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2019年8月31日

2019臺北藝穗節 劇場人培育計畫:凶手瑪莉

時間:2019.08.31 07:30PM
名稱:臺北藝穗節 劇場人培育計畫 - 凶手瑪莉
地點:信誼好好生活廣場 - 知新劇場

演出發想自1916年發生在美國田納西的真實事件,一頭名為瑪莉的大象因為不堪長期在馬戲團受虐,於一次遊行中失控踩死了馴獸師。群情激憤、輿論鼓譟下,瑪莉被送上起重機絞刑台,以極為殘忍的方式吊死。《凶手瑪莉》分成上下半場,上半場重現了當時的事件經過,並從中提點出幾個重要腳色:團長查理、團長夫人、飛人女伶、報童號號、馴獸師雷德與在一旁觀看的小瑪莉。中場休息時請觀眾投票,選出「誰是殺死瑪莉的凶手」,票選結果會在演出結束後公布於劇院外牆。下半場的時間拉回現代,但將上半場的腳色特性沿用到下半場,感覺時間雖然已經過了百年,但腳色人物只換了皮囊,各自立場的人依舊各自存在。

演出總共分成十個段落,整體來說節奏稍嫌拖沓了些,再加上腳色的性格設定刻板:摳門但怕太太的團長、自我感覺良好的夫人、只想著怎麼賺錢發大財的報童、顧自己而不管其他死活的雷德,與一個柔弱註定沒有能力的女孩,導致看的過程很容易疲乏。下半場承襲上半場的故事結果,保留腳色的個性 - 勢利眼的、總是不聽人講話的、不停提醒著的微弱正義等,以同學在學校上課的方式,在語言學課、歷史課與哲學課討論大象瑪莉的事件。這樣的安排倒是別出心裁,透過對話與討論,進而引出現代人看待新聞的態度:人類是健忘的,新聞浪潮一過就沒了;鍵盤柯南就只會肉搜,說要號召響應,卻永遠只有個位數到場。還記得2013年陶維均所做的新點子劇展《本能》提到:「現代人每天上午都先選擇更新別人的人生,然後才是自己的!」我們藉此感受與他人有所連結,卻也因為太多連結而失去了真正的需要,成了一座毫無溫度的孤島。

值得一提的是,劇組非常用心地在處理細節:一致的服裝視覺、彷彿紀錄片的章節開頭投影與聲響、穿插其中充滿詩意的動作設計等,雖然第十場於我來說是畫蛇添足的存在 -- 停在第九場多好,歌詞與旋律與場上演員的肢體,就足以讓觀眾離開劇場時,帶走一絲微酸的哀傷 -- 但依舊無法抹煞這場演出的認真與執著。

由Be劇團發起的劇場人培訓計畫,提供課程與訓練給對劇場表演有興趣的朋友。從今晚的演出看來,這個計畫做得非常扎實與成功啊!台上的演員們表現大方自在,穩定專注,不說還真不知道他們其實只接受過兩年的訓練,很棒呢!

後記...

中場休息投票時間,雖然沒有人是局外人,我還是將凶手票投給了代表媒體的號號。走出劇場看投票結果,嗯...號號的確拔得頭籌。好奇其他場次的投票結果捏!




2015年11月21日

Be劇團 房間小戲七:童話七宗罪

時間:2015.11.20  7:30PM
名稱:Be劇團  房間小戲七  童話七宗罪
地點:臥龍貳玖

「看劇場」是種體驗,從觀眾一踏入場域就開始的體驗。一場好的表演,絕對不是只有作品本身,而是包含了前後台所有工作人員,在自己的位置上做好自己的事情。Be劇團在這次的演出裡有幾個我覺得非常貼心的小地方:首先,節目單是一張A3大小偏硬的紙,為了讓觀眾好拿,還多準備了紅線好讓大家可以把節目單捲起綑起;再來,觀眾從一開始就分成兩組觀賞演出,組別由發放的不同顏色的手環區分。由於每個觀眾的手腕不一樣大,手環的設計是可以自行調整鬆緊的。這些舉動雖然都跟演出無關,卻都跟演出一樣重要!

Be劇團向來以小空間為表演場域,發展出與觀眾距離親密的房間小戲。這次的房間小戲七,一次做了七檔小戲,將七宗罪結合在大家所熟知的七個童話故事裡,分別為:白雪公主-傲慢、灰姑娘-忌妒、養鵝少女-暴怒、糖果屋-貪吃、傑克與魔豆-貪婪、小木偶-懶惰、小紅帽-色慾。場景不再只是單一房間,而是充分利用了臥龍貳玖裡的室內外空間 (甚至還爬上了屋頂),加上觀眾行進的時間差,有形與無形間區隔出七個故事區。

觀眾驗票入場時就分成兩組,一組約莫15-20人,各有一個領隊帶著大家前進下一個故事。或許是因為場地不大,也可能是為了要多賣票,但不管原因為何,這實在是一個很聰明的做法:既可以保持房間小戲的親密程度,也可以增加獨特的移動式觀賞體驗。由於劇名為《童話七宗罪》,看戲時不免會猜想現在場上的故事是哪一個,說的罪惡又為何。除了傲慢過於隱晦幽微,暴怒搭配的故事我不熟悉外,其他幾個都有些趣味可看。

《糖果屋  (攝影:葛昌惠)》

糖果屋的貪吃是做得最完整、最有說服力的段落。一進屋,映入眼簾的長桌上便擺著存放各種糖果餅乾的透明碗罐,撲鼻而來的黏膩甜味更是讓人想都不用想的就直覺是糖果屋。演員賴舒勤活脫是從童話裡頭跳出來的小女孩,貪心的挖著糖就往嘴裡塞。因為飢餓永遠無法被滿足,所以只能不停的吃,天真的把自己家給吃垮了,不小心的把糖果屋的婆婆吃掉了,連弟弟漢斯也喪心病狂的被烤來分食給大家了。這段小戲有個有趣的人類觀察,當演員一說桌上的糖果可以自由取用時,觀眾們彷彿貪吃鬼附身,每個人都往桌上抓食,我自己也抓了一顆牛奶糖。大概是前幾段小戲已經讓觀眾知道可以互動,又剛好是晚餐時間吧!

我一直覺得小紅帽的故事是情慾的:鮮豔的大紅色不但是慾望的顏色,純真無邪的對話在某些程度上也讓人興起想要強制保護的念頭,正巧《童話七宗罪》裡頭的小紅帽走的就是這路線。可惜演員放不太開,小紅帽 (張雅涵飾) 不夠有侵略性,大野狼 (張艾利飾) 也溫和了些。若能有彼此間循序漸進的慾念加深與拉扯,兩個人應該會更有火花,更讓人心癢難耐。

作品的一個個段落雖然接得還算緊湊,卻有兩個尷尬存在:建築本身的故事與領隊說話的必要性。臥龍貳玖是個很有味道、本身也有著歷史痕跡的建築。當演出採用沉浸式劇場 (Immersive Theatre) 的方式進行,觀眾感受到的環境氛圍勢必是演出的一部分。不過,《童話七宗罪》的故事和臥龍貳玖並無連結,故事與故事間也沒有相關,僅僅分別代表不同的原罪而已。空間與故事的脫鉤,產生了第二個尷尬:領隊。領隊除了是嚮導外,還擔負起跟觀眾簡單解說與聊天的功能 (我想多少是彌補之前所說的第一個尷尬)。然而,領隊是否該說話,又領隊要說多少話,其實是可以再考量的。對我來說,領隊試圖要輕鬆地接起故事跟故事間的空白與等待,反而顯得刻意。不只容易讓人跳出演出的情境,更中斷了單元與單元間留給觀眾喘息思考的機會。

房間越做越多的Be劇團,從到處找好玩的單一小空間,到《童話七宗罪》已然開始挑戰多個房間。這些不確定性與可能性,正是只有小劇團才有的活力與創意!期待接下來又要開什麼房間給觀眾玩耍呢?


2014年12月26日

【演前預報】Be劇團房間小戲VI:聲聲慢

時間:2014.12.21 7:30PM
名稱:Be劇團  聲聲慢 (排)
地點:南機場藝嚮空間

這作品其實挺浪漫的!要是你是個愛詞人,還對文字承載的思念、前世的怨懟留待今生理解償還等穿越情節特別有所喜好的觀眾,《聲聲慢》會很合你口味!

《聲聲慢》拿了李清照同名的詞為引,編織了兩段不同時空,但情感交疊的愛情故事:南宋時期李清照與趙明誠、現代的沈清清與李誠皓。演員同時是既古又今的角色,對話也穿雜兩個時間的意念。這會兒頻率對了,正是金石錄的二人在爬梳理情;那會兒錯開了,即便彼此都不是自己期望的,但眼前的人卻有著讓人再懷念不過的習慣與動作。編劇將聲聲慢這首詞拆成兩部分,讓李清照與趙明誠無法完滿且悽愴沉鬱的愛情,分別寄託在上下兩闕。透過唱著詞兒的沈清清與李誠皓,互相過招拆解,找著了,對上了,這缺憾也才算補滿了。

一場現代婚姻的唱戲,不僅表現了男女雙方在愛情裡,一來一往、欲拒還迎的較勁,還讓我想到《百年戲樓》裡提到的:「人生的不圓滿,非得在戲裡求。」趙明誠曾經負過李清照,心中存有的虧欠,唯有在台上粉墨登場,穿你穿過的衣服,說你寫過的一字一詞,才得以讓最愛的人永存在世上,也更了解當初伊人的無奈、悲苦與不由衷。古今男女的身影重疊,誰是誰,誰又不是誰,或者誰又都是誰,似乎沒了清楚界線。欠了前世,所以在今世償還,待下一世乾淨重來。

此次演出的地點在有著老磚牆與開放庭院的關渡山行,建築的氣氛正好與演出的意境相得益彰。紅色的屋瓦內蘊了諸多歲月的情感與痕跡,以舊建材打造新妝扮,因而有了現在的樣貌。《聲聲慢》何嘗不是如此,且讓我們來讀先:

上闕:尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急。雁過也,正傷心,卻是舊時相識。
下闕:滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得。

愛情的深刻並沒有被遺忘,只是需要對的時機與對的人將其喚醒。想念,從未止息。

演出資訊:
◎ 演出時間:2014/12/26 - 2014/12/28
◎ 演出地點:關渡山行巷弄劇場
◎ Be 劇團臉書:http://goo.gl/YGdnsR
◎ 兩廳院售票系統:http://goo.gl/h5RRQH
◎ 製作人:邱子謙 
◎ 故事發想:吳敬軒 
◎ 編劇:蕭文華 
◎ 編腔:陳敬宗 
◎ 導演:吳亮澄 
◎ 副導演:吳彥霆 
◎ 演員:蘇育玄、廖晨志 
◎ 音樂設計:黃俊達 
◎ 技術顧問:廖敏慈(小刀) 
◎ 燈光設計:邢懷碩 
◎ 舞台設計:任芯瑩 
◎ 服裝設計:陳明澤 
◎ 攝影、平面設計:葛昌惠 
◎ 排練助理:師惠珍 
◎ 指定錄影:刃羽電影 
◎ 行銷宣傳:青禾苑藝文工作室


2013年11月23日

Be劇團:逆愛

時間:2013.11.16  7:30PM
名稱:Be劇團  逆愛
地點:小路上藝文空間

距離上次看Be劇團的演出已經是兩年前的《365封遺書》。一直以來對Be劇團的印象就是個小的很可愛的團,作品選擇演出的場地大多走親密路線,演出長度也不長,但都可以感覺到製作的用心。《逆愛》以亨丁頓舞蹈症為背景,藉由不可避免的病痛折磨,慢慢地將一對個性開朗且感情深厚的母子逼向絕境。這是一個一旦發病便沒有痊癒機會的可怕病症,僅能靠藥物與復健治療減緩嚴重性;再加上隱藏在家族中高達50%的發病率,讓此一病症猶如揮散不去的死亡毒氣,蠶食著病人,也拖垮了照顧者。

小路上藝文空間不大,約可容納30名觀眾。在幾乎擺不了太多佈景道具的情況下,劇團直接利用原有的建築格局:兩間有門的並排房間成了廚房與臥室,地點卻從基隆老家的美容院到成大宿舍,最後再到外頭租屋處;往下走到2F門口與向上前往4F房間的樓梯,雖然觀眾看不到,但耳朵卻聽到了延伸空間的呼喊 (Ex. 孩子放學回來、母親上樓搬儲物箱等)。此外,數個小道具的出現,說明了故事發生在十多年前的台灣:老式電視機與收音機,甚至還有張六格蓋章用的健保卡。

《逆愛》裡的兩名演員,由於年紀相當、外表年輕,再加上與觀眾幾乎沒有距離,「母子」的設定在一開始有說服力不足的問題,幾個裝老與裝年輕的動作與說話的方式,多少有點奇怪的疙瘩。但若跳脫外在限制,親子間的互動、母親邊擔心邊嘮叨又害怕自己俗氣的樣貌、以及後來發病後無法克制的肢體抽搐,其實是表現得恰如其分的。由於戲的氣氛逐漸從開心熱鬧轉向頹敗低迷,幾近三分之二的時間都在描述發病後所碰到的生活改變,對於演員來說 (特別是女演員蘇育玄) 是體力與耐力的極大考驗,特別是要詮釋這樣一個病徵明顯的疾病。這讓我想起金寶 (金士傑) 曾在《最後十四堂星期二的課》飾演漸凍人,因為身體會隨著時間慢慢遲緩,所以走的調性是舒緩內斂的。相較起來,舞蹈症無法控制的手舞足蹈是外放且張狂的,以至於最後逆倫的弒親有戛然而止的寂寞與不足為外人道的複雜傷痛。

劇名在「愛」之前放上了帶有負面與反向意義的「逆」字,已然點明這劇中的行為雖是背德違法,卻終究是體諒與不捨的愛的表現。道德與法律雖有著基本的底線,但愛的形式或許在某種層面上,是無法用任何一種框架去規範的。《逆愛》說了一個讓人心疼不已的故事,並用一連串生活的進程反轉了「殺」的不可饒恕。人的感情意外複雜,若非到不得已,我想沒有人願意去傷害另一個人。這標準在身體上是,心理上的也是。

【註】網路上找到了這集做亨丁頓舞蹈症專題的《點燈》節目,可以實際了解到舞蹈症病患的生活情況:




2011年12月20日

Be劇團:365封遺書

時間:2011.12.18  2:30PM
地點:ARC藝文空間
名稱:Be劇團  365封遺書

人所擁有的時間說長不長、說短不短,到底有哪些事情是該做的?又要怎麼好好審視自己的每一天呢?你可以每天早上醒來寫封計畫書,睡前再寫封遺書,把今天當成是第一天,也是最後一天,兩相比對,就會知道你完成了多少。

這個想法來自於編導廖苙安和朋友的聊天對話,同時也是《365封遺書》的中心。這戲拿一場小小的戀愛做引:女孩聽了男孩的想法,開始寫下人生的第一封遺書,把自己的每一天當成是最後一天。為了沒有遺憾,所以會更加認真面對自己的生活與感情。



《不按照比例尺的簡圖 XD,按圖可放大》


這個戀情的起點在一間咖啡廳,實際上演出的場地也在咖啡廳。吧檯旁刻意空出的一桌二椅,成了演出的小舞台。天花板上頭還有裝飾用的吊燈,不時搭配劇情做燈光變換 (Ex. 男孩順利約到女孩時,燈光一閃一閃的陪著興奮)。只是這段戀情進行的不太順利,故事也說得不甚清楚,看似女孩的家長反對,但男孩也因自己生活的混亂而發了卡給女孩 (拒絕女孩的告白),讓人有點摸不著頭緒。不過演員 (李奕璋與倪裴薇) 的表現自然,眼神與肢體動作適時表現出正在戀愛的呆拙、旁若無人的甜蜜,讓觀眾看戲時,嘴角會因為場上羞澀的放閃光而微微上揚的笑。

劇中用了大量的影像來說明遺書的概念,內容為多數人的訪談,包含:會不會寫遺書?為什麼(不)寫?遺書要寫給誰?寫些什麼?竟然還有人想要出版遺書?明明是個嚴肅的議題,大家的回答卻讓觀眾笑得開心。跟著影像,自己也在心裡問了相同的問題,想像如果死亡就在明天到訪,該留下些什麼給身後的人。

雖說戲名叫做《365封遺書》,但戲劇跟遺書的關係不如影像來的緊密。即便女主角最後真的寫了365封遺書,男主角也終在咖啡廳現身,帶來了一種「寫了遺書後就能讓遺憾圓滿」的感覺。只是對於已經不再青春花樣的我來說 (OS: 咳咳,我是工作一段時間的輕熟女了),這樣童話的安排少了點深刻與不真實呀!

我自己有寫手帳的習慣,每天睡前會窩在床上記錄這一整天的心情:多加了誰為FB好友很開心啦?誰在上班的時後又惹到我啦?很多時候是情緒宣洩,進行自我中心的批鬥。不過,如果這是我人生的最後一篇手帳,或許就不會讓頁面充滿這麼多負面能量,而是要感謝我所擁有的一切,以及世界上這麼多可以讓我發花癡的好人好事好物,哈。

也許現階段無法下筆寫遺書,不過倒是可以開始列Bucket List,然後逐一實行,減少到時候真的要寫遺書時的遺憾。進到咖啡廳看戲前,觀眾會拿到信紙與信封各一。演出結束後,編導希望大家寫下自己的第一封遺書,她會將其保留三年再寄出!這可是跨越時空的遺書呢!拆開信封那一刻,該是在哪個城市、哪個劇院,跟著哪個誰,一起看戲看當年的心願呢?

1st PS: ARC藝文空間是去年剛開幕的咖啡廳,除了有咖啡輕食與桌遊,主人希望它同時能結合展演耶~

2nd PS: 那個說要出版遺書的是瑋廉啦!

2011年9月4日

2011臺北藝穗節 Be劇團:後來,我們都忘了

時間:2011.9.3  7:30PM
地點:UrbanCore Gallery
名稱:2011臺北藝穗節   Be劇團  後來,我們都忘了

我很喜歡《後來,我們都忘了》的故事概念。從場上擺的Apple Notebook與散亂在舞台一側的紙筆,讓我以為貫穿整場演出的說書人是個旁觀者角色的作家。直到故事接近尾聲時才發現,這是一名女子選擇用書寫來救贖自己的歷程。故事的一開始,少女戀上已婚男子,有了孩子卻無力撫養,只好選擇拋棄。時間快速飛轉,三個世代的女子因一場車禍而有了交集:最初的少女成了車禍臥床的老婦,照顧自己的護士,其實是當初遺棄的女孩的孩子 (就是孫女啦~)。

因此,當年那段雨中的記憶,不管是拋棄的,或是被拋棄的,都重新被拿出來檢視。遺忘的記憶不是不見,而是一直存在,等待鑰匙來重新開啟。所以,當一輩子的沉重 (項鍊),終於得到遲來但終於來的原諒時,你是否願意原諒自己?雨停了,傘收了,書寫的完滿了,救贖也就完成了。

由於故事屬溫暖小品,連帶著整場演出也走溫和路線,甚至是太溫和了點,60分鐘的演出不太有起伏,很平順的走完了整場戲。飾演少女的演員何蕙湘,表現青嫩,雖有少女的天真,但問題發生後 (未婚懷孕) 的心境轉折卻與之前沒有太大差異。幾場與男演員的對手戲,氣勢完全被壓制住。其他幾位演員的表現則稍嫌平淡,感受不到角色間複雜的牽絆與掙扎。

這是我第一次踏進UrbanCore Gallery,場地中間有兩根大柱子。開演前就在想,這兩根柱子粗且直,不知道會不會影響演出。果然,真的被影響到了!我坐在面對舞台的左方,牆上的投影正好被柱子遮住正中央的部份,還好說書人會重述投影上的部分文字,但視覺的確被嚴重阻礙。另外,或許可以思考一下人員與音場的配置。若以演員的演出範圍來說,負責投影的工作人員其實是坐在「舞台內」,提示著演員上場與cue點。雖說沒有真的影響到演出進行,但觀眾目光多少會「掃到」那一塊區域,讓人有種說不上來的違和感。類似的問題也發生在音效的播送,除了演員聲音外,音效都來自觀眾席的左後方 (含手機鈴響與雨聲),而有「不夠真實」的瑕疵。

最後,若是選擇UrbanCore Gallery作為演出場地,可能要將空調運轉時的巨大聲響考慮進去,這裡的空調嘶吼聲跟牯嶺街小劇場的有得拼呀!


2010年9月9日

【臺北藝穗節】Be劇團:我的華麗日記

時間:2010.9.5  8:00PM
地點:華山果酒禮堂2F
名稱:Be劇團  我的華麗日記

本來想用「奇怪」來形容這個作品,但後來想想,「奇怪」這兩個字好像不夠強烈。《我的華麗日記》用了崩壞敗裂的遊戲,來架構這場儀式性的宣示:「人看待理想原型的黑暗面」。整場戲像是有個撕牙咧嘴的小丑在暗處訕笑,操縱且觀看劇情的走向從開心到毀滅,劇裡的人物也從真實變虛假。所以,我決定用「變態」來形容它。

三個女孩住在一起, 可做的事情多了:一起敷臉、一起幻想是Model走秀、一起在瑜珈墊上呼吸,一起談論當初那個美麗的女孩 - Fiona。從三人的對話中可以知道,Fiona是個完美的存在,擁有人人稱羨的外表與內在,所以大家都愛她。只是,大家真的了解她嗎?三個人開始思考,Fiona是什麼時候轉來班上的?Fiona喜歡吃什麼?Fiona的品味又為何?以及,Fiona為什麼會離開?

在一次又一次的三人遊戲中,真相慢慢浮現。原來Fiona還在的時候,遊戲都是四個人參與的。但在某一次上吊遊戲中,Fiona死了。兇手是誰?「我是想救Fiona的」、「我是被迫挪開椅子的」、「我看到XX把繩結打得很緊」。彼此對當初所看到的遊戲結果,各有自己的一套解讀。這三個人一直維持著表面的和平,然後像跳針一樣,從愛玩的遊戲中,不停重複著對於Fiona (與Fiona死法) 的辯證。

為什麼你愛我 ?「因為我恨你」、「因為我需要你」、「因為我只有你」。因為這種強烈的情感依靠,想要保存現在你對我的美好,所以我要將你停留在這一刻,讓我往後可以時時刻刻去溫習與閱讀。(講得越來越像會重返案發現場的殺人魔了 XD)

回到最初提到的:人對於理想的原型,除了光明面的羨慕與自我期許外,其實都是帶著黑暗的嫉妒與恨意。情感絕對是一體兩面的,純粹的好與壞是不存在的。這提醒了我常在腦內上演的黑暗劇場,Oops,不寒而慄。

相較其他幾場藝穗的節目,《我的華麗日記》用了非直接的方式來說故事,有許多象徵性的橋段與安排很值得玩味,例如: 場上多出的第四張椅子、懸掛在空中的日記,還有演員用後腦勺帶著面具似笑非笑的客套對話。不過,不知道是哪裡出了問題 (有可能是演員的表現方式),即便想講的主題明確,三個女孩的生活也很貼近現實,但整場戲看下來卻有種「假假的」違和感。我不太會形容這種感覺,就是有著不太真實的疙瘩,難以言喻。(媽呀,我的中文用詞怎麼這麼貧乏  <囧>)

此外,華山果酒禮堂的場地對這戲來說偏大,聲音會在場內擴散,再加上空調又轟隆隆的叫,有很多台詞聽不清楚,雖說不影響劇情,但實在是聽得不舒服。扣除掉場上隨意擺放的道具讓人抓不到重點外,大致上的場地運用是有巧思的。像是利用背面的舞台作為劇中的頂樓、垂吊下來的孤單鞦韆,搭配上打出去的燈光,光影正好和故事情節連成一氣,異色的氣氛算是營造成功。

這齣戲的風格特殊 ,喜歡的會很喜歡,不喜歡的很有可能從此就掰掰了 (特別是對於剛接觸劇場的新生觀眾 :p)。我自己私心希望,劇團/導演/編劇能夠繼續延續這類獨特的戲劇調性,這樣看戲才有趣,也才能激發我的想像力與推理能力。不過,如果能讓它再親民一點、好進入一點,不要將這麼多想要告訴觀眾的啟發埋得這麼深,我想這作品會更加可愛!

Note: 我真是貪心,想要戲有曖曖內含光的氣質,又想要它好懂。究竟魚與熊掌能否兼得呢?嗯...We'll See~

2009年12月31日

Be劇團:90X90

時間:2009.12.6 2:30PM
地點:再現劇團B1
名稱:Be劇團 90X90

90X90,我想到的是日本電視冠軍,像是蛋糕職人王、剪紙模型王之類的,不是都有個正方形的區域限制,要在上頭將自己的能力發揮到極致,爭取冠軍寶座。實際上的90X90,是等到看了節目單後才知道。90X90講的是90cmX90cm,是室內設計中一個都市人的空間,也就是當空間小於90X90時,人就會感到擁擠。所以,一人使用的電話亭、洗手間都至少大於90X90。不過,是誰丈量出這個大小,有人試過80X80,或是100X100嗎?瘦子胖子高腳的短腿的,感受擁擠的程度是一樣的嗎?

表演開始前,前台人員要我們填寫張投票單,上頭有6個演員表情誇張的大頭照,投票內容則是「請選出你最想阿魯巴的人」。我左顧右盼,試著想偷看到其他觀眾的勾選結果,腦袋想著:
「上頭的人我一個都不認識,戲也還沒開始,要用什麼標準選呀?」

「最高票的人真的會被阿魯巴嗎?那不太舒服耶!」

「女生被阿魯巴好像很醜,選男生好了?」

「還是說,這是代表受歡迎的投票方式,只是用阿魯巴包裝?」

「啊,要開場了,要收投票單了啦,隨便勾一個好了!」


請記得這些疑問與曾經冒出的想法,他們很重要!

90X90共有6名演員,6個人都白白的,頭髮用保鮮膜包起,臉上塗白粉,身上穿白衣白褲,唯一有顏色的地方是眼周的紅色。演員好似被上了某種發條,每個人都會輕微的晃或抖動,再加上6個人的唯一台詞就是自己感覺痛所發出的發語詞,更加深了我在看魔法公主裡的小精靈演戲的錯覺。

戲的一開始,有個拿著充氣槌、不苟言笑的傢伙站在中央,舞台地板上還擺著根香蕉。這名嚴肅的執法者,進到後台,拎著A走上來。A肚子餓了想吃香蕉,但只要A有所動作,就會被執法者的槌子重重一擊。重覆試過幾次,A放棄了,一個人窩到舞台邊邊去。接著,執法者又進到後台拎了B上台。B一樣想吃香蕉,但照常被槌子K,還害得A也被連坐處罰。就這樣,等到執法者拎了C上來,只要C有任何靠近香蕉的行為,不待執法者動作,A和B就會直接上前制止C的妄想。因此,自然而然形成了一種大家不言可喻的默契,或是說,對槌子害怕的預期心理。

有道是「暴政必亡」,不遵循民意的執法者最終是會被民怨給趕下台的,在這裡也不例外:A/B/C/D/E群起合力推倒執法者,槌子的權力易主。

不過,擁有槌子的主該是誰,6個人進行了最原始的比較:體型與能力。6張椅子、6根香蕉,所謂適者生存,不適者淘汰,體型最壯碩的人搶到了所有的香蕉,將香蕉一一綁在高處,手持著槌子,進入下一個權力時代。這個權力主突發奇想,無理的要求下位者做事:擺出不符合人體工學的姿勢做單腳跳躍、穿上Size相同的亞麻色制服等。和前一個權力主相同,群眾力量是不可小覷的,再度揭竿起義,推翻愚政,解放食物給所有的人。負責帶頭的領導者,拿到了榮耀的香蕉英雄獎章,暴政者則被掛上類階下囚的不名譽吊牌。

朝代更迭,權力轉手。劇走到中間段落,不管是革命起義或是愚民政策,這些行為都起自於無形的獨權與群眾暴力。明明就是恣意而行的行為,卻隱約變成另一種順勢必然發展的制度。正當還在思考之際,中場Show Time!開場前的投票結果出來了,活潑歡躍的音樂聲和著唱票聲,台上六個人歡欣鼓舞的吆喝跳躍,氣氛有種說不出來的詭異:
「瞎咪,還真的有阿魯巴唷!可我是亂勾的耶,並沒有真的想看人被整。」

「不對呀,這阿魯巴應該不是件好事,大家怎麼這麼開心?」

「被阿魯巴的人會不會下半場就沒力演出了?」


原來,在被告知但不被解釋的狀況下,我和所有的觀眾都參與了一場群眾暴力,而且完全不明就理。為什麼有阿魯巴?為什麼會有人被阿魯巴?為什麼是透過我的手去選出被阿魯巴的人?我有什麼權力去決定另一個人被傷害的可能?

場景換到捷運車廂。起先,只有A和B兩個人在車廂裡。因為B會時不時大笑,A不喜歡,所以刻意選擇離B最遠的座位。接著,C進來了,C是個色狼,對B伸出鹹豬手,所以B也會刻意選擇遠離C的座位。最後,D、E也都來了,整個情況與排列組合變得更複雜。就好像在玩缺一角的滑動拼圖,東撞西撞的,動了其中一塊,另一塊的位置就又要重新考慮了。畫面的流動很動畫,要是能搭上刻意的叮、咚聲響,我想會更趣味。

有沒有發現少了一個人?F是最後進來的,不過車廂裡早已沒有空位了。F大聲說:「請讓坐」,A~E歪著頭不解的問「為什麼」,原因有很多:肚子痛、只有一隻手一隻腳、腦性麻痺等。只是,不管F說啥理由,其他人都會跟著學習,假裝自己也有相同的毛病,然後在一片混亂中依舊佔著座位不放。佔著一方之地不肯移動,這一方之地有多大,每個人都拿出了捲尺出來測量,量手臂、小腿、三圍,讓從中得到的數據圈住自己。

最後所有的人都找到自己的一方之地,坐下。從A開始,走向B問「你愛我嗎」,B回答「為什麼」。啪,一記清脆的巴掌聲落下。A轉向C問「你問我嗎」,C依舊不解的回答「為什麼」,另一記巴掌聲出現。然後是AD/AE/AF/BA/BC......,一路問到最後:

「你愛我嗎?」
「為什麼?」

「因為我是你。」


這最後的對話讓我思考許久,它是個自己對自己問的問題,刻意重複多次,不停的問,不停的問,似乎要打破沙鍋問到底。我為我自己的私領域劃下90X90的界線 (制度),或許不讓人親近,但偶爾會開扇窗讓陽光與微風進來,但不被(制度/規範)侵犯。我愛我的私領域,我愛我,自己。