【演前預報】狂想劇團：I'm the man (2015巡迴版)

時間：2015.05.19  8:00PM

名稱：狂想劇場  I'm the man (排)

地點：新北投七一園區

2012年首演的《I'm the man》，在2015年復排！王子東 (王辰驊飾) 與小康 (黃民安飾) 都還在，阿浩則換了個人，從王靖惇變成翁書強。有趣的是，這原本寫大馬地區30歲男人的憂愁與掙扎，直到這次的巡迴演出版，才真正有了個來自馬來西亞的男演員 (註：翁書強為馬來西亞華人)。

王子東、小康與阿浩，這三個一起長大的死黨，出身於馬來西亞的小城鎮。長大後，各自朝不同領域發展：阿浩到了吉隆坡當電視台編劇、王子東前進新加坡從商幹直銷、小康則留在故鄉工廠上班。差不多是30歲的某個時間，三個人因緣際會於老家重聚，談論著現在、嬉鬧著過去，掛心著未來。然而，小時候三人共同仰慕的同班同學子晴 (潘之敏飾)，不時捎來象徵自由的空氣與訊息，讓三人在不自覺中，重新挖掘自己與他人間的關係、理清已蒙上灰塵的想望。

演出還是很好看，俐落舒暢。不用艱澀的字彙或比喻來說生活上的難關，而是平實地透過角色間的對話，潛移默化、一點一點輸出給觀眾。有點刺、有點搔癢難耐，但不會讓人痛到說不出話還腦袋爆炸。倚著牆、坐在地板上看排的我，在整排結束後問了：「咦？演出有這麼短嗎？」「沒有呀！跟前個版本一樣，大概是沒上齊燈光與音效，走位也比較簡單，所以有這樣的感覺吧！」

嗯...不是錯覺，而是演出給我的重量感不一樣了，所以我覺得時間變短了。果然在不同的時間點看同一檔演出，心態上會有很大的差別。2012年第一次看《I'm the man》，我正準備緩緩駛入名為30歲的「坎站 (請用台語發音)」。雖然30沒什麼，但在一般社會風氣影響下 (如：三十而立、女人三十的嫁不掉危機) ，那是一種知道有個東西要來，好像很恐怖，但不知道恐怖在哪兒的沉重感。然而，當真的踩過了三十的年線，發現那也不過是個小小的五公分高的門檻，我還是一如往常的白天上班、晚上跑劇場，一切就也沒什麼好在意。因此，2015年劇中悶得冒煙流汗的濕熱夏季，以及那淋濕三人的及時雨，彷彿就是生活中一個又一個看似過不了，但總是跨得過的難關與困惑。所以，我該算是有所成長了吧！

不過，倒不需要在意劇中這些個煩惱會退流行還不合時宜。或大或小、孰輕孰重，煩惱的本質依舊，但形體會隨著時間與環境演進變化，因而對生命的選擇與衝撞，永遠都會存在。

演出資訊：
◎ 演出時間/地點：

2015/05/29 花蓮縣文化局演藝堂演藝廳

2015/06/03 台中靜宜大學至善樓大禮堂

◎ 狂想劇團臉書：https://www.facebook.com/FantasyTheatre.k?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統 (花蓮場)：http://goo.gl/gMoXGg

◎ 導演：廖俊凱 
◎ 編劇：高俊耀 
◎ 演員：王辰驊、翁書強、黃民安、潘之敏  

給自己與那孤寂一角的自白書 ─ 狂想劇場：北方意念

時間：2013.12.21 2:30PM

名稱：狂想劇場  北方意念

地點：竹圍工作室

《北方意念》是封寫給自己與那孤寂一角的自白書。

這天的台北異常的冷，我一路向北，來到位於台北北端的竹圍工作室。新妝改建的竹圍，飄出了熟悉的顧爾德的琴聲。這個演出地點很有味道，時不時傳來的轟隆隆捷運列車聲，正好呼應了這場孤獨的一人旅行。

《北方意念》雖是從顧爾德的廣播作品發想而來，卻將周書毅的身體與顧爾德的思考重疊，以概念中的「北方」，遙指創作與表演的孤寂。顧爾德成名很早，獲得世間讚許無數，卻選在鋼琴家壯年的31歲，毅然決然選擇遠離觀眾，躲進錄音室，以錄音和廣播為媒介，認真且專心致志的在自己最愛的每一個音符上。回到周書毅本身，他擁有一旦跳舞就無法讓人離開目光的魔力，不甘於只是舞者，而是想對外頭的世界表達許多自己的想法，所以發了狂似的創作，也帶著自己的舞者們創作。若說顧爾德利用錄音與廣播來傳達自己的聲音，讓我們到現在都還能欣賞到他精湛的琴藝，其實周書毅也做過類似的事情：帶著周先生與舞者們到處舞蹈旅行，從英國的舞蹈殿堂沙德勒之井、到香港與澳門、甚至還下鄉到花蓮與台東。

劇中用了許多物品與小故事來說明訊息傳遞與溝通：電話鈴響、廣播節目On Air、直接與觀眾的問答、航海家一號的金唱片 (1977年由美國發射的無人外太陽系太空探測船，上頭的有片唱片錄有各種聲音與圖像，其中有一段就是顧爾德彈奏巴哈平均律的琴聲)、還有那不停流動的，水的意念。顧爾德很怕冷，演奏前有將雙水浸泡溫水的習慣。不過，在看戲的當下，我想到的反而是水可以載運任何東西，無形的聲音也好、有形的物體也罷，以水為媒介，便可以一路將被載體運往遙遠的彼方。這可以是貨運傳輸般的有目的，也可以是瓶中信一樣的滿溢時間流逝的浪漫。

劇場裡是發信的一端，由顧爾德/周書毅發起，觀眾看到的是安靜且沉潛的心理角落；投影在牆上的那扇窗戶與影像則是外頭的喧擾世界，播映著周先生著裝上台與落幕的影像，甚至是最後疲倦的攤在一堆觀眾椅上。有個段落是這樣的，耳邊的聲音逐漸放大，複雜程度也從演奏會前的樂團調音，逐漸加入各種嘈雜的聲音，越來越大聲、越來越具侵略性。周先生在空間裡奔跑，用著身體去抵禦與反抗這些外來的壓力與雜訊，直到聲音到達極限，身體也抵達臨界，所有的聲響倏地收緊消失，僅存節拍器規律與穩健的啪搭啪搭聲，還有，自己。

或許，這樣地寧靜與平和，正是顧爾德所追尋的概念北方：雖是滿眼的孤寂與荒涼，卻有著最簡單的純白唯一。

你，有心事會告訴誰？

你，喜歡自己嗎？

你，喜歡跳舞嗎？

你，常常照鏡子嗎？

你，最近有寫信給誰嗎？

你，最愛的人是誰？

將自我放逐，又或者是重新擺放到半出世的位置，關掉鎂光燈與眾人的注目，重新思考自己的定位與意義。「跟別人相處一小時，需要獨處好幾個小時才補得回來。」唯有這樣，才能夠一遍又一遍地，為自己活著。

底下是顧爾德最著名的演奏作品之一：巴哈的郭德堡變奏曲，1981年錄音室版本。

兩廳院新點子劇展《一代粉絲》第一周：台北日和、本能

時間：2013.12.13 7:30PM

名稱：兩廳院新點子劇展  一代粉絲第一周  台北日和/本能

地點：國家劇院實驗劇場

對我來說，相較於第二周的小叮噹與早安少女組，第一周的荒木經惟與椎名林檎是比較陌生的。演出前認真搜尋了一下荒木經惟的介紹，意外的覺得很適合跟《本能》放在同一周 (《本能》之前看過排練，所以大抵知道演出內容)，看了演出之後也證明了我的想法：前者用底片記錄人的死亡，藉此放大活著的軌跡與曾經；後者則用著我們不那麼習慣的聲音唱出人性中的直接與醜陋，用來讚揚生命中所值得珍惜的各式細小瑣碎。

◎ 廖俊凱X荒木經惟  台北日和 (劇照攝影：劉人豪)

《台北日和》應該是一場葬禮，一場介於陰與陽之間、回憶過去的葬禮。私認為被回憶的本體應該是演員陳佳穗所扮演的角色，因為她在起頭跟結尾都靜靜地躺在舞台前。舞台上垂吊著兩大片可拉動的半透明白幕，讓我想起了哈利波特裡、象徵天狼星死後墜入的另一個世界。

人的一生是多個瞬間組成，相機如同剪刀一樣，把特殊的那一刻給剪下並沖洗出來保存。然而，究竟有哪些時刻可以稱得上是特別的？美的？瘦的？幸福的？快樂的？又或者即使是痛苦醜陋的，每一個時刻都是特別的？那死去的呢？無從割捨跟判斷，所以選擇什麼都記錄、什麼都拍攝、什麼都記住。

很久以前，在大家還不了解的世代，總認為拍照會攝人魂魄。若是以此一說，攝影師便是握有惡魔之手的傢伙，侵入被攝者生活與身體的每一部分。兩人隔著鏡頭互窺探索，隔著可碰又不可碰的距離交流，揣想彼此腦袋裡可能閃過的念頭。形影被底片的這一面捕捉下來了，攝影專注的神情則深刻地烙印在另一面。

步調緩慢的《台北日和》，如平靜闇黑卻又規律打上岸的潮起潮落。生命的輪迴意外地死寂無聲，被抬高過冥河的軀體，也一次又一次的重現。男男女女前仆倒臥，又重新再站起，從這一面的維度 (舞台深處的牆)，舞向下一面的維度 (舞台地板)。陰陽交疊、虛實交錯，空間不再有意義，因為我的活著的領域，與你的死著的世界，在此揉為一體。

攝影，不也是在另一個空間維度創造新的空間維度。只是平面或立體、真實與重製，都是活著的姿態！

◎ 陶維均X椎名林檎  本能 (劇照攝影：陳藝堂)

看到後來，我竟然覺得這是個浪漫到不行的作品。就如同我最愛的日劇編劇野澤尚，總在作品裡想著「只要一切打掉重來就會好的」那一種不切實際卻又不忍苛責的浪漫。其實《本能》很不精緻，最後還玩得過頭了些 (而且是我不喜歡的那種)，部分演員的能量還很虛的撐不起場，觀眾會有種「等」演出的尷尬，讓某些場景空洞難耐。不過，即使碎念了一堆，我還是喜歡《本能》所呈現出來的浮躁不安定感。

想說的在之前的演前預報說了不少，這裡再多話一點。相較於《台北日和》如集體潛意識般的人生洇泳，《本能》很直白了當、毫無保留的將生活的混亂攤在一地：國族情結、家庭問題、性向煩惱、生活無趣、一事無成等巴拉巴拉的一串。照理說碰到這些狗屁倒灶的蠢事，應該很想一刀了結自己。然而，正因追求幸福與美好是人的本能，即便拖著千瘡百孔的身軀，也要死命按摩著傷痕累累的心臟，讓自己可以期待曙光的來臨。

講到心臟，作為一個長年與甲亢對抗的患者，我很容易聽到或感覺到心臟的跳動聲，特別是在緊張擔心的時候。自認是個認真念書、工作、過生活的人，卻被個麻煩的疾病找上身。身體像個超速的火車沒了命的不踩煞車行駛，小心臟也噗通噗通的高速前進。後來想想，或許這就是我活著的印記，正是這部積極的引擎催促著我要好好生活吧！

我老了無法熬夜了、我有皺紋了皮膚不再澎皮細嫩了、我生病了不能喝咖啡吃海帶了、我要天天吃藥月月抽血看醫生，但我好好的活著，好好的保持微笑因為不知道有誰正看著我：

「光是你活在當下這件事實，就已經是我的幸福。」---椎名林檎《幸福論》

狂想劇場：寄居

時間：2013.10.11  

地點：牯嶺街小劇場

名稱：狂想劇場  寄居

《寄居》是新生代編劇詹傑的作品，同時也是第十四屆台北文學獎舞台劇本類首獎 (劇本連結)。故事內容夾雜多個嚴肅議題，卻也有著令人哭笑不得的幽默；人物間的對話看似平淡，時不時拋出來的討論卻真實的令人難以面對。麗禎 (陳佳穗飾) 跟華忠 (安原良飾) 這對夫婦終於繳完了房貸，擁有了屬於自己的家，準備和肚裡的孩子迎接人生的新篇章。然而，這屋子竟是個無法住人的海砂屋，天花板的裂縫虎視眈眈，再加上家裡一觸即發的各式複雜問題，不安感猶如黑洞一樣，逐漸擴大，不但崩解真實的屋舍，也吞噬了原本幸福的家庭。

麗禎有一段話是這樣形容肚裡的寶寶：「你這輩子什麼時候24小時有人伺候，包吃包住包養全包了還不用打掃。」這個「寶寶寄居」的概念，被導演拿來做成投影，多次出現在舞台背景幕上，影射這家人辛苦了大半輩子，卻仍舊是寄居在這個什麼都不屬於自己的城市裡；就像是穿戴著各式寶特瓶蓋在沙灘上奔跑的寄居蟹，背著的東西根本不是個家，卻又不得不死守著它 (海砂屋)，因為這是唯一僅存的東西了。

若說夫妻倆煩惱的家是物質層面的建築，彭老太太 (蔡櫻茹飾) 煩惱的便是精神層面的了。從台詞表面來看，講的是臺灣與中國的歷史羈絆，但對我來說，看到的卻是當代年輕人更底層、也更情感面的煩惱與焦慮：究竟怎樣的地方叫做家？是陪伴自己長大成人的老土地，還是努力賺錢生活的新住所？這種不得不離鄉工作、又擔心要在哪落葉歸根的尷尬，與不吃不喝半世紀才能置產的無奈，互相交揉成《寄居》裡無人聆聽的絕望與卑微。

「挪用公司資金買房的人，現在存款都不知道翻了幾倍了，奉公守法的我們卻連房子都保不住。」道德淪喪至此，也就沒有什麼好顧忌的了。被逼急了的華忠，盜走了公司所有財產，決定放棄在台灣的一切，舉家逃到大陸去。果然呀，(精神層面的) 彭老太太一走，(物質層面的) 房子又即將被拆除，什麼都不留了，就連一絲絲的良心也不復存在。

牯嶺街小劇場小歸小，《寄居》的舞台空間感卻挺寬敞的，明顯做出客廳、廚房、夫婦房與老人房的差異。地板上黑白方格的地毯，由於線條是彎曲的，帶來浮動且令人暈眩的視覺效果，讓人自然而然感受到不穩定的氛圍。舞台的天花板為一朝觀眾延伸的白色斜面，不但可以打上天花板裂開的影像，最後一幕的崩塌也可讓整片天花板慢慢向下掉落。

看戲的時候一直覺得哪裡怪怪的，直到讀了劇本才發現，應該是停頓的問題。有些停頓前後的對話內容有主題與說話當下狀態的落差，例如麗禎說：「早點把貸款還完，光是用聞的，空氣都變新鮮了」華忠接：「老婆，娶到妳真好。」這兩人間的對話拋接不是那麼的直覺與自然，導致中間有掉了拍的疙瘩感。

後記...

「小劇場是親密的所在。」

應該是開演前吧，坐在我後方的觀眾狀似在碎念牯嶺街小劇場不好找，座位舒適度不夠，所以導演俊凱幫忙安撫了一下。演出結束後，俊凱說了些話，說到台北市的小劇場越來越少了 (還講到我很懷念的、已經不見了的皇冠小劇場)。但因著小劇場的特性、與觀眾間緊密的關係，還有那不可或缺與替代的親密感，所以狂想劇場依舊會繼續在小劇場努力，也希望大家多多關心台灣的小劇場生態！ 

然後，我回想起今晚踏進牯嶺街小劇場的每一個畫面：今兒個牯嶺街小劇場很忙，一樓有《寄居》，二樓則是《美麗2013》。一進到劇場就開心的跟認識的人打招呼，還遇見了來放DM的阿明哥 (差事的天堂酒館)，接著我到一旁印票留票。演出結束後，跟幾個版聚認識的朋友繼續亂聊，也碰到廣藝的朋友來看戲 (廣藝基金會成立後的確委託贊助了不少製作)。最後，恭喜狂想又完成一齣製作。這裡的空間小小的，但充滿著大夥而為著劇場努力的溫暖。

真好，真的很好。

狂想劇場：I'm the man

時間：2012.11.3  7:30PM

地點：華山文創園區  果酒禮堂

名稱：狂想劇場  I'm the man

看戲，有時候還真是看時間點。

最近的辦公室很旺，有人剛當爸爸、有人正在懷孕中、還有人結婚，飄在空中的對話框常是夫妻婆媳關係、baby用品團購、與種種離我這單身咖很遙遠的話題。雖說我沒有一定要踏進婚姻的圈子，但其實也會擔心著，自己快30了，是不是該想一下未來的規劃。會不會對現狀太過安逸而不求進步？大環境不好，勞健保都要倒了，有什麼辦法可以明哲保身 (我承認這可能想太遠了)？對於家庭觀、價值觀、生活觀等的想法是否還正確且適當？

小時候不都是這樣寫志願的，想在幾歲幾歲時完成些什麼事？但一路活過二十多個年頭，年紀越長，越發了解事情不是當時憨人想的那麼單純，志願替換的次數也數不清了。但上述這些範圍都很大的命題，卻越來越容易在腦袋裡出現，然後就看著手中握著的有限資源，細細盤算僅存的可能。

回到戲本身。《I'm the man》說的是三個30歲左右的男子：阿浩 (王靖惇飾)、小康 (黃民安飾)、王子東 (王辰驊飾)， 各自面臨到數個棘手的人生關卡，如感情落空、工作不順、債務纏身、婚姻不滿。劇情主要透過三人聚在一起打牌聊天，帶出過去的往事，藉此省思現在的生活究竟出了什麼問題。

在這個故事裡，雨不停的下，雷也不間斷的打，場上滿是躁熱不安卻又停滯困頓的氣氛。言談中可以得知，這三個人來自馬來西亞的一個偏遠小鎮，長大後，阿浩到了吉隆坡當電視台編劇；王子東前往新加坡打拼，成了直銷經理；小康則留在小鎮的電子工廠工作。窩在一起打牌抒發心聲的三個人，提到了年輕時心目中的女神：子晴，不自覺地臉上帶著笑意，連說話的聲音都輕巧有生命了起來。和被各種原因困住的三個男人不同，她到處旅行，一個地點換過一個地點。子晴的象徵，從原本實質上的男女情感追求，逐漸轉化為對自由與夢想的渴望。

我們好像無形間都在跟隨某一種既定形式，又或者是 (盲從的？) 群眾意見，像是幾歲前應該要完成的10或20或30件事、過了幾歲你不可不知道的10或20或30件事、如何在幾歲前賺得你的第一桶金第一台車子第一棟房子等。當然，不光是外在環境所帶來的壓力，身體也會告訴你，時間到了，有些事你不得不注意：過了25歲就會開始老化有皺紋、過了30歲的新陳代謝逐年呈倍數下降、過了40歲就會連孩子都生不出來。天啊，專案的開發都有delay和胎死腹中的可能，更何況是人生。

還好，劇裡下了場雨，澆醒了三個不停撞牆的男子。

《I'm the man》雖然只有短短60分鐘，但主題清楚明確，節奏乾淨流暢。寫實的對白裡，參雜大馬地區的特殊語言習慣，為作品帶來不少有趣笑料。場上道具僅有三椅一桌一副牌，隨著情節進行變換。簡潔不花俏的戲劇風格，偶然流進的音樂聲，都讓這演出舒服好看，也更能打進觀眾內心。

後記...

在噗浪上跟為仰聊到《I'm the man》。他肯定這場演出，但覺得角色設定太過樣板。底下是原話：「是真實啊，但也太二分法了吧，衝刺事業就會家庭不美滿，不汲汲營營於出人頭地雖有健全家庭擔就會有經濟問題，時候到了還沒勇氣結婚的人就會被心急的女方判出局。我懷疑是我太不食人間煙火，還是社會上80%的三十歲男人都可以劃分成這三類。這世界真的有那麼單純(調)嗎？（吶喊）」

看到這段話我真是一整個在螢幕前大笑不止！就如這篇心得文的第一句話：「看戲，有時候還真是看時間點。」剛好我最近就在煩惱些人生規劃問題，看戲時把我自己給投射進去，自然很有感覺。

所以說：「自我投射真的是enjoy戲劇的重要因素之一！」

繼續來Quote為仰的論點：3個人的救贖只單純放在一個彷彿自由自在、環遊世界的子晴身上，但子晴本身或許也沒有跳脫所謂的現實拘束。就算這三個男人真的和子晴作了相同的事情，也只是逃脫了眼前的痛苦。短暫歡愉後，還是得面臨新的痛苦，跟吸毒一樣。不期望劇組給這個人生大哉問一個解答，但隱指的出口方向似乎過於迂腐。

所以我就又回了：人生的大哉問，讓我想起我當初看完《美國夢工廠》時跟名觀眾在討論，究竟劇場的演出要不要給出答案。那時候我的回答是，我不覺得需要答案，但只要有個象徵的方向就可以。至於方向背後的細節，那是另一齣戲該討論的問題。這是一個短暫時間的劇場，不是書也不是連續劇，更不是能讓你思考許久的真實人生， 旨在提醒、擊中、反省就已足夠。

「到頭來，還是毒品嘛！」(這樣說好像也是，哈哈哈~)

生活二字，寫來簡單做來難啊！聽歌吧~

狂想劇場：逆旅

時間：2011.12.23 7:30PM
地點：國家劇院實驗劇場
名稱：狂想劇場  逆旅

因為飢餓的本能而跳上往南駛的火車、因為心靈的空虛而在不同的女人身邊流漣遊走，這是戰亂中被迫丟失自己姓名的父親，一段無奈卻無可挽回的歷程。藉由女兒的筆，將這些歷史人物重新返程，用文字這種無痛苦的方式再說一次故事，救贖了在歷史飄浪的父親，也讓父親身邊的人 (包含女兒)被療癒。

《逆旅》 的畫面營造美到不可方物。舞台上兩座微微高起的長方形平台，隔著無形的軌道與落差遙相望。這是南來北往的火車月台，也是黑水溝兩側的兩塊陸地。上頭的人們總是提著行李 (與人生的包袱)，忙碌地走著。或坐下休息、或擁抱別離、或揮手相認，這小小的平台，承載著一場場聚與散。但終究就像花兒一樣，瞬開又即逝。然後，繼續期待下一個歸/來期。

《充滿詩意的舞台》

老舊的氣息、冷調得宜的光線；投影在地面的時鐘、背負著回憶的人們、匆匆來去的過往軌跡。這種種的因素加在一起，讓我莫名的喜歡這個作品。而且是第一個段落結束後，我就在心理吶喊著：「就是愛這個味兒啊！」再加上作品本身是從文字療癒做出發，完全撞中我的喜好。

我很喜歡用同一名女性演員來描述父親遷徙的歷史與情史。一路從青島、江西、桂林到南京，處處留情的父親，總是在各地留了感情債。只是時間感模糊了，一個接著一個的女人，彷彿就像是同一個，無疾而終的那一個。即使有了女兒，也離開了遙遠的大陸，心依舊是不定。就如同父親剛出生時，接生婆說的：這娃兒會飄流孤獨一生啊！

因為《逆旅》的故事線不完全線性， 時間與空間常常飛來跳去，演員便是觀眾唯一能區分「現在是什麼時候」的依據。但演員的詮釋常讓我有種無法親近的距離感，彷彿台上不是角色本身在說自己的話，而是演員在說一個遙遠的、不關己的故事。偏偏這故事的情感非常複雜，充滿著宿命、困惑、道德、背叛等各式掙扎，使得這吃得不夠透與不夠真實切骨的台詞成了這整齣作品最大的致命傷。

層層疊疊的情感，並不會因時間的前進而消逝。被記憶遺忘落下的，終究會藉由書寫或劇場或影像，再次洗滌重生。徘徊在歷史夾縫中的你，不需再孤單了，回來吧！