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2020年7月19日

2020新點子實驗場 林宜瑾:吃土

時間:2020.07.18 02:30PM
名稱:2020新點子實驗場 林宜瑾 - 吃土
地點:國家劇院實驗劇場

該怎麼形容這場演出呢?或許可以把他想成是一場廟埕前的建醮儀式 (你要說是神明遶境也行),從一切都還很安靜開始,慢慢地空氣中有些氣氛浮動,然後舞者們驕傲的跳躍擺盪,將一切推向熱鬧與神秘的高潮,再默默地恢復寂靜。跟隨著樂手的指引,舞者是這整場儀式/表演當中流動的分子,既可以是實體的人群,也可以是起伏高低的氛圍。  

探詢「我是誰」是任何人都會持續叩問的哲學問題,套用在台灣人身上,可能還多了些政治認同。有越來越多的創作者,特別是舞蹈類,在受過西方的身體訓練後,反而回過頭來探詢原始身體的聲音與能量。林宜瑾的《吃土》因為有著北管、陣頭等廟埕元素,讓我不禁想與鄭宗龍的《毛月亮》相比 (大家快去公視+或是YouTube看毛月亮線上直播,只開放24hr到明晚8點唷):前者將觀察到的現象拆解再混種,後者則利用這些傳統元素創作出一批身體質地不同的新生氏族。《吃土》雖然是結合傳統北管與現代身體,也讓樂手跟舞者同時都在舞台上,但兩者間的衝撞對觀眾來說還是有些斷裂,沒有完全合為一體。看著舞者穿梭在樂手之間,總是在想還有沒有其他的可能性這兩組人更密不可分。實驗性的作品解讀人人各有一套,也需要時間摸索找到水乳交融的介質,就待接下來林宜瑾要怎麼再次解構再結構充滿土地能量的身體囉!

2020年7月11日

2020新點子實驗場 蕭東意 - 東意在哪裡

時間:2020.07.011 02:30PM
名稱:2020新點子實驗場 蕭東意 - 東意在哪裡
地點:國家劇院實驗劇場

在尋找東意前,一定要先來說說這演出驚人的完售速度。能看到《東意在哪裡》的觀眾應該都是兩廳院會員預售第一天就買票的觀眾,因為它也真的就只花了一天便完售了。印象中上次有此等戰果輝煌的台灣小劇場是 #四把椅子 的 #叛徒馬密可能的回憶錄,這還是 #簡莉穎 與 #許哲彬 與一群優秀演員的綜合體。或許真的是疫情後第一檔的報復性消費,但不可諱言地,蕭東意跟 #黃建豪近10年在劇場的耕耘,真的是做出了些成績啊。

出實驗劇場三樓電梯就可以看到到處都是蕭東意的臉,還有個坐著的人型立牌供大家拍照,牆上也有蕭東意演出的作品照片:像是莎妹在台南鹽山的 #百年孤寂 (這檔真是我心中永遠的痛) ,跟導演 #Baboo 合作的 #重考時光 與 #神農氏 (恭喜神農氏的編劇 #Birdy馮勃棣 今晚拿到台北電影獎啦)。再往裡頭走一點,這幾年創作的短片腳色也掛在牆上,以及2011年我第一次看的嚎哮排演 #啞侍‧改,拿了當年臺北藝穗節的佳作 (真的是一整個暴露年齡)。細數了這些蕭東意扮演過的腳色,也正好可以接著談《東意在哪裡》。

這檔演出的主題就是「蕭東意」這個人,以及這個人與演員、與腳色間的討論。從一段飛機上東東與眾多人種的對話開始,聊起蕭東意自己的小時候、想要娛樂大家的契機,等到真的成了喜劇演員碰到的尷尬窘境與瓶頸等等。就像是之前新聞都會報的啊,電視劇演員因為演的是欺負主角的壞人,走在街上會被入戲太深的人指著鼻子罵一樣,習慣了在舞台上搞笑的喜劇演員,下了台是不是也一樣逗趣好笑?該用什麼形式面對私人社交生活的人事物呢?等等,才沒有要那麼嚴肅探討呢!像是打怪練功一樣,蕭東意去尋訪了表演大師,與大師有一段囉嗦白目又好笑「見山是山、見山不是山、見山又是山」的爭鬥過程,然後完成、下戲,跟打電話來關心兒子的爸爸說等等要回家了,是老爸的乖兒子。從很多很多個蕭東意,一層層剝掉腳色外衣,集中到最只剩下恢復紅龍柱的一個很普通的蕭東意。難怪昨天在臉書上看劇場朋友說:「要是明年踢法的 #千年舞臺 周邊做一場蕭東意和 #魏海敏 談演員,大家會覺得太鬧嗎!」

《東意在哪裡》後半段與表演大師的一段拉扯,逐漸導向大師是真的存在,還是是演員自身的想像;剪不亂理還亂,假亦真時真亦假,從完全不在演出框架的觀眾看來,演員是真,台上的種種是假;然而,戲中的橋段可能又為真;這真真假假、虛實轉換,就如同演員與腳色之間的關係,相互影響,彼此成就。

今兒個的演後座談裡,雖然三名創作者都說發了毒誓,絕對不會透露劇中哪些情節為真、哪些為假,但蕭東意提到,演員在舞台上並非時時刻刻都是腳色,可能有七成是腳色,三成是自己。所以,就把剩下的可能與解釋交給觀眾了。回想上星期 #王靖惇 的 #如此美好 的心得甫才提到,誠實面對自己對一名創作者來說是重要的。創作劇本也好、詮釋腳色也罷,多少都會放入自身的生命經驗:因為很真,所以很美。至於好不好看、開心與否,那就是其次了。

至於觀眾是喜歡腳色還是喜歡演員呢?
嗯......沒有演員,誰來幫腳色說故事與道盡喜怒哀樂?沒有腳色,演員哪來施展手腳與拋出魅力的載體與空間呢?
哎呀,小孩子才做選擇,演員腳色兩個我都愛啦!

備註:原本有一檔我極為期待、卻受疫情影響而延期的《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》,請來在舞台上演活無數腳色的 #魏海敏 老師,談戲、談腳色、談自己,恰巧就與《東意在哪裡》的主題不謀而合。要是真能把這兩個演員湊做堆一起做戲,應該挺有看頭的。

底下這張照片就是啞侍‧改時拍的,是今天的展覽之一


2020年7月5日

2020新點子實驗場:王靖惇 - 如此美好

時間:2020.07.04 07:30PM
名稱:2020新點子實驗場 王靖惇 - 如此美好
地點:國家劇院實驗劇場

首先,我覺得把心愛的人放進作品裡再浪漫不過的事了。作品可以是畫作、是歌曲、是雕塑、是手工藝品,但只有寫成劇本,是浪漫中的浪漫,因為那個人就是會在舞台上重新復活,然後再走過一次人生。一名好的創作者除了需要才華與敏銳的觀察力外,誠實面對自己也是極為重要的。這一點,王靖惇向來做得不錯,也願意敞開心胸與觀眾對談。就像是今兒個的演後座談提到水的意象,雖然一開始編劇設定的水是壓力,是長輩對於晚輩的期望,靖惇反而很誠實地提到,或許兄姊的壓力感受比他來得重 (因為他是小兒子);此外,像是《如此美好》所取材的歌曲或是地點,莫不是從自己生活中拾取。正如同北安老師說的,因為很真,所以很美。至於好不好看、開心與否,那就是其次了。

《如此美好》是父親給兒子最後的呵護,也是兒子對父親最完整無瑕的理解與擁抱。整齣戲從頭到尾都只有北安老師飾演的父親說話,飛機通知登機的廣播是倒數人生終局的一聲聲宣告,在每一個宣告之間,父親回想起與妻兒相處的過程,重新走過一遍日常的站點:固定看醫生、買杏仁油條、幫老婆剝茶葉蛋順便放閃、跟樓上的年輕小伙子聊聊兒子等,父親體貼著兒子的忙碌,一個人好好過生活,直到最後平靜辭世。

華人社會上一代的父母親總是以「不說」、「不好說」來表達內斂與關心,偏偏這在我們這一代實在是非常行不通。心有千千萬萬結,總是得說出來才有得解。在《如此美好》裡,我們看見了父親的寂寞 - 某種程度上是不想給兒女添麻煩,卻少了兒子孤寂的來由,讓兒子這角色的樣貌相較父親來說弱化許多。即便後來兒子穿上父親的衣服表示接受與放下,也讓人納悶兩人的結究竟是卡在哪裡?當然,也繼續拿北安老師說的話來用,很多時候父母與子女就是會有些難解與難言說的結 (knot) 在那兒。

大抵是受到影集還電影影響,水對我來說是觸發記憶的介質 (如電影《關鍵報告》裡,有實境夢的先知被養在水裡;影集《Stitchers》更是直接利用水作為媒介,潛入死者記憶好辦案)。因此,看演出時我一直將其定調為「兒子在思考與整理父親的一切」:過程中偶有水暴沖進兒子的屋內,代表記憶不停湧來,搞得兒子家中亂七八糟,物品隨處漂浮,甚至有一段是父親直接朝屋子澆水。直到最後,兒子欣然接受從天而降的雨水,飲下象徵長大的咖啡,敬父親一杯。好奇的是,暴沖進來的水的時機是否有挑選過?私認為如果能搭配父親講述回憶的時間點,以此去編織劇中比較少著墨的兒子孤寂的緣由 - 就如同成長過程中,孩子總是有些空洞來自於父母有意無意的舉動與對話 - 然後把兒子看到每次水暴沖的情緒做不同的層次,最後微笑釋懷的後座力也許會更強。

很久沒看北安老師演戲,真的,感謝找北安老師演戲啊!座談有個觀眾問:當知道只有自己要背台詞時,北安老師的想法是......?老師說:這很好啊,我真的很愛表演,所以知道沒人跟我搶詞最好了 (大笑)。這不禁讓我想起綠光劇團的《人間條件》系列,北安老師跟吳念真說想要演戲,結果吳sir竟然在《人間條件六》裡請北安老師演個臥病在床的老人家,害北安老師演得很不過癮。這次靖惇的《如此美好》應該讓北安老師演得很爽,滿滿滿滿的台詞。老師也沒讓觀眾失望,說要走了那一段讓我眼眶泛紅,好厲害的呀!

喔喔,至於王希文演戲嗎?他沒有台詞啊,不然他一講話口條不好就又要上黑特了 (被打)!好,正經點。一開始我以為王希文是養老院的照護員,沒台詞的原因是老人家的確常常會一直講話而無視他人,後來覺得他就是父親想像出來的人物啊,陪著他聊兒子,最後引渡他到另一個世界 (雖然說拿著烏克麗麗引渡的地獄使者也太親切)。

這檔《如此美好》預計10月份會到臺中國家歌劇院演出,有興趣的朋友別錯過了唷!

2016年5月28日

[短記] 新點子舞展 林素蓮:福吉三街

時間:2016.05.28 7:30PM
名稱:新點子舞展  林素蓮  福吉三街
地點:國家劇院實驗劇場

這場演出會有最適合觀賞年齡:六七年級生。裡頭用了大量民歌時期的歌曲 (歡樂年華、紅紅青春敲阿敲、紅蜻蜓等)、穿插了童年時期的片段 (十八啦、跳房子、黑白黑白我勝利)、還有近幾年的幾場學運與民間抗爭。舞台上的人物奔跑,跑出一幕幕快速掃過的回憶片段,人生跑馬燈大抵就是如此。

年近花甲的長者看著道路上不停抖動的每一個人,表情若有所思:生命漫長、孤單,充滿苦痛與掙扎,卻又輕飄飄的,起頭於小學司儀宣布朝會開始,結尾在唱著伴著夕陽落下要回家的小小羊兒。

我是七年二班的,《福吉三街》對我來說有些趣味在,但作品還是好分散:為什麼是這些素人?為什麼是這些角色 (警察、陣頭、高中男生、愛畫畫會彈烏克麗麗的女生等)?為什麼是這些歌曲?什麼是邊緣人物 (福吉三街是林素蓮的邊緣人物計畫三)?以什麼為基準的邊緣人物,是社經地位、還是年紀、抑或是職業舞者?

有好多疑問啊!



2016年5月4日

日本流山兒★事務所 + 樂塾:女人的和平 / 流山兒祥:日本銀髮戲劇二十年

時間:2016.04.30 7:30PM
名稱:日本流山兒★事務所 + 樂塾  女人的和平
地點:國家劇院實驗劇場

繼2015年帶來《義賊☆鼠小僧》,深受台灣劇場觀眾喜愛的流山兒祥再次來台。不過這次演出的成員,是一群平均年齡60歲的素人劇團:樂塾。雖說是素人團,團員也多半跟著導演作戲十年有餘。此次的作品《女人的和平》,為劇作家寺山修司改編自古希臘喜劇《利西翠妲》,講述兩個國家的女人決定以性做武器,相約好不跟家裡的男人「那個那個」,以性罷工的方式抗議,藉此終止長達20年的戰爭。

跟鼠小僧一樣,熟悉的庶民風情,依舊生猛有力的呈現方式,一開場就讓我覺得吃了補血果實,讓下午還在發燒昏睡的我,HP條瞬間補滿!故事荒謬逗趣,笑鬧可愛,看著台上的大媽們用著笨拙的身軀,盡情的伸展肢體,賣弄風騷,即便動作不那麼整齊,卻絲毫不影響觀看的趣味。此外,樂塾有很大一部分的台詞是用唱的,而且是直接不假修飾的唱白給你聽。不論是毫不避諱的批鬥男女之間的不平等,還是大方豪邁地展現自己豐腴的曲線與旺盛的情慾,都再次證明了女人的身體即便有了歲月風霜的累積,精神與能量仍舊是無人可擋。歌曲的選擇豐富多樣,從雄壯的軍樂、重新填詞的中日文歌曲 (AKB48與周杰倫)、到奔放熱情的拉丁曲風,大雜燴的元素,在導演的安排下,有著隨性自成一格的信手捻來,輕鬆自在。

正是這種質樸不作假的自然,大大的療癒了觀眾的心呀!


早在演出前,我就報名了兩廳院在5/1星期天上午舉辦的「日本銀髮戲劇二十年」講座,以樂塾的歷史為主線,談論他對於熟齡劇場的想法。

流山兒祥在日本素有「地下劇場帝王」之美譽。年輕的流山兒認識了當時許多日本小劇場運動第一代的人物如鈴木忠志、寺山修司等人,讓他在23歲時就創立劇團,盡情在劇場裡發揮他驚人的創作能力。或許是50歲而知天命,面臨中年的覺悟,再加上當時母親重病需要人照顧,從幫媽媽洗澡而認識的老年身體,讓他好奇這樣的身體若放到舞台上會是怎樣的模樣,興起了創立熟齡劇團的想法。

當時正好有個閒置的Space早稻田劇團空間,一方面想著要如何維持與活用場地,另一方面也想跟中老年人一起玩耍,因而創立了樂塾。參加條件很簡單,只要年滿45歲就可以!一開始的成員有四女一男 (創團男演員後來因為演出而引發家庭問題退團),感覺像是找團員來唱卡拉OK,一個月練習兩次,一年推出一檔作品,多在日本五月黃金週時演出。作品特色是運用流行歌曲與歌謠創作。因為團員是素人,到了劇團還常常會擔心家裡的衣服沒人收啊,或是帶著便當到劇團跟大家分享之類的,氣氛非常愉快。

樂塾五周年的時候,演出了樂塾版的《凡爾賽玫瑰》,接著同年9月的星星王子,差不多底定樂塾歌舞劇的演出形式,劇團也擴編到12人,有不少團員是從當時留到現在的。樂塾十周年,推出野田秀樹改編的《仲夏夜之夢》,首次在比較大的本多劇場演出,引起許多媒體關注報導,同時也在日本各地興起一股中老年劇團的成立熱潮。漸漸的,團員再次成長到20人,練習時間也增加到一星期一次,並隨著演出時間逼近,增加到一星期兩天到五天。

2013年,樂塾帶著劇團兩大代表作之一:樂塾歌舞伎版的《第十二夜》,前往加拿大維多利亞藝穗節演出,獲得最佳劇團獎,證明了這群歐吉桑與歐巴桑的迷人舞台魅力。有趣的是,因為劇團組成多元,有主婦、計程車司機,以及日文與英文老師,所以出國都不用特別請翻譯 (導演說到這裡大笑)。流山兒祥說自己跟加拿大很有緣,2000年是流山兒★事務所應邀到加拿大演出《狂人教育》得獎。在那之後,劇團每年固定都會出國演出一個月 (OS: 歡迎你們常常來耶~)。不斷嘗試各種素材的流山兒,在2015年的新作:寺山修司改編的《胡桃鉗》,加入了時下最流行的影像元素。

樂塾的觀眾年齡層很廣,再加上團員有很多老師,所以折扣種類很多:小學生、中學生、高中生通通都有不同的折扣。從一開始只是團員的親屬朋友來看演出,慢慢的口碑打出來後,吸引了許多愛看戲的民眾前來觀賞。導演簡單算了一下,一張票約莫3000~4000日幣,一次演出會有2000名觀眾 (多場演出加起來)。所以,樂塾是一個可以自給自足的劇團喔!

導演分享了之前創團團員被訪問的內容,說起了入團原因,有小孩幫忙報名的啦 (怎麼跟傑尼斯一樣是家人幫忙報名的 XD)、也有想要培養興趣的、甚至有喜歡看書但有時候看不懂想說自己來演演看說不定就會懂的,但沒想到一進團就拿到劇本要準備公演了 (大笑)。導演對待樂塾與對公司劇團年輕人的態度與訓練要求都是一樣的,起初大家會覺得導演好兇喔,後來會覺得有趣,因為活到年紀一把了,生活中很少有人會這麼嚴厲對自己 (這群素人演員是抖M嗎 XD)。另外,流山兒★事務所裡的新人都會來幫忙樂塾梳化與幕後,是樂塾創立以來一直維持的傳統與模式。

劇本的選擇也隨時間而有所變化,早期會挑選大家比較熟悉的文本,如三島由紀夫、莎士比亞等經典,藉此也讓觀眾看到,熟齡演員演出這些經典的樣子。接著便慢慢引進日本當代劇作家如寺山修司、野田秀樹的劇本,近期則是有劇作家主動提出要幫樂塾寫劇本。

除了樂塾之外,其實還有個平均80歲的更高齡劇團:Paradise 天堂座。團員在各個藝術領域都是資深前輩 (聽導演說他還有邀蜷川幸雄一起來玩,但他太忙了),幕後也都是一線專業人士:美術設計找妹尾河童,攝影找荒木經惟。團員當中有個女演員,同時也是護士,幫忙照顧團員。Paradise 連續做了三個作品,題材很讓人意想不到:老人搶銀行、暗殺、Gay Bar。一部作品光排戲就排了三個月,因為要讓團員能好好記住台詞,NHK還有來拍攝製作紀錄片。因為Paradise 天堂座的成員一一凋零,目前劇團暫停活動,但有個92歲還活著的團員,一直要導演幫他做戲。導演說,明年應該要幫他量身打造一部作品才是。

    中高齡劇場,不管是樂塾還是天堂座,無不就是善用人生最後的時間,盡情享受劇場,然後也真的上天堂!

    對於流山兒祥來說,他從來沒有想過能把樂塾帶往海外,畢竟團員都有自己的家庭要顧。有觀眾問到,手上同時有三個團的導演,是否有為不同的團設立不同的方向?沒想到導演大笑,直說:沒沒沒,沒有方向性,覺得什麼好玩就做什麼!畢竟連連生活都沒有方向了。不過,有個信念倒是一直存在的,特別是311之後更有感:「身為一個戲劇人,要提供一個地方讓大家相聚在一起。」

    導演說,好的戲劇要讓觀眾看到演員,看到不同的人、不同的身體、不管美、醜、可愛還髒亂。如果看起來都一樣,那就不是好的戲劇。但在開心跟團員互動創作的過程中,導演也不停在思考如何將傳統創新,如做歌舞伎重生,把長久以來流傳下來的藝術作品形式精煉。日本的老文化歌舞伎、西方的莎士比亞,都有些「過剩」的問題,如太過強調人性。將這些內容給提煉出來,好讓觀眾可以更清楚看到作品與藝術本質。


    2015年6月6日

    2015新點子舞展:董怡芬-Play Me 我不是我

    時間:2015.06.06  2:30PM
    名稱:2015新點子舞展 董怡芬-Play Me 我不是我
    地點:國家戲劇院實驗劇場

    幾個月前,部門同事一起參加了outside training,運用量表來了解自己是怎樣的人,也利用遊戲看出自己在團體中所在的位置。在受限的條件下,群體裡的每一個人必須通力合作 (也就是都要遵從規則),才能達到過關彼岸。印象最深刻的,是因為資訊傳遞的疏失,導致我這組在解謎的過程碰到瓶頸,因而心生猜忌的我們決定,讓另外三組跟著一起,玉石俱焚。

    別擔心,就是個遊戲而已。

    董怡芬的《Play Me》運用了多個遊戲,傳達被社會規範束縛的人們的行為:排得整齊的棋盤格椅子,舞者需要觀察燈光打下來的位置,然後一起站到打燈的椅子上;有了講話需要麥克風的規定,玩起了大風吹,從吹有形的外表與衣服 (吹短髮的人、吹有穿內褲的人),到無形的意義與想望 (吹父母為自己驕傲的人,吹可以知道未來10年的自己是什麼樣子的人);從所有人都大搬風,到所有人都思忖不動。漸漸地,從遵守指令、翻轉指令 (男女雙人合作的段落,男舞者劉俊德明顯做相反的動作。如指令為左肩,舞者動的反而是右肩),再到抗拒指令 (最瘦小的黃芃睿被當成玩偶操作,後來起身反抗,構築自己的堡壘來防衛),人們好像就是跟著權力奔跑,或是說被權力拉著奔跑。因此,大夥兒都追逐象徵權力的麥克風,好爭奪發話權。

    不過,《Play Me》對我來說太安全,太祥和了:為什麼只能跟著權力/麥克風跑?為什麼只有「順從」與「反叛」,而沒有「破壞」與「修補」?既然無法拿手現有的權力,不如就腹黑地自己創造一個,即便那會造成我一開始說的玉石俱焚。這樣一來,「我不是我」這件事情就不會只有是與不是的二分,而是會產生微妙變化的光譜,記載著是與不是之間的拉扯過程。

    講得我好像很暗黑的樣子...

    《Play Me》裡頭的權力比較像是藉人之口講話的上帝,與這群卑微的人們/舞者之間存在著不流動的位階關係,因而在情節、動作與整體氣氛的處理上顯得保守。若真要談到我之所以不是我的可能性,我會更想看到在「我」這個個體裡,更多的掙扎、選擇與犧牲,哪怕那是不得不與不得已下的產物。


    2015年6月1日

    2015新點子舞展:驫舞劇場 蘇威嘉-Freesteps 自由步

    時間:2015.05.31  2:30PM
    名稱:2015新點子舞展 驫舞劇場 蘇威嘉-Freesteps 自由步
    地點:國家戲劇院實驗劇場

    先來說個笑話:朋友的朋友提到,驫舞的蘇威嘉是不是最近有作品啊?(但怎麼都想不起來作品名稱) 然後,想著想著就冒出了作品的副標:蘇威嘉最色的想像。看來,不只作品主標 (名稱) 很重要,副標也是喔!

    《自由步》並不是特別為新點子舞展而生的獨立舞作,而是九個編舞者日積月累的小品:獨舞、群舞、男生、女生都有。驫舞劇場在創立初期,無意間成了臺灣第一個全男子舞團,但從近幾個作品開始加入了女舞者的編制。

    作品雖名為《自由步》,我卻一點都不覺得自由,應該要改名為《不自由步》才是。演出將燈光放到低限幽微,也多採區域性打燈,無意間產生了光線引導著身體前進的感覺。以第一段獨舞為例,燈光一開始先用spotlight的方式打在舞者身上 (是很不刺眼的那種),然後舞者從自己的身體中心出發、慢慢地向外扭動畫圈,越畫越大,但都不會超過光線打在地板上的圓形區域。接著,多了一區的燈光灑下,舞者自然而然、像是有趨光性的,隨著光線的方向移動,繞了一圈。

    而我最喜歡的第三段群舞,六名女舞者跟著光線指引,以群體的概念,緩慢地從左上舞台,走對角線的來到右下舞台。過程中,由於光線昏暗,看不見舞者的表情,又舞衣是黑的,光裸的臂膀成了最明顯的視覺印象,或直或彎,或高或低,伸展或捲曲,每一個移動都有著趣味與變化,每一次前進都包含內在的迸發與外在的和諧。

    除了光線給予的限制外,動作上也安排了直觀的限制:「只用」肩膀以上與腳尖移動;「只用」小碎步前進後退徘徊;「只用」身體上半身傳達快要爆炸的情緒,因為活動的區域被侷限在周圍舞者圍起的框框內。一直到第九支作品,才終於迎來了一點點的喘息。舞台是亮的,舞者們輕盈的跳躍,帶點驕傲的擺動,兩兩成對、穿插走動,讓我不禁想起今年初看的《Drumming》,雖然沒那麼整齊,但感覺到的愉悅與平衡是一樣的,最後還一起跳入了黑暗,結束這回合。

    《自由步》簡化了舞台,放暗了燈光,抽離了故事,更將場上的彩度降至最低,單純只用肢體說話。少了很多可以表達的工具與方式,很不自由,但很細膩。

    我一直在想,雖說呈現出來的樣貌是光線帶身體,但實際上燈光設計應該是看了作品才開始安排,所以是身體帶光線才對 (哈~)。然後啊,要怎樣才能有那麼自在的髖關節呀 @__@

    2015年5月24日

    [短記] 2015 新點子劇展:阿拉伯之夜

    時間:2015.05.23  2:30PM
    名稱:2015新點子劇展  廖若涵-阿拉伯之夜
    地點:國家戲劇院實驗劇場

    廖若涵體能訓練班之阿拉伯之夜: 

    1. 好想找個本來看!後半段三個男人獨白闡述自己的困境時,我無意識的神遊了,但不是睡著那種,就是想到其他事情了。但我很喜歡張棉棉看著衣櫥把衣服一件件穿回來,記憶也一件件找回來的感覺。 

    2. 劇本有沒有想要藉記憶喪失的阿拉伯女人說些種族差異還什麼的?因為啊,從其他角色的台詞得知她近乎赤裸、僅圍一條浴巾,還有三個男人偷溜進去房間親吻她,跟一般印象中要包緊緊、深受禮教束縛的阿拉伯女人截然不同。不過,在廖若涵的版本,我感覺不出這部分有被強調。 

    3. 人的體能在被逼到極限時,真的是好看的 (Ex. 行者裡的舞者)。場上有幾個瀕臨崩潰的畫面,動作啊、怒吼啊,一切都對了,真實的像是從腸肚心肺掏出來的一般!不過,還是覺得爆炸的太少了!窒息壓迫的重、想像逃離的輕,這中間的差距如果再撕裂一點應該會更好看。 

    4. 喜歡幾近空台的設計,所有人都在同一個不被定義的空間,也都不在同一個空間!高起的舞台意外造成了外圍一圈的操場,既是實際上下樓的樓梯,也可想成是不停在原地繞圈打轉、逃不出去。 

    5. 我一直覺得背景的聲音有短聲有長聲 (不確定是不是水聲),感覺好像在打摩斯密碼傳達些什麼訊息~ 特別是前30分鐘很明顯。

    2014年1月4日

    兩廳院新點子劇展《一代粉絲》第二周:大雄與誓言之日、在日出之前說早安

    時間:2013.12.20 7:30PM
    名稱:兩廳院新點子劇展  一代粉絲第二周  大雄與誓言之日/在日出之前說早安
    地點:國家劇院實驗劇場

    第二周的《一代粉絲》拿了小叮噹與早安少女組作發想,前者由好久不見的再現劇團演出,後者則是近年來很活躍的導演楊景翔自立門戶 (?!) 出來作戲。這兩個主題是我比較熟悉的:小叮噹伴我長大,小時候不但窩在棉被裡看小叮噹漫畫 (這是我近視的起源),小學時上鋼琴課,總是要媽媽提早20分鐘送我到教室,為的就是教室外頭那一整套《機器貓小叮噹》;早安少女組的選拔由當年很紅的電視節目《五花八門淺草橋》在台播出,電視機前的我一路跟著淳君選拔第一代、第二代成員,還有號稱是百年難得一見的後藤真希也是那時候選出來的!



    ◎ 葉志偉X哆啦A夢  大雄與誓言之日

    一直到現在,我都還很排斥叫哆啦A夢為哆啦A夢,他明明就是小叮噹。同理可證,改什麼宜靜、阿福跟技安的名字啊!然而,當官方授權與維護正版的時代來臨,這些我們聽了好多年的熟悉的名字也不得不變回原樣。《大雄與誓言之日》從這個角度下手,原來小叮噹、宜靜、阿福、技安與王聰明通通都是盜版人物,紅極一時,卻被迫下架。所以,在離開漫畫世界後,這些角色又發生了什麼事情呢?

    這樣的背景設計有點像Disney 2012年推出的動畫《無敵破壞王》,讓「官方設定」限制下的真實角色個性能跳脫出來。當年的小叮噹故事,停留在一個炎熱的夏日空地。正當大家熱烈討論暑假作業時,小叮噹卻在不知不覺中離開了大家。因此,為了解開不告而別之謎,同時給自己一個機會重溫風光之時,長大後的大雄決心要找著大家重返漫畫世界,再次推敲小叮噹的下落。

    隨著故事發展,即便有再多長大後不得不背負的責任與束縛,如技安有女兒要養;阿福雖是小開,卻活在父母親的保護傘下;宜靜靠著「靜香」的Cosplay招牌在聲色場所工作,大夥兒仍一一回想曾經的美好。一段如果電話 (是的,沒有「亭」,因為是盜版的) 的許願橋段,彷彿也帶著觀眾回到自己的過去。小時候天不怕地不怕,總有著偉大志願 (開演唱會、當小提琴家等);卻隨著年紀越長、越看清世間無奈,使得願望越來越小、越來越卑微 (想買洋裝送女兒、想要自由的愛想愛的人)。

    我們試圖保留那些微小的幸福,卻總是無情的被現實打敗,就連童年時期的英雄小叮噹,也被迫改名變回日本人。我很討厭一切的小與微與輕:小確幸、微電影、微網誌、輕熟女等,無意間暗示我們連要求個大一點的、好一點的都不可以,難不成連保留些心底的大偶像都不行嗎?

    小叮噹是沒有找著的,這時候的大雄穿上了小叮噹的藍色外衣,坐著時光機回去拯救那時候的大雄。很療癒感人又帶點老套的結尾,但請不要用「天助自助」還「天救自救者」之類嚴肅的話語來形容,那太剛硬無趣了。就說它帶著不切實際的浪漫吧,大雄與小叮噹的誓言之日,正是願意重拾赤子之心的日子。

    如果,我有如果電話的話......

    後記...
    雖然我看的這個場次有不少技術問題,像是燈光沒打到位、道具失誤、換景時間長、影音不同步等,但能再看到再現劇團的演出總是令人開心的。幾個有趣的笑點也應該只有再現才想得出來,特別是長大後的衣服都縮水褪色的idea真是笑翻我了。


    ◎ 楊景翔X早安少女組  在日出之前說早安

    很喜歡這個演出、非常喜歡、喜歡到炸了我!

    再次應證,戲好,60分鐘就夠 (自從過了30歲,對於超過90分鐘的戲都會不自覺皺眉頭 XD)。三個女演員的能量完全在這一小時炸光光,節奏快速緊湊、丟接默契絕佳、就連吐槽的點都新穎有趣。在人物的特色描繪上也非常平均,三個演員都有所表現,都讓觀眾愛不釋手。

    以早安少女組為主題的這個作品,藉由美少女團體Loli Girls,以極其諷刺又不失幽默的方式,不僅描繪出女子團體間的明爭暗鬥,更進一步剖析一般閱聽大眾與媒體對於迷文化的反應。場上三個演員分別位在三個大型透明箱裡,從天花板垂下來三條管子與箱子相連。裡頭的女孩兒既是櫥窗商品,仿如培養箱的形態也說明偶像是社會餵養出來的產物。


    女孩兒們有著可愛的金髮、身上叮叮咚咚地掛滿各式各樣的飾品,整個人彷彿就是浸在粉紅光束裡的甜膩糖果。正因為是商品般的存在,所有的動作都經過設計,再怎樣都要以可愛為最高依歸,十多連拍的定格樣貌就是他們的日常生活!理想中的戀愛模範、完美的美少女樣版,所以不可以不合群、不可以脫稿演出、更不可以走出架設好的框架,不然就電擊伺候。這就像是在訓練狗兒一樣,用威權與懲罰,下意識地讓狗兒記住不該做的事。慢慢的,生活也就真的變得越來越制式,跟著潤飾修改過的腳本應對人生,楚楚可憐到連走出培養皿該如何生活都不會。

    由於人們害怕變老變醜,所以將希望寄託在少女團體上。因著觀眾需求而形塑出偶像,又或者是偶像創造了一個美麗的模樣,似乎不再重要。在這樣上下交相賊的偶像世代,沒有人會去追究這麼複雜又哲學的問題,即便宅男女神都比宅男多,只要外表又正又美,能吸引目光就可以紅了。安迪沃荷不是早跟你說了:「在未來,每個人都有成名的15分鐘!(In the future, everyone will be famous for fifteen minutes.)」

    萬一,那15分鐘過了怎麼辦?哎呀,想紅又不一定要靠好事,這年頭呀,作賤自己、詆毀自己、醜化自己,只要願意豁出去,版面就是你的啦!說什麼炒作,反正你愛看、他愛看、大家都愛看,先趕快再有個火紅的15分鐘嘛!形象不用等到下輩子投胎才能扭轉,天亮了,一天又過去了,人生自然就又重新開機囉!

    膚淺與健忘,劣根性啊!
    偶像與崇拜,從未間斷!



    2013年12月21日

    兩廳院新點子劇展《一代粉絲》第一周:台北日和、本能

    時間:2013.12.13 7:30PM
    名稱:兩廳院新點子劇展  一代粉絲第一周  台北日和/本能
    地點:國家劇院實驗劇場

    對我來說,相較於第二周的小叮噹與早安少女組,第一周的荒木經惟與椎名林檎是比較陌生的。演出前認真搜尋了一下荒木經惟的介紹,意外的覺得很適合跟《本能》放在同一周 (《本能》之前看過排練,所以大抵知道演出內容),看了演出之後也證明了我的想法:前者用底片記錄人的死亡,藉此放大活著的軌跡與曾經;後者則用著我們不那麼習慣的聲音唱出人性中的直接與醜陋,用來讚揚生命中所值得珍惜的各式細小瑣碎。



    ◎ 廖俊凱X荒木經惟  台北日和 (劇照攝影:劉人豪)

    《台北日和》應該是一場葬禮,一場介於陰與陽之間、回憶過去的葬禮。私認為被回憶的本體應該是演員陳佳穗所扮演的角色,因為她在起頭跟結尾都靜靜地躺在舞台前。舞台上垂吊著兩大片可拉動的半透明白幕,讓我想起了哈利波特裡、象徵天狼星死後墜入的另一個世界。

    人的一生是多個瞬間組成,相機如同剪刀一樣,把特殊的那一刻給剪下並沖洗出來保存。然而,究竟有哪些時刻可以稱得上是特別的?美的?瘦的?幸福的?快樂的?又或者即使是痛苦醜陋的,每一個時刻都是特別的?那死去的呢?無從割捨跟判斷,所以選擇什麼都記錄、什麼都拍攝、什麼都記住。

    很久以前,在大家還不了解的世代,總認為拍照會攝人魂魄。若是以此一說,攝影師便是握有惡魔之手的傢伙,侵入被攝者生活與身體的每一部分。兩人隔著鏡頭互窺探索,隔著可碰又不可碰的距離交流,揣想彼此腦袋裡可能閃過的念頭。形影被底片的這一面捕捉下來了,攝影專注的神情則深刻地烙印在另一面。

    步調緩慢的《台北日和》,如平靜闇黑卻又規律打上岸的潮起潮落。生命的輪迴意外地死寂無聲,被抬高過冥河的軀體,也一次又一次的重現。男男女女前仆倒臥,又重新再站起,從這一面的維度 (舞台深處的牆),舞向下一面的維度 (舞台地板)。陰陽交疊、虛實交錯,空間不再有意義,因為我的活著的領域,與你的死著的世界,在此揉為一體。

    攝影,不也是在另一個空間維度創造新的空間維度。只是平面或立體、真實與重製,都是活著的姿態!



    ◎ 陶維均X椎名林檎  本能 (劇照攝影:陳藝堂)

    看到後來,我竟然覺得這是個浪漫到不行的作品。就如同我最愛的日劇編劇野澤尚,總在作品裡想著「只要一切打掉重來就會好的」那一種不切實際卻又不忍苛責的浪漫。其實《本能》很不精緻,最後還玩得過頭了些 (而且是我不喜歡的那種),部分演員的能量還很虛的撐不起場,觀眾會有種「等」演出的尷尬,讓某些場景空洞難耐。不過,即使碎念了一堆,我還是喜歡《本能》所呈現出來的浮躁不安定感。

    想說的在之前的演前預報說了不少,這裡再多話一點。相較於《台北日和》如集體潛意識般的人生洇泳,《本能》很直白了當、毫無保留的將生活的混亂攤在一地:國族情結、家庭問題、性向煩惱、生活無趣、一事無成等巴拉巴拉的一串。照理說碰到這些狗屁倒灶的蠢事,應該很想一刀了結自己。然而,正因追求幸福與美好是人的本能,即便拖著千瘡百孔的身軀,也要死命按摩著傷痕累累的心臟,讓自己可以期待曙光的來臨。

    講到心臟,作為一個長年與甲亢對抗的患者,我很容易聽到或感覺到心臟的跳動聲,特別是在緊張擔心的時候。自認是個認真念書、工作、過生活的人,卻被個麻煩的疾病找上身。身體像個超速的火車沒了命的不踩煞車行駛,小心臟也噗通噗通的高速前進。後來想想,或許這就是我活著的印記,正是這部積極的引擎催促著我要好好生活吧!

    我老了無法熬夜了、我有皺紋了皮膚不再澎皮細嫩了、我生病了不能喝咖啡吃海帶了、我要天天吃藥月月抽血看醫生,但我好好的活著,好好的保持微笑因為不知道有誰正看著我:

    「光是你活在當下這件事實,就已經是我的幸福。」---椎名林檎《幸福論》


    2013年12月7日

    【預報】2013新點子劇展:一代粉絲 / 一直社:本能

    時間:2013.12.4 8:30PM
    名稱:2013新點子劇展  一代粉絲 / 一直社  本能
    地點:國家音樂廳大芭

    每年的12月,總有新點子劇展陪伴大家度過寒冬。它的題材通常不那麼一般,找來的也都是新一輩的導演,因此總讓人期待能看到些什麼。從2012年開始,新點子劇展改由策展人制定主題,首次找來了于善祿老師,分別選擇1980/1990/2000的小劇場劇目,打造舊戲重製的新氣象,依序分別是《變奏巴哈─末日再生》、《瑪莉瑪蓮‧強尼強納森》與《無可奉告---13.0.0.0.0.全面啟動》。

    才華洋溢、鬼點子超多的林人中,除了參與今年華山藝術生活節的籌畫外,也為新點子劇展帶入年輕氣息。還記得暑假檔莎妹的《SMAPxSMAP》,說的盡是90年代放眼所及的日劇/動漫文化。2013年的《一代粉絲》也從深植80/90世代的哈日現象發想,並將視角集中在「粉絲自身」。以這樣的角度出走,用四個不同的日本印象,推出四個截然不同的作品: 
    (註:一票兩戲,上下半場各一檔演出)

    2013/12/13~2013/12/15
    ◎ 廖俊凱 x 荒木經惟:台北日和
    ◎ 陶維均 x 椎名林檎:本能

    2013/12/20~2013/12/22
    ◎ 葉志偉 x 哆拉A夢:大雄與誓言之日
    ◎ 楊景翔 x 早安少女組:在日出之前說早安

    由於時間因素,這次只看到了陶維均的《本能》,所以底下就只提這作品,其餘的就劇場見啦!

    我對於陶維均的印象不多,只知道他很會講話,也講得很有趣,還有就是聽的音樂類型很廣,常可見他在臉書上分享。因此,並不意外他以椎名林檎做主題。這晚的第一次整排,已經可以感受到他對音樂的敏感度。這樣說好了,我對椎名林檎並不熟悉,然而,幾個音樂與場景搭配的不謀而合,讓看似隨意粗胚的設計滿溢趣味。此外,這作品也翻轉了觀眾 (也就是我) 對於導演的印象:是說外表看起來很樂觀知天的人,出來的作品卻都有著無力的悲觀呀!風格涉的李銘宸是,陶維均也是。

    《本能》以椎名林檎的同名歌曲「本能」出發,在令人酥麻又帶著軟呢的聲音下,唱著人類與生俱來不可抗拒的本能。而所謂本能,便是人類生活的內容、各式無理由的雜亂無章:我們成長、我們相信聖誕老人、我們高喊愛台灣、我們相信會家暴的丈夫總有一天會好的、我們想像著有草皮園丁與動物的無紛爭Wonderland、我們在30而立的邊界徬徨得搖搖欲墜、我們想要有自己的多元成家。

    我們明明脆弱無助得想要有人聽見有人拯救,卻也帶著嫉妒、炫耀、自戀與歧視的惡性,硬推著別人下懸崖。《本能》把最純潔無瑕的豔紅心臟,鮮血淋漓的捧到你面前,只願你能看到藏在本能下的醜陋與真實,以及還在跳動的,那幽微的希望之光。

    演出資訊:
    ◎ 演出時間:
    2013/12/13~2013/12/15 台北日和 + 本能
    2013/12/20~2013/12/22 大雄與誓言之日 + 在日出之前說早安
    ◎ 演出地點:國家劇院實驗劇場

    底下是《本能》劇組資訊
    ◎ 導演:陶維均 
    ◎ 編劇:導演及全體演員共同創作 
    ◎ 演員:吳立翔、吳柏甫、姚吉慧、施宣卉、陳彥斌、梁皓嵐、張念慈、廖晨志(依筆畫序排列) 
    ◎ 特別演出:呂馥伶 
    ◎ 舞台美術:謝岱汝 
    ◎ 燈光設計:司徒嘉慧 
    ◎ 服裝設計:范玉霖 
    ◎ 機械道具:陸耀煒 
    ◎ 舞台監督:李思萱 
    ◎ 平面攝影:Ricor 
    ◎ 製作人:陳歆寧



    2012年1月6日

    黑眼睛跨劇團:Taiwan365 ─ 永遠的一天

    時間:2011.12.30 7:30PM
    地點:國家劇院實驗劇場
    名稱:黑眼睛跨劇團  Taiwan365 ─ 永遠的一天

    《Taiwan365 ─ 永遠的一天》就像是隻好大的手,重重地打了這諸多亂象一個好響的耳光。2011年用這齣戲作結尾真是太好了!

    經過兩星期的精煉 (註:正式演出前兩星期的預報),雖然戲長仍有2.5小時,但戲好看極了。觀眾一踏到劇場,演出就開始,然後在15分鐘後結束 (咦?)。場燈全亮,準備尾牙晚會的主持人出來趕人了,說是實驗劇場的檔期很滿,接下來是志欣成衣廠與中正里里民的尾牙晚會。

    作品有個耐人尋味的開頭,像是預告接下來的有趣與特殊 (雖說觀眾訓練有素,都「處變不驚」的留在劇場內 XD)。坐在「搖滾區」的觀眾們,跟著主持人的口令,搬起屁股下的紅色塑膠椅,移動看戲隊型。演出前段是40分鐘的小應演唱會,歌曲道出工作的摸魚與憂鬱,搭配自製的服裝與貝果,實踐的「工」的意義。色彩鮮豔卻在奇怪地方挖洞的服裝秀、不太自在與不知所以然的走秀,皆是員工對這資本體制的不滿與控訴。

    演出後段則是簡莉穎的劇,選用了幾個關注的議題做討論。台詞字字珠璣,直接不修飾的諷刺這世界的不公與荒誕。台塑六輕事件,請來靈媒上身,讓王永慶與陳定南重現1987年的世紀辯論;另外還找來「卯上台塑的女人」做為這事件的抗爭者。這個佔有國內十分之一GDP的企業,說話非常大聲。喔?不知道什麼是GDP。讓我們用簡單的料理節目來為您做解釋:越是浪費資源、鍋內生產毛額 (GDP) 就越多。

    最令觀眾拍案叫絕的,莫過於戲中闡述同志與政治的橋段。一個令人摸不著頭緒的統計方式 ,只有單一導向的推演過程,證明了民進黨是Gay、國民黨是Gay、創立中華民國的人是Gay。唉呀,國父曾經說過:革命尚未成功,「同志」仍須努力呢!別說這是胡說八道,這年頭呀,到處都充滿著胡說八道。開個電視,我的理論就得証了。

    至於談論政治的段落,更是讓全場笑歪了腰:文「建會」改名文「化部」、會尿床且排行老四的「核電廠」改名為「綠能發展中心」,還有民進黨改名共產黨,國民黨改成民進黨!(這裡有個很機車的對話:當國民黨來找改名老師時,老師是撇過頭去,直接說「這個沒救了」,完全的笑死我!) 我看的星期五場,正好來了影評人李幼鸚鵡鵪鶉先生,而他很巧地也被選為當天最先改名的觀眾。正當台詞說到「改成綠能發展中心,這名字不會太長嗎?」舞台上的投影幕就立即投射出李先生的身份證圖樣,讓看似誇張荒唐的行徑,頓時成了再合理不過的存在。

    實驗劇場的天花板貓道上出現了兩名身著白色防護衣的人員,對著貓道底下的觀眾灑水。這是我整齣戲裡最喜歡的部份,於我來說有兩個意義。想到上星期「議員指示清潔人員對遊民灑水」的爭議事件,觀眾無法看清楚貓道上的演員,再加上有白色的燈光,勉強瞇著眼才能看清形體,弱勢與無助當下立現。另外,我們從場內播放的台詞中聽到了掩埋核廢料的事情。對話中的人在思考,要怎麼標記這些有毒物品,讓未來的人不會下挖。又,我們需要將各語言的莎士比亞跟核廢料埋在一起,鴕鳥式的證明「文明曾經存在」。

    總是跑錯場的哈姆雷特,現在還在持續跑著。螢幕上播放觀眾說出新年新希望的影像 (註:演出中,會有工作人員隨機挑選觀眾進到小房間,對著Camera說出自己的新年願望,然後由劇組剪輯成影片),演員在跑著,時間在跑著,所有人都會忘記所有事。「親愛的台灣,我希望我可以記得你。」既便我會像影片中那個「病人的365天」,所有的事情隨著時間,都將遠去與遺忘:日本核能危機、茉莉花革命、挪威槍殺、土徵強制過關、正在走山的樂生等等等,最後都只會成為一個輕飄飄的標誌與無關痛癢的歷史刻痕,但我還是希望,我可以好好記得你。至少,現在!

    來個工商服務時間。不管是看排 or 看正式演出時,都有人好奇那個好笑的主持人是哪位。對我來說,再次看到他的劇場演出是開心的,因為我很久很久之前就看過他的學生作品,而且還很喜歡。他是吳柏甫,有興趣的朋友可以在之後多留意他的演出消息囉!

    2011年12月30日

    狂想劇場:逆旅

    時間:2011.12.23 7:30PM
    地點:國家劇院實驗劇場
    名稱:狂想劇場  逆旅

    因為飢餓的本能而跳上往南駛的火車、因為心靈的空虛而在不同的女人身邊流漣遊走,這是戰亂中被迫丟失自己姓名的父親,一段無奈卻無可挽回的歷程。藉由女兒的筆,將這些歷史人物重新返程,用文字這種無痛苦的方式再說一次故事,救贖了在歷史飄浪的父親,也讓父親身邊的人 (包含女兒)被療癒。

    《逆旅》 的畫面營造美到不可方物。舞台上兩座微微高起的長方形平台,隔著無形的軌道與落差遙相望。這是南來北往的火車月台,也是黑水溝兩側的兩塊陸地。上頭的人們總是提著行李 (與人生的包袱),忙碌地走著。或坐下休息、或擁抱別離、或揮手相認,這小小的平台,承載著一場場聚與散。但終究就像花兒一樣,瞬開又即逝。然後,繼續期待下一個歸/來期。

    《充滿詩意的舞台》

    老舊的氣息、冷調得宜的光線;投影在地面的時鐘、背負著回憶的人們、匆匆來去的過往軌跡。這種種的因素加在一起,讓我莫名的喜歡這個作品。而且是第一個段落結束後,我就在心理吶喊著:「就是愛這個味兒啊!」再加上作品本身是從文字療癒做出發,完全撞中我的喜好。

    我很喜歡用同一名女性演員來描述父親遷徙的歷史與情史。一路從青島、江西、桂林到南京,處處留情的父親,總是在各地留了感情債。只是時間感模糊了,一個接著一個的女人,彷彿就像是同一個,無疾而終的那一個。即使有了女兒,也離開了遙遠的大陸,心依舊是不定。就如同父親剛出生時,接生婆說的:這娃兒會飄流孤獨一生啊!

    因為《逆旅》的故事線不完全線性, 時間與空間常常飛來跳去,演員便是觀眾唯一能區分「現在是什麼時候」的依據。但演員的詮釋常讓我有種無法親近的距離感,彷彿台上不是角色本身在說自己的話,而是演員在說一個遙遠的、不關己的故事。偏偏這故事的情感非常複雜,充滿著宿命、困惑、道德、背叛等各式掙扎,使得這吃得不夠透與不夠真實切骨的台詞成了這整齣作品最大的致命傷。

    層層疊疊的情感,並不會因時間的前進而消逝。被記憶遺忘落下的,終究會藉由書寫或劇場或影像,再次洗滌重生。徘徊在歷史夾縫中的你,不需再孤單了,回來吧!

    2011年12月26日

    【預報】黑眼睛跨劇團:Taiwan365-永遠的一天

    時間:2011.12.18 7:30PM
    地點:國家戲劇院3F排演場
    名稱:黑眼睛跨劇團 Taiwan365-永遠的一天

    今年是建國百年,照理說該是普天同慶放鞭炮的一年。但是呀,這一年不管是國內還國外,怪事悲事大事特別多,更別說正好碰上了四年一次的全島停滯期,喔不,是比廟會酬神更熱鬧的總統選舉大拜拜,一整年都熱鬧滾滾呀!

    看排的這天,距離演出還有兩星期。雖說仍有許多細項待修補,卻已經可以看出趣味。《Taiwan 365 – 永遠的一天》模擬了一場建國百年跨年晚會,晚會活動上有夾子小應的演唱會、說學逗唱都忙得很的主持人、準備各式表演的里民等等。另外,還有跑錯場的劇團、靈媒招魂辯論、明明存在卻一直被忽略的核廢料與輻射線與同志與高潮等。對了,據說在夢想家嘎一腳的宇宙人也會來共襄盛舉。

    導演鴻鴻找來了兩個人創作,分別回應對這世界的觀察:夾子小應的歌,與簡莉穎的劇。其中,簡莉穎將島國與世界的紛亂,揉成了戲的身體,再將其擺成誇張諷刺的姿勢。幾個看似正經卻明擺著打人耳光的橋段 (Ex. 詭異的統計與證明方式、算命改名求運勢) ,不僅笑果十足,批判力道也強勁。(註:由於此次看排時,小應的部分剛排,此預報只談劇的部分。)

    我常常有一種感覺,一種越看新聞越覺得世界要滅亡的感覺:外頭有戰爭、革命、海嘯、核災與歐債危機;家裡則有土徵、樂生、失業、遊民與政治惡鬥。然後,我就會拼命拿著遙控器轉台,想著這樣瘋狂的轉一轉,會不會將世態轉好一點 (鴕鳥心態)。產出這預報的時間,正好是2011年的最後一個星期一。我沒有太多工作上的Blue,反而是重新翻閱看排筆記時,有種洋蔥薰到眼睛的難過呀!

    在嗆辣的是芥末日來臨前,《Taiwan 365 – 永遠的一天》會先嗆辣的帶觀眾一起細數這一年的各式荒謬與喜樂。

    註1:這場演出有不少和觀眾互動的段落,請不要害羞,跟著台上演員一起玩樂吧!
    註2:演出雖是7:30PM開演,但7:20左右就會有一小段戲前戲。若時間允許,不妨提早進劇場唷!

    ◎ 演出名稱:黑眼睛跨劇團 Taiwan365-永遠的一天
    ◎ 演出地點:國家劇院實驗劇場
    ◎ 演出時間:12/30~01/01
    ◎ 編導:鴻鴻
    ◎ 編劇:鴻鴻、簡莉穎、夾子小應
    ◎ 演員:夾子小應、王世緯、雷煦光、吳柏甫、曾筱庭、吳心愛、姚淳耀
    ◎ 相關連結:
    - 官方Blog:http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab/899375

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    2011年12月18日

    栢優座:據說有戰爭在遠方

    時間:2011.12.16  7:30PM
    地點:國家劇院實驗劇場
    名稱:栢優座 據說有戰爭在遠方
    NOTE:這篇文章其實已經偏離心得了,大多是我自己murmur的想法 XDD。

    浿沙迪亞 (Pesadilla),一個太平洋島國,有著混亂的內戰。因為戰爭 ,人的性格改變了,所有的時間都模糊了,只剩下有著被遺忘的關係與片段。

    劇中共有四名角色:軍官 (隆宸翰飾)、副手 (莫子儀飾)、女志工 (蔡佾玲)、剛成年的童兵 (施名帥)。受命在避難所等待的軍官與副手,逐漸因為毫無意義的等待而產生摩擦。不小心闖入的女義工與童兵,在兵荒馬亂的戰爭時期,被兩人當成是敵人,不停逼問出身與過往。只是看似初次見面的四人,其實在戰爭前就有交集。

    原來,軍官與女志工早於倫敦相識,並陷入熱戀。由於祖國動盪不安,軍官最後被副手找回參與政變與抗爭。為了封鎖消息,副手一槍轟了女志工的腦袋。命運悲慘的童兵,從小就生活在兵營,被迫吸毒與殺人,幸好逃出營隊時被副手所救。戰爭,讓這群人的思緒與記憶混亂了。是說,沒有了過去,是否還有其存在的意義?
     
    先讓我跳離劇情,提個我最近在思考的問題。上星期看完戲後到朋友家聊天,談到了莎妹的《麥克傑克森》。我說,這戲沒有感動我,因為覺得聽完歌後,高潮隨即結束,沒留下些什麼。桌邊兩名朋友立即反駁說:因為我沒有戒嚴時期的記憶 (60~70年代),感受不到這戲的批判與反襯。之後,我們在網路上討論起寶島歌舞的《向前走》與《我的未來不是夢》,談論到「集體記憶」。

    對於七年級生來說  (1981年之後出生),政治解嚴 (1987年)、十大建設、經濟起飛等重大變革,皆是歷史事件。再加上1990年後,網際網路正式對外開放,七年級生所接收的資訊,來自世界各地,從此不再有地域限制。這樣一個大爆炸的時代,造就了七年級生一個不得不承受的哀傷:缺乏集體記憶與社會意識。

    四五六年級生經歷過反攻大陸與威權統治的記憶,雖然沉重,卻自然而然的成就了強烈且明確的社會自主與意識。反觀七年級生,沒有沉重的國族包袱,國共分裂的鬥爭更覺是上個世紀的事。在這個窮忙的世代,我們關心的是是否享受生活,日子過得開心。你可以說這代人不深謀遠慮,不小心翼翼。但對於處在昇平之世的我們來說 (與戰亂之世比較起來,沒有戰亂就是昇平之世了),實在是想不到,也無從想到這麼遠。

    但這不代表七年級生冷漠或不愛國。看到王建民登板,我們還是徹夜在電視機前加油吶喊;遇到不公義的事情,也會組成團體上街抗議;就連出國玩的時候都會說:"I am from Taiwan, not China." 只是與前幾世代比較起來 (Ex. 為了民主的所展開的各項抗爭運動),這些行為好像都太輕了。

    寶島歌舞的建國百年行動音樂劇,首波重製了林強的《向前走》,獲得熱烈迴響。這首歌曲有著上個世代「台北一切都好、我要去台北打拼」 的集體夢想,背景的台北車站更是一個美好憧憬的象徵。到了第二波的《我的未來不是夢》,正巧選擇了資本主義代表的強勢企業 (前不久還傳出剝削員工的負面消息),多少引來了批評聲浪。如此短暫、快速且歡樂的產出,是否真能讓這世代的夢實現?說實話,我不覺得七年級生真的思考過。還記得我說的嗎?資訊爆炸、窮忙社會,七年級生其實是悲觀的啊!

    好,說得太遠了!劇裡的四個人,不知是被迫或自願,終究是選擇了遺忘。島國的人是健忘的,曾經有的歷史也只是教科書上的條目!就拿島國的統治者來說,他們可以完全扭曲所說過的話, 就連百年的慶典都可以短視近利的,只著眼於稍縱即逝的煙火燦爛,將充滿血淚的過去,忽略不計不談。所以,島國人民更可以忘記鬥爭、忘記受傷、忘記這國家所經歷的一切。

    我很喜歡《據說有戰爭在遠方》的概念,但不太喜歡戲。它的頻率節奏一定,時間線又東跳西跑,感覺悶了點。舞台上方有壓迫感重的鋼條,場上則有舊木箱和沙包,只是使用上只集中在中間的兩個長木箱與椅子,感覺有點可惜捏!