香港週2016 一舖清唱：大殉情

時間：2016.11.25 07:30PM

名稱：香港週2016  一舖清唱  大殉情

地點：臺灣戲曲中心小表演廳

一舖清唱於2016上半年，跟著林奕華的《梁柱的繼承者們》來台演出。雖然只有四名成員參與，但好聲音已然讓人印象深刻。下半年一舖清唱九名成員，應著香港週邀請，帶來2014年在香港首演便獲好評的《大殉情》，重新解釋與探討古今中外的經典殉情男女之愛恨痴狂，並虛設了一個名為「殉情不得了」的實境秀，讓各方CP彼此PK競賽：一方面證明自己才是最偉大的殉情一對，另一方面則是爭奪重返陽間體驗人世的特殊門票。

實境秀共有五組選手參加：梁山伯與祝英台、羅密歐與茱麗葉、蝴蝶夫人、長平公主與世顯駙馬、胭脂扣的如花與十二少。由於一舖清唱是無伴奏合唱，所有的樂器與唱聲都由人的聲音詮釋。團隊各自拿歌頌這些故事的旋律來套詞演唱：觀眾熟悉的〈梁祝小提琴協奏曲〉、電影《殉情記》的〈A time for us〉佐以音樂劇《West Side Story 西城故事》的〈America〉、普契尼寫的歌劇《蝴蝶夫人》的〈Un bel di vedremo〉等，風格橫跨流行、古典與傳統戲曲 (長平公主一段的《帝女花》)，顯見團隊可自在悠遊於各種曲風。此外，演出概念是以實境秀貫穿全場，除了主要的比賽過程外，還用唱的方式穿插了許多誇張且不加修飾的贊助商廣告。不甚合理卻又大張旗鼓的宣傳詞，聽得觀眾是好氣好笑又無奈，藉此大大地諷刺中國影視嚴重且一點美學都沒有的置入性行銷。

一舖清唱對於聲音與音場的掌握相當準確：因為都卜勒效應而變形的救護車聲音、掉入水中的含糊唱歌聲 (影片3:20開始，現場的咕嚕咕嚕聲讓人驚豔)、還有放慢歌曲時的奇怪聲音等，非常注意細節！可惜的是，劇情仍有著無法忽視的瑕疵：過於固定的情節頻率 ─ 一對CP唱完、翻案、廣告、再一對CP唱完、再翻案、再廣告 ─ 前兩組還有些趣味，之後就流於形式，直到屈原一段打破僵局；正思考著這檔實境大秀該如何收尾時，演出卻放棄了拿來導引全場的比賽元素，選擇概括的勸世形象，讓全體表演者唱著愛要及時，落入老哏窠臼。

香港的一舖清唱讓 A Cappella 不只是音樂的一種類型，而是有著更豐富的呈現方式。《大殉情》在執行上已臻成熟，接下來就看如何讓不同的表演形式磨合的更加圓融有默契了。

2012香港週 香港話劇團：我和秋天有個約會

時間：2012.11.25  2:30PM

地點：新舞臺

名稱：2012香港週  香港話劇團  我和秋天有個約會

《我和秋天有個約會》分成兩個世代，一個是《我和春天有個約會》裡的四朵美麗蝴蝶花的父母輩，一個則是這燦爛蝴蝶們延續下來的子輩。故事從才色兼備的Danny起頭，在一段遭背叛的戀情後，個性大變，靠著負面的情緒激勵自己爬上了一線歌手的位子；他有個好兄弟Bobby，繼承了四朵蝴蝶的心願，開了間蝴蝶吧。每天晚上在吧裡唱唱歌，搞搞笑，生活倒也過得輕鬆自在。一個名叫葉琳的女孩，從小小的「助理的助理」，慢慢地走進了Danny冷漠的心房。

這次雖以Danny這角色為主線，但劇情裡時不時穿插著父母輩的橋段：小蝶和丈夫恩愛的調情、夢到和過去的蝴蝶姐妹們一同聊天打麻將等。除了讓劇情多了些打鬧逗趣的開心橋段，也圓了渴望看到《春天》班底的觀眾的想望。劇情說了每個人物的每個面向：Danny如何從滿懷憤恨到發現那人就在燈火闌珊處、葉琳不求回報的付出與報恩、Bobby對於生活的曾經無奈又重新振作、Toby追求歌手夢想而成軍的Wonderful等，更別說是那四隻蝴蝶對彼此的有情有義了。

愛情、親情、友情、事業、夢想、手足之情，看似什麼都說了，但其實什麼都說的不精不深入。仔細回想《我和秋天有個約會》，還真是沒有一個明確的重點。作品的走向非常電視劇，順著時間前進，帶點誇張的發展 (Ex. 葉琳原是盲人，眼角膜是Danny的前戀人所捐贈的)，但整體來說依舊是不脫一般生活的情節，沒有太多的不可思議，也不至於保守到哪去。

這樣一來，劇雖不會不好看，卻讓人覺得不懂得節制。比如說，要是我把重點擺在Danny和葉琳的愛情故事，上一代親輩的戲份便成了多餘的橋段，更別論出來過個醬油的Toby歌手夢。說實話，戲裡的每個段落分開來看都很有趣，但合在一齣戲裡就嫌拖沓了。就像是各式珍貴的食材與醬料，要是憨不隆冬地一股腦兒全倒進鍋裡，這滋味沒融合得好，讓人自是五味雜陳，手足無措啊！

《我和秋天有個約會》的大廚雖然炒出的菜不怎麼優，但角色的形象鮮明、惹人喜愛；演員的表現自然生動、歌曲動聽；佈景妝髮的質地精緻 (雖然景排起來有點擠)，小蝶家中牆上的那幅照片光影更是讓人嘖嘖稱奇。

若有機會的話，我還真想看看《我和春天有個約會》，了解這四朵蝴蝶花的美麗一生呀！

底下為粉絲自行製作的演出劇照MV，歌曲就是本劇的主題曲：我和秋天有個約會。

2012香港週 進念‧二十面體：萬曆十五年

時間：2012.11.23  7:30PM

地點：台泥大樓士敏廳

名稱：2012香港週  進念‧二十面體  萬曆十五年

NOTE：上圖並非此次台灣演出海報

《萬曆十五年》改編自史學家黃仁宇的同名著作，一改以往用年代做分別的史記方式，而以人物為主，再將發生的事情，一層層的加進去。劇的改編方式同書的書寫方式，一樣以人物為主，抓出了底下六個人：張居正、戚繼光、申時行、海瑞、萬曆皇帝、李贄，演成了六段獨角戲！

萬曆十五年，西元1587年，這是一個很無趣的年份 (英文書名為1587, A Year of No Significance)，偶而淹淹水，有幾個小的天災人禍，在幅員廣大的中國，也是合情合理、不足掛齒的。的確，從演出一開始，便強調這樣「無趣」的存在。攤開歷史年譜，投影幕上打出一則則世界大事 (工業革命、滿清入關、七七事變等)，將其發生年份與1587年做比較，彷彿鏡頭Zoom In一般，前後包夾這平淡又百般聊賴的1587年。

然而，從黃仁宇的角度看來，這個年代卻有著關鍵性的意義。朝廷鬥爭、過分重文輕武、僵化政治與禮俗、單純以儒家思想治國而不懂變通，都使得明朝走向崩毀衰敗的命運！這樣特殊的觀點，非常值得讀者/觀者思考，甚至還可全本拿來套用在權力當局所處的情勢，自然可發現箇中奧妙與玄機。

只是，進念‧二十面體的呈現方式讓我相當失望，甚至認為這齣劇就只是在幫原著作重點摘要而已！

之前提到，《萬曆十五年》採用了和原著相同的方式，以人物為主軸，全劇由六段獨角戲組成。這個順序是有時序先後的，一樣將萬曆十五年的首輔 (也就是我們現在的行政院長)：申時行一段放在中間，逐漸帶出擺盪在萬曆十五年前後的各式思想。

每個人的獨角戲皆約30分鐘，講述的是自己的故事，也各自有著不同的舞台與動作表示。張居正一段，演員從頭到尾，屁股都沒離開過象徵權位的椅子，表示他大權在握，不輕易下放；戚繼光則與現代說書人搭檔，自己成了沒有聲音的武將 (明朝重文輕武)；申時行則說自己是個到處搓湯圓的和事佬，靠著手裡的兩把扇子「兩面瞞」，將大事化小、小事化無，所有的事情都給「河蟹」掉了；古怪偏執的海瑞，活著跟死著沒兩樣，腦袋食古不化，脾氣比糞坑的石頭還硬，也難怪老喊著精神靈魂不死，因為就連他自己都搞不清楚現在要「訕君賣直」的是明朝皇帝還是地獄閻王；萬曆皇帝受夠了一堆莫名奇妙的繁文縟節，就此不早朝，一心只往著美好的杜麗娘世界跑，是說再怎樣逃避，你也無法成為柳夢梅啊；至於最後的李贄，言詞狂放不修邊幅，跟他那個人的外表是一模一樣，邋遢隨性，一開口便憤怒批判假道學，然而自己所悟出的道理卻也是歪倒不合常理，只得迷失在自己的思想當中。

這六段獨角戲，就像是念經禱佛般的，誇張論述、自我辯證、抒發己志了180分鐘。我一次聽了6個人的演講，講題都是「我的這一生」，表述過程平淡無趣、缺乏想像力，還真的就跟黃仁宇的萬曆十五年一樣，只是應該要改成A "Theatre" of No Significance。最令我傻眼的，是劇末那段完全破梗點題不留餘地的旁白：「當一個人口眾多的國家，各人行動全憑儒家簡單粗淺而又無法固定的原則所限制，而法律又缺乏創造性，則其社會發展的程度，必然受到限制。即便是宗旨善良，也不能補助技術之不及...這是一部中國總失敗史。(註：詳細內容記不得了，若有錯請指正)」觀眾是有在看戲的，還看了3個小時，真的不需要再告訴我們你想要說什麼了......

看完《萬曆十五年》，的確激起了我想讀原著的欲望。只能說，感謝《萬曆十五年》這齣劇，讓我有了對這大部書的初步認識。但是否真需要3個小時？是否真要用獨角戲方式詮釋這作品？我，有無限大的問號啊！