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2016年7月16日

像你跟我這樣的人:再看窮劇場七種靜默 - 懶惰

時間:2016.07.10 2:30PM
名稱:窮劇場  七種靜默  懶惰
地點:牯嶺街小劇場1F實驗劇場
NOTE:2012年首演的相關心得

前陣子我很焦慮,或許現在還有一點。

我決定換個工作環境,還要搬家,離開習慣的劇場綠線 (註:松山新店線是綠的),兩件大事都即將在接下來的兩個月內發生。雖然是有意識地變更生活方式,心情也充滿興奮與期待,但隱約中卻有個疙瘩存在:這樣(積極)的追求,是不是落入某種窠臼與不得不汲汲營營的習慣?

記得兩年多前第一次換部門,主管在送別卡片上寫著:「Jimmy一直是很清楚知道自己要什麼的人,就往你想去的地方努力吧!」看到的當下有點驚慌,身為一個容易搖擺不定,老是煩惱於先睡還先吃等芝麻小事的天秤座,在翹翹板兩端猶疑就是我的日常。

所以,是我不夠了解自己?還是這個社會體系迫使我改變?

我一直很感謝劇場,和劇場對話是我易感情緒釋放的窗口。當看到特別有感的演出,其餘韻與力量是不會隨時間消逝的,《懶惰》就是一例。《懶惰》首演於2012年,自此之後變成高俊耀的粉絲,喜歡俊耀說故事的方式與節奏,簡單明瞭,清晰俐落,沒有一絲累贅。2016再次進場看《懶惰》,應證了劇場作品會隨著時間成長:成長的元素包含導演、演員等劇組人員、演出當下的社會氛圍、以及觀眾自身的改變。

窩在黑盒子裡,我不停地在思考,差異的這四年究竟體現在什麼地方?先不論演出本身,「我」的差異在哪裡?首先,隨著年歲增長,我越來越愛坐在牯嶺街小劇場可以靠牆的位子,好支撐這副每天被各式壓力摧殘老化的身體;台詞於我而言,聽起來更加刺耳嗜血與直接;還有,我覺得我從子玲那個初出社會還帶點期望的角色,變成戴著面具的黃民安的上班族角色 (也有可能是因為民安的角色跟我的年齡較相近)

最令我恐懼的,莫過於四年前看《懶惰》,我將重點放在被驅動的人們的軀體:人作為一種商品,被社會利用消耗。所以身體很勤勞,規律出入各種勤勞的場合。而在這四年間,在我企圖不被勤勞的懶惰給吞噬的種種練習後,再重新看《懶惰》,我卻依舊覺得恐懼。特別是上班族的掙扎,在看似放鬆的對話當中,其實早就緊繃地快要斷掉。或許這也是我越來越愛獨處的原因,因為只要面對人,總是得小心翼翼。但從另一方面來看,我也盡可能的去接觸不同樣貌的人,試圖找出生活意義的更佳解。

經過了四年的歲月洗禮,演員的存在感更明顯了!不只是身體的質地更沉穩,散發出的感染力量也更強。比較有趣的,是在認識演員的情況下,看著他們收斂自己,將自己放進充滿框架的角色個性裡,但這些個性卻有著所有人的影子:鬼點子超多又好動的黃民安變成束縛力極強的工作主管、總是笑臉迎人認真思考劇團未來願景的彭子玲要成為了無生趣活著的上班女郎、笑容超可愛看起來完全沒有殺傷力的王肇陽則是必須變為有著殺傷力的憤怒反社會青年。

《懶惰》的故事很讓人痛,但不管是隱隱藏在微笑與制度裡等待迸發的躁動,還是顯露於外不安於室的狂亂衝動,都是源自本能想要逃脫的反動,不願再當原地踩輪奔跑的小白鼠。我的焦慮還沒散、疙瘩也還在,依舊在了解自己的路上跌撞,還是必須因應環境改變。生活,永遠不會有停下來的一天。所以…

「像你這樣的人,要幸福喔!」
「像我這樣的人,會幸福的!」
無論如何。


2015年12月18日

澳門足跡Step Out X 窮劇場:大世界娛樂場II

時間:2015.12.17 8:00PM
名稱:澳門足跡Step Out X 窮劇場  大世界娛樂場II
地點:牯嶺街小劇場1F實驗劇場
NOTE:此為首演前的整排

繼2013年的《大世界娛樂場》,莫兆忠與高俊耀再次合作推出二部作品《大世界娛樂場II》。若是熟悉導演俊耀的觀眾,依舊會在這次的演出中找到大量導演的風格標記:簡單俐落的整體感、強調聲音與動作的節奏、大量運用肢體表現文本。編劇阿忠也在文本下了功夫,不完全線性前進,而是夾敘夾議,甚至是在一段文字裡面,既說明了角色狀況,也暗示了環境的不可逆,同時諷刺了小我 (人生時時刻刻是賭局) 與大我 (賭場的環境逐漸左右人的決定,並慢慢侵蝕僅存的人性面)。

澳門同拉斯維加斯,有著華麗閃亮的合法賭場。賭博為澳門帶來了大量的財富與觀光收益,也更讓人看輕與看清人性的可能與極限。劇中刻意讓角色沒有名字,僅用陳先生、陳小姐、陳太太稱呼,彷彿每個人都是陳先生小姐太太。我們一起看過角色慢跑的風景,實際操作賭場荷官的指令,想著多勞會多得,為了房貸與孩子不努力不行。Do it or die,想清楚了,下好離手。對生命來說,贏了不能走,還有著一堆責任在肩頭;對環境來說,輸了走不了,木已成舟沒得改變。所以,不如豪奢賭一場:「既然想活下去,就要全部贏回來。」

作品雖名為大世界娛樂場,故事卻絲毫沒有樂的存在,舞台更是和娛樂沾不上邊,而是有著未開發的野生感。棧板圍成的空心方形,是人們走不出的循環迷宮,也是追趕著大夥前進的時間怪獸;中間高起的砂石堆,即便在黃光的照射下,曾經短暫如流金般閃耀,卻終歸是塵土一片,無法真正的點石成金。真真假假,假假真真,現實與虛無之間模糊不清,正如最後落下的陳太太,是死了,還是活了?是到底了,還是碰頂了?不重要了,反正又有誰在意呢......


演出資訊:
◎ 演出時間:2015/12/18 ~ 2015/12/27
◎ 演出地點:牯嶺街小劇場1F實驗劇場
◎ 導  演:高俊耀(馬來西亞)
◎ 編  劇:莫兆忠(澳門)、高俊耀(馬來西亞)
◎ 舞台設計:吳修和(台灣)
◎ 燈光設計:杜國康(澳門)
◎ 聲音設計:林育德(台灣)
◎ 造型設計:楊宜庭(台灣)
◎ 平面設計:蕭羊希(台灣)
◎ 宣傳攝影:陳藝堂(台灣)
◎ 導演助理:莫群莊(澳門)
◎ 演  員:鄭尹真(台灣)、詹凱安(台灣)、梁建婷(澳門)、何志峰(澳門)
◎ 窮劇場臉書:https://www.facebook.com/approachingtheatre/?fref=ts
◎ 澳門足跡Step Out臉書:https://www.facebook.com/stepout.mo/?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統:https://goo.gl/W2W9E7

澳門團隊
◎ 監  製:鄭 冬
◎ 巡演統籌:盧頌寧
◎ 監製助理:余詠芝

臺北團隊
◎ 製  作:張麗珍
◎ 舞台監督:鄧湘庭
◎ 票務行銷:陳景筠




2015年4月29日

【演前預報】窮劇場:馬華文學劇場-要說的都在這裡 第一周

時間:2015.04.26 7:30PM
名稱:窮劇場 馬華文學劇場-要說的都在這裡 (第一周演出整排) 
地點:齊東詩舍

「馬華文學劇場」,我本以為是馬來西亞與台灣兩地的縮寫成「馬華」,後來才知道,「馬華」在這裡指的是馬來西亞華人。看來我自己的潛意識裡,自行把台灣與中華劃上等號。仔細想想,台灣劇場裡還真是有不少優秀的馬來西亞創作者,除了窮劇場的高俊耀 (《死亡紀事》、《饕餮》),還有莫比斯圓環創作公社的梁菲倚 (《十牛圖》、《無門之門》)、動見体劇團的藝術總監符宏征 (《野良犬之家》、《戰》),以及三缺一的演員黃志勇 (《土地計劃首部曲 - 蚵仔夜行軍》) 等。

此次由俊耀所屬的窮劇場與策展人吳思鋒合作,組織了為期三周的《馬華文學劇場》。每一周都以一名馬來西亞華裔作家的文字/書寫為主軸,找來台馬兩地的創作者各一,藉此開展劇場作品。此次看的排是第一周的演出,焦點作家為馬華詩人木焱,演出作品分別為高俊耀的《我是一件活著的作品 (readymade)》與蔡晴丞《臺北,今夜我跟你睡》。兩檔演出在同一晚、同一個地點發生,並由同一組演員 (陳群翰、黃妤榛、張閔淳、胡書綿、莊雄偉) 詮釋。

在沒有讀過原詩的情況下,加上劇場呈現是從詩作發想,我調整了看演出的方式:不抓故事、不探究時間、不追求原因,而是尋找作品中一直存在的意念。感覺上,有點像是在看舞,或是觀賞一件動態不止的裝置藝術。我的關鍵詞,或是關鍵意念是這樣下的:

《臺北,今夜我跟你睡》:移動

創作者充分運用了齊東詩舍的空間,讓演員在當中既擁擠又順暢的運作流動:從單一個體各自為政,接著成為日常一般可見的群體;又第三方闖入,從開始的被拒、行為被壓抑與箝制,逐漸轉化成被接納、融入與擁抱。交疊出現的多個語言,不管是中文台語馬來話廣東話,皆是說著「我想」的願望。不自覺成為融爐一體的眾人,在狹窄的空間裡移動與被移動,已然淡忘或是感覺不到曾經的歸屬、過往的家鄉。

這樣的迷惑與掙扎,讓我想起每回從高雄上台北,總是熟悉的知道該在哪個月台等車,出了車廂又該是左轉還右轉上手扶梯,來到閉著眼睛都走得到的捷運出口。每一步的移動都在提醒著我:身體的記憶是誠實的。即便我最初不屬於這裡,但我卻離不開這裡。他鄉當故鄉這檔事,不是刻意,而是現階段的不得不。


《我是一件活著的作品 (readymade)》:定義

場上有立著的黑板一塊,上頭輪流寫著各式各樣的名詞:有形容詞的、沒形容詞的、荒謬的、無厘頭的。演員像是在上表演課一樣,跟著黑板上的文字作相對應的動作,試圖用動作去定義文字。接著,名詞慢慢變成句子,還是被挑戰的句子。因此,演員與書寫者如同拉鋸的兩方,正在進行一場「定義」的戰爭。過程中,黑板上的文字不停被修正:根本意義上的 (如利用不同文字照樣造句:有夢/權最美,希望/財富相隨)、書寫方式上的 (繁中、簡中、日文)。

微妙的是,觀眾是用一種冷眼旁觀的態度看著演出的進程,因為觀眾與演員之間隔著一整面的日式落地門窗,阻隔了聲音,強化了疏離感。我不是很確定這是否是導演想要帶給觀眾的,可能無趣、平淡又不重要,但事實上存在且不停流逝的時間與歷史。當演員拒絕被賦予黑板上所寫文字的意義時,所爆發的無聲抗議與衝突,以及最後拉開門窗,掙脫束縛自己、象徵一致的透明雨衣時,是否也同時扒開了表象的皮囊,定義了真實的自我。

後記...
這一周的演出很小眾、很實驗性;另一方面,這其實也是策展人想要走的方向,做點不一樣的,親密一點的。一場40名觀眾,我不推薦初心者嘗試,但對於愛詩愛文學的,或是劇場老手觀眾想嘗點不一樣的,感受齊東詩舍的特殊氛圍的,歡迎入坐。對了,觀眾是席地而坐唷 (坐在需要脫鞋的室內)!

演出資訊:
◎ 演出時間:2015/04/29- 2015/05/03
◎ 演出地點:齊東詩舍
◎ 窮劇場臉書:https://www.facebook.com/approachingtheatre 
◎ 窮劇場部落格:http://approachingtheatre.blogspot.tw/
◎ 兩廳院售票系統:http://goo.gl/gZHe5c
◎ 聯合藝術總監:高俊耀、鄭尹真 
◎ 文學顧問:高嘉謙 
◎ 計畫發起人:高俊耀、區秀詒 
◎ 策展人:吳思鋒 
◎ 製作人:胡心怡 
◎ 執行製作:胡錦華 
◎ 平面設計:吳欣瑋 
◎ 行銷宣傳:莊惠雯、詹雅晴 
◎ 影像紀錄:黃志勇、黃志喜 



2014年10月30日

窮劇場:七種靜默 饕餮

時間:2014.10.30 7:30PM
名稱:窮劇場  七種靜默  饕餮
地點:牯嶺街小劇場1F
NOTE:今天這個場次是正式演出前的彩排場,服裝道具燈光都已上,形同正式演出。

《饕餮》在幾年前曾經做過一次,這次找了原班人馬,幾乎是完全重製的情況下,作為尹真與俊耀共同成立的窮劇場創團作。這兩個人早在台灣小劇場打下響亮名聲,票券也一如預期地在開演前完售。

饕餮在中國傳說裡,是隻兇惡且充滿貪慾的大食獸。若任憑這野獸無拘束的成長,牠將不顧後果的吞噬一切。作品《饕餮》,基於字詞原意,講述一個三人家庭,在看似平和與不慍不火的日常對話裡,其實早已隱藏崩解危機:試圖建構好爸爸形象的無趣父親 (高俊耀飾)、精神與肉體都欠缺滋潤的母親 (鄭尹真飾)、極度依賴且手機成癮的兒子 (黃煒翔飾)。由於每個人都對另一個人有所求,無形間形成了一種詭譎平衡的三角關係。這一個對一個再一個的慾望滿溢,隨著母親的叫聲,流淌一地,同時也餵養了三人。

除了觀眾席那面外,舞台四周用塑料布圍起,感覺是個肉品屠宰場,也可以是大型冷凍庫;多次出現有關能量轉換的台詞,如鈾235、熱能蒸發等,清楚的以數字表達出「小物件爆炸成大反應」的驚人變化。兩相比較之下,似乎暗示著這冷調不帶生機的場域,隱約有著些什麼在變化。所以我在等,我在難聽刺耳的桌椅拖拉聲等,我在三個人不時變動的相對位置等,我在一次次「吃飯了」的提醒聲等,然後我發現,好像有那麼一點煩躁。

雖說崩解絕對其來有自 (註:這裡的崩解=亂倫),但這過程中所有的變化都細小幽微,鮮有大鳴大放的情緒。即便最後的20分鐘來了次力道偏強的爆炸,但之前的力量與情緒沒能給層層堆疊累積上去,以至於釋放時的衝擊不夠強勁,還在安全守備範圍內。相較於同是七種靜默系列的《懶惰》,《饕餮》降低了用文本說故事的部分,而是試圖用聲音、節奏與對話間的空白,營造出擦槍走火前,其倒數計時階段,蠢蠢欲動的氛圍與狀態。

後記...
每到年底,我都會寫個看戲回顧。之前聽聞有觀眾是用「人」來做當年的代表,印象中被寫出來的人名有:魏雋展、簡莉穎、高俊耀。 所以我想,今年如果要我選的話,應該就是鄭尹真!從《神掉了張悠遊卡》、《野良犬之家》、《殘酷日誌》到今天的《饕餮》,尹真在我心目中如同坐噴射直升機一般 (有這種交通工具嗎?!),位列一線女星清單 (是誰准你這樣亂排名的)!