我從新竹上來唷,他整個的驚訝,哈哈!

《一慣全身白的吳sir》

《所有參與看排的綠光之友 以及 小玲姐》

吳sir在開排前有跟大家說,這是一齣有點瘋狂的戲。不過,能把「借身體還魂」這種玫瑰瞳鈴眼的故事情節寫的又好笑又好哭的,大概也就只有吳sir吧!在寫人間條件三:台北上午零時的觀戲心得時,我提到了:吳導的文字真的很棒,不能單以鄉土通俗路線概括之,但就是能夠很近很近很直接碰觸到看戲的觀眾。我不會形容,就是很有FU,很有味道。那個貫穿整場戲的文字渲染能力,還有讓你這一秒哭得亂七八糟,下一秒又捧腹大笑的台詞情緒轉換。

這種感覺,在人間一也很強烈!

人間一是吳念真的國民戲劇裡,動用最多演員的一齣。35個演員,來自各行各業,甚至會有奇妙的人客串。像是人間三找來高志鵬演黃韻玲的小孩,人間一則是會由不同的人來飾演記者,演出名單據說會有汪用和、邱議瑩跟姚坤君老師。各位觀眾,就看你的機運啦!

光看排練就讓我哭到眼睛好痛,虧我還很壓抑的告訴自己不要哭不要哭,因為燈光很亮,哭會很醜 XD 。我現在很期待11/22要去看現場演出,可以給他用力笑,放膽哭,要記得多帶面紙就是了!

千萬要平安!千萬要堅強!千萬要幸福!
千萬要來看人間條件一呀!

演出資訊:

◎ 97年經典再現
2008/11/21~2008/11/23 城市舞台

2008/12/20 國立中山大學逸仙館
2009/01/03 台南市立文化中心演藝廳

2009/01/10 台中市中山堂


◎ 98年國館感恩加演
2009/01/15~2009/01/17 台北國父紀念館

2008年11月15日

只要左手握右手就足夠了

在Drama版看到其他戲友對外表坊《今天早上我們回家‧直到世界盡頭》的心得文,發現一句我很愛的句子:

不能握著誰的手,那就左手握右手。自己陪著自己,這才會是永遠。

看到這句話時第一個跑進腦袋的畫面是Pushing Daisies。由於Ned的特殊能力,救活了Chuck,但也從此不能再碰Chuck,不然Chuck就會永遠離去,標準的「觸不到的戀人」。

那,想要牽手的時候怎麼辦?Chuck和Ned兩個人把手向後背著,拿自己的左手握自己的右手,相視而笑。然後,想像握的其實是對方的手。

那,想要親吻的時候怎麼辦?Chuck和Ned一人拿起一個桌上的成對猴子娃娃,像是把自己的心意灌注在娃娃裡,讓娃娃的嘴巴碰嘴巴。

感覺很Sweet對吧!但又好令人難過。因為,永遠只能自己陪著自己。

不過,換個方式想,其實並沒有這麼困難與悲傷。

這世上的謊言醜聞太多了,與其一次次的跌倒傷害,或是疲倦的學習判斷好壞,倒不如回歸到自己就好。因為自己不會欺騙自己,自己不會離開自己,自己不會忘記自己。自己陪著自己,這才會是永遠。

2008年11月13日

外表坊時驗團定目劇系列之五:今天早上我們回家‧直到世界盡頭

時間:2008.11.9 2:30PM
地點:華山藝文特區 烏梅酒廠
劇名:外表坊時驗團定目劇系列之五:今天早上我們回家‧直到世界盡頭
由於劇採用倒敘手法,我的心得也來湊個熱鬧,搞個倒敘 (應該是中敘,因為底下的事情發生在中場休息時 :p)。跟我一同看戲的朋友問了我個問題:我是從哪知道這齣戲好看的?怎麼會想到要來看呢?我的理由很妙,很不符合向來看似擁有深厚藝文氣息的我的形象(笑)。我有個習慣,會把預定的看戲行程掛在MSN的第二行暱稱列上。當初單純是覺得11月的看戲暱稱列太短,想找個劇來「加長」它。剛好看到有外表坊時驗團的劇,想著:「嗯~也很久沒看小劇場」,就這樣買了票!

結果,不僅狀態列加長了,喜歡的演員表與看戲的劇團清單都加長了。這是一齣令我滿意的好劇,讓我有挖到寶的興奮感。

回到戲本身,戲名由兩個劇本組成:上半場為「今天早上我們回家」,下半場則是「直到世界盡頭」。這是兩位女性作家在寫愛情,將兩對情侶的故事,用了時間先後順序淺淺的揉在一起。

《今天早上我們回家》
一對情侶,在經過多少時間之後,會可悲到連實話都說不出口。不光只是同床異夢,連日常生活的對話都是違心之論。諷刺的是,兩方明明彼此都了解,可以清楚、明確、仔細的道出另一半的一切,從每天的日常作息小事,到難捉摸的個性與夢想,如數家珍,卻沒膽從口裡蹦出自己的真心話。

心理想一套,嘴巴說一套。透過麥克風放大出來的口白,口氣與聲音似乎都想掙脫解放,但為了維持表面的和平,只得小心翼翼的將話給關在身體裡。試想,是不忍說出口,擔心對方受傷;抑或是懶得說出口,保持現狀就好。可是,不是相愛的情侶嗎?為何要這樣不乾不脆、躲躲藏藏的?

假如一開始相戀的兩人是100%的愛情,過多久以後會開始像全球經濟在2008年般的消退?

理應是最熟悉的兩個人,卻你找不著我,我等不到你。感情瞬間從看不到、聽不到,快速消退到認不得的窘境。感情的信賴程度就像是滲水的地板、不通的馬桶,甚至是整間快要瓦解的屋子,岌岌可危。最可笑的,當房子整個都不見了,感情也完全崩塌,回到彼此都不認識的情況下,兩個人才又能重啟對話,互相告解。

四周都是海水,我們坐在竹筏上;不是,明明周遭是一片空盪,只有我們站在岩石上;我們要想辦法離開這裡,一起往下跳;你跳下去是海水,如果我的是無邊無繼的向下墜落怎麼辦;不用擔心,我們手不要放開;一、二、三、跳!

即使看到的未來不同,身楚的環境各異,只要你說「我要回家」,我們就牽著手一起。越過長長的虛幻空間,踏實的踩到地面後,才猛然發現,其實自己繞了好大一圈,才找回往昔牽手的溫暖。

天亮了,我們回家!

「你過來一下,我有話跟你說」、「我很想妳」。這一刻,兩個人在最無防備的情況下釋出最誠實的心情。所以,我哭了。

《直到世界盡頭》
分手之後,還能做朋友對吧?!因為曾經是彼此最熟悉的那個人,似乎自然而然就會想再聊天談心事。自以為是平常不過的問候與對話,內容卻不知不覺的出現火花,冒出煙硝味了。原來,我們還是無法正視分手的理由,只能不停的試探,試圖從輕描淡寫的一般對話中去旁敲側擊真正的原因。這方式,暴露出脆弱,還多走了好多路,繞了好大圈。

或許,對前一份感情總仍有許多的情緒等待釋放與爆發,但自己一人無力完成所謂情緒放生的動作。所以,它們就像是塞住的馬桶,團團卡死在腦子裡,非得要有個人跟著一同挖掘,將這些惱人的煩雜一次拋出。

相片、花束、煙灰缸、棉被,到最深最後的嬰孩。原來所釋放的,不光是有形的實質物體,連曾是身體的一部分都被強迫逼出。

哈雷駛向日落的夕陽,這個夢裡夕陽永遠不會西落,車子永遠不會熄火,妳,永遠不會離開我。
另一個夢裡我們在沙漠,生個孩子一起生活,你,永遠不會離開我。

兩個人在一起,會編織好多未來想做的夢想。在最希望實現的夢裡,有著你/妳永遠不會離開我的最終目標,想著可以一起牽手到世界盡頭。可是,誰料得準未來會有什麼?不是先把這個夢擱在心底,等到時機成熟再說出口;就是害怕一說出口,夢想就被嚇得灰飛煙滅。所以,選擇不說。

等到真說出口時,夢想已經不值錢了。兩個人散了,分居了,憧憬與幻想消失了,成就夢想的最基本價值已不復存在。

《後記》
這是一齣很明白的在思考愛情與兩人關係變化的戲,即便這早已是被討論到爛的話題,卻一點也無傷這齣戲的美好。成功的因素,除了優秀的劇本與平實的台詞,直接了當零距離的引起觀眾共鳴,演員自然不矯作的表現也功不可沒。當然,劇中偶然穿插的小笑點 與表現手法也起了畫龍點睛之用:越降越低的買屋報價、向下跳的誇張肢體表現,以及沒穿衣服的捲心酥 (我承認我笑點很低 :p)。

總之,好戲、好演員、好劇場、好觀眾,好一個美好的觀愛情夜!

2008年11月1日

還好,還可以用寫的!

我的個性上有幾個明顯的缺點,除了猶豫不決 (早餐吃包子或土司的好笑爭執)、對特定事情的莫名堅持 (音樂劇vs歌劇),最嚴重的應該就是「不說」吧!

即使星座只能拿來參考,但有時候覺得我真是再標準不過的天秤座!我不是個勤勞的傢伙,應該說是非常懶惰。當碰到了什麼悶的事情,絕大部分都是放在心裡。請注意,我指的是真正讓我覺得傷神的悶與低潮。雖然我依舊三不五時就會抱怨工作、偶爾抱怨我那老愛自以為的老爸,但這些都是我會講出來,表示悶的程度不嚴重。真正嚴重的是那種會在我腦袋一直轉的,想要找個誰說說,卻又不知道要找誰。此時我會變成擁有重度言語障礙的患者,因為我不知道該怎麼說。說了之後,也於事無補,還要想辦法解釋清楚,算了,麻煩。

這時候,我會選擇用寫的。

也就是這樣,我老是有週期性的自閉期,Blog上的文章也每隔一段時間就可以發現「我又悶了」的病狀上身。其實,絕大部份不可說出的悶,都起源於小小的事情,小到會讓人覺得:「天啊,你也想太多了吧!誰會去注意這個呀!」不好意思,我就是怪咖,我就是該死地會注意到這些小地方,不管是細微的動作與說話的用詞,都很容易讓我胡思亂想。

胡思亂想就是可怕的開端:我很容易鑽牛角尖,腦袋會開始自顧自的寫劇本,開始翻閱之前發生的事件記錄,找出其他相對應的事件,然後開始有所謂的腦內劇場,通常,這類劇場的結局都不會太好。

很多人對我的評語是脾氣很好、待人接物很有禮貌、EQ很高、臉上總是笑笑的、看起來好像沒什麼煩惱!謝謝,我就是冷靜的外在優雅份子。網路上很紅的星座終極分析寫著:他們不是故意要隱瞞什麼,只是出於本能。一個連自己都騙過了的人,你還能要求他對你坦白什麼﹖是呀,我不會主動說出我的需要、不會說出我在生氣、不會說出我在難過,我會讓自己像水一樣,盡量去隨著容器的形狀改變,這樣事情最簡單,最不傷和氣。要是真的生氣難過了,說實話,我不需要道歉,我也不需要安慰,反正這些情緒我自己都可以處理的很好,我自己會消化掉,何必硬要說出來而傷感情。更何況,真要我說出來,那表示事情已經嚴重到無可挽回,準備Say ByeBye了!

不過還好,還可以用寫的!寫出來會舒服點!

2008年10月28日

綠光世界劇場VIII:Rabbit Hole 出口

《Rabbit Hole Cast :(上排) 鄭凱云、王耀慶、林微弋
(下排) 王琄、姚坤君》



時間:2008.10.25 7:30PM
地點:南海劇場
劇名:綠光世界劇場VIII Rabbit Hole出口

Jimmy絮叨先:我可以說,感謝有綠光世界劇場,讓我的2008下半年終於有好戲可收藏。又或說:終於有好戲開胡啦!不知是看戲的胃口刁了還怎樣,先前看的《針鋒對決 Othello》與《六義幫》讓我好生失望。但是,10/25晚上走出南海劇場,心中滿是幸福。即便是不太順路,卻硬是跟同行看戲的朋友分享閒聊的走至捷運站才分道揚鑣!

我和綠光的接觸來自於同是綠光世界劇場的《求證 Proof》,那是我第一齣綠光、第一齣姚坤君。然後,我就同時對綠光與姚坤君一見鍾情了!直至目前為止,《求證 Proof》仍是我心目中看過最棒最棒的戲。在得知姚坤君老師有參與此次Rabbit Hole的演出,我就像是本能反應般,開始瘋狂的找人看戲,早早就買了票,滿心期待10/25的到來。

Rabbit Hole的故事內容再簡單平凡不過了,描述一對夫妻在面對喪子之痛的過程中,與另一半、妹妹、母親、肇事者和自身的情緒調適、互動與轉換。當你突然失去了至親,你會選擇用什麼方式療傷?是靜靜的舔舐傷口,將所有觸景傷情的物品通通收藏起來?還是保留原狀,讓似乎還存在的些微殘影提醒自己相信失去並沒有那麼痛苦,好去紀念那已逝的美好?

「.....把丹尼的東西都收起來後,我.... 會忘記他嗎?」
「.....失去親人的這幾年,痛苦的感覺並不會消失,只是重量變輕了....」


關於人會遺忘這件事,我聽過一種說法:人的腦容量跟空間一樣是有限的,必須不停的整理更新,才能再放進新的。莫名感性的我對此抱持著懷疑的態度,畢竟痛苦不像大掃除般,清掉不必要的垃圾就沒事了,就再也看不到了。在歷經這麼用力深刻的傷過,看不見的痛苦往往最難治癒。因為病根不是實的,痛苦也看不見,自然開不了藥方,無法對症下藥。

但我認可、甚至是喜歡「痛苦的重量變輕了」的說法。這樣說好了,把腦袋想成是一座圖書館,剛發生沒多久的痛苦,就像是一本擺在新貨上架的熱門書籍,你總是可以聽到看到其他人在談論這本書的內容。那感覺就跟悲劇發生後,你的親人、朋友不時投射給你的關愛眼神,佐以若有似無的「你還好嗎?」「你可以來找我談談」之類的關心詢問。等到熱潮 (傷痛) 隨時間過去,這本曾經熱門的新書,被管理員從新貨上架區取下,將它放入屬於它的分類區。爾後,當你想起這本書時,你必須要去搜尋資料庫,查出相對應的索引,然後花時間去找出它的正確位置。

一本沉甸甸的書,時間久了,與外界直接的聯繫變成了索引。很輕,讓人沒有感覺。實際上,書沒有消失,它好端端的放在書架上。當痛苦可以輕到變成了索引,輕到能夠自由的取出放下,這質量轉換的時間因人因事而異。但就像蓓卡和浩伊最後說的:「拿禮物給艾蜜莉之後,接著要做什麼呢?」「做什麼好呢?」「我們...會想到的....」我們的確會找到的,屬於這痛苦最穩定最平靜的存放地,也就是最終的出口處。

《Rabbit Hole》將平行宇宙與生命這兩個很大的議題連在一起,並賦予它一個很溫暖的解釋方式。當蓓卡與肇事者傑森兩人坐在客廳沙發上,蓓卡聽著傑森略帶興奮的解釋著他要獻給丹尼的科幻作品。她發覺到,如果相信鑽出狹長的兔子洞之後,這世界上有另一個版本的蓓卡與丹尼,正開心的生活著,或許失去這個世界版本的丹尼就不那麼令人難以接受了。

我很喜歡這段的安排,當蓓卡講出她試著相信兔子洞的平行宇宙,舞台上昏暗的二樓丹尼房間,出現了個熟悉的影子。她打開了小孩房的門,擔心熟睡的孩子著涼了,正輕手輕腳的幫床上的孩子蓋被子。對照蓓卡講出來的台詞,輔以怯生生卻仍透出希望的聲音,以及姚坤君老師那微仰的臉上充滿的複雜情緒,你真的會願意去相信所謂的平行宇宙,而那個熟悉的影子正是另一個版本的蓓卡,擁有丹尼且人生充滿快樂幸福的蓓卡。

再來談談另一個同臨喪子之痛的父親浩伊,他與妻子蓓卡相反,傾向於留住所有孩子存在的痕跡:丹尼的小衣服、丹尼的玩具馬、丹尼的影像錄影帶、甚至是丹尼在牆上留下的手指油污印,好讓他能不時的去撫摸這些孩子曾碰觸的一切,藉此懷念曾經擁有的那一段過去。

「我們還能失去什麼?我們已經失去丹尼了....」
「我不要把房子賣掉,我要留住他,我喜歡這間房子...(因為它有丹尼存在過的證據)」

浩伊的傷痛並不因為他是男性而有所減少,只是他嘗試壓抑,甚至是自顧堅強的要幫助妻子放鬆、走出傷痛。看過王耀慶在《水滸傳》與《西遊記》中的誇張搞笑演出,再加上此次的《Rabbit Hole》,不得不說他在劇場裡的確很亮眼。看這齣戲時,我的第一個落淚點,獻給了浩伊看丹尼影像錄影帶的那一景。浩伊一個人坐在沙發上,望著電視 (實際上是望著觀眾),隨著影像的內容,臉上的表情時而傻笑、時而皺眉、時而發呆,偶然的抿嘴,再加上手部捏鼻子的動作,最後皺在一起的五官,沒有任何一句台詞,卻可以感覺到浩伊的情緒是漸進的,慢慢擴散放大的,在到達最緊繃高點的那一剎那,燈暗了。留給觀眾的,是不知何時濕潤的眼角。

《Rabbit Hole》只有五個演員,在劇的編排上除了角色間的互動外,還特別安排了每一個人約20~30秒沒有台詞的獨角戲。蓓卡的自以為冷靜與巨大的難過 (一個人坐在客廳裡摺著丹尼的衣服);浩伊的疼惜與佯裝堅強 (輕柔撫摸牆邊丹尼所留下的汗漬);小愛那直率且大而化之性格裡仍能發現對家人的細微體貼 (站在樓梯上若有所思的輕拍因懷孕而微凸的小腹);嘮叨開朗的外婆娜娜卻往往無意識的在言談與動作間表現出對於孫子的不捨 (站在小孩房裡緊緊抱著丹尼的玩具馬);急欲補償卻又不得其門而入,情緒總是內隱畏縮的高中生傑森 (想碰觸點什麼,卻只能靜靜地望著丹尼家中的擺設)。這五個人的獨戲雖沒有多人對戲般精彩,但多少帶出在面對「親人過世」的議題上,每一個人對自身的調整與紓發。與角色與角色之間的衝突流動對比,讓這齣戲多了點不一樣的感情深淺度。

對了,要特別提到兩點:佈景與林微弋。

綠光劇團實在是很愛蓋房子,《求證 Proof》、《人鼠之間》都蓋了漂亮的大型佈景,《 Rabbit Hole》也不例外,根本就是樣品屋嘛!最別出心裁的設計莫過於擁有霧狀玻璃牆壁的丹尼房了。霧狀玻璃的設計讓演員即便在轉彎上樓後,仍能夠有戲產生。演員和觀眾同時透過玻璃,讓前一景的情緒得以延伸,也豐富了後台動作與戲感。

《圖片轉自綠光部落格》

另外,就是林微弋,妳可千千萬萬要繼續待在劇場呀!林微弋的演出是那麼的自然、流暢、不做作,用一氣呵成來形容她這次的表現也不為過。我不曉得這個演員私下的個性為何,但對於詮釋小愛這個角色,非常成功!她讓我相信小愛這個人的直率是真的,甚至覺得這個演員的個性應該就跟小愛一模一樣,不然,怎麼可以演繹的這麼漂亮呢?

人的一生中會不斷的得到,又不停的失去。不論失去的模式為何,是暫時的離別、是永恆的死亡,能確信的,是這些失去永遠不會消失。或許在最初失去的那段時間,帶給你的是手段激烈的猛擊與不願碰觸的傷痛,但它只是靜靜的存在,等待一個可以被安置的空間,最終找到一條越走越輕、越走越輕,可以被完全釋放的出口。

2008年10月22日

Jimmy的使用說明書

從獅子座寶貝美女的Blog上看來的
還...挺妙的......^^;;;;;;;;
雖然說從頭到尾都感覺得到他在說我很優雅 哈哈~~

【品  名】天秤座老婆

【生產日期】天秤月(9月23-10月22),年份憑用戶需求。

【主要成分】溫文爾雅55%,魅力度20%,親和力10%,機會主義5%。

【主要功能】
1、本品是心靈安慰劑,會是用戶最佳的心靈貼士
2、審美能力強,能美化用戶的生活。

【適用人群】
熱心助人且公平公正的用戶、外觀俊美的用戶、妙趣橫生的用戶,皆能很好的控制住本產品。

【注意事項】
1、本品只能分擔用戶一半的事務,其若遭到用戶的不公平待遇,將自動關閉所有運作程序。
2、該品具有傳宗接代的功能,但並不善於養育下一代。
3、本品決斷力低,因此用戶要提前做好運作規劃、流程,以便其按照軌跡進行運作,否則該品會處於混亂狀態。
4、本品的核心較為脆弱,因此用戶要用心呵護,真心對待,其使用壽命將能長長久久。
5、用戶在使用期間,不可有任何的醜陋行為出現,也不可醜化本品的外觀,否則其所有部件都將逐漸衰竭。

【禁忌】自私且不能尊重本品者禁用。長相抱歉,行為醜陋者禁用。

【貯藏】優美且具有藝術氣息的地方可將本品長期存儲。

【包裝】具有藝術性、美麗的事物將能把本品的外形優點凸顯出來。

【備註】本品具有唯一性,不可複製,好好珍惜。非試用品、贈品,決定使用,責任自擔。

2008年10月15日

屏風表演班第38回作品:六義幫

《2008 六義幫演出陣容》

時間:2008.10.4 2:30PM
地點:城市舞台

之前參加瘋狂年代的徵文,很幸運的入選,拿到了屏風新戲「六義幫」的貴賓券。可是呀,看完戲的我卻一點都開心不起來。因為,我感受不到義氣、愛情、友誼,這三大劇中所欲傳達的情感。

我實在是對宣傳文案裡的「我只有在陷入回憶的時候,才覺得自己活著」這句話非常有感覺,也因此對六義幫的期待相當高,希望是齣能夠細膩描繪人性的好故事。只可惜,國修老師這次真的打敗了自己,不,是被自己給打敗了,把自己的招牌給砸了。

屏風表演班向來最自豪的就是原創劇本,而這些原創劇本大多出自國修老師之手,或許是少了集體創作的腦力激盪,國修老師的劇本很容易落入單純的自我感情抒發。對國修老師來說,這些情感可能非常刻骨銘心,但對於一個第一次接觸故事的觀眾來說,卻往往只覺流於浮濫矯情。這也是為什麼我不喜歡「女兒紅」的原因,不喜歡到甚至連心得都沒有寫。因為,我沒有感動,我寫不出東西來呀!「女兒紅」裡有好幾幕都是長大後的男主角直指著小時候的男主角,要小時候的他承認某些感情上的缺陷。雖然舞臺上的演員演到表情皺縮,眼淚直流,過於理想式的對白,只讓我覺得呆然。

六義幫也是關於義氣,我只對舞台上「操」、「幹」聲不斷的兩方人馬印象深刻!喔,不,我還記得饅頭這傻小子自以為很有義氣的去挺兄弟幹架。然後呢,沒了。這最重要的故事主旨就只停留在表面的事情上,沒有任何更綿長的延伸。船過水無痕,一點令人回味反芻的點都沒有。

至於那句:「么妹,你等我20分鐘」後就消失的愛情,也很難令我有所共鳴。縱使兩小無猜的愛情最純潔可人,么妹與饅頭兩個人手牽著手的樣子也讓我覺得甜蜜,但劇中既沒有交代兩人在一起的原因,也沒有著墨那20分鐘之後的故事,只是換了個場景,換了套戲服與髮型,就說么妹為了信守一句承諾可以等上20年,實在很難使人信服。

友誼,是劇中勉強還稍微撐得起來的感情。但我所謂「撐得起來」的,也僅限於最後一幕小辣椒對么妹說出的:「我‧想念妳」。只是,這個橋段的成功,不是劇本、不是台詞,而是演員黃嘉千那自然不做作的口條與演出。

同樣是描寫這三種感情,綠光的「人間條件三」優秀太多了。光就阿生一個人身上,我就可以深刻體會到守護朋友的滿腔義氣、默默支持獄中阿榮的真摯友誼、以及走過漫長的獨身歲月,對阿玲多到滿溢出來的愛情。這些人性的光芒,背底一定要有個黑暗反襯,才能更突顯溫醇善良的存在。六義幫不停使用理所當然的直接涵義去點明所要表達的主旨,卻忽視掉觀戲的情感是需要起伏對比的。偶然的峰迴路轉,之後再見柳暗花明,比起一路激情正面的引導,效果要來得好太多了。

此外,分得過細的場目與三段時空的交錯也令我看的眼花撩亂。三段故事除了「你是自願進幫/自願拜我為師,或是朋友/你爸爸勸你進幫/拜我為師」這類的自願/非自願闡述,我實在是找不到任何相關聯的地方。說是廖添丁的故事影響了六義幫主角小鄧,我也不覺得有。畢竟小鄧誤殺饅頭後,可是落荒而逃的躲了二十年;至於杜月笙呢?說實話,我還真不知道這一段有什麼義氣相挺的英勇事蹟。

雖然我不喜歡,甚至是對這次的劇本失望,但看到有新的演員投入劇場,還是很令人開心的!原本只被我當成很不偶像的偶像歌手王仁甫,在這次的六義幫飾演男主角小鄧,有非常吃重的演出。最重要的一場戲「球賽」,小鄧藉由重新講述第25屆世界少棒冠亞軍賽事,來撫平他內心對來不及長大的饅頭的遺憾,是整齣六義幫最重要也最令人感動的一幕。只可惜王仁甫的劇場感染力不足,散發出來的情感不夠強大到直射觀眾心中,讓小鄧的獨角戲氣勢弱了不少。不過,以劇場新鮮人來說,口條還算順暢自然,表現的中規中矩。讓我小驚艷的則是夏于喬。不論是小時純真的么妹、大時感概過去的么妹,表現倒是相當到位。幾句哽咽回想饅頭的台詞,聽來還真有令人小鼻酸的難過。

「我們還能失去什麼?」我希望國修老師能再有更美好的劇本,不要讓我失去對屏風的信心與期待。就像是國修老師在六義幫的序裡寫到:每一個時代都需要英雄.......人們需要的是一份力量,一份來自於英雄給予他們的崇拜與仿效意義。屏風的英雄是國修老師,也是我喜歡的眾多劇場英雄之一。劇場是個能創造夢想的美麗城堡,是個能將好的、不好的、開心的、不開心的通通真誠地呈現在觀眾眼前的照明鏡。除了不斷向下挖掘更深一層的自我,也需要偶爾探出頭來向地面週遭吸取新鮮氧氣吧!

2008年10月5日

Don't Think, Feel It! Feel What......?

今天是公司第一次舉辦家庭日,活動很豐富,我也算是玩得很開心吧!用力的加油、沒形象的大笑、看著隊員們很認真的討論戰術 (特別是印度工程師呀 :p),好像又回到過去帶團康的生活:Jimmy w/ energy。

可是呀,卻有種詭異但已經很習慣的感覺。讓我來試著描述一下,想像一個人在偌大的空間內,空間的密度不低,週遭的人不停的來來去去,我也環繞四周,東走西晃,看似我也在找人,其實就只是假裝,假裝有個目標,其實是要掩飾不安全感:只有一個人的不安全感。電視劇不是常有這類情節嗎?四周的人穿梭快速,用模糊的影像來表示速度之快與互不關心,只有主角的影像是清晰的,情緒是被放大的。

這感覺很常出現,嗯....常發生在一個人看完戲或電影,很平靜的走出劇場或戲院後。打電話跟朋友簡短聊了一下心得,回歸到一個人的平靜,Then...keeping walking....to the next place. Where is the next place? Actually, I don't know. Just walk...

就像昨天看完六義幫,步出城市舞台,夜色還沒完全黑,時間也很充裕,就一個人在路上走著,越走越向熱鬧的敦化商圈前進。有個假想的目標:敦南誠品,沒想到誠品裝修中,嘆了個氣,果然太久沒回台北了。好吧,還是走去坐捷運先到晚上吃飯的地點吧。

獨角戲,就是這樣吧,只是沒有發出聲音,單純腦袋裡有個小人自問自答。這樣下去不會太封閉嗎?我指的不是實體上,而是心理層面的。可是,習慣了怎麼辦?習慣可以改啊,Open your mind, Open your heart, don't think, feel~。Feel What? 我的感官很弱,可以明確一點嗎? 就叫你不要用想的,要用感受的 Feel it! 喔................是這樣喔.........

我喜歡和一群人嬉笑亂鬧,也會努力的把自己丟在喧鬧的歡樂氣氛中,融入團體是很重要的,要記得笑唷!對吧!只是,當活動結束,曲終人散,隨即而來的巨大空虛與無力,就跟突然的天氣驟變一樣,速度很快的包圍在我的四周,讓我只看到如同一束束光線的人影,碰不著,也沒有意義。只能把自己再縮回,只與自己對話。

OS: 睡眠不足還跑去參加家庭日,回到家不快睡,寫出沒有邏輯的東西了吧 = ="

2008年9月29日

25歲生日快樂 ^___^

滿25了滿25了滿25了~~~

今年還真是沒什麼過生日的感覺 :p
連為自己紀念的生日道賀文都不知道要寫些什麼 ~"~

簡單來寫一下好了:

希望25歲這一年可以過的很順利,最重要的是身體要健康,要變得成熟一點,獨立一點,多愛自己一點。還希望能慢慢找到自己真正想做的事情,迷惘可以少一點,煩惱也可以少一點。

剛好我的副命團NewS在九月時發了新單曲Happy Birthday,決定一整天都聽這首歌啦 ^___^

2008年9月20日

Code Blue:掙扎、猶疑、執著、信念

《2008 夏季日劇 - Code Blue》

Code Blue裡沒有誇張的神乎其技,有的就只是簡單的人性問題。看著角色們如何在掙扎與猶疑中找到出路,最終又有什麼值得守護的執著與信念,這些都在每一集的情節穿插中獲得解答。

「救命病棟3」之後,我就很少看走醫療路線的日劇。畢竟看慣歐美的醫療影集,再回頭看日劇版本,總是覺得不夠真實,沒了味道。不是誇大醫生的醫術,搞得每個醫生都有神之手,再困難的手術都能輕鬆完成;就是著重在醫局內部勾心鬥角的心機戲,戲裡的所有醫生都在上演位階攻防戰,給我的感覺就是一個「膩」字形容。

不過,這齣Code Blue讓我拾回對醫療類日劇的信心。

Code Blue講述的是急救直升機制度下的醫生故事,故事背景比較特殊,不是常見的一般醫院或是大學附屬醫院體系。可以感受的到,在跟時間賽跑的緊急救助上,這支特殊的醫療團隊有絕對存在的必要。但劇中也多次討論到培養直升機醫生的制度可行性與未來發展,如何在「救人」這緊急的事件上,加入讓實習生「實作」的部份,又不會影響到患者的生存機會,中間的比例參酌與灰色地帶的確是不好拿捏。

我很喜歡完結篇裡的兩個橋段:醫生終於熬出頭的藤川,在完成第一個直升機任務後,卻一點也沒有雀躍的心情,一個人坐在休息室裡微微哽咽的打著電話跟母親說:「我今天搭上直升機了,但我記不得我救活的人了.......」在那當下,會強烈感覺到,不光是這個角色成長了,肉跟骨長齊了,也帶出了人的能力是有限度的。唯有真正面對如泰山崩於前的壓力與困難,才會知道極限在哪裡。也就是因為發現了極限,才深深知道自己有多渺小,多微不足道。

另一個則是藍澤找尋名醫意義的過程。從來沒感到懷疑的藍澤,在重大的隧道傷亡事件中發覺到自己有限的能力,田醫生覺得醫生只是幫忙延長死亡前的時間而已。 但黑田醫生的一席話不僅點通了藍澤,也讓我覺得非常感動:「....醫生能做的,說不定只是延長10分鐘、1小時、1天或是1年,但是,有時候那一點點的時間卻有可能改變人生的意義....」。不是常聽人說嗎,人在瀕死前,一生的畫面會在眼前像個跑馬燈一樣跑過一遍。這些畫面有可能是開心的,也可能是悲傷難過的,更或許是某些遺憾。若能再有多一點時間,即便是一句話的長度,或許那個遺憾就會被補足,人生的圓就會更漂亮一點。

歐美醫療劇中,Grey's Anatomy算是近期很受歡迎的,而Code Blue的調性與場景常讓我聯想到Grey's Anatomy。除掉Grey's Anatomy主角群們的混亂私人關係,兩部醫療劇很大一部分的討論著力點都放在「人」與「醫生」本身,捨棄高超醫技與負面鬥爭所架起的冰冷框架,而是用每一個人都會有的人性觀點去溫暖整齣劇的氛圍。

最後,一定要推薦Mr.Children的主題曲「HANABI」呀~~~~ 這是繼「Orange Days」的「Sign」又一完美力作。歌詞裡許多次強調的「もう一回 (再一次)」,每每都會讓我覺得,那都是戲裡的醫生在努力要跟死神拔河的鼓勵話語:再一次,心跳再跳動一次;再一次,血壓與脈搏再回穩一次;再一次,再撐下去一次;很有熱血的感覺吧!^^

2008年9月6日

很久沒有心情這麼糟過

《底下的內容看了心情不會很好,請自己決定要不要往下看》

這應該是我第一次因為工作問題而心情這麼糟,雖然很不願意,但我這週六還是到公司加班了,這非常嚴重的違反了我當初換工作的理由。我是因為健康因素才換了工作,自從生病之後,深深覺得錢可以少賺點,但健康一但沒有了,什麼都沒了。

因為手上案子的原因,這兩星期我睡得很不好,一堆Model的數字在我腦袋亂跑,夢也會夢到工作的事情,緊張的連食慾都不好。早上原本一次可以吃到3片土司,現在連一片都吃不完。

工作嘛,對我來說,真的就是不得不為五斗米折腰,因為要工作賺錢,我才能看更多的表演。有時候會想,我的工作還真是項沒有專長的工作,就是靠張嘴,說好聽點是溝通協調,其實常常碰得一鼻子灰。我的資歷還太淺了,這點我自己很清楚,所以我也總是很低姿態的去請教,去做事,但說真的,還是會有遺漏的。再加上人的因素實在很難掌控,一樣米養百樣人,職場上難免會碰到講話機車的人,或是說話帶有情緒性字眼的傢伙。其實碰到的時候都很氣,我又沒有欠你錢,事情也不是我捅出來的,卻總是我在挨罵,甚至連:誰叫你沒有去催進度 之類的話都出來了。有時候還對著我嘮叨公司制度的問題,我只是個小職員,最好能管到制度面的地方,無奈我也只能裝出一副很認真在聽的樣子,畢竟我還很菜,就當多聽一點多了解一點。

唉......仔細想想,我的確不是很喜歡東催西催,都長那麼大了,責任這兩個字還不懂嗎?老是要人三催四請才會做事,而且我要去催的人年齡都至少大我個5歲吧,我自己也不是很好意思在旁一直碎碎念呀。

因為跟生產有關,牽一髮而動全身,前端一句話說改就改,後面我負責的部份通通都要改,我就要開始聽抱怨、被罵說為什麼現在又要改、工廠又怎樣怎樣之類的。我能做什麼,雖然心裡很不爽,吶喊著我也是受害者,但我對外也只能安撫,被罵之後還是要繼續做事。

如果遇到好的人會很理性的跟你說哪裡錯了,我也虛心接受。但常常就是碰到那種抓到你錯誤就還是一直戳下去的人,非得要狠狠刮你一頓他才爽,他才願意做事。我本來一直覺得我脾氣不是很好,甚至是任性,工作之後發現,我的脾氣太好了,也太有責任感了,所以老被人壓著,甚至為了工作的事情影響到生活。

唉........這樣的生活好像很空虛.........

2008年8月31日

針鋒對決 Othello


- 時間: 2008/8/31, 14:30
- 地點: 高雄市立文化中心至德堂

果陀二十歲了!這個引領我進到劇場的啟蒙劇團,在邁向成年之時,找了李立群與金士傑兩位大師,挑戰莎翁文本,寫下鉅獻之詩。劇的吸引力足夠,演員魅力也強,但看完戲,我卻覺得有點可惜。

雖說針鋒對決是改編自莎士比亞的Othello,但實際上還是很正統的將整齣劇本搬上檯面,保留了原著那長段落的文句與大量「說出來」的情感辭藻。如何將文謅謅又充滿音韻的莎式英文,轉換成我們所熟知的中文口說語言,便是這齣戲相當重要的關鍵。

長達180分鐘的戲裡,有非常多的個人獨白,更使用了大量的譬喻與華麗的修辭來表現角色當下的情緒與反應。對演員來說,需要在這麼一大串的台詞中,延續角色所該有的喜怒哀樂;對觀眾而言,更是需要豎起耳朵,認真聽著每一字句。或許是台詞過於文字化,上半場看得我頭昏腦脹,頸肩酸痛,同時也有聽不清台詞的窘況發生。雖說是不影響自身對劇情走向的了解,但卻讓我無法完全融入劇情。

此外,無意識(?)加入的笑點也讓我感覺奇怪。就像是節目單裡寫到的「讀者/觀眾的先知效果」,讓原本該是悲的情節,因為觀眾預先的「優越感」嘲笑劇中人物的 「無知」,而讓連貫的「悲」的效果硬生生的被觀眾的笑聲給斷了。這種被突然截斷的感覺常在這次表演中出現,正向爬升累積的情緒,還沒到最高潮的臨界點,就猛不然被外來的針給刺的頓時洩氣。

使用繁複形容的莎翁故事,當還是文字的形式時,是相當吸引人的。文字是可以一段段的鋪陳,再一段段的深入,隨著讀者自身的速度而出現越來越清晰的畫面,甚至是可以翻回前頁,自行補充模糊的橋段。我自己認為,一場好的劇場表演,是能將整場的速度都調整到一致,即便是坐在最遙遠位置的觀眾,也能強烈感受到一呼一吸同步氣息,這樣才能說是成功了。「針鋒對決」偏艱澀的文句,形成一道沉重的鐵門,阻撓了演員與觀眾最直接的交流,降低劇場重要的情感渲染力,讓部分橋段暴露出過於冗長的無力感,也就是我覺得可惜了的地方。

雖說劇本編寫上出現瑕疵,但演員的光芒仍讓整齣戲亮了起來。

這是我第一次看金士傑老師的現場演出,心中的興奮難以言喻!伊阿苟多面人的形象,金士傑老師不單單是用說話的聲音表情去表現,那走路頓、踏、點的姿態、說話時故意弓背搓手的猥瑣樣、笑得自負又奸詐的冷靜獨白,每一個模樣都讓我回味再三。

而李立群老師所飾演的奧塞羅,受限於角色自卑又矛盾個性影響,比起伊阿苟無法有太多外放的動作。因此,絕大部分情緒上的表現都是在說話與聲音上用力。像是低吼的喉音、利用疊字表現出節節逼問的緊張、無力疲軟的聲音傳達出無奈的情勢等等,再加上簡單的肢體動作,如握拳、抿嘴、瞪眼與發抖,將情緒做深一層的刻畫。

當中我覺得最值得一提的,便是呂曼茵演的愛米莉亞,她也是我覺得整齣劇表現的最棒的演員。雖然戲份不多,但每一次的出場都令人印象深刻。不論是撿到手巾後與丈夫的調情、正氣凜然的說要把嚼舌根的小人鞭刑、與將軍夫人談話中表現出的女性自主、得知真相後對丈夫的忿怒指責、臨死前哼出的楊柳青青,只要有愛米莉亞在的幕次,很難不把目光放在她身上。相較於伊阿苟、奧塞羅、苔絲狄蒙娜的台詞,愛米莉亞的台詞都是直接不拐彎的,更沒有過多堆砌的文字,即便是簡單的三次「詭計、詭計、詭計」,不但深深的指向伊阿苟,也直直的刺進觀眾的心。

最終幕的白布降下,蓋在自刎的奧塞羅與貞潔的苔絲狄蒙娜身上,除了是兩人死亡的象徵,也代表如天使般的善良隕落。伊阿茍利用了人與生俱來的多疑,從旁挑撥,就連一向公正不阿、精韜武略的將軍奧塞羅都難逃言語的煽動,而被妒忌蒙蔽了雙眼。原來,真的可以不用動到刀槍武器,就可以將人逼入絕境。不光是當獵物的奧塞羅被摧毀,連灑網的獵人伊阿苟,也因為壞到骨子裡去了,而形成另一種走火入魔的瘋狂。

人性的脆弱,果真是最危險的武器.........

2008年8月23日

我~要~看~戲

這陣子一直覺得萎靡不振,除了工作很忙之外,上禮拜才突然驚覺,自從6.28看完四月望雨後,我竟然已經將近2個月的時間都沒有再踏入劇場了!天啊,曾小美,你怎麼了!!!

仔細想想,當初似乎是刻意要把財布給看緊一點,畢竟10月要養男人啊 >Q< 我的本命團ARASHI出道10周年巡迴演唱會,是說什麼都一定要衝的,還要一次衝兩場呢!

不過,這也讓我這兩個月快要乾枯了..............................

沒有戲看的日子好痛苦喔 >"< 還記得6月前往國家劇院看四月望雨,走下捷運車廂,前往5號出口,非常仔細的踩在出捷運站的穿廊,走走停停的觀看著兩側的展覽,看到了超大幅的水月花語與閹雞的海報,熟悉的感覺讓我超想大叫:我就要來了,我就要回來了。而踏進睽違已久的兩廳院廣場,光呼吸到那空曠的空氣,我整個人就在那莫名的感動半天。

有時候會想,我工作的最大目的,似乎就是能有更多的資金看表演 XD 也或許是在一段時間的壓榨之後,需要藉由看戲來灌溉被壓榨的乾枯且沒有養分的生活吧!

能有一件能讓你感到興奮瘋狂的事情,真的很幸福。不要忘記這份單純喜歡的心情,要記得,要持續!

PS. 還好我8/31就可以解饞了 :p 李立群、金士傑,我來啦~~~(奔跑~~~~)

2008年8月20日

敗家紀錄簿 Vol.1 完成 - 好多好多的票券啊 :p

《曾小美的敗家紀錄簿 Vol.1 》

剛心血來潮把積了很久的票券整理起來,發現我已經積滿一本了耶! >Q< 這本紀錄簿裡其實整理的不算整齊,因為一直到看了羅茱之後,我才想到要好好把看過的表演的票券留下當紀念。所以,這本紀錄簿裡的票券還是有所缺漏,也沒有按照時間順序排列!

《其中一頁呀 :p》

現在看到每一張票券,其實都還想得起來當初看表演的感動唷!像是這本記錄本的元老票券,就是2002.1.6 的楊呈偉新年開唱唷!我對這張票的印象超級深刻,2002/1/6那一天下午,我待在學校宿舍裡,也不知道是心血來潮還是怎樣,連上了元碁售票網東晃西晃 (對,就是元碁售票,很古早吧!) 結果看到楊呈偉當天晚上在學校的逸仙館有表演,掙扎了半個小時,就騎著小晡晡前往漢神樓下的誠品買票啦!


《楊呈偉在票上的簽名》

看完表演之後還請楊呈偉在票上簽名唷!(OS: 不好意思迷妹又出現了 :p) 這張票一直夾在我的胖胖牛仔筆記本裡,陪伴了我整個大學時光呢!

第一齣看的戲,應該說是音樂劇,就是Ella媽媽請我看的果陀的情盡夜上海,因為我很喜歡老歌,對老歌也都還算熟悉,看得超開心的!最後的哭點也很直接的刺中我,在劇場裡哭的超用利超累的。這應該算是我第一次感受到劇場的現場感染力吧!哈,然後就開啟了我看戲的不歸路呀 :p

研究所時期來到了表演活動超多的台北,也進到了藝文中心當義工,有更多的機會接觸這些我超愛的東西,每到藝文中心有表演,一定是逢人就宣傳,野人獻曝般的希望大家能夠試著踏進劇場,哪怕是一次也好,就那一次,你就會愛上劇場的全部!

特地跑去台南看的囍宴、看李立群飆戲的我的大老婆、很緊張排隊搶票的歌劇魅影、瘋狂追星的羅密歐與茱麗葉、愛上程伯仁的的跑路天使艾隊長、感動兩次的四月望雨、笑到肚子痛的莎姆雷特,以及數不清的演唱會呀、音樂會的,現在光用想的都很幸福!

未來已知的還會有綠光的出口、人間條件1;果陀的針鋒對決;屏風的六義幫;ARASHI的十年演唱會票券會加入曾小美的敗家紀錄簿,不過,要來到Vol.2啦 哈哈哈~ >Q<

這果然是篇自high文 :p


2008年8月9日

最近迷上的日劇《魔王》

《2008 夏季日劇 - 魔王:左邊是Ohno,右邊是Toma》


這一陣子剛好是歐美影集休息期,我除了努力清掉手上的存貨之外,還多追加了兩齣現在on檔的日劇:《魔王》跟《Code Blue》。

想特別提的是《魔王》呀!因為我已經好久沒有追日劇追得這麼勤了 >Q< 身為ARASHI FAN,原本只是單純想看大野智(Ohno)和生田斗真(Toma),結果一看就迷住了 :p 每天都在敲碗等著下一集 XD



《魔王》片頭

這齣《魔王》是翻拍自同名韓劇的作品。一個人稱「天使律師」的男人,為了要替11年前因校園暴力而死去的弟弟復仇,不惜丟棄自己的身分,設計一連串的圈套,引誘著當年的兇手踩進贖罪的煎熬地獄。

整個故事是由雙主役男角支撐,一個是犧牲一切也要完成復仇計畫的律師,另一個是11年前的兇手,如今卻是從事警務工作的刑警。腳色的設定非常引人入勝,因為不管在哪一個人身上,善惡的分界都是模糊的。對律師來說,有著「看獵物慢慢掉入陷阱」的凌遲快感,卻又希望來個人幫忙阻止內心的惡魔繼續下去。而從刑警的角度來看,過去殺人事件的衝擊在11年後反撲,即便感受到黑暗的死亡氣息漸漸逼近,卻礙於敵暗我明的狀態,只能被迫的接受深藏在心底的記憶被強拉著一層層重新撥開檢示。

此外,《魔王》的片頭也大致將整個劇情輪廓展開。不停奔跑的刑警,代表著自己不但是被追逐的一方,同時也要追在律師之前,保護週遭的親友不致淪為復仇計畫下的犧牲者;平穩冷靜的律師,冷眼安定的看著這一切,是個利用塔羅牌操縱這一切的指揮家,將一切都安排好了,就等著到了一定的時間點,自然而然就會奏出他所想要表現的闇黑樂章。

目前《魔王》的集數已經來到6,也就是中間段的部份啦!非常期待之後的劇情會怎麼發展!現在仍存在著許多迷團沒有解開,偏偏每一集的發展都是解一點舊問題,又丟一點新支線,看得我心癢癢的。

趕快給我下一集啦~~ (繼續敲碗) 其實這篇是怨念文 ?! :p

2008年7月29日

我要的快樂很複雜..............

最近,能說是不快樂嗎?其實我也不知道。只是臉上少了點自然的笑容,多了點說出口的抱怨。或許,就是因為想要再更好,想要更上層樓,所以才會有對現狀的不滿。嗯,現在的我,是工作倦怠症嗎?還是真的迷惘的碰到了對於快樂的不明確定義。

也不能說是不快樂,也不是說討厭現在這份工作。實際上,現在做的工作沒什麼好挑剔的。近4萬的月薪、不用打卡上下班、也沒有太過於嚴重的加班、主管人也都很好、公司今年也要上市了,前景一片看好,有什麼好不滿的!而碰到的煩心事,說穿了,就是我工作該做的。當了一年的PM,講好聽點是公司與客人溝通的橋樑,說白了,就是在處理垃圾事的。過濾客人的亂七八糟要求,幫內部RD挺身而出擋子彈。其實,真的就是工作內容。

生活呢,也看起來一片正常,固定一星期至少有4天的運動天,拉拉筋,練練瑜珈,跳跳有氧,偶爾上點MV舞。每到週末,有表演或電影想看就上台北,沒有的話,窩在家看影集打掃房間看看書,過得也很愜意悠閒。

那.............我到底在不開心什麼?

我媽說,我就是因為太閑,所以胡思亂想。

我妹說的倒是很有道理。我活到現在好像沒經歷過什麼大事,不論求學或工作,一路都很平順。從人人稱羨的學校研究所畢業,一畢業也馬上就找到工作,甚至連換第二份工作都好像換得很輕鬆,不費吹灰之力的就順利轉換跑道,沒有所謂的待業危機。雖然有甲亢這點遺憾,卻也在這一陣子的治療之下逐漸好轉。看起來就是個很典型的優秀人生,至少到目前為止是這樣。

所以...............我到底在不滿什麼?

先來想想我什麼時候會覺得快樂
- 跟喵團隊在一起的時候
- 去看表演的時候
- 收到明信片和簡訊的時候
- 跟我妹聊天的時候

看起來都很稀鬆平常,就是欠個人講講話,欠個遠方捎來的訊息..........是吧?!

有時候會想,我到底是抗壓性高還低呀?知道我的人,應該都會說是抗壓性高吧,很衝動的就一個人殺到人生地不熟的新竹工作,還選了不好做的工作。但有時候我又會覺得我很虛,像個小孩子一樣,只要有人給我個擁抱或誇獎,說「你好棒」,我就又會感動的大哭。所以,我真的很像需要人誇獎的幼稚小朋友。

寫到這裡,還沒有一段跟「我要的快樂很複雜」有關。果然人在心情不好碎碎念時都很容易離題。咳咳咳,我要來講正題了。

經過一晚上跟我妹的聊天與剖析曾小美這個人,得到的結論為「我要的快樂很複雜」。我要的不是那種簡單的快樂,雖然說我很容易被這類的快樂很煽動,像是看到喜歡的傑尼斯偶像Live會很High之類的。

我需要的是不問理由、不為什麼而勇往直前衝啊~的快樂,那感覺就像是,以前在政大時,不管多忙,只要有表演活動,我一定會到藝中幫忙的那種快樂。不是純度百分之百的「快樂」情緒,而是有點辛苦,有點忙碌,偶爾有點煩躁的。當有人問,為什麼會快樂,我會回答是歡喜做、甘願受的這種快樂。就好似這份快樂不是外在世界所帶給我的,而是已經轉化成從我自身出去的快樂能量,然後再讓我自己感受一次。

好像有點玄..............
就想成快樂是會反芻的,不停的一次又一次從自己出發,再讓自己吸收。

嗯............(思考ing)

這時候我妹冷不防的說出一句:交個男朋友吧,說不定一切都會改觀,生活重心也隨之轉移。

再說吧,這又是另一個麻煩的課題了!

2008年7月23日

內分泌真的是很神奇呀~

最近偷懶,這竟然是我7月的第一篇Blog文。我可以歸咎於我內分泌失調嗎?因為甲狀腺功能低下會造成精神不濟咩,所以就會懶惰,哈哈哈哈哈!

其實底下這篇是流水帳 :p

在之前的文章裡有提到,我是個患有甲狀腺機能亢進的患者,從開始治療到現在已經有半年囉!恢復狀況良好,有乖乖吃飯,勤勞運動,生活作息與壓力也都有在調整,甲狀腺功能指數也趨於平穩。

就在我以為一切都非常美好,非常的令人開心之際,我卻從7月開始拼命的掉頭髮,而且每天掉的量還相當可觀,每次洗完頭髮水孔蓋一定塞住,頭上甚至出現了很Man的M禿區塊。這怎麼得了,在我人生的這25個年頭,這可是第一次出現的掉髮危機呀!

本來我以為是7月的工作壓力比較大,但對照起前一份工作,也不應該瘋狂掉頭髮。唯一的可能,就是我現在吃的藥量還是太多,所以我決定要提前去複診。但是呀,新竹的醫療資源實在是少得可憐,不管是我固定在看的馬偕醫院,或是國泰醫院,兩個星期內都掛不進去,就連現場加掛都被拒絕,再這樣下去,我的頭髮就沒救了 >"<

所以啦,我在突發奇想的到Yahoo奇摩生活搜尋,找到了間有在專門看內分泌與甲狀腺症的診所(很妙吧!!),帶著我的藥包+過去所有的驗血紀錄,就趕緊衝去看診了。醫生的姓很特別,旁邊的「邊」,還有個很小說的名字「子揚」,所以我在網路上搜尋「邊子揚」老是出現言情小說的情節 :p 醫生仔細看了一下我的頭毛,說我其實沒有禿,髮根都還在,還壓了壓我的脖子,說我脖子兩側的肌肉比一般人粗之類的評語,順道抽了血檢查,也開了促進甲狀腺功能的藥給我吃,要中和一下,畢竟我上次的驗血報告就是呈現輕微的功能低下了。

今天去看驗血報告,果然從機能亢進變成機能低下了啦!吼~~~~~ 真是,害我一直掉頭髮 >"< 應該這樣說,害我的頭髮變得超脆弱,所以一直斷髮。醫生其實也覺得奇怪,因為我吃的藥量已經很少了,基本上應該是維持甲狀腺功能,而不會繼續抑制。反正現在就是繼續調整藥量囉,趕快恢復正常,我的頭髮快快長回來耶。

我只能說,內分泌聽起來好像沒什麼大不了,不如心臟科、腦神經科之類的嚇人,但對身體的影響卻是全身性的。像我呀,7月除了不停掉髮,也覺得食慾有變差,人也感覺比較疲倦。

今天看診的時候碰到一對母女,女兒好像是高二時就被診斷出有甲亢,現在已經大學畢業囉。之前應該有一陣子指數正常,但最近又飆高起來,所以再來看診。這種病雖然不是什麼不治之症,但停藥之後高達50%的復發率還是要非常小心耶!不過我現在擔心這些還太早了 :p 通常治療是要吃1年半到2年的藥,我現在才走了四分之ㄧ呢!要繼續加油唷! ^_^

2008年7月7日

再看四月望雨


這是我第一次把同一部戲看了兩次。2007年的10月,是我第一次與四月望雨相遇,事隔半年多 ,又再重溫感動。(去年寫的新心得文: 望風望雨四月時-四月望雨)

自從到了新竹工作後,踏入兩廳院廣場的機會少了很多。6/29的晚上下著小小的雨,我的心情卻一點都沒有受影響。即便腳下的小水坑不少,我還是一蹦一跳的前往戲劇院。呼吸著兩廳院廣場的空氣,竟然讓我有種想大喊「我回來了」的衝動。

這天的場次來了不少綠光的演員,大概是因為四月望雨的楊士平導演前不久演出人間條件3吧,所以綠光的吳念真導演、柯一正導演、羅北安老師都來捧場。最神奇的是,還看到了蘇貞昌夫婦也來看戲,還在開場前非常認真的研究節目單唷!

有個朋友問說,為什麼要花錢去重看你已經看過的東西?因為我覺得「值得」。我是個時時刻刻需要感動填滿的傢伙,而感動這東西是只有人能夠理解的寶物。不管你是看到的聽到的或是用什麼其他方式接觸到,一定是因為當中的某個小環節讓你心有戚戚焉,所以你就會哭泣呀,流淚呀!而劇場之所以又更特別的地方在於,它是現場的,沒有兩次的演出會是完全一模一樣,

就在重複咀嚼、觀看下,情讓自己自然而然的去融入在劇裡,更認真的去挖掘劇裡的情感,甚至是更仔細的去觀看,去思考為什麼這個角色會選擇這樣的路去前進。

美好的事情總是值得反覆回味,就跟雋永的歌曲一樣,不管什麼時候,當熟悉的旋律從廣播或電腦中飄出,跟著歌曲一起的回憶與故事,也都會在同一時間被想起。很神奇唷,這類的經驗最近很常碰到,而且都是晚上去運動時遇到的(笑)。雖然聽到的音樂是屬於久久之前的,國中或高中時期所聽到的,但腦袋就是會自動搜尋相關聯的小事件,在邊作緩和運動時就邊出現啦 :p (來說明一下,我晚上會去跳有氧,通常跳完激烈的有氧運動,會有約10分鐘的緩和運動,就是在做緩和時所聽到的音樂讓我很熟悉)

PS. 果然文章不能斷太久 :p 後半段的內容跟四月望雨真是沒什麼關係 哈

2008年6月6日

為賦新辭強說愁

最近突然有個很強烈的感覺,我好像失去了為賦新辭強說愁的能力了........

也不是指強說愁是件好事,但至少是個證明,證明自己還很年輕,還能天馬行空的幻想呀,做白日夢呀。畢竟,只有年少時才有足夠的時間與力氣,能自以為觸景傷情、睹物思人什麼的,或是自顧自的坐在圖書館裡發呆,偶爾托著腮望著外頭的鳥兒飛呀飛....

大概是發現這部份的自己在消失,我開始聽起了之前聽過的歌,希望可以喚醒些什麼,再點燃那只剩下一點點的火苗。可惜的是,除了感嘆過去的事情都過去了,我什麼都抓不著。那些曾經熟悉的過去的歌曲,鋼琴伴奏的指法即便我都還記得,鈍掉的手指卻老是在彈奏十六分音符時打結,很殘忍的提醒我,你這傢伙,很久沒練琴吧!這是你太久沒來見老朋友的懲罰。

唉....我連我自己在寫啥都搞不太清楚了,真是沒組織跟邏輯,這點倒是沒有因為年紀而改變。只是時間過的好快,快到抓不住點什麼,雖然還沒感受到女生過25歲之後的老化速度,但心境已經老了好多好多,是現實逼得你不得不長大的那種。已經不能用「我想要背著小包包逃跑」的理由說服自己可以躲開時間與生活的追趕,只能告訴自己,用‧力‧深‧呼‧吸,我會過得好好的,我會過得好好的,我真的會過得很好的!

五分鐘後小記:我果然寫得很沒邏輯 Orz..

2008年6月1日

我想起了當年呀:九降風!


今天下午在新竹市立影博館辦了電影「九降風」的特映會。這場特映會有很大的一群觀眾是來自剛畢業的竹東高中的學生,他們在去年的暑假換上高中制服,協助電影的拍攝。所以,看電影的過程中會發現學生們因為電影裡熟悉的場景而笑聲不斷。很令人羨慕對吧!我也想坐在台下,而眼前播放的電影可以是熟悉的身影、熟悉的建築物、熟悉的廣播聲與草地沙沙聲。看這類人事物似乎就近的碰觸得到的青春電影,想像很容易就被拉開了,呵!

「九降風」的故事講述1996~1997年,9個高中生的青春記事。對於身為7年級生的我而言,故事的時間早了一點點。不過,我還是可以在電影裡找到些我熟悉的景物與曾經經歷過的情節。

最有感覺的,是那折信紙的方式,大概是曾經收到這樣折法的情書所以印象深刻吧!那好像是我小學時就流行的折法,不用訂書機就可以「固定」紙的方式,對於折紙白癡的我而言,實在是太神奇了。即便到我高中時期,這個信箋的折法還不時會出現在生活中。寫心得的當下,我還拿了張紙溫習了一下折法呢,嗯,很好,我還記得!^__^

電影裡的人物不少,但個個清晰鮮明的個性並不會讓觀眾看得頭昏眼花,再加上故事的走線相當清楚,越到後面,角色的立體度更明顯。從最初哥兒們的嬉笑玩鬧、到後來因為一個撞球場上的誤會、一道突然鎖上的頂樓門鎖、一場意料之外的車禍、以及一次盲目的義氣相挺,看似固若金湯的友情,最終走向崩壞與碎裂。這段過程所遇到的磨擦與掙扎,傷害了原本綿密的友誼,不管是誰發起的、誰造成的,即便是無意識的,這當中的無奈與哀愁卻永遠的留下。

不是有個詞叫做「磨合」嗎?人跟人之間需要一段期間,感情會越磨越合之類的感覺。但有時來不及等到合的那個時間點,過去的人就過去了,過去的景物與事件也都過去並消逝毀壞,就像是片中阿行打碎的門、阿彥停止的心跳、阿昇頂罪的污點,現實生活裡令球迷心碎的職棒簽賭案、讓樂壇惋惜的張雨生的離開。導演刻意選擇了1997,是因為那一年,所有的純真與美好像是早以勾勾手說定般,突然被抽成真空。而藉由現實發生的事件,加上劇裡的情節,以雙重的力道去悼念純真的死亡。

青春是所以讓人懷念,不是因為它乾淨的像張白紙,更不是純淨的不受污染,而是我們用一件又一件浪漫的小事、瘋狂的傻事與誇張的呆事去紀錄。我不會記得我哪 一次月考拿了班上前5名(OS: 或許從來沒有過也說不定 :p)、記不得我背過哪些孔子孟子曾子老子、也已經忘了sin cos的口訣來拆解三角函數。我得,每學期末的體育大魔王只記「800公尺考試」、教室旁的蒸飯室老在教室出借當考場的前一天被塞滿不需要蒸熟的書本,以及練就一身不用脫掉制服襯衫上衣就可以換上體育服的高超技巧。

寫到這,感覺又要來老調重彈,好像該出現「不論是喜是悲,那都是我青春的記憶」之類的文字。我承認我是變不出新把戲的笨小丑,還是得用這句話來形容。看完九降風,我只能不停的挖我腦袋的陳年資料庫,想到有趣處還會自顧自的傻笑,自言自語的說:「對啦,當年就是怎樣怎樣怎樣」、「吼,那時候真的很醜很拙」。其實呀,偶爾看看舊照片,翻翻個板上的舊文章,反芻一下自己的過往,儘管掉入回憶的漩渦難以自拔,但可證明自己的青春仍是顏色斑斕的歷歷在目,也是另一種保持赤子之心與永保年輕的方式吧!

特映會的意見表上有一題問到,你認為這部電影會吸引怎樣的觀眾?是國中/高中生、上班族、男性或女性影迷?我勾選了其他,並寫下理由:我想,這部電影會吸引想要回憶與尋找過往青春紀錄的觀眾吧!

2008年5月29日

我很想念,那一段我屬於中山的夏天

閱讀時請搭配使用:久石讓 Summer from 菊次郎的夏天


最近的天氣明顯的變熱了呀,讓我想起高雄炎熱的大太陽呢!那是大三與大四的交界,結束期末考的第一個星期六,因應宿舍搬遷的規定,我要從H棟的606往下搬到411吧,詳細的房門號碼我忘了。那天的天氣很好,一早就發現好多人在搬家,走廊上堆滿女生的雜物,書呀、衣服呀、臉盆呀、電腦桌等等,很像個瘋狂亂擺的跳蚤市場 :p

我很期待要搬進新的房間,因為我的新位子打開窗戶就是一望無際的海呀!也不知道搬了多久,只知道時間來到下午3點多,房間裡只剩下我還很勤勞的繼續在整理,其他的室友都不在房裡。我想,電腦書架等主要用品與家具都就定位了,休息一下好了!下去H棟福利社買了曲線瓶可樂,回到房間,把原本面向書桌的椅子,轉而面向窗戶,欣賞望出去的景色,啊~啊,心情真好!整個人都開闊起來!

就這樣,我在美麗的View住了一年 :D

看了四年的海,本以為也該看膩了!離開中山後前往政大唸書,雖然政大有不輸於中山的綠色景觀,但缺了最重要的海呀~~果然缺這一味還真不習慣呢! :p 所以,剛在政大唸書時最常嚷嚷的就是:我想去看海~~~

底下是從當年的房間看出去的景色,這不是我搬進去的那一天,而是我離開的那一天!紅色的建築物,遠方那一片矇矓,海天一片的,就是我很想念的,那一段我屬於中山的夏天!


2008年5月28日

看戲這回事

這是一篇帶點囉嗦的自傳式感慨文......:p

昨天坐我旁邊同事Jason在吃飯的時候跟我提到,他帶了他的小小孩去看了如果兒童劇團的戲,雖然小朋友上半場沒多久就坐不住嚷著要回家,但下半場卻是乖乖的很開心的把戲看完了,還跟爸爸說,他下次還要來看唷!所以呀,Jason爸爸就說,你以為小孩子看完戲就忘了,但是讓你驚訝的是,他在之後的幾天,想起來的片段或話語會越來越多唷!

聽到這消息,我真的超開心的啦!在去年時我寫了篇文章《大人小孩都愛的兒童劇,你真的很重要》,那時候我提到:兒童劇的觀眾一定是有心的家長願意帶著孩子來看,願意跟孩子花上幾小時的時間觀看小故事才行。因此,這也是兒童劇團所面臨的大挑戰,如何同時吸引年齡層這麼懸殊的觀眾們一同花錢進到劇院?

繼續回到跟Jason的對話上,Jason問我,我到底是什麼時候開始喜歡上看戲或看表演這件事情呢?嗯,這件事情的開端,我記得超級無敵清楚!!

大概是從小學琴的原因,再加上點天秤座與身俱來的天性,我本來就是個喜愛藝術事物的女孩。大一上的某一天下午,偶然在年代售票系統上發現晚上於學校的逸仙館有楊呈偉的新年開唱演唱會,也不知道是什麼原因,拿著包包我就騎車前往漢神誠品買票了,這是最早最早與現場表演的接觸。

最重要的關鍵點就是大二上看的「情盡夜上海」!我還記得這場戲是學妹的媽媽請我去看的,因為我提供意見給要推甄的學妹參考,而學妹也很順利的考進來我們系,所以這場戲算是個謝禮。這場戲的印象太深刻了,我坐在高雄市立文化中心至德堂裡,台上的女演員們跟金大班一樣的風情萬種、姿態萬千,男演員則是擁有豐饒外灘般的氣勢與豪情,我感受到了夜上海的繁華生活,好似我真的活過了那一段浪漫迷濛的時光。

之後,就跟上海的紙醉金迷一樣,劇場的美麗讓我沉迷了.........(笑)

大學畢業後,我到了台北念研究所,進了政大藝文中心當義工,我看的表演更多了:國外的音樂劇、國內的劇團製作、學校的學期演出、音樂劇、戲劇、兒童劇、各式舞劇、演奏會、交響樂等,更重要的是,我希望把「看戲」這人生中美好的幸福傳遞給身旁的人知道。這也是我在義工授證典禮上說到的:因為喜歡藝文活動,所以想把藝文活動的好,藉由擔任義工,將它給推出去......來看表演的觀眾們,不單單只是在台下做個2小時、3小時,你看到的也不只是一場表演,而是去感受到台上的表演者、幕後的工作人員以及前台的接待人員,大家齊心全力為了要帶給觀眾一場美的饗宴而一起努力的美好,那才是最令人感動的!

這樣的想法也延伸到我的Blog裡,我不是個專職寫作者,對於文字的駕馭能力也有日益衰退的危機(笑),更不是個勇敢在台灣做劇場的人(OS: 雖然我很想啦 XD),但我總是很認真、很努力的記下我的感動,哪怕是只有一個人,看了我的觀戲心得,能夠激起他對劇場的一點興趣、對這齣戲的一點好奇,讓他下一次願意花錢踏進劇場,這樣就很夠了。

哈,聽起來有點柏拉圖的想法。這也是我會什麼每次看戲都會想再找個人一起去,拖著個人進劇場,一起看了場戲,出劇場後那興奮的心情可以有交流、有互動,表達出自己對於某一個段落的想法,也吸收另一個人的觀點,天啊,光想我就渾身興奮!

看現場絕對跟看電視看電影不一樣,對觀眾來說,那是最直接的五感衝擊;對演員來說,也可以感受到第一手的觀眾反應,兩者就像在彼此較勁、鼓勵、成長,然後台上台下共同完成獨一無二且難以言喻的美麗。

所以,進劇場看戲吧!把你身旁的人拉進劇場看戲吧!生命,就該浪費在美好的事物上!

2008年5月23日

人間條件三:台北上午零時

六零年代,三個年輕人的希望、辛勞坎坷、苦戀,青‧春‧夢。

希望的光芒:我看到阿生夢想著自己穿上趴哩趴哩的西裝、大搖大擺的走過鐵工廠門口,那神采奕奕,耀眼動人;我也看到阿嘉勇敢的站出來舉手,說出願意娶阿玲為妻,照顧肚裡那來得不是時候的孩子,在阿玲最無助的時候,給了阿玲重生與繼續走下去的力量;簡單的文字與問候,到頭來雖是善意的謊言,卻也支持著阿榮走過獄中那段漫長的9年。有時候會想,希望真的是稍縱即逝的,是不回頭給你第二次機會選擇的。中年阿玲對中年阿生說的話講得太動人了:「這世人你沒欠誰,你最虧欠的,就是你自己」。這就像是廣告詞裡常寫的:「我曾經有個機會.....,而我卻沒有把握」,少了勇氣去抓住希望,就這樣的永遠錯過了......

《阿生正開心的講述著自己的夢想》
《轉自人間條件三:台北上午零時 官方部落格》

辛勞坎坷的處境:生活,總是辛苦的,不如意的事情總是不停的來。先是阿嘉因工作造成的身體殘缺、接著是阿玲被阿國強上侵犯、拿刀用力刺死阿國的阿榮鋃鐺入獄、阿玲的被迫懷孕.......看戲的我思考著,如果是我站上事件發生的時間點,我會做什麼決定來打擊命運,或是任其隨波逐流?遺忘與丟棄是否是唯一解決的方法?同為女生的我,對於阿玲的選擇感到敬佩,他選擇的不是抹煞這段回憶,將其毀屍滅跡,而是用正面的思考去面對這擋不掉的劫難。數以百計千計的日子過去,這原先所謂的「劫難」反而變成另一股推著阿玲前進的力量,讓許多人見證了光明的到來。(OS: 雖然這「光明」長得不夠年輕有活力 :p)

《阿玲帶著小孩回娘家啦 :p》
《轉自人間條件三:台北上午零時 官方部落格》

來岔個題,印象中,我在影集Criminal Minds裡看到好幾集在講述跟阿玲一樣類似的情感,同樣都提到女性獨有的強韌。或許肚子裡的生命來錯了時間,但母親們都選擇將孩子生下,甚至是更痛苦的拒絕與孩子見面的機會,讓孩子能夠不受上一代的影響,得以健康安全的長大。所以,這似乎是戲劇裡很常使用的劇情,但我不願用「老梗」這個帶點貶義的字眼形容,因為它總能牽動我易感的神經。

苦戀的哀傷:三個同樣在異地打拼的年輕人,同樣愛上了對面麵攤的小姑娘,沒有所謂的明爭暗鬥,非得要爭個你死我活的情敵廝殺,而是只有在那個年代、那個環境才有的純純之愛。寫寫小情書,還要找信差幫忙送信,自己卻只敢躲在柱子後頭害羞的搔頭偷看,真是看得讓人心都甜了起來。只是,「...是講...你愛的人,朋友也在愛...敢可以相讓?」阿榮沒有讓,他用手刃阿國的方式證明他對阿玲的愛;阿嘉沒有讓,他給了阿玲幸福的下半輩子,甚至揪甘心的自己去把自己給「綁起來」,不讓自己有任何對孩子大小眼的機會。這兩個乖孩子,雖說都是不讓,卻沒有醜陋的爭執,而是用自己的方式,保護了自己喜歡的女生。

《阿玲忐忑不安的詢問阿生或阿嘉是否願意娶她》
《轉自人間條件三:台北上午零時 官方部落格》

很多事情都是一體兩面的:希望不全然是充滿亮光的直奔你而來,而是要你用力爭取然後緊抓不放;生命的坎坷也不會永遠的苦下去,在名為「時間」這帖藥的治療之下,轉化成甘甜溫醇的幸福力量;苦戀的哀傷狠狠的把心揪疼了,卻也帶出人無私且巨大的保護能量。

這時候,似乎就是要套句老話:這,就是青春呀

每一個腳色的年齡隨戲裡的時間成長,甚至老去。但不隨歲月而凋零的,是那從60年代就已經綻放美麗的青春!就像是中年阿生說:「...到底是咱記性好...還是怎樣,身軀明明就在過今天的日子,但是...頭殼攏跟咧活在過去......」

講到阿生呀,唉,他是我最心疼的角色了!人能夠花多久時間去守護另一個人?5年?10年?甚至是兩個10年?更何況是一次守護著兩個人(阿玲與阿榮),兩種感情(愛情與友情)。三人中最鬼靈精怪的阿生,一個人背負著最沉重的擔子,走過了漫長的獨身歲月。想了太多,擔心太多,給的太多,從阿生出發的感情多到滿出來,但卻遲遲無法送達給正確的人知道。而情感中即便存有慷慨的善意,也都是令人心疼的謊言。最終是孓然一身,唯有那一封封的寄出的書信能證明自己濃重且真摯的感情存在。

吳導的文字真的很棒,不能單以鄉土通俗路線概括之,但就是能夠很近很近很直接碰觸到看戲的觀眾。我不會形容,就是很有FU,很有味道。那個貫穿整場戲的文字渲染能力,還有讓你這一秒哭得亂七八糟,下一秒又捧腹大笑的台詞情緒轉換,這,就是特有的吳念真味。

整體來說,我是喜歡人間條件三的,但我覺得上下半場的劇場重量有點失衡了。上半場從一開始就一直丟故事丟段落給台下的觀眾,發生的事情好多,看戲的情緒來不及收歛,演員的另一段情緒又出現了,讓上半場多了點矯情與刻意。以上半場最後一幕來說,阿秀帶著阿嘉對上天祈願,要阿嘉發誓會好好照顧阿玲的那段口白,理應讓我這個號稱「行動水龍頭」的傢伙失控,但我卻一直很冷靜的看到「中場休息」的聲音響起而沒有掉淚,害我在心中小小的可惜了一下。

不過,這種情形沒發生在下半場。下半場收網的動作做得很細膩成功,所有丟出去的故事環節全都一個個拉回來了,用看似平靜感性的方式陳述,實是波濤洶湧的真相顯露,最終回到所有故事發生的起點:麵攤與鐵工廠,結尾收得太漂亮了!而收尾前的每一場戲都緊緊相扣,看得我連喘息都辛苦。

《故事都回到原點,美好的原點,美好的圓呀!》
《轉自人間條件三:台北上午零時 官方部落格》

「劇場無歲月,謝幕已夜深」,吳導很認真的一個一個介紹演員,甚至說了:「所有的責任我承擔, 所有的榮耀歸於演員」,真是給他揪甘心耶 (OS: 我好像在這篇心得文中用了兩次還三次揪甘心了)!就跟節目手冊上寫的一樣,人間條件三講的「瞭解、溝通與友情」,吳導與演員間的溝通成就了這齣戲,演員與觀眾的溝通放大了感動的氛圍。看現場的舞台劇就是這點迷人,一群看似無關的人同在一個劇場,即便看戲的是瘋子、做戲的是傻子,但瘋子與傻子直接面對面的衝擊與氣氛感染,一同敞開心房(心防)的哭呀笑呀,可是比現代人的官腔客套來得真切純樸多了呢!

《吳念真:所有的責任我承擔, 所有的榮耀歸於演員》
《轉自人間條件三:台北上午零時 官方部落格》

PS. 吳念真扮的水電工還真像 XD 他一出來吃麵我就笑歪了 XD

《那個安全帽跟腰上的工具袋,好有FU呀》
《轉自人間條件三:台北上午零時 官方部落格》

2008年5月19日

要知足,要快樂,要平安

發現最近很多的我的不愉快,都是因為不知足引起的。

(OS: 不好意思,最近我很愛不停的排比跟列點 :p)

我要感到知足,我現在可以養活我自己,還有剩錢可以給家裡+存起來(雖然不多 :p)。
我要感到知足,因為我幾乎可以正常上下班。
我要感到知足,因為我還可以做我喜歡的瑜珈跟有氧。
我要感到知足,因為我可以每個月上劇院充電。
我要感到知足,因為我還能幸福的每天晚上看影集看DVD聽音樂。

健彰說,我就是現在生活太安逸,所以才會胡思亂想。要是我忙得亂七八糟,最好還有心力想這些有的沒的。這就是所謂的天生勞碌命嗎.... XD

一定要記得,要知足,要快樂,要平安!

2008年5月15日

健康是最大的喜悅唷!

《哈,還是來放張Yoga圖比較有FU》

JimmyBlanca自high碎碎念:
感覺我應該多個類別叫做「甲亢病友日記」或是「阿美健康日記」之類的,哈哈。因為我三不五時就會想上來貼個感想文,一方面記錄自己的健康狀況,一方面分享經驗給同有甲亢的年輕女生(OS: 你以為你是誰呀 自以為還可以分享咧 :p)。


我從2008/1/19開始治療甲亢,在4月時FREE T4指數已經恢復正常,我一直記得4月看診時,醫生在短短的5~10分鐘會診中,說了4次還5次的「很好」。搜尋了一下網路資料,我的恢復速度算是很好的,哈哈!

好,這些都是前言,我主要是想來談談自己對健康和運動的一些想法 :p

之前運動的主要目的都是為了減肥,次要目的才是健康。但自從患病之後,我的主要目的變成了健康,整個心態有很大的改變。雖然說我還是會碎碎念說我的小臉不見了(OS: 我覺得這兩星期我的臉有變小 :p),肚肚肉變多了之類的,也會買瘦身霜來輔助瘦身。但對於吃藥發胖這件事情,我已經很能釋懷了,反正吃藥前也沒有瘦過嘛,哈哈。

從上星期開始,我一星期運動五天,一次兩小時,包含一小時瑜珈,一小時有氧,有時候會換成Jazz等其他課程。除了星期二日休息 + 星期六只上有氧外,我是很少翹課的小孩唷!

我自己的想法是這樣,瑜珈是我從剛生病時就開始進行的運動,對內分泌、放鬆壓力、舒緩筋骨及訓練核心肌群很有幫助。因此,我並不會因為急著要減肥而取消瑜珈課程。而在上瑜珈的過程中,有很大的喜悅是發現自己身體的變化,像是山式的腳底可以漸漸踩到地板、鋤式終於做的起來了、大腿內側也比較有力讓弓箭式比較不抖了 XD 之類的小發現,同時耐力和專注力也會增加許多,每一次的小動作都是挑戰自己,希望自己再撐一下、再多一點。

確認自己可以負荷有氧運動是生病三個月後的事情,老師也說我的體力有變好唷,可以跳滿一整堂而不會喘到不能講話!有氧運動我就當成是訓練心肺功能 + 順便減肥的工具,我自己也發現跳完有氧的心跳聲音不再是急促的「咚咚咚咚咚咚咚」,而是「咚咚、咚咚、咚咚」,表示身體已經可以接受這類強度的運動,心跳也就不會誇張的拼命跳啦!

還有一點很值得開心的,我之前身體很虛,每個月都會感冒生病之類的。現在我已經4個多月都沒掛病號啦 (OS: 腳扭到那種外傷不算啦 XD)

這3個多月讓我深深體會到一點:「健康是最大的喜悅」,即便是小小的發現也都能讓我開心很久,哈哈哈!

2008年5月14日

耶呵 有六義幫的票了 :p

耶~~~我參加屏風"瘋狂年代 - 瘋狂543徵文活動"的投稿上了耶 :p
這表示我可以得到一張"六義幫"的貴賓券啦~~~
心‧情‧大‧好

有網址有真相
http://www.pingfong.com.tw/edm/enews_73/73_mad_story-3.html

入選作品會刊登在屏風電子報上唷
共108篇稿件,12篇入圍

耶呵耶呵 哇哈哈哈 不過我現在興起辦屏風之友的念頭了.............XD
因為有點想看瘋狂年代 XD

2008年5月7日

綠光與我...再加點碎碎念 :p


人間條件3的2008年加演,台北票房衝破9成8,這真是個令人驚艷與開心的好消息!當然,我也貢獻了其中一張 5/17午場的一張 :p

是吳念真這個台灣最有創意的歐吉桑的魅力嗎?(笑)

換到新竹工作後,看戲的時間不如以前在台北自由,總是要等到週末,盤想著坐車在兩地奔波的時間。不過,依舊是保有一個月一場表演的習慣。即便是阮囊羞澀,還是要看戲呀!

久聞人間條件的盛名,找了好久,總算拉到毓文陪我看戲,索性也辦了綠光之友啦!打電話去詢問辦卡時,綠光的小姐很可愛,詢問我有關公司福利委員會的事情,大概是想問問看有沒有合作的可能性吧!提到這,讓我想到屏風今年有所謂的小戲大作行銷企劃案,小戲大作的戲碼都不需要太多的演員道具,舞台也簡單,很適合有小型劇場或會議廳的企業來當成是福利活動。我個人覺得這個idea其實很不錯,但不知道會有多少企業採納呢?

奇美雖然不如傳言是幸福企業 :p,但可是包下一場人間條件3給旗下員工8折購票優待呀!

扯遠了....... :p

綠光的戲我只看過兩部:Proof跟人鼠之間。不知道我掛在嘴邊幾次了,要是Proof綠光板有revival,我一定花錢買好位子,給他用力的聽個一場,那一次的觀戲經驗太美好了,太無懈可擊了!

對了,Proof也是吳念真導的! :p
他說,這是一場導起來很過癮,但害慘演員的戲 (因為劇本實在太多字啦)
也是因為Proof,之後看到綠光有新戲,我都一定納入我的看戲候選名單裡!

剛在綠光的官網上看到2008世界劇場要搬演新作囉:

新戲預告>>>世界劇場VIII《Rabbit Hole》
當代劇作家 David Lindsay-Abaire 用最寫實的文字,勾勒出最深切的別離2008.10.24~26 台北 國立台灣藝術教育館 南海劇場
繼《PROOF》之後,再度推出2007普立茲得獎作品~~ 喜歡探討親情與人性光輝的觀眾, 喜歡溫馨小品的觀眾, 這部作品絕對讓你心裡暖暖的!

我寫的內容還真是有點風馬牛不相及,反正5月春風吹,人也慵懶,就不要太care文字邏輯啦!(明明新竹就沒啥春風,還一直下雨咧 :p)

2008年4月29日

如果能夠瘋狂…

JimmyBlanca: 改了一下之前寫的文章,嘗試投了屏風表演班《瘋狂年代》的徵文活動,哈,如果有入選就可以拿到《六義幫》的,希望會上,呵呵呵!

25,是個劃分女生與女人的年紀分水嶺,很多事情似乎都在跨越25後變得不再合宜,生活家計重了,社會道德重了,就連穿的衣服顏色都重了()!不過,或許是這個來得太快的數字令我措手不及,讓來不及轉換的尷尬變成無盡飛馳的思緒,化成瘋狂的想像。

如果能夠瘋狂的使用雙腳,我會整裝行囊踏上各洲大陸,在安達魯西亞看一回高第的風景,也在泰姬瑪哈陵哭一回美麗的愛情。

如果能夠瘋狂的外放情感,我會一股腦兒地進入劇場生活,嚐遍喜怒哀樂數十種的各型各色,拼滿蒐集出屬於我自己的人生。

如果能夠瘋狂的紀錄影像,我會忍受酸痛的肩付攝影機,按下百來次的喀嚓快門,捕捉鏡頭前的一剎動作,紀念那一瞬靜止的感動。

如果能夠瘋狂的沉澱自我,我會完全沉靜的掉入書中世界,閱讀數以千計的紙頁與文字密林,將其化為餵養心靈的糧食。

如果能夠瘋狂……我會……我願……

2008年4月24日

原來已經10年啦:從《狼》認識馬修連恩

《Matthew Lien的第一張專輯:Bleeding Wolves》

上星期去了羅東一趟,剛好Matthew Lien在羅東辦講唱會。也顧不得一直下雨的天氣與快要掛掉的右腳,我跟我妹硬是撐著雨傘坐在羅東中央公園一個晚上。

聽講唱會的時候,Matthew提到他是跟著他的《狼》一起來到台灣的。這讓我想起,我也是因為《狼》而知道Matthew Lien的(笑)。那是在1997年,高一,有一次我到同班同學住的房間參觀,那個同學叫做詠喬,是班上成績很好又很帥氣的一個女生。他房間裡有一台JVC加農砲音響,上頭放的就是這張Bleeding Wolves。她播了第一首曲子Flying Squirrel Creek给我聽,說是逛玫瑰唱片時,店員所推薦的專輯,她聽了聽也覺得不錯,就買啦!

哈,因為我實在是很喜歡Flying Squirrel Creek,某一次補習的時候也就把這張專輯給帶回家了!從此Matthew的音樂就一直陪伴我到現在!

原來已經10年啦 (遠目~~)


《海角一樂園 Voyage to Paradise》

Matthew這些年陸陸續續都有新作發表,後來的幾張專輯甚至寫出台灣的聲音。這倒是很神奇,一個來自加拿大的外國人反而寫出台灣的音樂 :p 像我很喜歡的美麗新世界《Touching The Earth》和海角一樂園《Voyage To Paradise》,都是跟台灣有關係的專輯唷!之後的水事紀《A Journey of Water》更是寫出了宜蘭水的各項姿態!

《美麗新世界 Touching the Earth》

雖然期間有很多Matthew的負面新聞跟消息,我倒是沒什麼受這些消息而影響我對Matthew的觀感。我有個很深刻的印象,04年我去聽了Matthew的海角樂園音樂會。在那場音樂會上,Matthew竟然可以從西邊開始,一路往南,用中文細數台灣所有的縣市。這是很厲害的一件事,就連一般台灣人都還有可能會漏算了幾個你不熟的城市,但Matthew卻可以一個城市都不漏的繞台灣一圈,我想,不是真的很喜歡很愛台灣的人,是無法做到這一點的!

好像拉里拉雜扯了一堆,Anyway,我是很推薦Matthew Lien的音樂的! ^____^

2008年4月21日

2008.9.7 就要跟RENT說掰掰了~

JimmyBlanca碎碎念:我心目中永遠的第一名音樂劇:RENT,即將在2008/9/7落幕嚕!嗚嗚嗚,好傷感 (OS: 我也不知道我在傷感啥),那.... 在百老匯落幕後,會有全球巡迴嗎?來嘛來嘛~~(≧<>≦)

《吉屋招租》簽名牆 留住回憶

王良芬/紐約報導

 留念  ▲愛咪不捨Rent將要落幕,特地簽名紀念。  (王良芬攝)

 百老匯音樂劇《吉屋招租》(Rent)經歷12年,歌臺舞榭夜夜風光,獲得普立玆、東尼等大獎無數,終將於今年9月7日宣告落幕。許多戲迷們愕然若失,留連於劇院門口,撫視簽名牆上的歷歷字跡,點數往昔風光歲月,做為對該劇的不捨。

 夜色低垂的時報廣場邊的西第41街,逼促的街道內燈光閃爍,斗大的RENT的字樣迎面而來,尼德藍劇院(Nederlander Theatre)的外牆為萊姆綠,上面塗滿了人們的留言,住在布魯克林的愛咪拿著筆,在牆上寫下名字和日期,做為對這齣音樂劇的記憶。

 現代音樂劇 故事緊貼眾生相

 愛咪6年前就已看過《吉屋招租》了,當時即為該音樂劇感動不已,最近聽到「吉屋招租」將於9月結束演出,心中說不出的不捨,決定再次買票入場,重溫令人感動的都會故事和豐富的音樂。

 《吉屋招租》的回鍋觀眾不少,愛咪說,「還有一名同事最誇張,之前就已經看了11遍,在9月落幕之前,勢必還要再看一次。」

 百老匯音樂劇的戲迷向來感情豐富,但《吉屋招租》的戲迷更是不吝給予肯定,在萊姆綠通道、牆壁、海報櫥窗上,塗寫上感觸和簽名,從必須攀高才搆得著的牆頂接緣處,到非得伏地彎身的柱腳,都是密密麻麻的文字和圖畫,形成百老匯劇院區的特殊景觀。

 戲迷塗鴉留言 滿牆都是鼓勵

 哪個戲迷先下手留言的?尼德蘭劇院已不可考,但塗鴉從演員區入口開始,經過通道大門,一直延伸到劇院外面,盡是滿滿的熱情留言,給予《吉屋招租》的演員極大的鼓勵。

 從昏暗的走道延伸到劇院外牆,上面字跡符號百端,有許多心形符號,代表著「愛」;而充斥其間的XOXO,則表示著「親吻和擁抱」(Kiss & Hug),還有一些畫著發亮的光環,意味著感受如在天堂。

 影星湯姆克魯斯和前妻妮可基嫚早在2001年分手,但在簽名牆上,可以看到他們兩人親筆簽名,並寫道:「特好,正點,超棒。謝謝你們!」《吉屋招租》見證了名人離合,百老匯音樂劇的壽命比好萊塢婚姻還要長。

 歌星比利喬(Billy Joe)則對演員惺惺相惜,他寫著:「這麼有才華的人,是從哪兒來的?」娛樂主持人瑞佛絲(Joan Rivers)則寫下:「好刺激的夜晚,謝謝!」連前捷克總統哈維爾(Vaclav Havel)也不禁手癢,留下到此一遊的記憶。

 塗鴉的歷史至少已有10年之久,原本乾淨漂亮的萊姆綠牆,經過這麼多年的風雨吹打,以及人們的撫視摩挲,早已出現斑駁的老態。但是人們就喜歡這個樣子,因為整個百老匯劇院區,僅這處有戲迷齊心創造出來的留言牆。

 百老匯音樂劇多數改編自名著,而《吉屋招租》卻是自創的現代劇,在一間破公寓裡,擠著潦倒的兩男一女室友。自閉的音樂家、男同性戀都是邊 緣族,他們沒錢繳房租,將過一個冰冷的耶誕節,卻到外面和遊民、窮藝術家跳舞、唱歌。因為故事緊貼都會眾生百態,引起人們熱烈共鳴。

 12年獲獎無數 9月7日將落幕

 該音樂劇揉合的豐富的音樂活力,引進當前美國流行音樂,加入搖滾樂、藍調節奏、浪漫民謠、宗教音樂,以及拉丁探戈等等,破除傳統的百老匯音樂劇格式。《吉屋招租》的主題曲《The Season of Love》膾炙人口,部分歌詞,也被人默寫在簽名牆上。

 《吉屋招租》的叛逆風格,成為百老匯的傳奇,其豐富的創新元素,為該劇奪下1996年普立茲最佳戲劇類獎座,成為史上第7齣獲得此殊榮的 音樂劇,此外還獲得10項東尼獎的提名,贏得包括最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本、最佳音樂劇原創音樂及最佳男演員等4項大獎,以及1996年戲劇協會獎 (Drama Desk Awards)最佳音樂劇等6項大獎。

 萊姆綠牆重新油漆 觀眾難捨

 尼德蘭劇院在結束《吉屋招租》演出後,隨即推出新的音樂劇,那麼萊姆綠牆上的密密麻麻的塗鴉,又將何去何從呢?尼蘭德劇院經理卡樂丁說, 簽名的門應會有人取走保留,至於通道和外牆,則會重新油漆,以迎接新的音樂劇登台。卡樂丁說:「百老匯最怕的是真空,新戲必須接著上演(The show must go on)。」

 在簽名牆上重新油漆,等於刷洗掉了過去多年來的見證,戲迷們相當不捨,卻又感到萬分無奈,這些日子以來,曾經留言的戲迷重回現場,端視曾經的激情和感觸。來自新澤西的賀伯說:「新油漆將遮蓋了這段歷史,卻漆刷不掉如此難忘的記憶。」

2008年4月15日

賀!!! Free T4指數恢復正常!!!

剛從馬偕複診回來,很開心我的Free T4指數終於正常啦 (FT4=游離四碘甲狀腺素指數)!醫生在看診過程中一直說「很好很好 」,我還跟醫生炫耀我現在跳有氧不喘囉! XD

開始治療甲亢到現在已經快4個月了,從一開始覺得這麼年輕就得病,很衰。到現在已經可以接受並正視疾病!

我是那種一開始指數就很高的病患,不管是TSH or FREE T4,兩種指數都高於正常值範圍的3倍以上。所以醫生一開始開的劑量很重,一天要照三餐吃藥,睡前還要吃顆安神幫助睡眠的藥丸。

自從知道自己得了甲亢之後,因為聽說瑜珈對內分泌很好,我就開始上瑜珈課啦!再加上自己待在科技業,想說瑜珈也可以幫助放鬆舒緩壓力,就這樣持之以恆的上瑜珈課,是那種一星期會去上4~5次的乖學生唷 :p

最近呢,我有個超開心的大發現 ^^。在開始治療甲亢時,因為知道吃藥會胖,所以曾經要嘗試跳有氧,畢竟有氧比較能瘦身減重咩 :p 可是發現我跳個10分鐘暖身就喘到不行了。1個半月前又再嘗試一次,這次可以跳完暖身,但跳不太完1堂課(1小時)。上星期我又抱著試試看的心態再上上看有氧課,我發現我可以上完瑜珈課緊接著上有氧,不但可以跳完整堂有氧課,連喘的程度都大大降低了 ^_^,就是那種可以邊跳還可以稍稍講話的喘度唷!

我還記得我上星期一跳完有氧卻不喘的興奮感,連自己都很難相信 :p 還連忙打電話給我媽和我妹告知這個對我來說是超級大的好消息 XD

所以呀,雖然從吃藥到現在我已經胖了6~8公斤了 (OS: 在吃藥前也沒瘦過 XD),現在是我人生中體重最重的時候,跟高中時胖的程度一樣,但我還是覺得健康最重要,現在我很乖的吃藥,很認真的做運動。醫生有說,因為我一開始的指數飆太高,所以藥的劑量下很重,副作用也比較大,當然就會更容易胖嚕!不過隨著指數的逐漸正常,劑量慢慢減少,短期間雖然瘦不下來,但我的體力明顯有變好,這幾次量的血壓心跳也都正常 (OS: 原來心跳低於一分鐘75下是多麼令人開心的一件事情),相信之後藥量降低再搭配有氧,一定可以讓我再瘦下來的 ^Q^

健康,真的很重要唷!!

2008年4月14日

我的外公

哈,這標題的感覺很像是在寫小學作文,像是「我的志願」、「我的家庭」之類的 :p

今天要來介紹我的外公。話說我外公今年已經70幾歲了,身體還很硬朗,除了些老人家都會有的糖尿病跟高血壓,他還可以很穩健的走上不小的一段路+天天坐公車到中山大學去爬山。對,就是到中山大學爬山,我印象中有一次我還在L棟停車場碰到我外公 XD

我外公是個很可愛的人,他下星期要去羅東玩唷,我媽、我還有我妹也會一起。他半個世紀,也就是50年前曾經在羅東當過警察,之前聽我妹說要去羅東醫院實習,就很開心的說要趁著我妹在羅東,找個時間再回去羅東看看。

除了警察之外,外公也曾經當過小學老師跟書記官唷!算是地方上的德高望重的知識份子,所以我媽說她小時候的節日常會看到有人來送禮,像是當年很貴的可口奶滋 :p 為什麼我會記得可口奶滋的名字呢?因為我很愛吃可口奶滋 XD

我很喜歡我外公外婆,小時候是在外公家長大的,還曾經穿著蜜蜂裝裝模作樣的騎著門口的機車 XD。大概因為是外公外婆帶大的,所以外公很疼我,每年過年的紅包錢我總是三個小孩中最多的 :p 小時候對外公的印象就是他有很多很多的書跟字典,而且是那種分上中下三冊的超級大字典唷!除了一般字典外,他還買了現在已經絕版的康熙字典,之後也很跟得上潮流的買了簡中字典,不時會考我跟我妹簡體字,哈哈。還有呀,那些字典我外公都有認真翻過,因為字典的角角都有被翻過的破爛痕跡 XD

外公身上一直都有很濃的髮油味,當然梳的就是三七頭啦!然後外公很愛看書,也很愛唸書,他看書的時候會大聲的把書裡的內容唸出來,然後我都聽不懂他在唸什麼 XD 聽說外公有張跟蔣中正的合照唷,不是4*6大小那種,而是像捲軸一樣拉開的長型照片,不過我沒有看過啦 哈哈

外公的興趣就是吃、看書跟考試。講到吃,他常常聽到哪裡好吃的,就不遠千里的騎著偉士牌機車去嚐鮮,家裡也永遠都會有一整盒的糖果讓外公解饞。今年過年才妙,我爸媽跟我還有外公一起到高雄縣的烏樹林園區,下午肚子餓正想著要吃什麼,外公說去東山吃東山鴨頭好了 XD 所以我們就去了 XD 整台車上只知道東山有鴨頭,其他資訊都沒有,也不知道地址跟本店是哪間 XD 還好後來有找到本店啦!對了,東山鴨頭真的超好吃 XDDDD 讚!!

再來就是講到考試!我外公真的超愛考試的!他一直都有在做代書的工作,但都沒有執照,想說要來考一張。以他當年60歲的年紀,要記一堆條文法規呀,實在是非常辛苦!但我外公很厲害,也很認真,第一次沒考過,硬是不氣餒的考了第兩次,然後就上啦!他也是目前中華民國考上代書的最大年齡紀錄保持人唷!還記得他當初超開心的拿著成績單分析給我跟我妹聽 XD 門口原本掛的「李代書」招牌也換成了「國家考試及格 李代書」,他可是非常的驕傲他考過了呢!

總言之,我外公真的很可愛,他常常電視看一看,看到有啥政治言論或是社會時事,都會打電話來跟我媽我弟討論唷!現在因為有很多組織還法規什麼的都有很多的英文縮寫,所以他也會很認真的把英文抄下來,然後去找全名,接著就是來問我跟我妹還有我弟啦 XDDDDD

超期待要跟外公一起去玩的 >Q<

2008年4月10日

Wicked是找了Ugly Betty做置入性行銷嗎 >Q<

剛很興奮的發現竟然在Ugly Betty S206出現大量的Wicked鏡頭
不光是劇場跟看板燈唷
還有非常多的周邊 杯子呀 T-Shirt CD
害我超想直接鑽進去電腦螢幕的 >Q<

裡面還唱了兩首歌曲唷: Popular and Defying Gravity
甚至連 Betty 和 Henry 都誤打誤撞出現在 Defying Gravity 的升降舞臺上
然後底下的 Elphaba 和 Glinda 竟然也入戲的大叫 Oh My God!
整個的就是讓我大笑呀

片中有一幕照到 NY 的夜景 仔細看就會發現建築物的 Top 都是閃綠燈唷 >Q<

不過...我還真找不到人分享我的興奮發現...Orz..
這種情況就跟上次我找到 OBC 的 Fiyero 竟然唱過 Cabaret 的老闆一樣...

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把上面的中文翻成英文,算是對自己的一點堅持,或是對自己的不服輸的個性作點辯解與防衛,我不知道,反正我翻了。雖然翻得不好,但至少我的意思都有翻進去。
I am so stupid to put what I found and my experience on the internet. One man's candy might be the other's poison. I should know it for a long time before.

Some Useful Definition:
- Ugly Betty: One of the popular TV series in USA.
- Wicked: One of the popular Musical in Broadway. Now is still playing in USA.
- Betty and Henry: Roles in Ugly Betty
- Glinda, Elphaba and Fiyero: Roles in Wicked
- OBC: Original Broadway Cast
- Cabaret: Broadway musical. There was a movie version first, then the musical version started to play in 1998 (or 1997, I don't remember the correct year).

I am so excited to find there are lots of scene about Wicked in Ugly Betty S206. There are not only the theater and Ad. board on the street, but lots of different accessories, inclusive of Special Cup, T-Shirt and CD, etc. At that moment, if I could, I really want to put myself in to the monitor and check if I can feel that I am really in the Wicked theater and prepare to enjoy the show.

There are two songs of Wicked in this episode: "Popular" and "Defying Gravity." The roles of Ugly Betty: Betty and Henry apprear on the special hoisted stage for the funny event in S206. Even Glinda and Elphaba of Wicked become two roles of this TV series and feel surprised for the show-up of Betty and Henry. Actually, this scene is really interesting for me because it combines one of my favorite musical and a popular TV series.

Additionally, there is another scene of NY night view from the sky. You could find most top of building are lighted for green, the obvious and famous color of Wicked, of course, the representing color of Elphaba.

However, it's hard to find someone to share my little finding.
The situation this time is like my last experience: I found the OBC of Wicked - Fiyero, he has acted the boss of Cabaret. It's also difficult to find a guy to share....

2008年3月31日

靈異孤兒院:恐懼什麼 就相信什麼

《El Orfanato 靈異孤兒院》

你有多相信你所看到、所聽到的?五感帶來的各種刺激,往往會因為理性的思考,而轉化成為自身理解範圍下的合理情境。Seeing (or hearing) is believing,似乎不完全成立。對片中的Laura而言,對找尋失蹤半年的孩子Simon,抱著過度的執著與相信,反而掩蓋了最誠實最直接所感受的聽覺。

恐懼什麼,就會相信什麼:Laura因為害怕失去Simon而瘋狂的不停尋找、Benigna因為害怕Tomas死亡的訊息而相信殺害可以帶來救贖,這兩個母親都很愛自己的孩子,愛到產生恐懼,整個人的不但陷入牛角尖式的思考,也為自己引來死亡與瘋狂。

El Orfanato無疑是相當成功的恐怖片,請原諒我用恐怖片來形容,雖然我自身不愛這樣的說法,但我的確在電影院裡被嚇了好幾次。片中利用了大量的音效與聲響來提供線索,隨著音樂的驟然放大,心臟也不由得漏跳了好多拍。然而,看完電影仔細想想,這些看似嚇人的聲響其實都很自然:敲擊牆壁的聲音、東西摔落地面的聲音、緊急煞車的聲音、木門開合的聲音、鋼琴合奏的聲音,說實話,也沒有那麼嚇人吧!看來我也是帶著既定會被嚇的印象,自己把聲音的恐怖性給放大了。

Simon是個被收養的小孩,跟所有的孩子一樣,想要霸道地獨佔媽媽所有的愛。或許是在社工來到家裡時不小心聽到了對話,又或許是自己找著了藏著秘密的廚房抽屜。這個聰明的小男孩,設計了跟媽媽玩的有趣線索遊戲 (我相信有不少人認為遊戲是很詭異的 :p),希望媽媽可以從遊戲中更全心的把所有心思專注在他身上。

Geraldine Chaplin飾演的靈媒提到了一個看似怪力亂神,但卻重要的觀點:將死之人所能看到的影像與其他人不同,但只要相信,你就可以看到!姑且不論真假,它解釋了Simon有很多個看不見的好朋友、靈媒聽到的孩子哭叫聲,最後印證Laura玩"Uno, dos, tres, toca la pared"所看到的好幾個孩子。這一連串的不合理情節,以這個最大的不合理觀點為立基,變得更合理、更有人性、甚至帶點淒美浪漫。回到家查了一下靈媒的名字:Aurora 北極光,北極光的傳說很多,給人的感覺帶點不真實與不存在,也擁有無邊的法力與溫暖來指引人們前進的道路。剛好片裡的靈媒就是這樣的角色,人們不相信他說的 (看到了孩子的靈魂在哭泣),但他卻引你前往你需要的方向 (相信 就可以看到),讓你找到終點 (找到Simon和Neverland)。

事實上,終點並不完美,甚至帶點腥紅的殘酷。看著故事書Peter Pan的Simon說了,他永遠不會長大,或是說,Simon根本長不大。就跟Peter Pan一樣,你可以說他是永遠的孩子王,也是個永遠長不大的小鬼頭,需要賴著Wendy才能前進。Simon知道他與其他的孩子們需要個如Wendy般的人來照顧,剛好Laura也在無意中對其他的孩子有了虧欠。該來的總是要來,所以命運很早就開始計畫牽線。也許可以這樣想,一方面是Simon和孩子們半推半拉著Laura來到他們所在的世界,另一方面則是Laura跌跌撞撞的栽進了自身的迷失,一拉一進之下,直接的就進到了所謂的Neverland。

燈塔亮了,天也亮了,溫暖的光線照入屋內,孩子們圍在Laura身旁聽故事,開心著Laura終於回來了。禁錮著孩子們的麻布套,此時已不復見,取代的是一張張天真笑開的圓臉。
Seeing is not believing. It's the other way around.
Believe, and you will see.

想念延伸了你的信念,也因為想念,而發現早已離去的親人用各種方式來提示你他的存在,甚至是在你面前重現形體。最後的一幕,Carlos站在Laura最後待的位置,拉開窗帘,陽光指引著Carlos找到了Laura遺失的聖安東尼墜飾,在那瞬間,Carlos抬頭發現眼前的門開了.....看到了什麼呢?我想,他看到了Laura和幸福的孩子們吧.......

2008年3月30日

只是一些如果

今天上了台北與好姐妹們聚餐,為的是慶祝堯安的生日。我們都很誠實,每年蛋糕上插的數字一直都是和現實相符的。今年,堯安插上了代表25歲的蠟燭,大家開玩笑的說,明年開始要拿問號了!

25歲呀,這個看似女生與女人分水嶺的尷尬年紀,對已經走到24.5歲的我而言,其實咻一下就到了,原來到了該對自己說謊的時候了 :p

用餐席間,小提琴家的小鬼吃得不多,大家都說難道他要變成千千家的小文嗎?談論起堯安家的小賴想添購新相機,小鬼也可以頭頭是道的說出推薦的機種。當兵這種男人間的話題,當然就扯到了依潔家的馬克背值星被噹的事情........我靜靜的聽著,也跟著一起哈哈大笑,東嘲弄西指點,少了點什麼.........

來到新竹工作之後,大概是獨處的時間多了,思考的時間也多了,我變得比之前更容易傷感,但卻更收斂不顯於色。雖在面對自己的這個課題上有進步,但好像成效並不高。前些日子,邊坐車邊想到24.5這個數字,反倒是「啊~」的一聲,覺得有些可惜呢!

如果能喜歡上個愛閱讀的,我不會少掉靜靜聽著故事著墨文字的機會......
如果能喜歡上個玩樂團的,我不會少掉在舞台下拍手叫好的瘋狂......
如果能喜歡上個迷攝影的,我不會少掉拿相機的痠痛紀錄......
如果能喜歡上個愛趴趴走的,我不會少掉屬於我的機車後座......
如果能喜歡上個貪吃喝的,我不會少掉酸甜苦辣的美食滋味......

不會少掉不熟悉的微笑弧度、不熟悉的肩膀寬度、不熟悉的身高高度、不熟悉的掌心溫度、不熟悉的口袋深度、不熟悉的擁抱密度、不熟悉的親吻熱度...........

只是,一些如果..............

2008年3月28日

為你,千千萬萬遍:孩子追風箏,也追那誠摯的真實


這本書躺在我的書架上好一段時間了,知道有電影翻拍,我才趕緊把書給啃完。看來,翻拍的電影反倒是成為驅動我看書的另一股動力。一來是我喜歡從文字去天馬行空的想像畫面,等到看到視覺的畫面時,就會有種夢想成真的興奮感。二來,我沒有勤勞認真的閱讀習慣,看完了電影之後,我想書會躺更久 :p

很少有翻拍自暢銷小說的電影能受到誇讚的,像是紅極一時的The Da Vinci Code,拍出來的電影讓不少人期待越高,傷害也越高。我也不例外,但我必須承認,我單純只對於找Tom Hanks來演Dr. Robert Langdon不滿,因為我心目中的理想人選可是George Clooney呀!

The Kite Runner影片中高達80%的普什圖語(阿富汗官方語言)對白,足以證明這是一部誠意滿分的電影。導演Marc Forster將書拆成三部份來說明:兩個小男孩Amir和Hassan的童年、異鄉人於美國度過的青年生活、再次回鄉的贖罪之旅。這三個部份,每一塊都很流暢的走過,然後美好的來到結束。但這400多頁的細膩,濃得暈不開的情感,屈就於3小時的長度,實是隔靴搔癢。看得人來不及投入,就又被丟進另一段不同敘事的時空。

我ㄧ直有個疑問,為什麼Hassan可以這麼無私的對Amir付出,並投以無比的信任與包容?小至圓謊,大至犧牲自己而完成了成全。Hassan用的是什麼心情去看Amir?參雜著對知識的崇拜、主人般的尊敬、互相支撐互相挺的信念,還是什麼都不是,就是單純而偉大的友情?我只能說,我還是很難用我這個被世俗給污染的小腦袋瓜想出個所以然,因此,我決定相信"相信"的力量很強大,是友情與Hassan的純淨信念去支持他的一舉一動及他每一個的奉獻。

「為你,千千萬萬遍 (For you, a thousand times over)」,這句話可輕如鴻毛,也可重如泰山。對Hassan而言,這不是個什麼嚴肅的重擔與承諾,而是個理所當然的存在,心無雜念,只是不斷且直接的付出。然而,這句話背後隱藏的強大,宛如十字架般壓了Amir十多年,直到再一次踏進故鄉土地,走上了贖罪償還的道路,才讓這千千萬萬遍能不再是沉重的枷鎖,而昇華成推進Amir前進的正面力量。

這是一個重新學習面對自己的故事,如同電影海報上寫的"There is a way to be good again"一樣,曾經的遺憾與錯誤,必會在未來的某個時間點再讓你遇見一次,不管方式為何,目的都是To be good again。這讓我想到音樂劇Wicked裡的"For Good",裡頭有段歌詞寫著:

I've heard it said
That people come into our lives for a reason
Bringing something we must learn

Hassan來到了Amir的生活,實際與Amir交集的時間雖不長,而賦予的意義與影響深遠流長,讓Amir學會了父親一直想教卻教不會的勇氣,及守護他人的堅定力量,即使學到的時間是在很久很久之後了....

片尾的風箏自在的於藍天中盤旋飛舞,是心靈的束縛已重獲自由,變得輕盈而澄淨;地面上拉著線的,已從當年的稚氣和不懂事,長成舒坦且重生的成熟。改變的,是不再追逐當年競賽場上的錦旗與榮耀,而是追那永恆不變的信任和包容。

為你,千千萬萬遍:孩子追風箏,也追那誠摯的真實。

2008年3月8日

Forever BSB: 11年的等待成就這100分鐘

《Forever BSB》

這篇心得早該寫了,但因為工作忙碌,回到家後連思考的力氣都沒什麼留下。所以,還是決定等到週末,好好的邊聽著歌,邊敲下這次演唱會的感動!

很不真實 ,真的很不真實。經過這一段不算短的時間,Backstreet Boys已經變成了Backstreet Men,而當初單純追星的國中少女,也已經不得不開始面對社會的歷練。雖然不到恍如隔世那樣般誇張,在一切都變的這個時間點,驚覺自己原來可以將喜歡的情緒醞釀這麼久,於11年後一次爆發!

我已在前一篇文章 《BSB 我等著你!!!!!!》寫到我喜歡BSB的一些過程,這裡就不多敘述了!演唱會當天,我跟FJ穿著PTT版的版服,拿著自製的應援扇,和一群同樣等待許久的BSB Fan,等候著排隊入場。當時的感覺很神奇,BSB隔了11年才又踏上台灣這塊土地,然而時間並沒有沖淡大家的記憶,反而讓所有喜愛BSB的人,走了3000多個日子,於2008.3.2共同聚集在這裡,這算是難得的緣分吧! :)

BSB的演唱會背景相較於之前來開唱的日本歌手,一個live band,幾支麥克風,真的是再簡單不過了。這樣也好,會喜歡BSB這麼長一段時間的fan,最棒的布景就是BSB美妙的合聲!我想,我不會去條列出我對每一首歌的心得,因為我記不得了,只記得台上的歌手瘋狂,台下的我們也瘋狂,兩者串起的一氣呵成,非常深刻與震撼!

1小時40分的演唱會,總共唱了27首歌。或許因為這是名為Unbreakable Tour的世界巡迴,Unbreakable這張專輯的歌曲所佔的比例非常高,讓我有點小失望。對於老歌迷而言,或許不能這樣說,對於我而言,早期的作品是最能勾起我對BSB的回憶,也因此這次的歌單還是落了些我心目中的遺珠。

1. Larger Than Life
2. Everyone
3. Any Other Way
4. You Can Let Go
5. Unmistakable
6. I Want It That Way
7. Howis Solo "She's like the sun"
8. Show Me The Meaning of being Lonely
9. More Than That
10. Helpless When She Smile
11. Trouble Is
12. Incomplete
13. Aj Solo "Drive by Love"
14. Nick DJ
15. Panic
16. Nick Solo "I got you & Blew Your Mind"
17. Quit Playing Games
18. As Long As You Love Me
19. All I Have to Give
20. I'll Never Break Your Heart
21. Inconsolable
22. Brian Solo "Welcome Home"
23. The One
24. Treat Me Right
25. The Call
26. Everybody
27. Encore "Shape of my heart"

演唱會的最高潮,我想很多人都會認為是Brian穿著版服出現的那一幕吧!我也不例外,看到Brian穿著熟悉的版服,對著鏡頭認真的Show上頭的五個Q版小人,你會覺得,其實跟人撞衫沒什麼!最重要的,是你跟你的偶像有了共同擁有的物件,這項物件讓我們彼此有了更真實聯繫,It's unique for all our TAIWAN fan!很令人感動呢!

11年的等待在這100分鐘,化成樂迷的狂歡與欣喜。
感謝,我喜歡BSB。
感謝,我有去聽演唱會。
感謝,我有訂購PTT BSB版版服。
感謝,2008.3.2這一天。
感謝,這漫長的11年。
感謝,Brian Howie AJ and Nick.

It's hard to say the feeling of my heart - I can't find the proper word to describe it. Even through 11 years, we never forget you and always give our best support on you. Hope it will not cost so much time to wait your next time TAIWAN concert.

Thank you very much.