音樂時代劇場：東區卡門

時間：2012.4.15 7:30PM 
地點：國父紀念館
名稱：音樂時代劇場  東區卡門

經歷了悲情鄉土的台灣音樂劇三部曲 (註一)，這一次音樂時代劇場選了個與之前風格截然不同的主題，企圖證明自己也能走性感都會路線。不過，即使找來充滿禁忌的謎樣女人卡門，過於保守的風格走向，讓整齣戲做不出氣勢與狠勁，反而成了大學時代的辦家家舞會。

《東區卡門》的故事本體並沒有改變，是大家熟悉的梅里美的《卡門》，只是將背景從熱情的西班牙，換到燈紅酒綠的台北東區：捲菸草的吉普賽女郎卡門，成了東區夜店女王；想愛卻愛不到的軍官荷西，是保安大隊裡的優秀警員；集萬千目光於一身的鬥牛士，則是賽車場上的明日之星。

若單純考量故事內容與角色個性，這樣的移植其實挺適合的。但如果加上觀眾所處的現實，問題就來了。首先，舞台上所流動的時間與空間，就是觀眾真實生活的「現在」。我們都到過東區，(或許) 也都跑過夜店。夜店裡所放的音樂、扭動的軀體，是瘋狂放肆與不受限制的。和舞台上平穩淡定的表現一比，讓觀眾很難相信他所看的故事是發生在東區。

再者，卡門之所以成為女人的傳奇，除了有讓人無法抗拒的美貌，最重要的，是她挑戰了世俗的價值與社會看待女人的眼光。在那個女人該是乖巧安靜的時代，一個粗鄙的煙草女郎，卻毫不羞赧地利用身體做武器，將社經地會比自己高的男人玩弄在手掌心間。這是一個多麼離經叛道的事情，她用行動表達了女人的發聲權與對身體的控制權。即便你不完全贊同她的作法，卻不可否認她的確達到了效果 (讓男人們為她放棄一切，自毀前途)。

但這樣「狂放」的女性個性放在現今社會，似乎就沒有什麼太大的道德衝擊。因此，《東區卡門》裡的夜店女王，成了任性愛玩有公主病的嬌嬌女。戲劇裡該帶出的「挑戰」沒有了，說好的女性自主與魅力，除了擺動的細軟腰枝外，什麼都薄弱得看不見了。

劇本改編的原罪，影響了演員詮釋角色的方式。「我需要一個讓我心癢難耐的卡門」，她要夠騷、夠狠、夠放蕩，要有那種可以把觀眾緊緊揪住、壓制到不能呼吸的氣場，她是女王啊！但整場演出下來，就如同上一段所說的，我只看到個嬌縱的女孩，在很不夜店的夜店裡呼風喚雨。

這次的音樂找來新的合作對象：王倩婷，歌曲的配器與編曲豐富，為整齣音樂劇增添不少玩性。但幾個下歌的點過於老調突兀 (卡門與警察最後的決裂，竟然真的用了個鼓聲做開場)，接的歌曲也偶會對不上氣氛 (該是緊張的角頭黑道談判，唱的卻是輕快的《女人總帶來好運》)，是作品中明顯的瑕疵。

《東區卡門》的主要演員，演唱功力都不差：高蕾雅帶點滄桑的聲線特別 (卡門，雖然她的現場表現不穩...Orz)、江翊睿的高音依舊明亮 (警察)、鍾筱丹的聲音也溫婉動人 (來自屏東的未婚妻)、葉文豪刻意壓嗓的效果也有做到 (賽車手)。但是，一提到肢體，這四個人就被配角壓過了。葉一出場的《極速賽車手》，搭上了四個身手矯健的舞者，動作的俐落程度當下立分；更別論警察與賽車手幹架的橋段，是感受不到激情與憤怒的花拳繡腿呀！

雖然《東區卡門》說的是女人的故事，但除了卡門外，其他女角並沒有太多令人記得的點。跟在卡門旁的石姐 (王詩淳飾) ，因為角色設定本來就走沉穩路線，沒有特別的地方可發揮。占卜師Claire (管罄飾) 的個性雖然突出一點，但戲份不多 (先倒在桌上再發功占卜)，演員的表現也不算理想 (一開始宅男抽牌時的那一連串諷刺的話，完全被速度給吃掉了)。至於其他的女演員們，就...陪襯的路人。

還好，我們還有群可愛的搞笑配角們，為我們帶來歡笑與撫慰。不管是邊吃香腸邊自捧的警官 (陳家逵飾)，還是幾個又是粉絲又是角頭混混的多重人格 (李宏鳴、呂寰宇、張祐寧、林斌、黃俊傑、賴震澤飾)，誇張KUSO的方式，多少為乾涸的演出帶來短暫的甘霖啊！

只能說，《東區卡門》仍保有音時作品的優點 (演員會唱)，但缺點也沒少呀！

 【註一】音樂時代劇場之前做過三部時代歷史感較重的作品，合稱「台灣音樂劇三部曲」，分別為《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》 。

【註二】要來表達一下我的喜歡：那位手長腳長、跟卡門搭配的演員張洪誠，肢體真是流暢漂亮。

【預報】音樂時代劇場：東區卡門

時間：2012.3.25 7:00PM 
地點：欣欣瓦斯排演場
名稱：音樂時代劇場 東區卡門 (上半場整排)

連做了三齣充滿歷史時代感的作品：《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》，音樂時代劇場這次將時空拉回現代，讓梅里美的卡門，於台北東區重生。故事的本體並沒有改變，依舊是糾葛的三角戀情，但在角色背景上做了轉換：捲菸草的吉普賽女郎卡門，成了不羈的夜店女王；想愛卻愛不到的軍官荷西，是保安大隊裡的優秀警員；集萬千目光於一身的鬥牛士，則是在賽車場上的明日之星。

《東區卡門》裡最令人注目的，無疑是這次合作的編作曲家：王倩婷！提到卡門，腦袋裡會響起的旋律，絕對是歌劇裡那首由卡門唱出的，緩緩接近又欲拒還迎，氣氛慢慢高張的樂曲Habanera。這首原本只有大提琴在背後作節奏撥弦的曲子，來到了王倩婷的手裡，重新加入了Latin、Jazz、南島曼波與非洲曲風。豐富的編曲與配器，不但豐富了觀眾的聽覺，也讓舞蹈有了更多的可能性 (歌曲試聽)。過去音樂時代劇場總給人沉重的感覺，舞蹈上的編排也偏中規中矩。正好趁著《東區卡門》活潑多元的曲風，上足了馬力，一次釋放夜生活該有的魅惑與魔力，甚至還加入了夜店才有的火舞SpeShow！

演員的陣容除了大家都已經熟知的江翊睿與葉文豪，卡門找來音質偏沙啞的高蕾雅扮演。演唱實力無須懷疑，但或許是初接觸劇場表演，高蕾雅的卡門火侯在排演這天尚未完全熟透，就待導演繼續挖掘演員的野性潛力，讓演出夜晚能完全為卡門燃燒啊！

除了主線的「兩男爭一女」情節外，觀眾不妨可以多留意主角群旁的綠葉們：有沒有哪個踏步踏錯的、拍手放砲的，不然就是個子小擠不到前排座位的。這些個刻意卻又可愛的小意外，都為演出增添了不少趣味。

《東區卡門》是一部歌舞為主，劇情為輔的歌舞劇作品。你或許懷疑驕傲女人愛上乖乖牌男人的可能性，也納悶這種種巧合所造成的不可逆宿命，但在《東區卡門》裡，你可以相信音樂，相信歌曲裡的熱情，放膽沉醉搖擺呀！

◎ 演出名稱：音樂時代劇場  東區卡門

◎ 演出時間：2012.04.13~2012.04.15

◎ 演出地點：台北國父紀念館

◎ 編劇/作詞：楊忠衡、Bayz

◎ 導演/編舞：伍錦濤

◎ 編作曲：王倩婷

◎ 演員：高蕾雅、江翊睿、葉文豪、陳何家、陳家逵、王詩淳等

◎ 官方Blog： http://allmusic05.pixnet.net/blog

◎ 點我買票去

宣傳MV：

音樂時代劇場：渭水春風

時間：2010.9.11  7:45PM
地點：國家戲劇院
名稱：音樂時代劇場   渭水春風

音樂時代劇場一路從《四月望雨》、《隔壁親家》，到《渭水春風》，講的內容都是台灣的故事，也冠上了系列名稱：「台灣音樂劇三部曲」。早從音時製作《隔壁親家》時就聽說將會製作蔣渭水的故事，2010年正式登上國家劇院，成為臺北藝術節的重點節目。只是，身為音時的忠實觀眾，《渭水春風》的表現不如前兩部來得出色。

戲名《渭水春風》取自蔣渭水的名字與他所營業的「春風得意樓」。蔣渭水從學生時期就是學校的風流人物，長相英挺帥氣，成績也優秀。身為醫生的蔣渭水，除了開設「大安醫院」外，還經營「春風得意樓」(小酒樓性質，會有藝旦唱歌)。生意很好，文人志士常群聚在此討論台灣現狀，生活過得是相當優渥愜意。或許是自身的熱血因子，蔣渭水後來與一幫有抱負的青年決定成立「台灣文化協會」，發表著名的「臨床講義」，以醫生的角度針砭時事，認為台灣患了文化與教育不良症，需要從根本治起。

此外，在其身邊跟隨蔣渭水腳步的紅粉知己陳甜 (最後納為蔣渭水側室)，一路扶持蔣渭水從事改革活動。即便蔣後期錢財散盡，陳甜依舊不離不棄。蔣渭水在青壯之年辭世 (41歲)，當時年僅32歲的陳甜選擇帶髮修行，遁入空門，從此沒有再改嫁，因為她認為沒有人能比蔣渭水更偉大。

好，歷史課結束。回到音樂時代這齣音樂劇《渭水春風》。此次的卡司多為音時的老班底：洪瑞襄、江翊睿、程伯仁、張世珮等，還找來金曲歌王殷正洋飾演蔣渭水，演唱實力與陣容無庸置疑。另外，此劇的角色人物眾多 (蔣渭水的好友們)，即便是配角的演員們也都是劇場的一時之選。最令人興奮的，莫過於與臺北市立交響樂團的合作，現場Live作音樂呈現，可說是氣勢恢弘！

(接下來，要講不好聽的話了 :p)

我認為，音樂劇最重要的是歌曲旋律，一定要有讓觀眾可以印象深刻的歌曲。舉例來說，講到Cats就會想到那隻老貓哀嘆激動的Memory、提到Phantom of the Opera就會響起同名歌曲，魅影帶著小克穿越歌劇院底層的合唱，其他如Rent的Seasons of Love、Wicked的Defying Gravity等。但看完《渭水春風》後，我看著節目單的歌詞，試圖想要哼出方才聽到的樂曲，卻發現我的腦袋塞住了，完全想不起來任何音符。即便是主打的「世界恬靜落來的時」，以及出現多次的「台灣文化協會會歌」(就是唱著台灣人的那首)，我都拼湊的支支吾吾。

「世界恬靜落來的時」是首好聽的歌曲，但歌曲強度不強，再加上《渭水春風》很貪心，企圖將蔣渭水的各個事件都放進戲裡，導致每件事都只提到一點點。這首講述陳甜與蔣渭水的動人定情歌曲，就在焦點過多的劇情中被掩蓋掉了，實在是難以讓人印象深刻。或許是受到劇情影響 (蔣渭水忙著到處熱血 XD)，整齣音樂劇的音樂感覺雷同，再加上歌詞較不口語，一樣落入讓觀眾想不起旋律的問題，甚至有種在聽現場軍歌選輯的錯覺。至於下半場唯一的搞笑歌曲「喇叭是我老大」，終讓平淡的劇情稍稍有了情緒起伏，但不得不說，在一路走嚴肅平穩路線的音樂劇裡，突然插進這類歌曲，感覺真的很跳Tone。

誠如上段所說，《渭水春風》的重點太分散，平鋪直敘的順著蔣渭水的生平走過：開了春風得意樓、遇見陳甜、碰到林獻堂、搞政治運動、坐牢、再搞政治運動、再坐牢、霧社事件、引起日本總督府關切、還是坐牢，最後染上傷寒過世。這整段流程跑下來，弄得蔣渭水好像是個熱血的暴走青年，不停的辦活動，卻不懂得理財與以退為進，最後淪得晚景淒涼，理想未竟就離開了人世。劇情的最後雖然弄了個大眾葬，說明民眾對他的感念與愛戴，但表現的太刻意，在之前就應該要鋪陳蔣渭水的偉大，將重點放在他啟蒙了台灣人民對於自身文化的認同感。這種認同感不該用「蔣渭水到處演講與辦政治活動」表現，而該著墨於台灣人對於蔣渭水的想法與受到的影響。畢竟一個人的偉大，不是你一直說「他很偉大」，他就真的很偉大，而是要有其他周圍的事件來佐證。

我必須很老實的說，整齣《渭水春風》裡，最令我感動、也是唯二感動的部份竟是霧社事件 (另一個是家僕林寶財的那一跪)。 由張世珮領唱的歌曲，搭配上賽德克勇士的英勇奮戰，是戲裡情感最滿的部份。舞蹈上還設計勇士們倒下再爬起射箭，接著，槍聲的音效響起，側舞臺的日本軍隊進入，勇士們接連倒下，一氣呵成的難過頓時攀升到最高。

這次的舞台設計概念簡單，呈現出來的成果卻很大氣。將一座大型的佈景放在旋轉舞台上，佈景的四面分別是慈雲寺、春風得意樓、大安醫院、貧民窟。當掛上不同的招牌與字帖，自然就會轉換成不同的場景。整體來說，換景是自然流暢的，各個事件也能各適其所。對了，在《四月望雨》時出現的古倫美亞唱片董事 (陳何家飾演)，因為是日本人，所以在角色設定上，故意讓他臺日語混雜，加上演員本身講話的喜感，形成獨一無二的笑點。這個笑點也沿用到《渭水春風》上，由陳何家出演的日本軍官，逗趣說話的方式，逗得觀眾是開心大笑。

我想，大概是因為我對音樂時代的期望很高，所以要求也越多。《渭水春風》保有一貫音時堅強的製作群與演員群，在提升台灣音樂劇的水準上，絕對有一定的地位與正面的影響。只是能否將這樣的優質延續，步步高升，並突破自我，在此次的《渭水春風》上，很可惜我沒有看到。但對於音樂時代劇場，我依舊是保有信心的！

音樂時代劇場：隔壁親家

時間：2009.8.15 7:30PM
地點：國家戲劇院
劇名：音樂時代劇場 隔壁親家
猶記2007年10月，在劇院裡初次感受到《四月望雨》的誠摯與細膩，讓我在隔年7月又心甘情願的買票，再次進到劇場去溫習那難得的感動。因此，當音樂時代劇場釋出由《四月望雨》原團隊所製作的新作品《隔壁親家》時，我早早找好了戲友，滿心期待的等著看戲當天的來臨 。今年8月初，很榮幸的在正式演出前能參與觀看排演場的活動。這場活動下來，讓我對這齣戲的期待又向上拉高。果不其然，此次的成功演出與亮眼票房，證明了《隔壁親家》的確是值得稱讚的好戲。音樂時代劇場也為自己打了次漂亮的勝仗，穩固自己做優質本土音樂劇的地位與特色！

《隔壁親家》改編自廖風德先生的同名作品，描述50年代住在宜蘭水底寮的兩家人的興衰起落。故事時間涵蓋了親子兩代，在親世代中，有一戶是開高走低(石龍伯)，另一戶卻是開低走高(粗皮雄)。這大相逕庭的走向，提高了故事的可看性。同時，兩家子世代的交集，除了解釋親世代的勢力移轉，更帶出屬於那個時代台灣鄉村的生活、人民的觀念、甚至是社會情勢的轉變。

原著小說的字數僅僅1萬多餘，卻涵括了許多可討論的議題：眷村情誼、夢想台北、對西方文化的崇拜憧憬、族群和解等等。因此，在之後改編的電視劇版本「親戚不計較」，竟可以從中延伸出2248集，算是台灣電視劇上的奇蹟。稱《隔壁親家》是「簡短的大作品」，一點都不為過。

回到音樂劇《隔壁親家》本身。大幕拉起，石龍伯坐在板凳上，無奈的和孫子與家人討論賣牛的事情。賣牛對農家來說可是件大事，畢竟牛是農家耕作的主力，賣掉了就等於失去了支柱。曾經風光一時的石龍伯，最後竟落得賣牛的下場，一首「天公伯，我問你」唱出了心中的疑問與不平。我在排練場的心得裡提到，有故事的人，說出的每句話都是感人的章節。當澎恰恰唱這首歌時，簡單的歌詞與旋律頓時上了滄桑動人的色彩，觀眾的耳朵自然而然地就服貼順從了。

石龍仔與粗皮仔，這兩個同穿一條褲子長大的好兄弟，小時還以番薯為信物，約好將來要一起稱霸水底寮。不過，一條土地重劃的線，讓這兩個人就此分道揚鑣。石龍伯命好，一連生了三個兒子，還分到了可種稻的水田；反觀粗皮雄，卻是一連三個罔市(女兒)，連老天爺也只分給他種蕃薯的旱田。再加上石龍伯反悔雙方老大的親事，讓兩人的不和越發嚴重。

§ 天賜與招治：傳統父權社會的孝道倫理、本省外省的眷村婚事

「命運的一條線」，天賜與招治唱出了深厚的郎情妹意，也唱出了兩人因家庭無法結合的悲哀。這條無形的線，劃清了楚河漢界，切斷了原本該是美好的姻緣。還記得第一次在彩排場聽到這首歌時，發現張世珮的眼淚厲害地說掉就掉，加上哀傷的旋律與歌詞，眼眶就不自覺的紅了 (哈 我是愛哭鬼)。

好加在天公還是疼憨人，幫招治找了個退伍軍人老公國恩。雖然年紀大了點，但成熟穩重，待人也有禮。重點是，不嫌棄招治看不見的右眼。描寫這對眷村準夫婦初見面的「一半的世界，圓滿的未來」，是整齣劇裡我最喜歡的歌曲。這首國台語交疊的男女合唱，歌詞美麗工整，讓人絲毫不覺這是兩種完全不同語言的合唱曲。

招治：(台) 心情起起伏伏，親像坐船出海。
國恩：(國) 心情浮浮沉沉，好像海浪澎湃。 --> 出海跟澎湃有對韻
招治：(台) 放未落的心，轉過來這屏，相意愛的情，留在伊那屏。國恩：(國) 心開始安定，人不再冷冰，漂泊的心靈，腳步為她停。 --> 屏和停也有對韻
兩人：(國/台) 你我一人一半的世界，因為你/妳，完成一個圓滿的未來。

§ 天保與迎治：夢想中繁華的台北城，美好卻殘酷的台北淘金夢

台北是台灣最指標性的城市，一直以來都是年輕人希冀前進的夢想之都，天保和迎治也不例外，兩人相約來去台北尋找幸福與Money。以探戈為基調的「咱作陣來去台北」，明顯強勁的節奏，搭上俏皮可愛的舞蹈，讓整個氣氛都活潑了起來。這部份強調的是小倆口對未來世界的期許，整個舞台上只有兩個演員。可惜，即使有掉幕(霓虹看板)的設計，仍讓我覺得舞台有點空虛。此外，洪瑞襄的聲音狀況不是很好，有好幾個音很明顯的飄掉&卡到 (Ex. 我是西門町尚水的花)，算是這首歌不完美的小瑕疵。不過，終於讓我再看到程伯仁演出這麼活潑的腳色。自《跑路天使》的艾隊長後，我就沒看過這麼開心的腳色在程伯仁身上出現。

上半場最精采的片段莫過於幹架的設計。這場設計引起不少戲友的討論，排除了傳統的武打場面，使用了大量的停格、誇張的慢動作，甚至仿攝影機360度旋轉視角的拍攝模式，讓整體的呈現非常電影。我個人非常喜歡這樣的創意，讓負面沉重的鬥毆事件有了正向且有趣的笑點。不知是燈光還是其他因素影響，這段的舞台畫面不夠乾淨俐落，總覺有些凌亂。至於沒在排練場爆出的樂隊笑點(警察：每次來都奏這首)，經過台詞的修改，在正式演出時得到了觀眾的正面回應。

上半場的最後一首歌「阿兜仔保庇水底寮」，讓粗皮雄與石龍伯兩人的優劣情勢正式反轉！這兒的歌詞寫得非常可愛，特別是形容現代家電的描述 (電視機、洗衣機、電冰箱) 更是讓人絕倒。仔細觀察，所有的水底寮村民全都集中在舞台中間，西瓜偎大邊的圍繞著站在牛車上將要風光的粗皮雄。而粗皮雄頂上的燈光更是明顯的又白又亮，和最後一個下台的石龍伯相比，石龍伯不但是一個人被隔在透明黑幕的另一邊，最後也只剩一盞燈光照明，燈暗、下場，預告了石龍伯下半場越趨低迷的人生。

下半場一揭幕，延續上半場末水底寮的歡樂氣氛，準備迎接村莊裏的第一個洋女婿。令人驚奇的，為了營造「外國的月亮真的有比較圓」的FU，劇場真的開上了一台很趴的白色閃亮金龜車。正當大家引頸期盼可以看到傳說中金髮碧眼尖鼻子的阿兜仔時，卻從車子裡走出了一個捲毛的深色巧克力人，開始了一連串雞同鴨講的逗趣對話。

Nice to meet you. (台) 蝦咪，要喝米酒？
My name is Michael. (台) 為什麼他要麥哭啊？
Oh~ I will call you Mr. S. (台) 他在講咖稱啦！喔喔，ㄝ通ㄝ通，他要上廁所啦！

這段對話真是讓我又好氣又好笑，每個人七嘴八舌的，各有的解讀，十足反映台灣人愛湊熱鬧的習性。讓我想起之前《寶島一村》裡的老趙，帶著村裡的人，煞有其事的想要解開看似共軍留下來的牆壁密碼的類似橋段。

§ 天養與連治：他鄉遊子對故鄉的思念、青梅竹馬時的相守約定。

(總算讓我等到江翊睿唱歌了！) 就如同台北夢一般，那時家裡能出個大學生是非常風光的事情，再加上早些時期「惟有讀書高」的觀念，天養自然是被眾人與父親寄予厚望。離鄉背井到外地唸書的天養，最開心的便是收到連治從家鄉寄來，那帶著故鄉情懷 (五月的桐花花瓣) 與純純愛戀 (連治的悉心叮嚀) 的信件。這首「夾在書頁的信」是劇裡少數的國語歌曲，歌曲就如同歌詞一般，是朵吐著淡淡幽香的桐花，細細道盡這對小情侶浪漫純潔的愛情。當唱到「一片寄來的花瓣，讓我思緒長了翅膀」，江翊睿圓滿厚實的聲音，搭上放射四散打往觀眾的燈光，整個舞台明亮了起來，洋溢著幸福呀！

《隔壁親家》的故事發生在宜蘭，當劇情帶到石龍伯與粗皮雄的童年記憶時，總是會出現宜蘭童謠丟丟銅仔。當劇情來到回想過往的兩人，一個哀嘆自己的人生越趨卑微，一個感慨有錢卻失去了兒時的感情，這兩人的獨唱曲「尊嚴與卑微」和「拆毀的記憶」，都在背景的部份放入了丟丟銅仔的旋律，感覺那個年代的美好依舊存在，只是離現在遙遠了一些。

兩家的衝突在石龍伯家的牛被砲嚇到而導致牛鼻斷裂而爆開，以粗皮雄和石龍伯的答嘴鼓開始，吵架的緊張氣勢越發越強，再加上子世代天養與連治的感情糾葛，兩家人不但捍衛自己，也為對方的無情感到生氣傷心，在緊繃的情緒下將已經無可收拾的怒吼與怨氣拉到最高，然後倏地結束！

吵架歸吵架，孩子的學費還是要湊的。石龍伯沒說什麼，把賣牛的錢一股腦兒的塞給天養，然後黯然神傷的離去。這段石龍伯的自白，引出了天養唱出的「不回頭的牛」，說明父親就是家中那頭永遠不叫累的勤奮水牛，即便倒了傷了，仍是要努力堅持下去。從石龍伯簡單的台詞中，透露出他對於後半輩子的失望，轉身離去的背影是駝著的、是落寞的。這個橋段非常的成功，情緒蘊釀的很完美。若是沒有了澎恰恰前半段的台詞演出，這首歌曲就不會這麼的揪心且動人！

問題總是要解決，女孩子也總是比較貼心比較會想 (誤 :p)。拒絕工廠小開的電影邀約，連治要請天養幫忙將信件送到台北那最重要的人的手中。

連治：我有信要寄去台北，你可以順便幫我帶去嗎？
天養：(看了一下收件人，暗自竊笑) 這是要給我的！
連治：我想說你新學期都要有新信夾在書裡，這樣看到才會比較開心。

這個橋段可以再純情再天真一點，看得我都心癢難耐了 (其實是要被閃瞎了，哈)！此時有個很重要的人：石龍伯，偷偷的躲在房子背後看著這一切，卻沒有上前去阻止......

這齣劇的結尾從這個地方開始收起，收得非常漂亮！原本固執的石龍伯竟然沒有阻止自家兒子和仇家女兒的相戀，反倒是窩在一旁觀察。粗皮雄發現了這奇怪的現象，還上前去虧了石龍伯幾句。這兩個人冤冤吵吵了快半世紀，是時候該學會放下了。以40多年前石龍伯所畫的畫為開頭，喚起了兩人小時的盟誓：稱霸水底寮。

對照起小時候，也是上半場初，兩個人偷挖蕃薯的橋段，當時石龍仔只說：你拿一條蕃薯給我做信物，換這幅畫就好。下半場末讓這個幼時回憶跑得更完整，粗皮仔將所有的蕃薯都給了石龍仔，還說以後如果真像畫一般，蓋了樓房，一定會找石龍仔來玩。放下那些無謂的面子與尊嚴，所謂的爭一口氣往往都是百般聊賴的意氣之爭，唯有那可愛又簡單的人跟人之間的感情，才是真正值得去爭取捍衛的！

透明黑幕後，小時的粗皮仔與石龍仔開心的跳房子玩耍；透明黑幕前，成年的粗皮雄與石龍伯握起了幼年熟悉的兄弟手勢，丟丟銅仔又再度響起......

§ 後記

呼，想記下來的精采片段有很多，再加上這齣戲讓我有不少感觸，所以寫的幅度也就落落長一篇。誠如一開始提到的，音樂時代劇場再次證明自己有作好戲的能力與實力，除了擁有優秀的演員之外，這一次的許多細節也讓人稱讚。不論是旋律動人詞句精巧的歌曲、精緻且多變化的佈景 (正面是水底寮農會門口，背面是酒廳，裡面則是粗皮雄與石龍伯兩家人的房子)、令人想不到可以搬上台的道具 (拉風的金龜車、帥氣把妹用的偉士牌)、新穎有趣的舞蹈設計，連許多週邊的小物件都讓我覺得非常溫暖。我特別想指出節目單的用心，除了幾個主角娃娃公仔設計的超可愛之外，所有的演員、配角、舞群、技術人員等等，只要是跟《隔壁親家》這齣戲有關的工作人員，全部都有照片與介紹。這真的很重要，一齣戲的成功不是只有光鮮亮麗的幕前，幕後各項工作的操盤手更是重要不可或缺。

此外，找來澎恰恰和許效舜飾演石龍伯與粗皮雄，是這齣戲成功的重要因素，因為這兩個演員根本就是這兩個角色。自然不做作的演技，流暢不扭捏的舞臺動作，感覺一切都是信手捻來，跟吃飯睡覺一樣簡單。偶而多出的台詞，卻往往帶出意想不到的效果。社會歷練與舞台經驗豐富的兩人，活脫脫的就是書中的角色上身，完美的在自己身上姜石龍伯與粗皮雄的人生活過一遍。

常言道，戲劇是會反應社會現狀的。最後的最後，想提幾個嚴肅的議題。劇中的兩首曲子「歹所在住一世人」與「命運的一條線」，著實讓我想到目前台灣的現況。「歹所在住一世人」裡頭寫到：生住在這死嘛埋在這，萬事看闊闊心未散赤，很多時候對自己家鄉的情感不是身體離開後就可以輕易切斷的。即使到外打拼可能會有更好的未來，但土親人親的羈絆，是怎樣都無法彌補與替代的。家園再困苦殘破，也試著要留下來守著這塊撫育自己長大的土地。

既然都生在同一塊土地、同一個小島上，彼此更不應該被所謂的族群意識、本省外省、藍色綠色、南方北方給自我分化。台灣已經很小了，被這些看不見的線給分來分去實在是一點意義都沒有，既愚蠢又幼稚。或許，在放下身段與尋找認同感的過程中，的確會有許多困難、埋怨、難堪與難過。但就如同《隔壁親家》的結局一樣，試著回想那人與人之間、人與地區之間最單純無瑕的美好，即使過程中多少還是會流淚，那淚水反應出的心情，最後定會充滿著甜蜜且美麗的笑容！

【註】Jimmy不負責任亂亂想
隔壁親家的仿人像公仔都畫得超可愛超像的，所以，要不要趕個流行來出大富翁？

選項可以有：
1. 粗皮雄領肥料時撞到石龍伯，退後3步
2. 粗皮雄拿到農會工友工作，前進到農會處(中繼點)
3. 迎治跟天保去圓環吃肉羹，前進1步
4. 招治生baby，休息一回
5. 天保招不到計程車人客，被老闆罰錢，退後2步
6. 天保在歌廳鬧事，直接入獄 XD
7. 阿兜啊送電視機到粗皮雄家，喜事一件，再擲一次(骰子)
8. 天養和連治純情的私定終身，前進N步 (我對純情劇沒有抵抗力 XD)
9. 何雅郎約不到連治，把不到妹，退回原點....

隔壁親家：部落格版主口碑場(上半場)

《石龍伯與粗皮雄兩家人：演員群》

時間：2009.8.1 6PM
地點：音樂時代排練場 in 永和
劇名：音樂時代劇場 隔壁親家部落格版主口碑場-上半場

自從有了Plurk與Facebook，越來越多劇團與藝文團體利用這方便、免費又傳遞快速的小媒體來發布消息。以我常用的Plurk為例 (不好意思，我在FB上通常只是個愛種田的農夫，偶爾手癢會開開小餐廳 :p)，每週看戲俱樂部、表演打天下、明華園、台南人劇團、大開劇團、金枝演社、藝流網、音樂時代劇場等都有自己專門的Plurk。這類微型網誌就像是無形的佈告欄，隨時公佈自家消息，除了打宣傳，也可以滿足戲迷想一窺藝文團體神秘面紗的小心願。

上星期音樂時代在FB上新增了個活動：部落格版主口碑場，主要是欣賞8月中即將首演的「隔壁親家」音樂劇的上半場綵排，同時還能跟導演、總監面對面交流。我呀，興奮的早早就報了名，也很幸運的被選上了 (剛好在看哈利波特6電影前收到簡訊，原來我是被選中的人呀，哈)。

8/2在國家劇院看完傻瓜村後，已經是5點半了，一路穿著高跟鞋+提著大包小包的行李，奔向那位在永和的音樂時代排練場：欣欣天然氣公司大樓的其中一層。在欣賞排演之前，楊總監先來跟我們談談這次他做戲與選角的一些看法。這是音樂時代第一次嘗試在演出前舉辦這樣的活動，主動出擊先面對觀眾，而非演出之後被動的收到意見調查。

做「隔壁親家」的想法從何而來，除了是對廖風德先生的猝逝有感之外，在經歷「四月望雨」的成功後，證明拿台灣題材做音樂劇是可行的，並企圖能繼續下去，走出台灣自製音樂劇的風格；再加上這類充滿鄉土味的題材似乎是時勢所趨，感覺到做台灣題材的音樂劇任務似乎悄悄地就落在自己身上。不過，即便是台灣題材，「四月望雨」與「隔壁親家」仍有相當大的差異。「四月望雨」講的是日據時代的都市文藝革命，走的是當代摩登路線；「隔壁親家」則是描述50~60年代草根味十足的鄉村家庭故事。

「隔壁親家」曾經兩度改編成電視劇，最有名的莫過於民視的「親戚不計較」，共演了2248集，算得上是台灣電視劇上的一個奇蹟。有趣的是，原著小說的文字數僅僅只有1萬多字，卻能夠引發這麼多電視劇情上的轉折與發想，也難怪楊總監稱它是「簡短的大作品」。

記得曾在電視上看到訪問楊總監的對話節目，談論的是石龍伯與粗皮雄的腳色選擇，當時談到，這兩個角色是年過半百的鄉土歐吉桑，平時就愛「搭嘴鼓」，彼此嗆來罵去的。所以，放眼望去，有怎樣的一個搭檔可以符合這樣的印象呢？在這次的演前座談裡，總監也提到，和音樂時代合作的好演員有很多，但是再怎麼演，就是「演」這兩個人物，鄉土味無法自然的流露。有沒有可能有這樣的兩個人，不用演，一上臺就是了？我想，真的非澎恰恰與許效舜莫屬。過去融合傳統俚俗與笑話的「鐵獅玉玲瓏」，成功造就了另一種新型態的電視綜藝。若能藉助澎許兩人的默契、表演歷練，定會讓「隔壁親家」增色不少。在這邊舉個實例，提個我覺得很有趣的台詞，粗皮雄家有三個女兒：招治、迎治、連治，結果石龍伯卻說：招治迎治連治三個治，我還內痔、外痔、內外痔咧！諸如此類的笑點，若是沒有澎許兩人的協助，在一般都會人的腦袋瓜裡，是怎麼想也想不出來的。

不過，楊總監提到一個很重要的點，「隔壁親家」畢竟是一齣音樂劇，在排演的過程中，澎許兩人常會丟出令人捧腹大笑的創意，但這些創意，必須要經過收斂與篩選，讓這些有趣的梗是喜劇式的，而非秀場式的。

講了這麼多，好，總算要來進到排演過程啦！這次觀賞的內容是上半場的綵排，沒有道具、服裝、燈光、音效，就是表演者跟音樂，非常的簡單。因為是排練，什麼時候導演會喊暫停重排，沒有人會知道 :p 跟上次看綠光劇團人間一的排練很不同，由於人間一看的是著裝整排，萬一中途有人吃螺絲，還是音樂Cue點錯，都是不能中斷的。

開排啦~~ (底下有雷雷雷唷，請容許我用列點方式記錄 :p)

1. 此次找來兩個小男孩飾演石龍與粗皮雄的小時候，這兩個小男生都超可愛的 :p 不知道是有心還無意，飾演粗皮雄的小男孩明顯瘦小很多，是為了表現出粗皮雄一開始就處於劣勢的情況嗎？不過呀，導演提到，當時只是看這兩個小朋友分別比較像長大後的石龍伯還粗皮雄，就這樣去做腳色分配而已！

2. 有故事的人，每句話都是一個感人的章節。說實話，起初看到演員表上有澎許兩人，讓我買票時著實考慮了一下。不過，一聽到澎許兩人唱歌，說明了我的考慮其實是多慮了。澎許兩人豐富的社會歷練與舞台魅力，讓原本簡單的歌曲頓時漆上了豐富的色彩，呈現出強大的生命能量。即便是唱著簡單的「天公伯呀我問你」，當中那種滄桑與無奈的情感渲染力，很強！

3. 張世珮有長得一副苦情臉嗎？怎麼老演苦情腳色？好吧，一定是她的眼淚說掉就掉，所以苦情，也同時影響到我，害我邊看邊偷偷吸鼻子擦眼淚 T^T。

4. 50~60年代的人都懷抱著台北夢，即便台北不是我的家，還是要去台北打拼。兩家人的老二：天保與迎治，手牽手，踩著輕快的Tango腳步，轉呀轉到台北去！關於這個橋段，我在排演後的討論提出我自己的疑問。這首象徵華麗台北夢的輕快舞曲長度不短，卻只有洪瑞襄與程伯仁兩個人在台上，感覺略顯單薄。導演的回答是，到時舞台會作掉景的作業，讓這首舞曲在進行的同時，佈景從鄉村水底寮換成璀璨的台北城。所以，正式演出時就會讓大家有不一樣的感覺，單薄感也就自然而然消失。

5. 我個人還挺愛西卿的布袋戲歌曲 (我承認我是個會在KTV點非常女來唱的傢伙，哈)，為了描寫粗皮雄家二女兒在酒家賣笑陪唱的情景，這次特地仿西卿路線，做了一首有濃重紅塵味道的歌曲。我個人是覺得挺成功的，韻味有到！

6. 在排演後的討論中，最引起大家興趣的是打架場景的處理。當天保發現迎治在酒家賣唱，一怒之下便跟酒家客人起了衝突。這一段的呈現方式非常電影，用了大量的停格、慢動作，甚至仿攝影機360度旋轉視角的拍攝模式。我自己非常喜歡這樣的創意，帶點天馬行空的想像，讓負面的鬥毆事件有了正面搞笑的效果。如果是年輕一輩的觀眾，應該會跟我一樣，從中獲得不少認同感。不過，也有人提出老一輩的人可能會看不懂這樣的表現方式，這點倒是很值得觀察！

7. 上半場的最後一首歌曲，看起來是大家因為粗皮雄要有洋女婿而歡欣鼓舞，但我更在意的是石龍伯。當舞台的前半充滿著開心熱鬧的氣氛，石龍伯一個人在舞台右後方靜靜的看著這一群事不關己的熱鬧。我最好奇的是燈光要怎麼打？要如何同時兼顧這絕不能少的衝突與矛盾？不過，這問題我並沒有提，因為我想留待自己看 ^____^

看排結束啦~~

很開心這次有機會看到上半場排演，讓我更期待這齣戲正式演出的表現。這感覺就像是參加料理東西軍，看到了料理烹飪的過程 (排演)，開始在腦中想像，最後的味道會是怎樣 (正式演出)，然後不自覺的吞了口水，期待真正吃到的那一刻來臨 (看戲的當天)。

你還在考慮要不要買票進劇院看「隔壁親家」嗎？不要考慮了，趕快買票吧！光綵排場就這麼精采，你怎麼捨得錯過正式演出呢？

§ 演出時間：8/14, 8/15, 8/16 7:30PM; 8/15, 8/16 2:30PM
§ 演出地點：國家戲劇院
§ 買票去：隔壁親家兩廳院售票網頁
§ 隔壁親家官方網站: http://mydearnextdoor.allmusic-mag.net/
§ 隔壁親家Blog: http://www.wretch.cc/blog/dearnextdoor

PS. 這次參加綵排場的小禮物：海報、ㄤ仔標、DM、故事大綱與曲目介紹，這張海報真的很可愛，上面的人物都畫得超像的啦 >Q<

再看四月望雨

這是我第一次把同一部戲看了兩次。2007年的10月，是我第一次與四月望雨相遇，事隔半年多 ，又再重溫感動。(去年寫的新心得文： 望風望雨四月時-四月望雨)

自從到了新竹工作後，踏入兩廳院廣場的機會少了很多。6/29的晚上下著小小的雨，我的心情卻一點都沒有受影響。即便腳下的小水坑不少，我還是一蹦一跳的前往戲劇院。呼吸著兩廳院廣場的空氣，竟然讓我有種想大喊「我回來了」的衝動。

這天的場次來了不少綠光的演員，大概是因為四月望雨的楊士平導演前不久演出人間條件3吧，所以綠光的吳念真導演、柯一正導演、羅北安老師都來捧場。最神奇的是，還看到了蘇貞昌夫婦也來看戲，還在開場前非常認真的研究節目單唷！

有個朋友問說，為什麼要花錢去重看你已經看過的東西？因為我覺得「值得」。我是個時時刻刻需要感動填滿的傢伙，而感動這東西是只有人能夠理解的寶物。不管你是看到的聽到的或是用什麼其他方式接觸到，一定是因為當中的某個小環節讓你心有戚戚焉，所以你就會哭泣呀，流淚呀！而劇場之所以又更特別的地方在於，它是現場的，沒有兩次的演出會是完全一模一樣，

就在重複咀嚼、觀看下，情讓自己自然而然的去融入在劇裡，更認真的去挖掘劇裡的情感，甚至是更仔細的去觀看，去思考為什麼這個角色會選擇這樣的路去前進。

美好的事情總是值得反覆回味，就跟雋永的歌曲一樣，不管什麼時候，當熟悉的旋律從廣播或電腦中飄出，跟著歌曲一起的回憶與故事，也都會在同一時間被想起。很神奇唷，這類的經驗最近很常碰到，而且都是晚上去運動時遇到的(笑)。雖然聽到的音樂是屬於久久之前的，國中或高中時期所聽到的，但腦袋就是會自動搜尋相關聯的小事件，在邊作緩和運動時就邊出現啦 :p (來說明一下，我晚上會去跳有氧，通常跳完激烈的有氧運動，會有約10分鐘的緩和運動，就是在做緩和時所聽到的音樂讓我很熟悉)

PS. 果然文章不能斷太久 :p 後半段的內容跟四月望雨真是沒什麼關係 哈

望風望雨四月時 - 四月望雨

四月的風，是純純的風～
四月的雨，是綿綿的雨～
夜雨滴落在土，期待花紅正當時，
風吹震動在心，望風望雨四月時。

今年沒趕上的四月望雨首演場，在今天的加演了結了心願。久聞大風認真在台灣劇場耕耘原創音樂劇的努力，卻總騰不出時間入場欣賞。錯過了梁祝與世紀回眸宋美齡，這次的作品可千萬一定要看到。再加上我一直很愛程伯仁(喜歡跑路天使裡的艾隊長嚕)，便邀著老妹一同進劇場啦！

我很喜歡「四月望雨」劇名的來由：由四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花這四首鄧雨賢先生的作品首字串成。雖然我不生於歌曲傳唱的年代，也不常聽台語歌，但這四首歌曲我都相當熟悉，四季紅可說是我最喜歡的台語歌咧！

序幕的大稻埕進行曲，街上的男男女女唱唱跳跳，唱出對未來的希望與熱情，要好好的踩穩的腳步，繁華的台北城內，有一股新興的熱血正準備要衝刺打拼呢！從日本學音樂歸國的鄧雨賢，也有著自己的音樂理想，要作曲唸歌地唱給大家聽，還要唱出屬於臺灣人的文化。

這樣的理想，還有曲盤公司的朋友陳君玉一起支持著鄧雨賢。在回台的日子裡，鄧雨賢碰到了美麗的歌女純純，也發展出一段曖昧的情感。一同錄製的「望春風」，打破了台灣與日本的唱片銷售紀錄，一切似乎都很順利，戰爭卻在此時爆發.......

這段曖昧的感情並沒有個結果，苦候不到鄧雨賢回應的純純嫁給了個日本學生。在一次戰爭攻擊中，支援前線作戰的日本學生犧牲了。純純失了魂也失了神，跟著丈夫一同走了。戰爭紛亂，親友又一個個離去的鄧雨賢，過沒多久，也跟著辭世了....

劇中的男女感情都是淡淡溫溫的：歌女對音樂家的柔柔愛慕，客家妻子對丈夫的溫暖守護，日本學生告白時的靦腆害羞，皆充滿含蓄內斂的樸實。也或許是因為這樣，在發現失去之後，那種不捨更令人心痛。

印象最深、也哭得最痛的那一幕，失了心神與希望的純純在鄧雨賢的懷裡斷氣，鄧雨賢與陳君玉唱起雨夜花悼念純純的死。一生追求真愛的純純，思慕著鄧雨賢的感情，無法開花結果。即便最後嫁給了愛她的日本男人，卻盼不到夫君從戰場回。我看著歌詞，聽著旋律，望著躺在鄧雨賢懷裡的純純，我的淚水也跟著櫻花的片片飄落，拼了命的掉。

雨夜花 雨夜花 受風與吹落地 無人看見 暝日怨啜 花謝落土不再回
花落土 花落土 有誰人通看顧 無情風雨 誤阮前途 花蕊凋落要如何

終生忙碌工作的鄧雨賢，於生命的盡頭，在病榻上唱出了對妻子的感謝。而嚴守丈夫為天的客家妻子，直到最後一刻，都是毫無怨念且無私的對丈夫奉獻，不是灶頭鍋尾、針頭線尾、日夜陪伴，只要看到丈夫幸福，她就心滿意足了.....

感謝你喊我，每一聲
感謝你煮的，每一餐
感謝你養育，每一胎
感謝你陪我，每一日

四月望雨不單單是一齣特殊的台語音樂劇，仔細研究劇中的每個腳色，可以發現許多不同的台灣個性。在那一個不算平靜的戰亂時代，漢文化與日本皇民化的衝突，即便生活辛苦，卻仍造就出一個個溫暖樸實，且充滿台灣氣息的故事：充滿音樂理想的台灣藝術家、滿腔熱血的文藝青年主任、背負著漢學傳承的老學究、永遠丈夫為天的客家女性、渴望真愛卻落空的歌女、甚至是從日本來到台灣而愛上台灣歌謠的曲盤公司老闆。有趣的是，即便日本政治與學術以政令的方式強制輸入台灣，卻仍不敵台灣歌謠的美麗旋律，硬是把旋律給譜成了雄壯威武的軍歌，也算是另一種台文化的輸出與融合吧！

什麼是台灣的文化？台灣擁有自己的文化嗎？又怎樣表達出美麗的台灣呢？我想，你可以在「四月望雨」中找到答案。

PS1. 為什麼我一直覺得江翊睿好像小熊維尼唷... :p
PS2. 快出現場錄音版本的CD吧~~~
PS3. 劇裡有一首新的歌曲：四月望雨，是純純與鄧雨賢的合唱唷！這首歌真的是超級好聽的，放上來跟大家分享 ^____^