忙完九月的臺北藝穗節後，心理跟生理狀況都慢了下來，但馬上就來到下半年的劇場大月：10月。在準備好讓荷包瘦身的同時，不要忘了同步關注香港佔中行動，讓我們一同幫香港加油！
常有人問我：「最近有什麼戲好看？」又問：「你是怎麼選擇想看的戲呀？」之所以會知道最近有啥戲可看，是因為我平常都把售票系統當百貨公司逛 XD 至於選戲的標準，很多時候都是憑感覺亂選亂看。不過，基本上可以從劇團、劇本、演員、導演等等等各個層面下去挑戲。
底下列出演出資訊，標註「首演/再演」的訊息，並寫出這作品吸引我的原因。由於看戲這東西很主觀，每個人心中自有一把尺。所以，就請各位看倌自行拿捏分寸啦 ^+++++^ (註：點演出名稱的連結可以直接連到售票頁面)
【戲劇】2014 國際劇場藝術節
◎ 時間：2014/10/02 - 2014/11/28
◎ 地點：每兩年一次的國際劇場藝術節總是讓人期待萬分，今年也不例外。之前有人問我：「國際劇場藝術節有推薦哪些節目嗎？」「推薦的喔？全包就是啦 XD」是的，今年的劇目非常吸引人，大廳的節目有：莎翁的喜劇悲劇各來一檔：《仲夏夜之夢》與《奧賽羅》、睽違多年終於出了的台南人《Q&A二部曲》。小廳的也不遑多讓：《牛仔褲》、《殘酷日誌》、《女僕》、《千圈之旅》。其實有好幾檔演出都已經售完了唷~
【戲劇】爆米花劇場 耀演劇團：美味型男 (再演)
◎ 時間：2014/10/01 - 2014/10/05
◎ 地點：新光三越台北信義新天地A11 6F文化館
這檔演出其實已經陸陸續續演了兩年了 (我的2012年臺北藝穗版心得)，還到上海與澳門演出過。去年到高雄演的時候，我還買了兩張票請我爸媽去看，是個題材很溫馨的劇目。演員一人分飾兩角，說自己跟媽媽的故事。對了，他是一個人的獨角戲，還是小品音樂劇，所以可以聽到好聽的原創歌曲唷！
【戲劇】表演工作坊：寶島一村 (再演)
◎ 時間：2014/10/04 - 2014/10/11
◎ 地點：台中中山堂
距離我第一次看《寶島一村》已經是6年前了 (2008年的心得)，雖說表坊近些年的重心不在台灣，我對於《如夢之夢》的角色背景更動感到失望，但由於我之前看《寶島一村》的印象非常好，我還是把這檔演出列上來。若家中有住在眷村的長輩，這戲說的就是他們的故事。
【戲劇】故事工廠：3個諸葛亮 (首演)
◎ 時間：2014/10/04 - 2014/11/30
◎ 地點：台南、台中、高雄、台北都有場次
故事工廠是由熄燈後的屏風班底所組的劇團，《3個諸葛亮》是繼去年的《白日夢騎士》後的第二部作品。感覺上頗有屏風《三人行不行》的味道，演員也是 (杜詩梅+朱德剛)。如果你是吃《三人行不行》的笑點的觀眾，我想這作品應該會合你意。
【戲劇】果陀劇場：最後十四堂星期二的課 (再演)
◎ 時間：2014/10/05 - 2014/10/25
◎ 地點：花蓮、南投
我個人是覺得這演出有點悶，因為原助本就不是大起大落的類型，但金士傑的演技很值得一看。
【戲劇】傅德揚X徐硯美：你可以犯賤一點 (首演)
◎ 時間：2014/10/08 - 2014/10/12
◎ 地點：台北世紀當代舞團
其實是看到幾個我覺得不錯的表演者的名字綁在一起：黃民安 + 傅德揚 + 王慕天，又好一段時間沒看傅德揚的作品了。
【戲劇】盜火劇團：電台司令 (再演)
◎ 時間：2014/10/10 - 2014/10/17
◎ 地點：台北牯嶺街小劇場
不知道這算不算是加演，但我記得之前在南部演出的評價很不錯，感覺是個很適合憤青看的演出。
【戲劇】金枝演社：台灣變形記 (首演)
◎ 時間：2014/10/10 - 2014/10/12
◎ 地點：台北南海劇場
應該是上星期的報導，說這檔演出的票房告急。實在是因為演出太多了，大家都打在一起。金枝的作品向來逗趣好玩無厘頭，卻又能發人深省。網路上有不少金枝演出的影片，去看看吧，然後別忘了也要進劇場。
【戲劇】綠光劇團：人間條件六 (首演)
◎ 時間：2014/10/10 - 2014/12/28
◎ 地點：台北、高雄、台南、新竹、台中
我必須很誠實的說，我不喜歡人間4跟5，特別是超級不喜歡人間5，總覺得人間條件系列就是前三部最美好。再加上幾部台灣文學劇場的改編，我都覺得不甚理想。結果，上半年的《八月在我家》，找回了我對綠光的信心。正是因為綠光已經在人間條件上耕耘許久，讓《八月在我家》收割成果，完美呈現。人間六的描寫主軸正是我這一代 (六、七年級生)，就看吳導要怎麼寫了。
【戲劇】北京國家大劇院：風雪夜歸人 (首演)
◎ 時間：2014/10/17 - 2014/10/19
◎ 地點：台北國家戲劇院
我是被題材+演員余少群吸引~ 然後也想看看對岸作的京戲。
【音樂劇】天作之合劇場：MRT (再演)
◎ 時間：2014/10/17 - 2014/10/26
◎ 地點：台北松山文創園區1號倉庫
雖然有朋友不那麼買天作之合走溫情路線的劇種 (太溫馨反而太不實際)，但對於想要接觸劇場的新朋友，我還是很推薦天作之合的作品唷！音樂好聽、劇情也好懂，演員卡司又不錯。(今年6月的首演心得)
【舞蹈】林文中舞團2014溯行未來的舞蹈逆旅：Long River 長河— 身體 是最長的一天
◎ 時間：2014/10/17 - 2014/11/01
◎ 地點：台北、新竹、高雄
這演出的名字也太長 (大笑)。林文中舞團的舞我看的不多，看了幾檔下來，發現他們很肯嘗試新鮮的東西，流行情歌、南管，甚至是回歸原始的小結等。所以啦，請不要錯過參與林文中舞團的過程唷~
【戲劇】大開劇場：再說‧再見2 (首演)
◎ 時間：2014/10/18 - 2015/01/04
◎ 地點：嘉義、台南、台中、高雄、台北
我不是很確定這是首演還再演。Anyway，大開也算是劇場模範生了，每年有大的製作，也有留在台中當地的在地製作，這次出演的卡司都是大開本身的班底。
【戲劇】中央大學黑盒子劇場2014第三屆破殼藝術節：給. 摩莎 (再演)
◎ 時間：2014/10/29 - 2014/10/31
◎ 地點：中央大學黑盒子劇場
這場演出的首演在今年5月，正好碰到勞團上街遊行 (4月的演前預報)。演出內容是好幾段獨角戲，從不同的眼睛，看到這塊土地的困頓與矛盾，觀眾很能感同身受。
【戲劇】無獨有偶十五週年紀念製作：怪奇馬戲班 (首演)
◎ 時間：2014/10/30 - 2014/11/02
◎ 地點：台北國家劇院實驗劇場
之前問了一下才知道，這檔演出其實是2012年小情歌劇第二回裡，C組故事的延伸。無獨有偶的版本找來新的導演：末路小花的黃丞渝 (小壞物) 與新的音樂設計王希文 (我不確定王希文有沒有參與小情歌劇II，有錯請指正)，加上具有神奇魔力的偶，想必這場演出會很有看頭。
【舞蹈】許芳宜x譚元元：2x2
◎ 時間：2014/10/31 - 2014/11/02
◎ 地點：台北國家戲劇院
2012年我錯過了許芳宜的身身不息，今年我絕對不會再錯過。然後，我這場演出已經賣光啦，我有買到咧咧咧 (莫名驕傲)
2014年9月30日
2014年9月15日
2014臺北藝穗節 玩勮工廠：黑皮箱
地點：松山文創園區巴洛克花園
名稱：玩勮工廠 黑皮箱
故事以民國77年為背景，蔣經國過世，戒嚴解除，台灣的經濟正準備一飛衝天，迎接台灣錢淹腳目的黃金年代。一名偵探受委託調查紅髮麥叔叔竊取白髮肯爺爺的炸雞秘方一案，卻意外捲入政府官員與社運人士之間的追逐打鬥，為的是一只應是裝有國安機密的黑皮箱。萬萬沒料到，維繫著全國人民安全的秘密，其實從來不在箱裡，而是在一位曾經為了現今的民主奮鬥，甚至犧牲一切的賣冰老人身上。
這是一個很有企圖心的作品，劇情內容結合了推理與歷史，呈現方式多了武打對招，數段台詞也充滿哲學省思與思想辯證。可惜的是，故事的結構縝密度仍嫌不足，像是日本激進派人士的動機太過懸於一線，連結性不夠強烈：因為祖父是在台出生的日本人 (又稱作是灣生)，為了守護祖父的故鄉，決定要公開台灣的機密文件，藉此逼迫政府放棄毀滅性武器 (文件與核武相關)。再來是小民化身的偵探，少了些當時社會氛圍的反映。在聽到「蔣」這個字都會不自覺立正的年代，僅僅代表著想混口飯吃的一般大眾，而少了日本人士一直在說的，獨裁高壓統治下的政治冷漠原因。
由具有設定反差的賣冰老人結束了這場爭鬥。在模糊不說清的結局裡，為的是丟出問題讓觀眾思考，將象徵正義的黑皮箱比喻成潘朵拉的盒子，開啟與否並無正確解答，而是需要適當的時機。明天究竟會不會更好，沒有人知道。只是過了民國百年，從這個時間點看30年前的故事，還是只能繼續感慨現世混亂，繼續等待正確的、更好的明天吧！
這是一個很有企圖心的作品，劇情內容結合了推理與歷史，呈現方式多了武打對招，數段台詞也充滿哲學省思與思想辯證。可惜的是，故事的結構縝密度仍嫌不足，像是日本激進派人士的動機太過懸於一線，連結性不夠強烈：因為祖父是在台出生的日本人 (又稱作是灣生)，為了守護祖父的故鄉，決定要公開台灣的機密文件，藉此逼迫政府放棄毀滅性武器 (文件與核武相關)。再來是小民化身的偵探，少了些當時社會氛圍的反映。在聽到「蔣」這個字都會不自覺立正的年代，僅僅代表著想混口飯吃的一般大眾，而少了日本人士一直在說的，獨裁高壓統治下的政治冷漠原因。
松菸的巴洛克花園頗大，有個稍微高起的平台，觀眾圍繞著其中三面觀看演出。配合著情節進行，演員們會不停地在花園裡穿梭奔跑 (日本人一直在追黑衣特務)，甚至穿過中庭，上到建築物二樓，觀眾可從窗戶得知角色動態，算是把這場地能用的都用上了。四名演員都有武術底子，幾次的拳腳對決，雖不至拳拳到肉見血，但也讓人看得心驚膽跳。然而，即便演員的表演能耐都不差，但這場地真的太大，不好駕馭，多少發散了演員能量，導致看演出的過程中多次面臨尷尬等待的狀況：等著角色把獨白說完、等著看不順眼的兩方打完。
由具有設定反差的賣冰老人結束了這場爭鬥。在模糊不說清的結局裡，為的是丟出問題讓觀眾思考，將象徵正義的黑皮箱比喻成潘朵拉的盒子，開啟與否並無正確解答，而是需要適當的時機。明天究竟會不會更好，沒有人知道。只是過了民國百年，從這個時間點看30年前的故事，還是只能繼續感慨現世混亂，繼續等待正確的、更好的明天吧！
2014年9月14日
2014臺北藝穗節 潘巴奈 (潘靜亞) + 高依璇 (Vicky)：啊！禮物
地點：關渡山行巷弄劇場
名稱：潘巴奈 (潘靜亞) + 高依璇 (Vicky) 啊！禮物
想說已經跟關渡山行很熟，出了捷運站後便逕自走去演出場地，沒有上前跟志工詢問路線。沒想到，這場演出的探險正是從捷運站外就開始了呀！所以，我又再走回捷運站外，好好的從頭體驗。
首先，要先在捷運站跟志工抽地圖，分成紅藍兩線。地圖有著手工繪製的質感，希望觀眾花15分鐘，探索場館周邊：打開耳朵聽聲音、用手摸摸不同材質的牆面、還有完成幾個尋寶小任務，如畫下信箱的圖案、窗框的樣式、牆壁的塗鴉，以及喜歡的葉子形狀。正當我困擾著關渡山行地點D的信箱究竟是哪一個時，跟我一起探險的觀眾「啊」了一聲，原來就在我背後。
這樣的探索經驗延伸到接下來的正式演出。襯著關渡山行的景，巴奈與Vicky像是吟遊詩人般，用聲音、歌曲、偶戲、剪紙故事盒，帶領觀眾去感受她倆之前環島計畫所碰到的種種。正因為演出前的小探險，讓我在看演出時，特別會去留意四周的聲響與風景：這場地是城市喧囂的一角寧靜，悠遊在池中的魚、立在水面上的植物、用竹林一根根排列的背景牆，甚至連風吹過樹葉的沙沙聲，都成了演出不可或缺的夥伴。
演出調性輕鬆自在，談論人與土地的關係。即便原鄉的風和海都可能變了顏色，卻不過分悲情與無奈，而是以溫馨的方式，描繪曾經的家的美好，進而在觀眾心中產生認同感。隨著故事的進行，觀眾也跟著表演者在場館裡移動：水田、小米田、就連室內空間都成了Vicky長輩家的宴席。
除了大自然的純粹與美好，旅途中所遇見的人，更是難以割捨的存在：酒窩男孩的一聲聲再見 (今天這個場次，酒窩男孩的本尊就在現場耶)、跟著山上居民一同下田種出延續部落的糧食、還有那從南部運來現場的，Vicky家鄉的婆婆 (vuvu) 們所完成的傳統食物 (用月桃葉包裹著小米與豬肉，外觀很像是粽子) 等，讓演出不只是聽覺與視覺，連味覺都顧到了。
Vicky和巴奈的窗框箱子裡，帶了好多好多的故事回來。跟著Vicky的最後一首歌，巴奈在窗外掛上了旅途中、同時也是剛剛聽到的故事裡，所有所有的記憶 (用剪紙表示)：白雲、魚、行李箱、斗笠、載著兩人的小貨車、小米等等，讓大夥兒重新回味這一小時裡的每一個細節。從單純的感受，到創作成作品與大家分享，這些旅程中的禮物，不只充滿了創作者，也深深感動了觀眾呀！
首先，要先在捷運站跟志工抽地圖，分成紅藍兩線。地圖有著手工繪製的質感，希望觀眾花15分鐘，探索場館周邊：打開耳朵聽聲音、用手摸摸不同材質的牆面、還有完成幾個尋寶小任務，如畫下信箱的圖案、窗框的樣式、牆壁的塗鴉，以及喜歡的葉子形狀。正當我困擾著關渡山行地點D的信箱究竟是哪一個時，跟我一起探險的觀眾「啊」了一聲，原來就在我背後。
這樣的探索經驗延伸到接下來的正式演出。襯著關渡山行的景，巴奈與Vicky像是吟遊詩人般，用聲音、歌曲、偶戲、剪紙故事盒，帶領觀眾去感受她倆之前環島計畫所碰到的種種。正因為演出前的小探險，讓我在看演出時，特別會去留意四周的聲響與風景：這場地是城市喧囂的一角寧靜，悠遊在池中的魚、立在水面上的植物、用竹林一根根排列的背景牆，甚至連風吹過樹葉的沙沙聲，都成了演出不可或缺的夥伴。
演出調性輕鬆自在，談論人與土地的關係。即便原鄉的風和海都可能變了顏色，卻不過分悲情與無奈，而是以溫馨的方式，描繪曾經的家的美好，進而在觀眾心中產生認同感。隨著故事的進行，觀眾也跟著表演者在場館裡移動：水田、小米田、就連室內空間都成了Vicky長輩家的宴席。
除了大自然的純粹與美好，旅途中所遇見的人，更是難以割捨的存在：酒窩男孩的一聲聲再見 (今天這個場次，酒窩男孩的本尊就在現場耶)、跟著山上居民一同下田種出延續部落的糧食、還有那從南部運來現場的，Vicky家鄉的婆婆 (vuvu) 們所完成的傳統食物 (用月桃葉包裹著小米與豬肉，外觀很像是粽子) 等，讓演出不只是聽覺與視覺，連味覺都顧到了。
Vicky和巴奈的窗框箱子裡，帶了好多好多的故事回來。跟著Vicky的最後一首歌，巴奈在窗外掛上了旅途中、同時也是剛剛聽到的故事裡，所有所有的記憶 (用剪紙表示)：白雲、魚、行李箱、斗笠、載著兩人的小貨車、小米等等，讓大夥兒重新回味這一小時裡的每一個細節。從單純的感受，到創作成作品與大家分享，這些旅程中的禮物，不只充滿了創作者，也深深感動了觀眾呀！
2014臺北藝穗節 鳥組人演劇團：芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案
地點：黑美人大酒家
名稱：鳥組人演劇團 芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案
2014年，全世界都在演莎劇，鳥組人也來湊一腳。
去年才三歲的鳥組人，交出了《AMOUR-戀愛物語》這張漂亮的成績單！今年的製作再升級：演員人數不只是擴編，還加入了數名劇場資深好手；音樂的設計概念統一卻不單調，旋律歌詞好記動人，適時推展劇情發展。為了強化效果，現場更搬進了一組Live樂隊；造型搭配華美繁複，顏色款式多變的風衣，以及精緻的綁帶、釘扣、亮片、蕾絲與紗裙等，襯得男役是挺拔帥氣、娘役溫婉可人。
最值得稱許的，是華麗外表下，劇本的結構與編寫仍不馬虎。全劇以兩名偵探說案件的方式，調查芭芭瑪劇團遭恐嚇一事，並以「機會」貫穿兩條時而交會的主線：芭芭瑪劇團內部的成員鬥爭與經營黑幕、莎士比亞的哈姆雷特全本故事。前者在尋找出頭的機會，後者則是觀望復仇的可能。生存還是毀滅、To be, or not to be，成了兩條主線都會面臨的問題。而「芭芭瑪劇團演哈姆雷」的劇中劇，也意外讓兩部分的人物關係重疊：劇團首席男役與二番手從一開始的哥倆好，到後來的嫌隙對立、演出換角，正好和Hamlet與Laertes這多年好友終究反目成仇相對照；男役二番手與中途轉娘役的同梯同學，第一段的對唱是Hamlet與Ophelia互問對方是否仍是熟悉的那個人，隱約暗示這名娘役可能就是兇手。又第二段的對唱是Hamlet對著母后Gertrude怒吼對質，直指她醜陋扭曲，延伸到母后與娘役演員同樣知道酒 (對自己) 有毒，卻為了贖罪還是一飲而盡；《哈姆雷》一劇中，國王的鬼魂被視為是引導著整齣故事的惡魔之手，而芭芭瑪劇團的大家長董事長，為了讓劇團能繼續營運下去，操弄著劇團與人心，最終造成不可挽回的死亡悲劇。
黑美人大酒家有個移不掉的拱門，為了減少視線阻礙，大部分的演出都在拱門之前，並讓觀眾以面對拱門的方式，成八字型放射狀坐開。既然動不了拱門，就自在的用它吧！所以拱門既是哈姆雷演出舞台的佈景，也是芭芭瑪劇團的董事長辦公室。雖說當初鳥組人選擇這場地的原因應該就是左舞台的雕花階梯，但這階梯在劇裡的作用不光是舞台背景與謝幕時的大階段，還被巧妙運用成演員上下場的分隔。
若是熟悉寶塚歌劇團的朋友，想必會對這場演出的謝幕安排會心一笑。演出結束後的大階段，第一個謝幕的人稱作「歌姬」，通常都是組裡最會唱的演員，這晚是由飾演董事長的李宏鳴擔綱 (註：李參與過多齣台灣製作的音樂劇，是劇場熟面孔)。劇組很聰明的在演出中善用演員漂亮的高音，製作出不少笑料。在歌姬之後，也按照角色/演員重要性，依序從雕花樓梯走下謝幕。當然，沒忘了具代表性的毛茸茸大羽根，用大片的羽毛扇也是很有笑果的唷！
當演員站成一排，唱著「芭芭瑪是我的夢想」時，我想到的是這個核心成員僅有兩個人的團，一路堅持走來且持續實踐前進的劇團夢呀！鳥組人，請好好的、繼續的在劇場展翅飛翔唷！(感人擦眼淚~~)
2014年9月13日
2014臺北藝穗節 卡米地喜劇俱樂部：卡米地群星會
地點：大稻埕遊艇
名稱：卡米地喜劇俱樂部 卡米地群星會
大稻埕遊艇是今年藝穗節的特殊場地之一，說什麼都要來看一看。平常在台北市都靠著機車與捷運穿梭，搭上遊艇，從城市邊緣來看城市，還可以在船上開心大笑，真是種奇妙且能拿來炫耀的體驗，哈哈。卡米地站立幫成立快五年了，表演過的場地除了自家基地Comedy Club的地下室外，還曾經在屋頂演出，這次挑戰河上漂的遊艇，也算是種新突破了。
演出總共分成三階段，共六個段子。聽完前兩段後，雖然被逗樂了，卻覺得可惜。因為演出沒有因地制宜，內容和場地沒有關連，只是單純換了個地方說脫口秀。到了第二、三段，從東區德開始，和觀眾聊起與船有關的歌曲，到最後一段改編自周星馳賭神/賭聖的短劇，才真正有了「啊~ 我是在船上看演出」的獨特感。
遊艇這場域固然有趣，但對表演者來說，多少限制了可使用的空間，讓演出僅能鎖定在船艙內的固定區塊。另外，必須等到遊艇靜止時才有辦法作演出。航行過程中或許因為安全顧慮，無法有激烈的跑跳動作，觀眾僅能自得其樂的拍照聊天。雖說搭遊艇這件事情本身就很新鮮，不至於在航行時有任何冷場，但若能多加些和航行風景有關的內容 (如達康宅配便的公車導覽)，應該會為觀賞體驗再加分。
不過，整場演出看下來是非常享受的。表演者的反應速度快，對於觀眾的反應也很敏銳，使得演出進行時能因現場氣氛而適時加油添醋、錦上添花。這樣的輕鬆自在，絕非一天兩天能成。又可以很明顯發現，有一群觀眾對表演者相當熟悉，說明站立幫養觀眾有成囉！
2014臺北藝穗節 嚎哮排演：全家都去你家
地點：思劇場
名稱：嚎哮排演 全家都去你家
紮實，是我看完演出後的第一個想法！不嘩眾取寵、不刻意討好觀眾，根基在原著劇本上，憑藉演員的功力與魅力，以及得當的喜劇節奏，讓演出既好看又好笑。神奇的是，這裡的好笑不只是劇中四名大人的行為可笑，而是演員對戲時的速度、默契與保留的空拍，使演出自然而然呈現喜劇的特質，產生「那句台詞很好笑」，或是「那個動作與表情很好笑」的效果！
《全家都去你家》的劇本改編自《The God of Carnage》。幾年前，綠光世界劇場曾經搬演過，翻譯劇名為《文明的野蠻人》。當時的版本因為翻譯問題 (台詞轉化不夠自然，仍帶閱讀質地)，我並不喜歡。但今晚的演出相當精彩，故事主線仍舊不變，卻將許多台詞與場景在地化：大安森林公園、牛舌餅、抓耙子、古惑仔陳浩南等，用字邏輯也聽來順耳合理許多。必較特別的是，原著的設定是兩對異性戀夫妻，在《全家都去你家》裡卻換成了一對異性戀夫妻 (張家禎與張棉棉) 與一對男同志夫夫 (黃建豪與蕭東意)。因此，當原著的對立狀況是生理男人與生理女人時，在本劇裡就會出現另一種心理陽性與心理陰性的有趣對比。
故事發生在同志夫夫的家中，思劇場的場館正好吻合設定。挑高且具設計感的客廳，一面直鼎天花板的白色書牆，表現出主角的文明背景，當然，也被拿來消遣一番 (書櫃蓋這麼高，上面的書一定都沒在看)。之前看過幾場嚎哮排演的演出，很開心能看到黃建豪與蕭東意有別於以往無厘頭搞笑的演出，正經地詮釋經典文本的角色 (但仍保有搞笑的精神)，再加上張氏夫妻來助陣，劇本漂亮、演員厲害、導演也聰明，讓《全家都去你家》有種BOSS跑來新手村練刀的感覺，是說就是God of Carnage了嘛！
若說是可惜的地方，除了想再多看到些切換成同性夫婦的著墨與差異外，應該就是表演感的問題了。這種情形又在張家禎身上特別明顯。他給我一種太安全的感覺，就是手剛好擺在這個位置，又剛好這時候拿架上的東西，這類「算好的」的情形一直揮之不去。雖說另外三名演員也偶爾讓我有這種感覺，但張家禎的算計感比較重一些。不過，我也必須承認這有點吹毛求疵了。
2014年9月11日
2014臺北藝穗節 京製社：三岔口
地點：華山1914文創園區 果酒大樓2樓
名稱：京製社 三岔口
這是臺北藝穗節史上的第一檔京戲耶！雖然「感覺上」藝穗節的觀眾都是年輕族群，但其實也沒有個數據支持這個論點。以往看京戲的經驗是演員在高台上演出，今天這場《三岔口》，觀眾與演員在同一平面，打得依舊是虎虎生風、毫無破綻，臨場感更是爆表，感覺我一不小心就會被刀風還刀鋒給震傷，好是過癮哪！
由於觀眾對於京戲說台詞的方式不熟悉，也聽不習慣，在果酒這個上字幕不是那麼方便的場地，劇組很聰明的選了以武戲為主的段子。不只讓內行的看門道，外行的也可以湊熱鬧。武將 (戴立吾飾) 投宿到間看起來不正派的旅店，黑心店主 (林朝緒飾) 半夜潛入武將房中，企圖殺人取財。古時的照明設備沒那麼先進，兩人便在黑暗中比劃試探，偶而擦到了刀、碰著了肩，不免激烈一番又分開。幾次回合下來，黑心店主終於在逃出房門的那刻，被武將給逮著，命喪刀下。
這段的動作編排非常漂亮，除了運用演員身體的高低姿勢差外，後半段還加入了桌子一張做變化。扎實的翻滾跳躍、俐落的武打對決，雖然只有兩個人表演，呈現出來的效果卻很華麗，讓人情不自禁在每一組動作後都拍手叫好。又隨著劇情發展，讓人忍不住心臟噗通噗通的跟著緊張。由於這次的表演者跟觀眾幾乎零距離，武丑還特地安排了幾個情節深入觀眾席：躡手躡腳的從觀眾席間前進武將房間、面對觀眾拉開了門閂才發現開錯門 (把觀眾當住客) 等。
為了營造旅店的氣氛，前台人員一律用客官稱呼觀眾，而觀眾視線的外頭還真有大紅燈籠高高掛呀！而且呀，戲裡的夜晚也是真的會暗燈的唷！最後，劇組可能要留意樂隊放置的地方。雖然我很愛京戲這類拐基孔鏘的聲音，但當距離這麼近的時候，這些聲音反而太過刺耳，甚至蓋過了一開始演員說話的橋段。
2014年9月9日
2014臺北藝穗節 FG的姊妹們：春麗的一千零一夜
地點：安和65
名稱：FG的姊妹們 春麗的一千零一夜
一千零一夜是中東的民間故事集，自願嫁給國王的女子，用絕佳的智慧說了一千零一個夜晚的故事，感動了國王，也拯救了普天下的女子。《春麗的一千零一夜》是張閔淳的獨角戲，也是由好幾個故事組成。張閔淳透過春麗說小春的故事，又小春的故事就是張閔淳自己的故事，或許沒有百分百相同，但應該相去不遠。
春麗在快打旋風裡是個拳腳功夫厲害的國際警察，為了查出父親被殺的真相，只好不停地打敗各個國家的格鬥好手，藉此引出殺害父親的真兇。今晚的春麗沒有如此不共戴天之仇，但藉由春麗的口、以小春為載體，描述演員自身與父親之間的親密與疏離。演出還會穿插快打旋風的投影影像，和演員互動對打，增添可看性。
前半段的演出看得我相當困惑，個性嚴肅的春麗在學習著說笑話，但說的笑話卻一點都不好笑：巨人父親與小小春、花生厚片、生活道德成績單等。段落與段落間沒什麼太大的關係，只覺破碎斷裂又讓人梳不出頭緒。演員透過角色刨挖自己的故事，一不小心就容易流於自溺。《春麗的一千零一夜》雖不至於自說自話，演員的表現也坦然自在，但演出的前20分鐘著實令人逐漸失去信心與耐心，並沒有達到情感與情節的層層堆壘，成為最後一次燦爛的助力。
直到春麗的撒嬌教學開始有起伏較大的肢體表現與搞笑的台詞，接著，春麗說話的內容出現了熟悉且具體的字眼 (北藝、唸戲劇)，演出的氣氛才開始一路爬升，到演員扮演父親所說出的自白段落達到高峰，讓整齣戲豁然開朗，能量釋放。原來呀，之前看似毫不相關的笑話，都是父女間的相處經過與模式。我非常喜歡最後褪去春麗武裝的演員，在面對投影的春麗時，將負在自己身上的沉重，輕輕吹散！
2014臺北藝穗節 手塚先生：手塚先生謝謝您
地點：Comedy Club
名稱：手塚先生 手塚先生謝謝您
像是機器人般、一步一步的從觀眾席走上舞台的手塚先生，著實嚇了我好大一跳。幾個精準的上台下台，以及逗弄遲到觀眾的搞怪動作 (調戲情侶檔中的女方，用鎖螺絲的方式將嘴巴分兩階段的鎖成索吻的嘟嘴狀)，在在說明了這個表演者的身體控制能力極佳，每個關節都像是可以拆開來運作。接下來近一小時的演出，也真切的說明了這點。
透過手塚先生的演出，我們可以想像某些日常生活物件，要是擬人化了會有怎樣的表情跟身體：運用臉部肌肉，表示各式電燈的瓦數與種類 (100W的燈笑得比較燦爛，20W的燈笑得比較靦腆)，還找來觀眾一同手腳並用地呈現出燈塔與車頭燈的樣貌；搭配一段重複三次的日本演歌，將冰淇淋、潮濕紙巾與隱形眼鏡的一生，表現得維妙維肖又令人捧腹大笑；更化身成閃亮亮的銀色DIVA，利用含檸檬的方式，傳達"I Will Always Love You"這首歌曲的精髓所在：面部表情皺在一起的酸溜感。
還有呀，手塚先生的道具都很手工，不做作的質樸感讓演出更有溫度，也充滿童心與詼諧！不管是描繪純純愛戀的通信戀曲 (紙飛機、飛鴿傳書、流星飛過等)，還是為愛向前衝的運動選手 (中途碰到迷你小風扇的阻撓，以及被可愛寶寶玩偶的槍射中而噴血)，每個段落的安排都極具巧思、令人意想不到。深厚且穩固的默劇底子，是手塚先生最大的武器；而獨特看世界的眼光，更點亮了他的演出。
手塚先生很有誠意，邊看著筆記本邊跟觀眾用中文問答。雖然常常需要其他人補充翻譯，但這樣誠懇的態度是很值得敬佩的！
2014年9月8日
2014臺北藝穗節 皮繩愉虐邦劇團：夜色繩艷 十年祭 日鷹
時間：2014.09.07 7:30PM
地點：松山文創園區南向製菸工廠
名稱：皮繩愉虐邦劇團 夜色繩艷 十年祭 日鷹 (日本跟英國)
NOTE：之前寫的演前預報
皮繩愉虐邦10年了，找來其他國家 (日本、英國、俄羅斯) 的搭擋一同慶祝。除了有繩縛表演外，還有鋼管、鎖鍊、大環等各式演出，這晚我看的是日鷹場，內容有戴丹尼的鎖鍊舞、英國Jack + Zahara 與日本神凪 + 神樂的兩場繩縛，以及舞真夜與他的夥伴的弄環特技。
這場演出最大的問題在舞台！松菸南向製菸工廠是個空曠像教室的空間，在觀眾席無法有一定高度差的限制下，舞台應該要架高。這讓我想到前一場在Commander D.的表演，座位是全平面排列，但舞台夠高，觀眾視線就一片遼闊。這問題嚴重影響了兩段繩縛的演出，特別是這次的兩個組合很著重在繩師與繩模間的互動，而非單純的炫技 (短時間內運用繩子將繩模的肢體扭轉、擺設成不同的曲線與形狀)。以英國組為例，Jack和Zahara有不少時間在地上解繩，然後再開始下一段的演出。Jack常常跟Zahara說話互動，臉上的表情非常有戲，令人想試著解讀。這當中的一來一往，我個人覺得是觀看的重點與玩味所在。但在這個場，卻很可惜的被前方觀眾的大頭給擋住了。此外，或許是想讓演出著重在演出者身上，整場十年祭的流程是偏制式化的介紹的，一段完了再下一段。雖然這樣的方式有點不可避免，卻總覺得很像是在看達人秀還雜技團，有鍊有環還有驚人的人體伸展與翻滾，感覺可以去報名體操競賽了，但演出好看是無庸置疑的。
日本組的演出相較於英國組，觀眾所能感受的能量強一些，再加上音樂的催化：緩慢的樂章搭著輕柔的動作、瘋狂的大鍵琴音預告著繩師要做壞事了 (繩師還有可愛的酒窩，增添邪惡的反差感)、到最後溫柔的幫繩模拭淚與鬆開束縛，一段段的樂曲都有著相對應的繩縛段落。其實呀，繩師溫柔的幫繩模解繩，是另一種對對方的憐愛與疼惜。疼痛/限制後的解放，對於繩縛雙方來說，各自有著不同的複雜情感發酵。但不變的是，兩個人在這段(繩縛)的旅程中，一起走向終點。因此，當繩師拿下繩模的其中一只手套，將自己的手緊緊的跟繩模的手握在一起，再口手並用的用繩子纏繞兩人。這段最沒有技巧、也最不激情的段落，是演出當中最令人感動的部分。
2014臺北藝穗節 萬道森琪絲：尋找桑塔娜
時間：2014.09.07 5:30PM
地點：Commander D.
名稱：萬道森琪絲 尋找桑塔娜
在藝穗做搖滾音樂劇，還根據劇情發展編寫所有歌曲，這個劇組不是瘋了就是有毛病，畢竟這工真的很厚！不過呀，《尋找桑塔娜》不但沒有瘋，還是部完成度很高的作品！演出場地與故事背景相吻合 (酒吧)，說的就是間酒吧重新開幕的過程：眼花撩亂、精彩萬分的新員工徵選 (現代舞、街舞、脫口秀都來)、純純又蠢蠢的小清新愛情，以及古怪鬼魅的靈異傳說。當然，還有壓軸的酒吧開幕秀。
最值得讚賞的，是音樂旋律與編曲的用心。多達13首的曲目，風格多變：有如醇酒般的成人抒情，也有青春愉悅的怦然心動；流行的、逗趣的、雙人相尬吵架的、還有驚艷全場的酒吧 Opening，好聽得讓我想直接問有沒有發行原聲帶。服裝造型設計也非常用心與專業，在不長的演出裡，隨著劇情的推展，角色每一次出場都有不同的裝扮，不但強化了角色的氣勢，多少也幫忙掩蓋了某些演員在演時的羞澀。(我有發現酒吧老闆娘連耳環都換了)
這次演出的舞台大多集中在某個固定的小高台上，是個站4~5個人就會很擁擠的場地。然而，當音樂催下，該抬高的腳、該劈的腿，還有該扛起來轉圈的，一點都不馬虎，完全不客氣地百分百放送給觀眾。特別是快到終幕的Louis Girls' Show，閃亮亮的女演員兼女舞者們一字排開，動作大方性感，毫不羞赧，甚至還爬上了觀眾席左邊的吧台舞動，接著連右邊也有男演員/男舞者在瘋狂用力的撞擊金屬格牆，那瘋狂的2分鐘讓全場都高潮了呀！
雖說人物間的關係太理所當然的成立，結尾也好像莫名的就開開心心的幫大家湊對了；又，我自己對於音樂劇的認定是演員要現場演唱，而非使用事先預錄好的歌聲/歌曲做輔助。即便演員們都有著對嘴神技，還是多少讓人覺得可惜 (變成音樂錄影帶了)。不過呢，這個劇組已經交了一張非常漂亮的成績單啊！
看藝穗最開心的，莫過於看到有潛力的新秀！親愛的萬道森琪絲，請繼續在劇場作演出，好嗎？我一定會再去捧場的！
2014臺北藝穗節 香港綠葉劇團 ：我要安樂死
地點：牯嶺街小劇場
名稱：香港綠葉劇團 我要安樂死
在烏克麗麗、直笛與口琴的音樂聲中，一名女演員靜靜的舉起一片片紙板，接續的說著一個無聲的故事。沒有任何怨恨或暴戾之氣，而是冷靜平和的控訴一則好心做壞事的事實：因為翻跟斗而頭著地的人，硬是被醫護團隊救回了，但從此就只剩下眼睛能動。「他」全身從頭到腳都是白色的，頭套是、臉色是、衣服是 (說它是衣服，倒不如說是繃帶纏著身體)，被吊起直挺挺的懸空在劇場中間，骨碌碌的雙眼在一片慘白下，更顯得有話想說。
劇裡有著四個身材畸形，操著聽不懂的語言的生物。他們還是有著人的形體與動作，但大部分時間更像是在玩耍與搗蛋。他們觀察這個慘白的傢伙，以他的身體為樂器擊打玩樂；又觀察他的腦袋，發現即使身體對外界沒反應，腦裡其實有片美麗境地；甚至像是在另一個時空一般，協助僵硬的軀幹尋回自己掉落在外頭的頭與手與腳。團隊利用影子與偶，以手工樸實的質感，帶出浪漫且令人嚮往的新生天地。開腦的一瞬間，腦裡飄出了美妙的音樂，悠悠地描繪出「他」對於人生的想望：在運動場上奪標、擁有幸福美滿的家庭。而與真人幾乎等高的白色大偶，在找回身體後若有所思的端詳自己身上的每一部分，自在愉悅的跳躍與移動，更進一步與身旁的人互動，成就了令人感動的魔幻時刻。然而，身體終究是逐漸頹敗的，被強迫窒息的一瞬，天搖地動。生物群們驚恐的縮在一起，用著我聽得出來但聽不懂的粵語大聲宣示著些什麼。在一陣葬禮與驅魔儀式下，這個被困住許久卻仍帶著不甘的病人，被硬拖帶拉的送進火爐。
演出雖以一個想要安樂死的病人作主軸，但無法動彈、被四周嘲笑玩弄以至於侵害的情形，正好反映到九七香港回歸至今，港人們的尷尬處境：想做些什麼，卻什麼都不能做。等到最後猛地覺醒，發現一切已然太遲，只能任憑熊熊烈火吞噬自己。老實說，演出雖然好看 (特別是四名畸形生物的動作表情靈活有趣)，我卻沒被打動，一直處在冷靜觀岸的狀態。台港之間的相似度是很高的，香港對中國的焦慮在近幾年來也同時出現於台灣，甚至是今年初達到一定的高峰。不過，或許是選來依附的載體已有著一定程度的自身意義 (安樂死)，又或許是香港這20年的無力與無奈，並不是短短60分鐘的演出可以一戲道盡的。
演出雖以一個想要安樂死的病人作主軸，但無法動彈、被四周嘲笑玩弄以至於侵害的情形，正好反映到九七香港回歸至今，港人們的尷尬處境：想做些什麼，卻什麼都不能做。等到最後猛地覺醒，發現一切已然太遲，只能任憑熊熊烈火吞噬自己。老實說，演出雖然好看 (特別是四名畸形生物的動作表情靈活有趣)，我卻沒被打動，一直處在冷靜觀岸的狀態。台港之間的相似度是很高的，香港對中國的焦慮在近幾年來也同時出現於台灣，甚至是今年初達到一定的高峰。不過，或許是選來依附的載體已有著一定程度的自身意義 (安樂死)，又或許是香港這20年的無力與無奈，並不是短短60分鐘的演出可以一戲道盡的。
2014年9月7日
2014臺北藝穗節 戲途會社：神秘客、我要上班第二集 補教人蔘
時間：2014.09.06 7:30PM
地點：穆勒藝文
名稱：戲途會社 神秘客、我要上班 第二集 補教人蔘
這是一整個系列的演出：意外身故的千金大小姐，於奈何橋前碰見了神秘客 (就是上圖的那位戴帽子的先生)。為了體驗不同的人生，決定多在人間停留七天，化身成不同職業身分，從中感受生活的苦樂。七天的歷程裡，除了有任務在身外，造成自己死亡的謎底也會逐漸解開。第一集/天是房仲業，在藝穗節演出的是第二集/天：補教業。劇組還很逗趣的在劇末放了伏筆，預告了第三集/天的演藝圈。
演出的概念非常有趣，不禁讓人聯想到台南人劇團的《K24》。第二集的演出以去年鬧得沸沸揚揚的國華雙璇戀為基礎，一方面暗喻補教業的男女關係混亂，另一方面也諷刺補習亂象與補習班間的惡鬥情形。然而，這類幾乎每個人多少都會心有戚戚焉的題材，在60分鐘的演出裡，卻意外冷靜與平淡無味，要笑不笑的尷尬一直存在。
其實劇中的笑點都還算有趣：有著職業病口頭禪的補教名師、進補教業的面試經過、遇見車隊大姐頭的女學生與只會念書的呆瓜男學生等，但笑點的迸發力道不足，之後又沒有讓它發酵的時間，使得每個該笑的地方都像是衝不到最高點的打拳機，咻的一下就又掉回原點。劇末有段看似影集片尾的本集快轉回顧，建議可以在投影幕上跑個向上捲動的字幕，更能清楚傳達用意。
2014年9月6日
2014臺北藝穗節 史塔客功業劇團：Check-out 山行大飯店
地點：關渡山行巷弄劇場
名稱：史塔客功業劇團 Check-out 山行大飯店
從藝穗手冊的節目介紹可以得知，今天的《Check-out山行大飯店》，是2013年《Check-in失控前奏曲》的續集，演出地點一樣都在關渡山行劇場。觀眾入場時，一名穿著制服的飯店門房兼管家便認真的介紹飯店景觀與設施，故事主角楊立委也變成山行手工冰淇淋的代言人，賣力宣傳這個場地獨有的冰淇淋劇場特色。
演出以一段前情提要的影像作開場，提到立委到了山行大飯店，與反對黨的秘書情人偷情，卻意外在房間發現一具屍體。感覺似乎是上一檔演出只演到check-in，今天才真正要check-out。所以，立委助理跑來幫忙 (掩蓋事實與屍體)、小三的老公衝進飯店抓姦、不知情的原配夫人準備了午夜戰袍要來給老公驚喜，以及一個失憶搞不清楚狀況卻又看似很重要的私家偵探。當然，還有企圖搞清楚狀況卻總在最微妙情形出現的飯店管家。
利用角色錯置、謊言堆疊以及時間空間差的巧妙，甚至是有意無意的將演出拉進觀眾席又拉出 (Ex. 請一旁的小孩觀眾照顧屍體、抱怨現場已經很擁擠了)，產生了荒謬又無厘頭的笑料。即便是在關渡山行這麼小的場，演員與觀眾幾乎是零距離，但演出內容緊湊瘋狂、笑點自然新鮮不腥羶、演員表現到位、喜劇節奏精準，80分鐘毫無冷場或尷尬，觀眾以熱烈的笑聲回報，是場非常成功的演出！
此次劇團沒有用到關渡山行外面的空間 (僅在角色離開房間後，由其他演員說明情況，Ex. 有人進電梯了)，而只在建築物內部演出 (雖然私心覺得有點可惜啦)。藉由門開門關的角色進出來推展劇情、使用窗戶製造意想不到的偷情路線 (出了劇場才發現，窗子外的落葉地板上鋪著克難的墊子與拖鞋供演員使用)，連一旁的儲物櫃都成了房間衣櫥而有劇情發展等，在在都可以看出劇組的用心與巧思。
這天的下午場有兩個太可愛的突發狀況，幫演出加分不少：神秘嘉賓Angela是演出前用傳球遊戲，隨機從觀眾席中挑選一名。不過呀，今天的Angela是個5歲左右的小男孩，所以他變成Angelababy了。我想，不同場次挑選到的不同觀眾，應該都會有不同的笑果。另一個則是管家依著劇情而開門遞安眠藥時，將一名遲到觀眾以陳情的理由帶進劇場，不但完全沒有違和感，還笑翻了觀眾啊！
對了，團隊很用心，在兩個門上都貼了9F的逃生路線圖，因為劇中地點是山行大飯店957號房啊！
演出以一段前情提要的影像作開場，提到立委到了山行大飯店，與反對黨的秘書情人偷情，卻意外在房間發現一具屍體。感覺似乎是上一檔演出只演到check-in，今天才真正要check-out。所以，立委助理跑來幫忙 (掩蓋事實與屍體)、小三的老公衝進飯店抓姦、不知情的原配夫人準備了午夜戰袍要來給老公驚喜，以及一個失憶搞不清楚狀況卻又看似很重要的私家偵探。當然，還有企圖搞清楚狀況卻總在最微妙情形出現的飯店管家。
利用角色錯置、謊言堆疊以及時間空間差的巧妙，甚至是有意無意的將演出拉進觀眾席又拉出 (Ex. 請一旁的小孩觀眾照顧屍體、抱怨現場已經很擁擠了)，產生了荒謬又無厘頭的笑料。即便是在關渡山行這麼小的場，演員與觀眾幾乎是零距離，但演出內容緊湊瘋狂、笑點自然新鮮不腥羶、演員表現到位、喜劇節奏精準，80分鐘毫無冷場或尷尬，觀眾以熱烈的笑聲回報，是場非常成功的演出！
此次劇團沒有用到關渡山行外面的空間 (僅在角色離開房間後，由其他演員說明情況，Ex. 有人進電梯了)，而只在建築物內部演出 (雖然私心覺得有點可惜啦)。藉由門開門關的角色進出來推展劇情、使用窗戶製造意想不到的偷情路線 (出了劇場才發現，窗子外的落葉地板上鋪著克難的墊子與拖鞋供演員使用)，連一旁的儲物櫃都成了房間衣櫥而有劇情發展等，在在都可以看出劇組的用心與巧思。
這天的下午場有兩個太可愛的突發狀況，幫演出加分不少：神秘嘉賓Angela是演出前用傳球遊戲，隨機從觀眾席中挑選一名。不過呀，今天的Angela是個5歲左右的小男孩，所以他變成Angelababy了。我想，不同場次挑選到的不同觀眾，應該都會有不同的笑果。另一個則是管家依著劇情而開門遞安眠藥時，將一名遲到觀眾以陳情的理由帶進劇場，不但完全沒有違和感，還笑翻了觀眾啊！
對了，團隊很用心，在兩個門上都貼了9F的逃生路線圖，因為劇中地點是山行大飯店957號房啊！
2014年9月5日
2014臺北藝穗節 小海克力斯的蘋果劇團：黑袍與山豬項鍊 - 勇不放tree樹難從命
時間：2014.09.05 7:00PM
地點：寶藏巖國際藝術村 山城排練場
名稱：小海克力斯的蘋果劇團 黑袍與山豬項鍊 - 勇不放tree樹難從命
這個團隊的組成非常年輕，演出的概念發想自前一陣子的松菸護樹。故事主軸是維護同一個地點的生命母樹，但用兩個不同的時空說兩個不同的故事：日治時期原民部落與日本人的妥協、現今社會的營利建商與居民拉扯。兩個時空都有類似的角色架構：對抗強勢方的正義之士 (原民勇士Afara、願意投身公益案件的律師)、妥協於現狀的無奈方 (部落耆老、律師的妹妹)、強制執行只求自身利益的擁權者 (官方政府、無良商人)。
願意從社會議題取材固然值得鼓勵，但演出太過青嫩也是事實。首先，為什麼要分成兩個時空？時空與時空間的關係是什麼？劇中有三次Afara與律師同時出現的段落，兩者卻沒有任何互動，僅單純將心中的正義理念分別說出。又因為分成兩個時空，讓場景的切換異常頻繁，不但暗燈的次數多得驚人 (60分鐘的戲，暗燈了30次吧)，今與昔的切換也不清楚。一直看到後半段才發現，原來這戲是兩個平行時空。前半段都在納悶：為何會這一秒有人穿著日治時期的警察服裝？下一秒另一個人卻又提到哈利波特日本環球影城開幕？完全搭不起來呀！
劇情的邏輯性也很值得細修：舊時的部落耆老為什麼願意息事寧人、阻止年輕一代捍衛母樹？現時的律師明明就車禍住院，為什麼可以這會兒在部落、那會兒又在醫院？這些個無法讓人忽視的問題，使得我對於這場演出，內心充滿個十萬個「為什麼」！對於初次做戲的新手團隊，會建議將題材收斂，找到想要討論與支持的焦點，然後用力深入的做它。若只是將事件重新過一遍，觀眾看完演出後，還是只知道表面的護樹活動呀！
2014年9月4日
2014臺北藝穗節 手放開工作團隊：活罪
時間：2014.09.03 7:30PM
地點：寶藏巖國際藝術村 52/54號 2F
名稱：手放開工作團隊 活罪
我真的很喜歡用心的團隊！
我真的很喜歡用心的團隊！
我真的很喜歡用心的團隊！
(因為很重要，所以要說三遍！)
《活罪》以一名男子艾力克希斯的死亡作開端，為了找出男子死亡/自殺的原因，決定回溯男子過往的生活與戀情。這裡提到一個有趣的概念：很多時候，為了要確定 (物理性的) 死因，會建議進行解剖。一旦解剖，死者就會變成好幾個部分。因此，演出進行時，是由多名男演員輪流或同時扮演這名男子。由於是要抽絲剝繭的找出 (精神性的) 死因，自然是從近的時間開始回顧起，依序是三段不同的戀情：出社會後的Stella、大學時期的Lola、高中同校的Willy。在找出最有可能的癥結後，男子再次回到最初與Willy的那段時空，試圖扭轉過去所作的決定。無奈該來的還是會來，命運終究無法改變。
這場演出給我的感覺像是劇場版的《2046》，故事同樣是乘坐時光列車回到過去特定的時間切片，台詞對話也有著些許對生命的哲學性思考 (戲劇與真實人生的對比、活著需要被證明、婚姻生活是協調磨合還是委屈求全)。雖說演員肢體仍有著尷尬與不自在，口條上也多少會卡關，但大致上的表現是及格的。要特別留意的是，即使在音量很低的情況下，台詞還是要說清楚；當試圖表現壓抑時，不該只是冰冷且死板的說出台詞，而是要激發出「掉一根針的聲音都聽得見」的緊張與壓迫。
團隊將寶藏巖52/54號的空間掌握得很好，充分利用了這個看似畸零的場地。觀眾的正對面是兩間房間 (牆上各有一扇門與一扇窗)、右側則是兩間廁所，總共有四個獨立的區塊 (廁所內部應該是互通的)。配合死者找回憶的過程，演員時不時在四個空間交叉來回，又利用敲擊門板發出的噪音，營造出異度空間的忙碌與詭異。此外，兩個房間都擺設不同顏色透出的地燈，當男子朝著窗戶投錢 (或是其他類似代幣的東西)，門一開，三名記憶中的女子在裡頭緩慢舞動身軀，讓空間頓時成為男子腦中，充滿綺麗暈黃與浪漫回憶的走馬燈。
最後，劇本應該可以再精簡一些，特別是大幕關了三次：躲貓貓第一次、男子清掃後第二次、謝幕後Lola的生活第三次。先不論Lola那段 (聽說這段似乎是劇組演員猜拳，猜輸的必須要多演出男子死後，他生命中的前女人的現在生活)，故事停留在第一次就已經讓人餘韻無窮了。那感覺就是所有人都離開了，男子無法救任何一個人，僅能在記憶堆中翻找曾經存在的自己與別人，然後關上門，一片死寂靜默。
在寶藏巖52/54號房看了不少表演，有藝穗節的，也有不是藝穗節的，但《活罪》是我看過的演出當中，把這個場用得最好的！
2014/9/4 Update: 其實...兩間廁所沒有互通，哇哈哈哈哈~
2014年9月3日
2014臺北藝穗節 A劇團：阿卡巴萊
時間：2014.09.02 7:30PM
地點：A House
名稱：A劇團 阿卡巴萊
很開心看到A劇團願意嘗試不同的演出形式，繼去年的阿卡音樂劇《阿茲大地》後，今年將形式再複雜化，除了有A Cappella與戲劇成分外，還放進了Cabaret的概念，劇名 Acabaret，其實就是A Cappella + Cabaret。演出背景定義為這是一間家族經營的酒館，他們用阿卡貝拉的方式唱歌給大家聽，同時聊聊自己的故事。
一進場就可以感受到熱情的問候與招待，觀眾可以邊嗑桌上的花生米，邊和家族成員閒聊，氣氛十分輕鬆。從造型上大致可以分出年長與年輕組：管家與奶奶的頭髮上有灰白痕跡，二姊穿著粉紅澎澎裙，小弟則是副黑框眼鏡+吊帶馬褲，十足古靈精怪又讓人很想扁他的模樣。《阿卡巴萊》家族的角色塑造鮮明，形象清楚，偶爾放入的時事鄉民梗也恰到好處。在沒有自己的戲時，表演者也會在後面做起角色該做的小動作：媽媽用嘴型告訴要弟弟專心、弟弟作弄二姊的頭髮等，大家都非常的專注在自己的角色裡。
每個人會輪流上台說一段自己的故事，可能是未來的夢想、過去的經歷，有親情有愛情，也有守護的溫情，再藉由歌曲詮釋這些種不同的情感。不過，演出並不是單純的一個唱完換一個，而是有簡單的劇情連接：二姊跟著媽咪的兩隻襪子玩偶唱著想找尋真愛的夢想 (Enchanted - True Love's Kiss)；很想讓人喵下去的小弟出來攪亂大姊的場 (Avenue Q - The Internet is For Porn)；碎念了一堆之後，自命非凡的小屁孩弟弟驕傲地唱出自己的想望 (Funny Girl - Don't Rain on My Parade)；管家帶著弟弟噴發小宇宙，說出內心真正想說的話 (Spring Awakening - Totally Fucked) 等。這些歌曲選擇得相當精準，歌詞內容都能和劇情緊密相扣。其中大姊對於弟妹嚮往長大的期待與興奮 (Matilda - When I grow up)，回應慢板的茫然與懷疑，放進了音樂劇常見的reprise的手法，是整齣戲裡我覺得最精緻的設計！
然而，「用中文說故事，卻唱著英文歌」的模式，多少產生「出戲」的尷尬，畢竟不是所有觀眾都能立刻聽懂英文歌詞，戲與歌曲會在唱歌的那一瞬間亂開 (但明明就是因為劇情而唱這些歌曲)。另一個問題則是此次選擇的表演形式。雖說Cabaret本就結合了唱歌、戲劇、跳舞等，但在作這類演出時，表演者多以真實的自己面對觀眾 (或是帶著嘻鬧搞笑的方式呈現)。《阿卡巴萊》因為有「家族經營」與「台上都是一家人」的設定，當表演者們在自白或對話時，闡述的都是角色設定的故事，無形中和觀眾隔了道隱形的牆。所以，觀眾該用什麼角度看待台上的演出與表演者？這種進退維谷的尷尬情形在大姊失控爆發那段最為嚴重，想著為什麼大女兒都要燃光了，後面一家人還可以這麼鎮定；另一方面又會告訴自己：啊~ 他們是在演戲啦！
2014年9月2日
2014臺北藝穗節 澳門風盒子社區藝術發展協會：其實我們
時間：2014.09.01 7:30PM
地點：牯嶺街小劇場
名稱：澳門瘋盒子社區藝術發展協會 其實我們
這場演出有個極大的問題：觀眾究竟是誰？因為這個問題沒被釐清與定義，讓整場演出處在非常尷尬的局面。
一進到劇場，已然坐在台上的六名男演員年輕得讓我吃驚，約莫10多歲20多歲的年紀吧！原來，這群素人演員都出自於澳門青年挑戰中心。那是當地的一個戒毒中心，演員都曾經是中心的一份子，在裡頭經歷戒毒的過程，現在站在台上說他們 (以及他們的夥伴們) 的故事。
除了有演員現身說法外，演出還會搭配紀錄片與類戲劇的影像，主要分成幾個部分：一個個少年的自白，講述自己從輟學逃家到染上毒癮的經過；把觀眾當成學生，劇場當成課堂，教授吸毒專用術語；重複碎念毒癮發作時的幻覺，以及證明自己夠強大的刺青展現等。這些段落都非常破碎，先別論音樂或影像經常突兀地嘎然而止，段落與段落間的連貫粗糙，串接也看不出因果關係。燈光的使用更讓人摸不著頭緒，特別是用了許多素材做出各式燈光效果，卻不見為何而作與必然要這樣做的原因！
這些個故事內容我相信都對台上的演員有一定的意義，畢竟是他們真實走過的人生。要站在台上攤開自己，實質不容易。所以，我是肯定這場演出的！然而，這檔演出既不是表演給跟演員相關的家人與親友看，也不是給社工及其他戒毒中心的夥伴觀賞，而是一群買票進場、不一定有相關經驗的一般觀眾。今天我是進劇場看演出，而非參加支持小組 (support group)。演出還是可以自抒情懷、傷感與掙扎，但劇場必須要和觀眾對話，與觀眾搭起溝通的橋樑，不然演出就只是黑盒子裡頭的自溺與喃喃自語。
在演後座談中談到，劇組想以2003年澳門開放賭場為時間切線，企圖放大此一事件對於年輕世代染毒的影響。這是個非常值得玩味與討論的出發點，但在演出中我卻看不到此議題的力道。至於後來還提到，想以澳門賭場為前車之鑑，激起觀眾思考台灣馬祖博弈開放是否真是條正確的道路，我都覺得牽扯得太遠了。
最後，以導演李安的話作為結語：「最好的電影不是你說了一個多好的故事，而是你在觀眾心裡激起了些什麼。你不要想把你的感受告訴大家，沒有人在看你，他們是在看自己。」劇場亦然。
這場演出要我給出象徵分數的心心顆數，著實讓我煩惱許久。不是說劇組不認真，沒好好做戲。就是因為劇組不論是戲裡還戲外，都很認真的看待這場演出(人生的再次演示)。只是「用心」對觀眾來說，不一定是好戲，也不一定足夠。
這就是一場沒搞清楚「觀眾是誰」的表演呀！唉呀呀~心得寫好很久，卡在心心好難給。
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