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2020年10月23日

陳家聲工作室:藍衫之下

時間:2020.10.11 02:30PM
名稱:陳家聲工作室 - 藍衫之下
地點:大稻埕戲苑

還是想來補一下《藍衫之下》的心得。雖然一開始大富翁燈箱一段的場上有點混亂忙碌,但這個作品還是可愛又好笑的,還是個講女性壓抑束縛傳統的作品咧!果然越沉重的議題,越要溫柔地輕輕地說,以自嘲的方式反而更能帶出共感。 

#陳家聲工作室 #藍衫之下 #余彥芳 #彭若萱 #曾歆雁 #林依淇 

(當周) 前一天看完了《宇宙之聲ON AIR》,隔一天換個地點,來到大稻埕戲苑看《藍衫之下》。這作品於2018年的中壢首演,2020年在台北就這唯一一場。演後座談中提到,《藍衫之下》一開始其實是進擊的美編 #歐陽文慧 的攝影展,找來多名認同自己是客家女性的朋友,在同一地點 (如:房間、客廳、廚房等),以「穿藍衫」與「不穿藍衫」的方式,透過攝影編輯,呈現在同一張照片上。有趣的是,藍衫彷彿有種特殊的魅力 (或者是束縛、壓力等),即使是同一個人,穿與不穿的氣勢與感覺差異甚大。過去有不少類似的對比,如:穿著工作服與穿著私服的同一人,或是日與夜的同一人等 (白天是醫師袍,晚上是劇團演員;白天是交通警察,晚上是夜店DJ等等),倒是第一次看到以族群為主題的對比。有趣的是,認同這事可大可小,又正好連著兩天所看的演出都在討論認同:《宇宙之聲ON AIR》是世代認同,《藍衫之下》則是族群認同。 

回到演出本身。這些個差異引起導演 #徐宏愷 的興趣,因而將攝影展改為舞台劇,找來另外三名編劇 #張敦智、#黃洛瑤 與 #司徒嘉慧,集結了各式各樣的客家故事,並啟用了四名客家演員,有點半自傳的方式詮釋其實自己非常熟悉的生活片段。在此,我想先提出一個疑問,雖然藍衫是傳統客家服飾,但《藍衫之下》卻將全劇重點放在客家女性上。這當然可以是演出的選擇,因為「女性」又「客家」,刻板印象的加乘倍增。只是好奇客家男性在家族中的地位與定位 (雖然我們常說只有婆媳問題,沒有公婿煩惱),以及是否為此刻板印象的推手? 

作為一個女性觀眾,即便不是客家女性,也絕對能對《藍衫之下》產生共鳴。導演將先前的攝影照片做成燈箱,排成大富翁遊戲,除了視覺效果吸睛外,也讓演員們一出場就是不斷的奔跑打怪:負重比賽象徵孕期、聽出長者的言外之音是解謎基本、一年一度的過年拜拜是當局大BOSS等。然而,即便規矩一堆、要求一串,很多時候在「家和萬事興」的阿Q心態下,抱怨與嘮叨反而都不會明說,而是用一傳十、十傳百的方式送進當事者耳裡。說個實話與題外話,這不只是客家家族,這在傳統華人家族也很常見。但到底為什麼不說啊?有問題就要說咩!一直到現在我都還很難理解 (果然扯遠了)。 

四名演員分別是血統趴數不同的客家女性,然而到底誰是最完美的客家女人?血統100%就是頂級客家女人?不能自己認為自己是就好了嗎?演出中有一段演員們的自白剖析頗為感人,同時也是身為女性在傳統社會與自我實現中的掙扎辛苦。即便社會風氣在轉變,女權運動方興未艾,但某些從小被教導的舊觀念與價值觀還是會時不時地提醒著我們。 

演出進到後半段,對族群與藍衫的認同,漸漸移轉成對於自我的認同。正如同女人不是天生的,而是後天形成的。我們也的確在危險重重的社會叢林中試圖找到自己是誰?自己該是什麼?挑戰過去的女性樣貌,擁抱自己現在與未來的模樣,並從中找到彼此可以理解與諒解的平衡,我想這是《藍衫之下》想要提醒所有觀眾的吧! 

2020年10月17日

娩娩工作室:Play Games

時間:2020.10.16 07:30PM
名稱:娩娩工作室  Play Games
地點:樹林藝文中心演藝廳
NOTE:上圖劇照攝影為張震洲

#娩娩工作室 #PlayGames #亮亮賴玟君 #林唐聿 

十年前看這個本很心痛,十年後依舊心痛。雖然童言童語很可愛,但也很容易讓真相失焦,需要更用心地傾聽,更細心的觀察,才能發現當中細微的不對勁。 

《Play Games》是娩娩的創團作,也是我認為很值得看的劇本 (即便有些情緒、台詞與轉場於現在看來會有些粗糙)。兩名厲害的演員就不多說,透過無殺傷力的文字去控訴血淋淋的暴力,這才是讓我不寒而慄的。十年前看會覺得是母女二人穿越時空的對話,十年後看的理解反而是母親在精神崩潰下一個人喃喃自語的贖罪,特別是一場顯而易見溺死自己小孩與最後像睡著般的死亡儀式。 

舞台上有著滿滿的舊衣服縫製而成的大塊布料,是可以取暖的棉被、是架根桿子就能遮風避雨的帳篷,同時也是小秀被母親同居人欺負家暴的房間,還是最後屍骨的安息之地。大塊布料的顏色有些霧濛濛的,視覺上有著紅色系蠟筆畫過卻擦不乾淨的模糊汙濁感,就像是小秀的臉,永遠都是紅撲撲的:是還沒乾的鮮血抹過?還是恐懼緊張的潮紅?總之,就是髒髒的。過程中小秀幾次試圖拿著針線縫補,補著受傷的自己、補著空缺的父母,無奈每一次的下針再拉起都是空針,永遠補不齊全。 

我現在還不是母親,未來也不知道會不會成為母親,但《Play Games》提醒了我:很多小惡是不可以放任不管的。不管是過去十年,抑或是未來十年、二十年、一百年,暴力並不會隨著時間而消失 (畢竟人是一種不知長進的生物),再怎樣密的社會安全防護網也絕對會有破洞,能做的,就是回到文章的第一段:用心傾聽、細心觀察,讓自己能夠成為接住即將殞落的弱勢生命的那雙手。

最後,樹林藝文中心真的不遠,是個年輕有朝氣的劇院,還有地下停車場可以停我的飆風小100。這星期可以去看看娩娩、看看新場館、看看小秀,看看我們還缺了什麼可以做。  

2020年10月11日

陳家聲工作室:宇宙之聲ON AIR

時間:2020.10.10 07:30PM
名稱:陳家聲工作室  宇宙之聲ON AIR
地點:文山劇場

#陳家聲工作室 #宇宙之聲OnAir #呂寰宇 #王詩淳 #北臺八縣市傑出演藝團隊藝文交流計畫 

陳家聲工作室在我心中一直是個很特別的存在 (趁亂告白),除了是桃園優秀團隊、創作能量豐沛外,難以定義的團隊風格也是目前台灣劇場少有的。是的,這個團有些ㄎ一ㄤㄎ一ㄤ的,演出親民逗趣接地氣,在視覺文案與團隊營運操作上大膽瘋狂,彷彿沒有什麼可以擋得住他們,也因此回顧陳家聲工作室的作品,有音樂會、有一般戲劇、有互動式小型劇場、有音樂劇,應有盡有,任君挑選。 

《宇宙之聲On Air》先在2016年的回桃看做限定首演,2019年於中壢五號倉庫有了完整劇場版,今年則應著北臺八縣市傑出演藝團隊藝文交流計畫到台北文山劇場演出 (桃園團隊到台北市演出)。演出全長90分鐘,就是約莫一集廣播節目的長度,由兩個電台主持人小鳳 (王詩淳飾) 與光宇 (呂寰宇飾) 共同製播廣播節目「宇宙之聲」誤打誤撞的最後一集。一個是節目10多年前開播以來就在的老鳥主持,一個是這天剛上工滿一年的菜鳥主持,面對逐漸式微的廣播節目,已然凋零與找不到究竟在哪裡的聽眾,「宇宙之聲」漸漸成了這兩個人一搭一唱、互相欺騙、自己演給自己看的三流節目。於是,要守成到最後一刻,還是趁機轉型,這是個大哉問。 

表面上是藉由節目的變與不變討論新舊衝突,實際上有許多極為常見的對話與爭執:是夕陽產業的存亡、古老技藝的傳承、科技3C的汰舊,也是自己與家人長輩間最雞毛蒜皮小事的拉扯。即便 (在我看來) 光宇已然放低姿態試圖與小鳳溝通,但在小鳳眼中,他就是個來挑戰與打壞自己傳統與習慣的外來人。小鳳有著他所堅信需要維持與信守的承諾,或許承諾的對象已經不在,但精神必須保持。《宇宙之聲On Air》雖然輕鬆有趣,卻也尖銳直白地提醒了我,是否在不經意時放縱了我自以為是的驕傲?正當我們自詡為新的一代與先前的一代抗爭的同時,其實我們也慢慢地步入下一個「先前的一代」(OS:會用臉書的都是老人家,是吧?) 溝通不會全然都是風平浪靜,有時針鋒相對是為了激盪出火花。但在劍拔弩張之際,或許速度、或許口氣、或許換個方式,或許換個時間,明天再談,但不要放棄溝通,這是最重要的。 

《宇宙之聲On Air》是發生在錄音間的故事,場景自然就只有一個。不過,在卡拉OK燈光與投影的輔助下,讓整場演出有種跳tone卻又自然協調的微妙感。要是KTV老歌的伴唱帶不再是風景介紹,而是充滿各種躍動感的文字,甚至還提醒啥時要用力大聲與拉長音,我想應該會提高這些經典的點唱率吧 (笑倒)!最後想來提提演員,我還真是好久沒看小馬呂寰宇主演的劇場演出,從2010年還是《Daylight》裡沒什麼台詞的Bartender,到今兒個看《宇宙之聲On Air》,不管是在台詞咬字、腳色詮釋、觀眾氣氛的掌握、與對手演員的丟接默契 (我還是好愛王詩淳總可以在舞台上放鬆自在的氣場與能耐),真的成長好多啊!還記得有一年北藝音樂劇人才培訓的成果發表也是他最讓我驚豔,呼! 

📍 我:(查了一下年表) 原來都10年了啊! 
📍 妹:你真的很像煩惱很多的媽媽耶!
📍 我:看到演員逐年成長很讓人欣慰嘛...☺️
📍 妹:果然是媽媽...

#結果我轉貼了天王寶是怎麼回事 

2020年10月10日

戴米恩夏多內 - 人性交易所

時間:2020.10.09 07:30PM
名稱:戴米恩夏多內 Damien Chardonnet-Darmaillacq - 人性交易所
地點:國家劇院實驗劇場
劇照來源:國家兩廳院臉書,攝影為李佳曄

#人性交易所 #戴米恩夏多內 #Fa #王安琪 #王世緯 #邱安忱 #賴玟君  

在 COVID-19 疫情仍嚴峻的現下台灣還能有台法合作的劇場作品 (而且導演本人就出現在台灣導戲),實在是覺得感激與感恩呀!《人性交易所》改編自小說《Love and Money》,分成七個「謀殺」主題:謀殺愛情、謀殺神聖、謀殺尊嚴、謀殺倫理、謀殺信念、謀殺信任、謀殺希望。雖然這七個主題天差地遠,卻以同一對貧窮百事哀的夫妻 David 與 Jess 作為敘事核心,以不同的角度去描寫夫妻如何面對選擇,如何從平衡變失衡。 

「謀殺」是導演 Damien 看完劇本後,自己加諸的解釋,其餘沒有做太多變動。對導演來說,這對夫妻及其身邊的人所碰到的種種,乃至於我們每一個人的日常生活,常常在不自覺中「謀殺」某事。舉例來說,即便不滿公司的決定,還是得要謀殺自尊好好工作之類的。由於是放射狀的以不同角度觀看夫妻核心,故事的時間線因而有些混亂:有時候是順向 (第一場 Jess 自殺接第二場 Jess 的父母掃墓)、有時候是逆向 (第二場 Jess 的父母掃墓接第三場 David 找工作)、有時候甚至是跳脫 David 與 Jess 一家,出現了看似無相關的第三者 (第五場 David 的經紀人在酒店與年輕女子的搭訕對話)。

除了第七段「謀殺希望」有些超現實外,其餘六段的帶入感都很強烈,配合導演不同的手法,有蠻多值得玩味的地方。第一段「謀殺愛情」的螢幕投出 David 與另一名 S 女子的 email 往返,逐漸帶出 David 妻子 Jess 自殺,而後 David 也默默看著妻子死去的事實。然而,舞台上卻是全裸的演員 Fa 戴著氧氣罩,被霧面的透明布蓋住。隨著妻子死去的進程,自己也從布裡掙脫,彷若重生,甚至是穿上外衣更像個人,整段過程極為諷刺;在「謀殺尊嚴」一場,場上拼接了極長的桌子製造出壓迫感,擺了架子也擺了脾氣,說明 David 前女友就是盛氣凌人準備來欺負人,而長桌的鏡面也在「謀殺倫理」成了 David 幫男子口交而被眾人觀看的反射。 

雖說劇本是在 COVID-19 前就已經選好的,但在 2020 疫情蔓延時,劇中的各種小的個人選擇卻也自然的適用於更大方向的選擇:人民的健康安全與經濟發展,邊界的開放與不開放,Dochi?人性又在這些選擇當中扮演了怎樣的動力與阻力?就像是在第六段 「謀殺信任」裡,Jess 看到有人在街上被刺殺後會主動上前協助,但周圍的人卻可能因為怕弄髒衣服、怕惹麻煩上身而不願伸出援手。對於國家安全議題來說也是,選擇和誰站對邊,又或者是冥冥之中就有著引力拉扯著誰跟誰站在同一邊,人性在此時是該主動還是被動,如何抵抗人性中脆弱不堪的瑕疵,讓愛的力量能夠真實顯現 (好的,我沒有要傳教,寫成這樣好像太柏拉圖了,反正你知道我意思)。 

整場演出看下來,持續敲打詰問的,不外乎什麼是人性 (humanity)?你願意用什麼做交易?聽起來似乎有些許魔鬼,但正面一點思考,什麼對你來說才是重要的?而你願意用什麼來交換這重要的東西?之前曾看過一個有趣的想法:若把人的生活分成五大項:工作、家庭、睡眠、娛樂、運動,你一天就只能選擇其中三個,並把它做好。再多,勢必會有其中一項歪斜。有時候心情的平靜與平衡不外乎就是找著了你可以安放自己的重心,並不愧對自己的重心。在我看來,Jess 這腳色是辛苦了些,對外的感知能力十分纖細敏銳,以至於無法用言語完整表達與溝通。找不著與外頭的連接 (connection),最終失衡的離開世界。(是說 #亮亮賴玟君 消化台詞的能力還是好棒棒啊)  

對了,這晚的演出多了演後座談,導演很願意分享喔!接下來還有幾場,看完演出後不妨留下聽聽。

2020年9月5日

2020臺北藝穗節 陳家聲工作室:陳家聲2人演唱會

時間:2020.09.05 07:30PM
名稱:2020臺北藝穗節  陳家聲工作室 - 陳家聲2人演唱會
地點:納豆劇場

《陳家聲2人演唱會》接續第一集《陳家聲個人演唱會》的設定,只不過這次陳家聲不只是要開演唱會,還要跟粉絲朋友們分享最近的心情,失戀的心情。    

由表演者以演唱會形式邊唱邊闡述心情的的音樂劇作品,第一個想到的會是《Hedwig and the Angry Inch 搖滾芭比》;又一男一女分開論述愛情,時間線倒敘的設定,《The Last Five Years 最後那五年》應該是很直覺的答案。陳家聲工作室結合兩部分,劇本設計讓一對剛分手的歌手情侶 - 陳家聲 (徐宏愷飾) 與 RAVEN (王意萱飾) 在同一個時間辦演唱會。由於此類小型演唱會有著大量的MC時間,兩個人又有著重疊的過往,雖然觀眾看到的是一場演唱會,但經過編排與兩名演員詮釋,其實是同時完成了兩場演出。演員徐宏愷與王意萱一方面各佔據左右舞台,與現場觀眾聊天互動外,另一方面也時不時帶入兩人生活的片段 (演給觀眾看),說明歌曲的由來與抽絲剝繭分手的可能:一個只想要對方做自己、一個想要為了對方成為更好的自己,都是希望對方好,卻使得兩人漸行漸遠,果然,#像極了愛情。   

 因為是歌手演唱會,在歌曲的創作選擇上不免俗的會有流行情歌出現。兩首不同視角卻同樣都放對方自由的獨唱曲 - 女性視角的《他很好》與男性視角的《船》,旋律洗耳動聽,要是可以還真想在KTV點來唱。歌曲不只是演唱會曲目,同時也是每一次的爭吵失落與憤怒。相較於很多人對於音樂劇「忽然唱起歌」的突兀感,這檔演出的歌曲進入點掌握得相當自然舒服。    

雖然我們都知道愛情分分合合往往就是起因於枝微末節的不經意小事,《陳家聲2人演唱會》的劇本還是拖沓了些。就如同聽久了閨密在絮絮叨叨愛情裡的反反覆覆,耳朵還是會疲累的,更何況,觀眾與台上的腳色設定還沒進展到閨密程度。私認為,或許可以調整MC的配重,讓兩人的對手戲再更強勢主導演出。    

最後,在藝穗節願意做到有現場Live Band的音樂劇,即使是小型音樂劇,誠意與野心依舊是令人讚賞。


2020年9月4日

2020臺北藝穗節 阮劇團:家族排列

時間:2020.09.04 02:30PM
名稱:2020臺北藝穗節  阮劇團 - 家族排列
地點:剝皮寮歷史街區 147&149號

有時候會很感謝自己會台語,這樣才不會錯過阮劇團的戲啊!    

《家族排列》是劇作家李屏瑤在第十九屆臺北文學獎劇本類的優等獎作品,講述四個同父異母的姊弟,因為父親的葬禮而初次碰面,並在之後一次次的相遇裡,不僅了解上一代的故事,也像洋蔥一樣一層層卸下心防,彼此分享祕密與情感,重新組成與排列另一種家庭的樣貌。    

阮劇團本周北中南三檔演出齊發,臺北這場是劇團的培訓演員首次到臺北演出,也是首次參與臺北藝穗節,令人備感親切的演前與演後廣宣還配合場地與演出特地錄製 (特別提到了撕觀眾大心)。此次團隊選擇的場地是剝皮寮147&149號,僅使用格局長形的其中一間,兩號相連的通道成為下場的出入口。故事裡的地點不少:告別式現場、一起吃紅葉蛋糕的樓梯間、心情一直跳針的KTV、等待手術的家屬休息室等。台上兩支燈,還有幾張椅子、板凳與可分離的樓梯,透過演員服裝的簡單變換與神情動作,順暢地帶著觀眾前進到下一個空間。如:三名演員坐在椅子上,視線緊盯稍微高一點的地方,大姊神情有些緊張焦躁,嗯,應該就是上一場提到跟手術有關的醫院吧!    

演出從父親的葬禮開始,所有人的情緒都緊張不安、甚至是嘲諷且帶有敵意的,父母輩的感情事影響了孩子們的相處。有趣的是,演出從其中一位母親的葬禮結束 (剛好上一代全都辭世),原本同父異母的姊弟們成了姊妹們,感情很好的一起摺著蓮花。雖然還是會為著親人的離去而悲傷哭泣,但已經更能釋懷的討論著多情卻也薄情的父親,甚至開玩笑的猜測兩方母親是很要好的朋友也說不定。家族的定義不再是傳統的父母與小孩,一群相互扶持的同輩血親們也可以是羈絆更深的家人。    

《家族排列》的人物形象鮮明:精明幹練的商務女強人、背負著爸媽遺願的大姊、個性豪爽卻細膩的二姊、有著秘密藏心中的小弟,看似傳統樣板,實質刻劃深刻。四名年輕演員全程台語演出,雖然還是看得出緊張 (肢體跟聲音都暖機了一段時間才鬆一點),有些字詞咬起來稍嫌卡卡,但不管是前台後台,劇組穩扎穩打地搬完了一台好戲。不確定原著劇本是否一開始就用台語寫成,但改成台語真的很美,演員的台語也很美。


2020年8月28日

2020臺北藝穗節 林陸傑:生日派對

時間:2020.08.28 02:30PM
名稱:2020臺北藝穗節  林陸傑 - 生日派對
地點:松山文創園區 南向製菸工廠-醫務室1

演出地點在前幾天剛去過的松菸醫務室1。雖然這場地有多個房間可選擇,但團隊只選擇其中兩個相連且中間有挖空的房間。前面的演出結束,觀眾無須移動,僅需前後對調,便可以順著表演者來到另一個房間。場地使用直覺,卻也可惜,因為即使不轉場也不會影響演出。    

《生日派對》是林陸傑的半自傳作品,順著時間線,帶著觀眾回顧幾個跟生日有關的重要時刻:想成為魔術師的契機、到有錢人家打工折氣球變魔術、迪士尼樂園工讀與奇幻的印度之旅,佐以數個溫馨小巧的魔術推動劇情前進,如漂浮術、魔術棒、撲克牌、預知觀眾的生日願望等。因此,演出的整體氛圍是可愛甜美的,場地布置也圍繞著禮物盒、亮片、造型氣球、糖果等,偶爾邀請觀眾上台配合,是個很適合放鬆觀賞的演出。    

近1小時的演出裡,魔術的量算是豐富有誠意,劇情的銜接也好似合理,反正就是隨著年紀增長而有不同的經驗。但,劇情的調性與魔術的運用似乎尚未磨合完全。不管是羨慕小學同學的乖乖桶、維持樂園完美形象背後的打工仔、看著富有小孩家的生日主人打皮那塔糖果、走遍印度遊歷的奇幻之旅、以及最後電話響起的母親的聲音 (回憶林陸傑小時候),這種種的設定都有著眾聲喧嘩下的孤寂邊緣感。因此,即便魔術令我嘖嘖稱奇,在魔術師邀請觀眾的當下,我就從前一段有些灰暗的劇情設定給強行登出了。    
過往看過幾種魔術演出:大衛考柏菲路線的大型魔術秀;舞台劇《哈利波特與被詛咒的孩子》運用魔術創造出魔法世界;韓國幻真製作室的《SNAP》直接設定架空的世界觀,以音樂、默劇與奇幻腳色帶進魔術。林陸傑的《生日派對》正好跟之前看過的演出不同,走的是日常生活線,而寫實是否與魔術本身的不可思議相衝突?因此,接下來需要的該是文本的琢磨,找個戲劇顧問,或許能有激盪出更扎實深刻的火花!


2020年8月27日

2020臺北藝穗節 玲瓏全勤身:我跟你說

時間:2020.08.27 07:30PM
名稱:2020臺北藝穗節  玲瓏全勤身 - 我跟你說 
地點:寶藏巖國際藝術村-山城廣場

夜晚的寶藏巖本就有些魔幻氣質,再加上絲絲細雨,更顯幽微迷離。場內播放著有點年代的日文老歌 - 鄧麗君的《我只在乎你 - 時の流れに身をまかせ》與《償還 - つぐない》,讓人有點想跟著左點右點swing一陣。    

《我跟你說》是個鄉野奇譚,還是透過地下廣播電台聽來的那種:沒什麼可歌可泣的故事,就是左鄰右舍今天聊聊,明兒個就會忘記,所以實際上故事發生在何時何地何人身上,一點兒都不重要。每個人都可以是說書人,也可以是書中人,都是滄海中的一縷幽魂。    

演出開始前的場宣是由三名演員預先錄製好的,有點像是復古廣播節目,華語台語交雜,隨興的插科打諢,提醒大家關手機等劇場禮儀,倒數之後便開始了似真若假的故事......場上有二男一女,沒有固定的時空序列,這一段A男是主角,下一段在燈光轉換還音效之後就跳到B女為主角,接著是C男,然後又A/B/C的錯位跳動,看起來應是三個迷失的鬼魂在人間逗留,不停地重覆與穿越生前的經歷。即便對話與文字不完全連續,偶爾還會有記憶斷片,但彼此間都還是有些許關聯:A男故事裡碰到的歐吉桑,似乎就是C男;C男遇著的迷路小女孩,可能就是B女;但B女又像是A男診間協助治療的護理師等。物件與事件上的重疊也持續提醒與存在,如紅色、開車、親人等,應證了演出一開始所說的:「在與某人認識之前,會感覺好像早就認識;在某個時刻或當下,覺得自己似乎有夢過;到了某些地方之後,會覺得自己曾經來過。」   

三名演員使出渾身解數,能量飽滿的衝完55分鐘。不管是哪種情境,腳色與氛圍都能掌握得宜,非常優秀亮眼。山城劇場是個有木造樓梯、樹木、小型露臺,不深不寬但很高的場地。自然形成的屏障 (不會遮蔽觀眾視線),讓腳色可從大樹後出現、從樓梯上下來、從觀眾席側邊進來等,提供這個鬼故事「不知道從哪開始的神祕感」。燈光在這裡補足了許多空間的想像,有些催促著推動著故事前進,也幫忙觀眾釐清具跳躍感的故事情節。    

我極為喜歡演出在語言上的選擇,照理說時而華語時而台語多少會覺得彆扭,但在《我跟你說》裡反而很自在,明明兩名男演員的台語氣口是不太一樣的,又女演員以華語為主,這協調感從何而來我自己也很好奇 (果然是鬼月鬼故事)。    

戲結束在帶綠光的背光停格,接著觀眾迎來了另一段同是三名演員預錄的復古廣播 (提醒大家演出結束要撕心心)。一樣的歡樂輕鬆氣氛,送著觀眾一一離場,場上的演員們也默默的 fade out 與背對觀眾。啊,雨停了,剛才看的是誰的故事呢?是說話的播音員?還是停駐在山城未離去的故人呢?



  

2020年8月25日

2020臺北藝穗節 藝過敏:禿頭女高音

時間:2020.08.25 08:00PM
名稱:2020臺北藝穗節  藝過敏 - 禿頭女高音 
地點:剝皮寮歷史街區 173-21&23號

向來覺得荒謬劇是挑戰觀眾也挑戰演員的劇種,因為它會需要一些生活經驗好去帶入與感受,或是說白了些,需要點人生歷練與年紀來看/演荒謬劇比較能體會那些看似不著邊際的徒勞無功。    

這檔《禿頭女高音》做得蠻不錯的!雖然可以看得出演員的青澀與緊張,但整體來說完成度很高。編導將背景從戰後換到現代,台詞也相對應做了些許修正,偶會有令人莞爾一笑的黑色幽默 (美食CP值、客家人、中立與中壢等)。演員應該是下足了工夫,在台詞的拋接與節奏上算是順暢無誤,畢竟《禿頭女高音》的對話是沒有理性邏輯,但音律與節拍卻是要跟緊的,好形成劇本想傳達的「無法溝通的溝通」。    

針對劇中的六個腳色,劇組設計了不同,但都有些古怪的詮釋方式:兩對夫妻的肢體與表情相較於女僕與消防員明顯內斂,包含講話時的樣子與大多數時間都是坐在固定的區塊;女僕是偶爾會秀逗「走經」的機器人路線,最後的消防員是當中最有人味,但行為卻是最讓人不解的。搭配的咕咕鐘音效與瞬變的燈光,有時是時間斷裂、有時是對話岔題,都讓場上形成「其實有雙無形的手在開關場上腳色」的荒謬感。對,我就是在看荒謬劇啊!    

剝皮寮歷史街區 173-21 & 23 號是個 1F 與 2F 都可以使用的空間,側邊有個樓梯上下,又剛好 1F 天花板挑高,所以團隊在部分場景選擇讓第一對夫婦 (原著中的史密斯夫婦) 於 2F 呼喊女傭瑪莉,多了個樓梯的過場;同時,運用兩棟建築物相連的通道門 (位於右上舞台) 作為屋子的出入口,女僕與消防員自然由此進出,感覺一切渾然天成,動線安排得宜。雖然我在這場地看過的演出不多,但劇組的確思量過如何讓演出可以適合場地,也用得很好 (之前看過的演出多半是反過來用,也就是觀眾坐在建築物裡側,面對著馬路)。    

演出結束後找團隊小聊了一下,發現這劇組真的很年輕啊:由文化大學與戲曲學院大一升大二的學生組成,有讓我驚艷到呢 (本想說荒謬劇要有一點人生經驗再做會比較有感)!編導鍾淳很能侃侃而談他改編的理念以及為什麼做某些設計的選擇,清楚知道自己在做些什麼、往什麼方向前進,很棒!    

註:還是有些台詞一急就會黏在一起,要留意一下。    



2020年8月23日

2020臺北藝穗節 劇場人培育計畫:那個 (女人)

時間:2020.08.23 03:30PM
名稱:2020臺北藝穗節  劇場人培育計畫 - 那個 (女人) 
地點:Onfoto Studio

由於在藝穗手冊上的關鍵字有「生理期、經痛、賀爾蒙、衛生棉」等,再加上視覺是一隻拿著紙袋的手 (通常到小屈買衛生棉,店員都會用個不透明紙袋裝),本以為這是一檔專講月經的作品,實際上它提的範圍更廣,說的是女孩/女人的自我認同,並以一種心靈成長課程的方式呈現。嗯...所以報在戲劇類演出有點名不正言不順啊!    

五名表演者在不同的場次分別扮演 I-na 與 Fafahiyan - 前者是豐收女神,後者是女孩/妹妹之意。I-na 們會帶著觀眾圍成圈坐下,深呼吸,放掉外在的紛紛擾擾,並透過儀式讓觀眾可以更專心於眼前即將到來的互動與體驗:觀察建築物的自然光來源、感受一顆扎實且具彈性的圓球、摸摸自己臉部的輪廓、畫出自己認知的樣子;同時,也有幾個短劇與自我經驗分享,提及女性在職場、家庭以及社會期待下所承受的壓力與困惑。    

整場演出的安排寧靜舒適,布置也溫馨小巧 (如果有更多機會可以讓觀眾參觀就更好了)。可惜的是,即便談論到「女性」,議題的範圍大抵限縮在10代與20代的年輕女性,因而對已經活到近不惑年紀的觀眾我來說,有那麼些清清如水的局外感。因此,且讓我轉個彎重新思考,回溯過去的還是女孩的我是否有這些想法 (大抵是我活得太任性,習慣衝撞,所以一直活得很驕傲吧)?台灣的性別平權運動方興未艾,女性對於身體與精神的自主意識也越來越獨立。若這些過時的想法依舊存在 - 物化女性的僵化道德觀、容易拿來情緒勒索與綁架女性的婚姻與小孩、東方傳統社會的重男輕女觀念等 - 那社會真的有前進嗎?這些外在束縛真的還是現在女孩兒們的煩惱嗎?若只是單純看煩惱本身,是否簡化與忽略了些什麼?或許將這些問題與時間相互交疊,可以有些新的火花與切入點。    

回到演出本身。雖然演出企圖以真誠的自身經驗去帶動觀眾情緒,藉此引出觀眾共感,但這類偏私密的自我肯定與告解通常很難在第一次接觸的場合就順利進行,而是需要長久的關係建立。此外,我還是有些在意「月經」這主題被縮小了。月經是只有女性才有的生理週期,除了身體與心情上的不適外,可以討論的還有生命、文化與宗教,甚至是停經與更年期的影響 (有月經才是完整的女人嗎) 等。從不潔的月經,去汙名化,到擁有月經是健康的 (女性因有月經而比男性不易有心血管疾病) 等,可以發揮的地方有好多呀!(認真) 」



2020年8月22日

2020臺北藝穗節 不然B計畫:古典派的SM-巴洛克花園

時間:2020.08.22 10:30AM
名稱:2020臺北藝穗節  不然B計畫 - 古典派的SM-巴洛克花園
地點:松菸巴洛克花園

我愛死這場演出了!    

騎車前往看戲的路上下起大雨,思考著團隊不知道要怎麼演。沒想到,演出完全不因雨天而打折,反正都濕了,就豁出去吧!The Show Must Go On,台上的小丑演得賣力,台下的觀眾也笑得開心。劇場演出最難能可貴的就是「每一場都是唯一」,感謝團隊用行動再次提醒我劇場一期一會的美好。    

不然B計畫劇團是新竹玉米雞青少年劇團的分團。之前看過玉米雞的演出,非常地迷人,這檔演出的劇組多半是大學生,還來自各個大專院校,應該是之前曾在玉米雞受訓的團員吧!《古典派的SM》抽取了莎士比亞四個喜劇中的腳色情節,討論兩人、三人、四人的SM愛戀關係。就現代人的觀點看來,莎劇裡的愛情總是有些狗血誇張 (只差沒有連體嬰)。即便愛情本就帶點虐與被虐的歡愉,永遠有一方愛得比另一方多,當中的拉扯與糾結卻往往讓人看了皺眉,或許還會覺得不合時宜與父權沙文。然而,這檔演出以小丑的形式去扮演與詮釋這些認真談戀愛的人們,不僅嘲弄劇情的荒謬,也讓盲目的愛情更加的不理性與瘋狂。而這究竟是小丑間的嬉鬧遊戲,還是真有其刻骨銘心的苦戀悲情,反正做戲的是瘋子,看戲的是傻子,一切就在盡在笑聲裡,留給大家自個兒玩味。    

松菸的巴洛克花園是戶外場地,劇組也試圖在花園的各個角落演出:涼亭的《馴悍記》、水池邊的《皆大歡喜》、植物造景 (充當是森林) 旁的《仲夏夜之夢》等。由於我觀賞的場次下雨,所以演員不帶mic,數個架設在花園裡的音響也沒用到,無法確定是否因為安全顧忌所以沒有用到整片花園空間,可惜了些 (感覺就是要瘋狂在各地奔跑追逐呀)。不過演員還是盡可能的利用已經準備好的服裝與道具:好脫卸的魚骨裙、像朵繡球花的小精靈帕克、拿來翻滾當翻山越嶺的瑜珈抗力球、以及莫名變成笑哏的絲瓜服,甚至還出現了一匹有合體技的馬,真是服了這個劇組的服裝設計,到底哪來這麼多的點子做這些有的沒的?正好符合小丑喜劇的特性:鮮豔的配色、具識別度的彩妝與頭飾 (通常我們看到的小丑是戴假髮,在這裡則是戴帽子)、以及有可愛啾啾與蝴蝶結的黑色牛津鞋,模樣逗趣可愛極了。    

此外,也是因為雨天緣故,有不少音效在無法使用音響的情況下改為人工配音:雨天撐傘看戲已經夠荒謬了,看的還是小丑們演荒謬愛情對手戲,所以出現打破第四面牆跟觀眾喊話與互動的情形,也是再荒謬卻正常不過的了。正是這些即興與荒謬為這場演出加分,劇場內外荒謬成一片,觀眾反而越看越投入了呀!    

對於演出有兩個尚待釐清的問題: 

1. 最後一組的羅密歐愛上自己無法讓我聯想到S與M,這應該是水仙情結吧! 

2. 四組喜劇都在一開始演出時由其他演員配音,接著才是演員自己發聲。不太清楚這樣的安排為何,是為了凸顯在愛情裡,大家都是被無形的手操控的偶嗎?但後來切換成原聲的契機也不太清楚。



2020年7月11日

2020新點子實驗場 蕭東意 - 東意在哪裡

時間:2020.07.011 02:30PM
名稱:2020新點子實驗場 蕭東意 - 東意在哪裡
地點:國家劇院實驗劇場

在尋找東意前,一定要先來說說這演出驚人的完售速度。能看到《東意在哪裡》的觀眾應該都是兩廳院會員預售第一天就買票的觀眾,因為它也真的就只花了一天便完售了。印象中上次有此等戰果輝煌的台灣小劇場是 #四把椅子 的 #叛徒馬密可能的回憶錄,這還是 #簡莉穎 與 #許哲彬 與一群優秀演員的綜合體。或許真的是疫情後第一檔的報復性消費,但不可諱言地,蕭東意跟 #黃建豪近10年在劇場的耕耘,真的是做出了些成績啊。

出實驗劇場三樓電梯就可以看到到處都是蕭東意的臉,還有個坐著的人型立牌供大家拍照,牆上也有蕭東意演出的作品照片:像是莎妹在台南鹽山的 #百年孤寂 (這檔真是我心中永遠的痛) ,跟導演 #Baboo 合作的 #重考時光 與 #神農氏 (恭喜神農氏的編劇 #Birdy馮勃棣 今晚拿到台北電影獎啦)。再往裡頭走一點,這幾年創作的短片腳色也掛在牆上,以及2011年我第一次看的嚎哮排演 #啞侍‧改,拿了當年臺北藝穗節的佳作 (真的是一整個暴露年齡)。細數了這些蕭東意扮演過的腳色,也正好可以接著談《東意在哪裡》。

這檔演出的主題就是「蕭東意」這個人,以及這個人與演員、與腳色間的討論。從一段飛機上東東與眾多人種的對話開始,聊起蕭東意自己的小時候、想要娛樂大家的契機,等到真的成了喜劇演員碰到的尷尬窘境與瓶頸等等。就像是之前新聞都會報的啊,電視劇演員因為演的是欺負主角的壞人,走在街上會被入戲太深的人指著鼻子罵一樣,習慣了在舞台上搞笑的喜劇演員,下了台是不是也一樣逗趣好笑?該用什麼形式面對私人社交生活的人事物呢?等等,才沒有要那麼嚴肅探討呢!像是打怪練功一樣,蕭東意去尋訪了表演大師,與大師有一段囉嗦白目又好笑「見山是山、見山不是山、見山又是山」的爭鬥過程,然後完成、下戲,跟打電話來關心兒子的爸爸說等等要回家了,是老爸的乖兒子。從很多很多個蕭東意,一層層剝掉腳色外衣,集中到最只剩下恢復紅龍柱的一個很普通的蕭東意。難怪昨天在臉書上看劇場朋友說:「要是明年踢法的 #千年舞臺 周邊做一場蕭東意和 #魏海敏 談演員,大家會覺得太鬧嗎!」

《東意在哪裡》後半段與表演大師的一段拉扯,逐漸導向大師是真的存在,還是是演員自身的想像;剪不亂理還亂,假亦真時真亦假,從完全不在演出框架的觀眾看來,演員是真,台上的種種是假;然而,戲中的橋段可能又為真;這真真假假、虛實轉換,就如同演員與腳色之間的關係,相互影響,彼此成就。

今兒個的演後座談裡,雖然三名創作者都說發了毒誓,絕對不會透露劇中哪些情節為真、哪些為假,但蕭東意提到,演員在舞台上並非時時刻刻都是腳色,可能有七成是腳色,三成是自己。所以,就把剩下的可能與解釋交給觀眾了。回想上星期 #王靖惇 的 #如此美好 的心得甫才提到,誠實面對自己對一名創作者來說是重要的。創作劇本也好、詮釋腳色也罷,多少都會放入自身的生命經驗:因為很真,所以很美。至於好不好看、開心與否,那就是其次了。

至於觀眾是喜歡腳色還是喜歡演員呢?
嗯......沒有演員,誰來幫腳色說故事與道盡喜怒哀樂?沒有腳色,演員哪來施展手腳與拋出魅力的載體與空間呢?
哎呀,小孩子才做選擇,演員腳色兩個我都愛啦!

備註:原本有一檔我極為期待、卻受疫情影響而延期的《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》,請來在舞台上演活無數腳色的 #魏海敏 老師,談戲、談腳色、談自己,恰巧就與《東意在哪裡》的主題不謀而合。要是真能把這兩個演員湊做堆一起做戲,應該挺有看頭的。

底下這張照片就是啞侍‧改時拍的,是今天的展覽之一


2020年7月5日

2020新點子實驗場:王靖惇 - 如此美好

時間:2020.07.04 07:30PM
名稱:2020新點子實驗場 王靖惇 - 如此美好
地點:國家劇院實驗劇場

首先,我覺得把心愛的人放進作品裡再浪漫不過的事了。作品可以是畫作、是歌曲、是雕塑、是手工藝品,但只有寫成劇本,是浪漫中的浪漫,因為那個人就是會在舞台上重新復活,然後再走過一次人生。一名好的創作者除了需要才華與敏銳的觀察力外,誠實面對自己也是極為重要的。這一點,王靖惇向來做得不錯,也願意敞開心胸與觀眾對談。就像是今兒個的演後座談提到水的意象,雖然一開始編劇設定的水是壓力,是長輩對於晚輩的期望,靖惇反而很誠實地提到,或許兄姊的壓力感受比他來得重 (因為他是小兒子);此外,像是《如此美好》所取材的歌曲或是地點,莫不是從自己生活中拾取。正如同北安老師說的,因為很真,所以很美。至於好不好看、開心與否,那就是其次了。

《如此美好》是父親給兒子最後的呵護,也是兒子對父親最完整無瑕的理解與擁抱。整齣戲從頭到尾都只有北安老師飾演的父親說話,飛機通知登機的廣播是倒數人生終局的一聲聲宣告,在每一個宣告之間,父親回想起與妻兒相處的過程,重新走過一遍日常的站點:固定看醫生、買杏仁油條、幫老婆剝茶葉蛋順便放閃、跟樓上的年輕小伙子聊聊兒子等,父親體貼著兒子的忙碌,一個人好好過生活,直到最後平靜辭世。

華人社會上一代的父母親總是以「不說」、「不好說」來表達內斂與關心,偏偏這在我們這一代實在是非常行不通。心有千千萬萬結,總是得說出來才有得解。在《如此美好》裡,我們看見了父親的寂寞 - 某種程度上是不想給兒女添麻煩,卻少了兒子孤寂的來由,讓兒子這角色的樣貌相較父親來說弱化許多。即便後來兒子穿上父親的衣服表示接受與放下,也讓人納悶兩人的結究竟是卡在哪裡?當然,也繼續拿北安老師說的話來用,很多時候父母與子女就是會有些難解與難言說的結 (knot) 在那兒。

大抵是受到影集還電影影響,水對我來說是觸發記憶的介質 (如電影《關鍵報告》裡,有實境夢的先知被養在水裡;影集《Stitchers》更是直接利用水作為媒介,潛入死者記憶好辦案)。因此,看演出時我一直將其定調為「兒子在思考與整理父親的一切」:過程中偶有水暴沖進兒子的屋內,代表記憶不停湧來,搞得兒子家中亂七八糟,物品隨處漂浮,甚至有一段是父親直接朝屋子澆水。直到最後,兒子欣然接受從天而降的雨水,飲下象徵長大的咖啡,敬父親一杯。好奇的是,暴沖進來的水的時機是否有挑選過?私認為如果能搭配父親講述回憶的時間點,以此去編織劇中比較少著墨的兒子孤寂的緣由 - 就如同成長過程中,孩子總是有些空洞來自於父母有意無意的舉動與對話 - 然後把兒子看到每次水暴沖的情緒做不同的層次,最後微笑釋懷的後座力也許會更強。

很久沒看北安老師演戲,真的,感謝找北安老師演戲啊!座談有個觀眾問:當知道只有自己要背台詞時,北安老師的想法是......?老師說:這很好啊,我真的很愛表演,所以知道沒人跟我搶詞最好了 (大笑)。這不禁讓我想起綠光劇團的《人間條件》系列,北安老師跟吳念真說想要演戲,結果吳sir竟然在《人間條件六》裡請北安老師演個臥病在床的老人家,害北安老師演得很不過癮。這次靖惇的《如此美好》應該讓北安老師演得很爽,滿滿滿滿的台詞。老師也沒讓觀眾失望,說要走了那一段讓我眼眶泛紅,好厲害的呀!

喔喔,至於王希文演戲嗎?他沒有台詞啊,不然他一講話口條不好就又要上黑特了 (被打)!好,正經點。一開始我以為王希文是養老院的照護員,沒台詞的原因是老人家的確常常會一直講話而無視他人,後來覺得他就是父親想像出來的人物啊,陪著他聊兒子,最後引渡他到另一個世界 (雖然說拿著烏克麗麗引渡的地獄使者也太親切)。

這檔《如此美好》預計10月份會到臺中國家歌劇院演出,有興趣的朋友別錯過了唷!

2019年9月7日

2019臺北藝穗節 杜逸帆單人表演:女孩

時間:2019.09.06 07:00PM
名稱:臺北藝穗節 杜逸帆單人表演 - 女孩
地點:寶藏巖國際藝術村 邊境52&54號 2F

有段時間沒有看杜逸帆的演出了!沉穩內斂的肢體依舊 -- 時而是他說的故事裡的主角,時而是退到一旁的旁觀者 -- 舞台上的故事虛實交錯,帶點魔幻寫實;劇場與演員的真實人生也彼此交織,在簡陋生冷的水泥牆邊境52&54號,觀眾被帶領著走進森林、潛進大海,詩意的悠遊在女孩的人生,以及女孩帶給自己的人生。

初看到牆上的亮片洋裝,本以為要說的女孩是男子心裡的另一個女孩,後來才知道是一個與男子有關的女孩。場上僅有簡單的兩張學校課椅,還有數個已經封箱的瓦楞紙箱。男子接了電話,對著電話另一頭的人說起故事,是一個公主與王子的美麗童話:硬梆梆的椅子交疊,溫柔地依偎眷戀;大片相連的揉皺的紙張,化成了人的形象,隨著時間與年歲漸漸佝僂,漸漸離開了這個充滿了悲傷的屋子;公主的孩子 (是一張可愛的小椅子) 踏上了旅程,決心尋找當時一去不回頭的王子父親;整個故事是女孩的,也是男子自己的。電話的內容提到養老院,還有與童話人物相同的屯積癖好,約莫可以猜想電話的那頭應該是已經有點失智、時間有些許錯亂的男子母親。

這個空間裡有兩種不同的交界:一個是童話裡與童話外,一個是劇場裡與劇場外。當這四個時空互相衝撞時的那一刻,我有一種恍然大悟的感覺。劇組很厲害的將這些背景自然而然地柔焦轉換,順暢的把故事與角色拉出來,提醒著我們故事的真實可能性。劇場本就是扮裝演戲,觀眾笑看舞台人物風雲起伏;然而,世界是座大舞台,男男女女都只是演員  (All the world's a stage. And all the men and women merely players)。我們是在看演員演戲?還是在看演員演自己呢?


2019年9月5日

2019臺北藝穗節 張育嘉x陳億豪:外面的世界

時間:2019.09.05 07:00PM
名稱:臺北藝穗節 張育嘉x陳億豪 - 外面的世界
地點:雷亞概念-蘭空咖啡

看完《外面的世界》,還是覺得外面的世界比較好啊,因為我完全無法跟表演者有共鳴,我們很哀傷的處在毫無交集的時空......

這檔演出分為「溫柔版」與「美麗版」,在蘭空咖啡的版本都是「溫柔版」,「美麗版」則發生在紀州庵。蘭空咖啡是個很美的地方,乾淨清爽的木質舞台,簡約療癒的室內裝潢,還有些軟綿綿的角落生物抱枕,整個空間給人的感覺很舒服,搭配上舞台播映的手寫字與耳邊的海浪聲,整體氛圍挺放鬆的。然而,演出如其名,溫柔得讓人昏昏欲睡,溫柔得讓人無法有所連結。除了溫柔,我找不到其他形容。

舞台上的女子看來是在講述自身的愛情經驗:情海浮沉,因為遇上了一個人,又離開了一個人,因而自己的情緒狀態有了變化。投影出現了各種海洋與日光的樣貌,女子拿著瓶中信,似乎在等待著什麼,卻始終等不著正確的對象,又或者是對方已經認為女子不是原本的女子之類的。偏向喃喃自語的劇本有許多的空白,但這些空白並沒有被文字的餘韻填滿,也沒有延伸的動作提供想像,就是完全的空白。走散文路線的文本已然充滿問題且不好發揮 (無法成功轉譯成戲劇) -- 我甚至一度懷疑,這作品究竟有沒有想要與觀眾對話與交流 -- 演員的能耐又不夠撐起獨角戲,還結束在一個令人問號的尷尬。

我真的不懂你的世界啊......

2019年9月1日

2019臺北藝穗節 安林老師專線:高雄敵是你

時間:2019.08.31 03:30PM
名稱:臺北藝穗節 安林老師專線 - 高雄敵是你
地點:剝皮寮173-21&23號

寫在演出之前:

不瞞大家說,身為一個高雄人,這檔《高雄敵是你》是我一看介紹就決定要看的演出。雖然宣傳詞寫得直白好懂,讓人一看就知道演出可能在講些什麼,但依據過往藝穗經驗,通常這種放話型的文宣還真的都是放話 (真的跟演出諷刺的主題沒關嗎 XD),演出經常是慘不忍睹。不過,還有什麼比我熱愛的家鄉高雄變成現在這樣還要悲慘哀傷?所以,我決定,總是要讓自己出得去,戲進得來,寫評發大財呀!

回歸正題:

除了劇名《高雄敵是你》為高雄迪士尼的諧音外,文宣上大大的摩天輪也幾乎明白且指名道姓的告訴觀眾,這是一場諷刺的政治喜劇。劇情講述兩位愛國者特務,前進民宅,試圖綁架被台獨思想洗腦的青年,好讓他歸順中華民國,為偉大的中華民國效忠與努力。若你是關心社會時事與政治態勢的觀眾,大抵可以將台上的三個腳色分成三種典型:正統藍、台獨覺青綠、只管錢的死老百姓。因此,對話中的各式笑料不斷,也不停地在辯證到底你的藍是什麼藍,是中華民國的藍,不是國民黨徽的藍?台獨思想怎麼來 (天然獨還後天獨)?做生意賺大錢很好啊,怎麼做就交給專家啊,難道專家會騙我們嗎?

生在臺灣,政治乃日常之事!更正確地說,臺灣,應該是這地球上最政治的島嶼了:小從人手一杯的路邊手搖飲 (跪了沒),大到家家戶戶都看得到的電視媒體,顏色是否正確?是深是淺還是中間路線?所有事情都可以跟政治沾上點關係。然而,即使是顏色不同的兩個人 (統一 vs. 獨立),至少有著信仰的中心思想:雖然我不同意你的觀點,但是我誓死捍衛你說話的權利。可怕的是,看起來最無害的小囉囉,其實才是最危險的敵人。

演出走到後來落入似乎不得不說教的窠臼,引出漢娜鄂蘭的《平庸的邪惡》:當社會上的大多數人們不思考、不以實質行動參與攸關公眾利益的政治討論與活動、對政治人物不監督不明辨是非,反而會將整個社會推向極致犯罪與消亡。旁觀者的冷漠、盲從短視的人們,《高雄敵是你》再次提醒了觀眾,沒有人是局外人,敵人不在本能寺,而是在我們的四周。

三名演員能量飽滿,演出也藉由超能力的設定而有了真心話大冒險的破口,讓劇情急轉直下狂奔終點,這陣子的新文體與潮流芒果乾也沒少,還酸了一下方向歪斜的新政黨與即將沒有力量的舊政黨。仔細想想,臺灣還真是適合做政治嘲諷脫口秀,因為每天每天都有新鮮的哏冒出。本以為演出會做得太過火,結果一路看下來,或許是因為現實比戲劇更荒謬,我反而覺得稍嫌安全了些,私認為《高雄敵是你》可以再狂放一點。




2019年8月31日

2019臺北藝穗節 劇場人培育計畫:凶手瑪莉

時間:2019.08.31 07:30PM
名稱:臺北藝穗節 劇場人培育計畫 - 凶手瑪莉
地點:信誼好好生活廣場 - 知新劇場

演出發想自1916年發生在美國田納西的真實事件,一頭名為瑪莉的大象因為不堪長期在馬戲團受虐,於一次遊行中失控踩死了馴獸師。群情激憤、輿論鼓譟下,瑪莉被送上起重機絞刑台,以極為殘忍的方式吊死。《凶手瑪莉》分成上下半場,上半場重現了當時的事件經過,並從中提點出幾個重要腳色:團長查理、團長夫人、飛人女伶、報童號號、馴獸師雷德與在一旁觀看的小瑪莉。中場休息時請觀眾投票,選出「誰是殺死瑪莉的凶手」,票選結果會在演出結束後公布於劇院外牆。下半場的時間拉回現代,但將上半場的腳色特性沿用到下半場,感覺時間雖然已經過了百年,但腳色人物只換了皮囊,各自立場的人依舊各自存在。

演出總共分成十個段落,整體來說節奏稍嫌拖沓了些,再加上腳色的性格設定刻板:摳門但怕太太的團長、自我感覺良好的夫人、只想著怎麼賺錢發大財的報童、顧自己而不管其他死活的雷德,與一個柔弱註定沒有能力的女孩,導致看的過程很容易疲乏。下半場承襲上半場的故事結果,保留腳色的個性 - 勢利眼的、總是不聽人講話的、不停提醒著的微弱正義等,以同學在學校上課的方式,在語言學課、歷史課與哲學課討論大象瑪莉的事件。這樣的安排倒是別出心裁,透過對話與討論,進而引出現代人看待新聞的態度:人類是健忘的,新聞浪潮一過就沒了;鍵盤柯南就只會肉搜,說要號召響應,卻永遠只有個位數到場。還記得2013年陶維均所做的新點子劇展《本能》提到:「現代人每天上午都先選擇更新別人的人生,然後才是自己的!」我們藉此感受與他人有所連結,卻也因為太多連結而失去了真正的需要,成了一座毫無溫度的孤島。

值得一提的是,劇組非常用心地在處理細節:一致的服裝視覺、彷彿紀錄片的章節開頭投影與聲響、穿插其中充滿詩意的動作設計等,雖然第十場於我來說是畫蛇添足的存在 -- 停在第九場多好,歌詞與旋律與場上演員的肢體,就足以讓觀眾離開劇場時,帶走一絲微酸的哀傷 -- 但依舊無法抹煞這場演出的認真與執著。

由Be劇團發起的劇場人培訓計畫,提供課程與訓練給對劇場表演有興趣的朋友。從今晚的演出看來,這個計畫做得非常扎實與成功啊!台上的演員們表現大方自在,穩定專注,不說還真不知道他們其實只接受過兩年的訓練,很棒呢!

後記...

中場休息投票時間,雖然沒有人是局外人,我還是將凶手票投給了代表媒體的號號。走出劇場看投票結果,嗯...號號的確拔得頭籌。好奇其他場次的投票結果捏!




2019臺北藝穗節 跳海的人 - 2020-1☆去看五寶寶的本事,撿到槍ㄅㄧㄤˋㄅㄧㄤˋ!

時間:2019.08.30 08:00PM
名稱:臺北藝穗節 跳海的人 - 2020-1☆去看五寶寶的本事,撿到槍ㄅㄧㄤˋㄅㄧㄤˋ!
地點:濕地venue 5F

五個北藝大劇場藝術創作研究所劇本創作組105級的同學,各寫了一個劇本,帶到藝穗節做讀劇演出。在提內容之前,我想先來提提讓我困惑的形式。我可以理解藝穗報名時一定要選個類別,但讀劇是否適合報在戲劇類,其實還有待討論;再者,此檔演出選在濕地5F,分開的A、B區同時演出不同劇本。也就是說,劇本一跟二同時在A/B兩地上演,然後是劇本三,最後是劇本四/五繼續在A/B兩地上演。因此,觀眾至少會看不到兩個劇本,又劇本三開始時,劇本二還沒結束,沒看到的部份就更多了。雖然演出進行時,觀眾可以在整個濕地5F自由走動,但中途才進到一個完全不熟悉的劇本,我很懷疑觀眾有辦法迅速進入狀況?

我這晚的順序是:A區邱沛禛、中間周品嘉、B區戴華旭 (只看了幾分鐘就先轉台)、A區劉宥均 (中間插入)、B區戴華旭 (因為A區結束了)。

讀劇有很多可能,可以排成一列或一圈,很簡單的讀過一次劇本;也可以有讀劇導演,簡單依據劇本內容作走位安排與動作設計。讀劇看似簡單,卻是製作戲劇必經的前哨站。此外,少了燈光布景道具協助,讀劇演員就只剩下聲音可以帶領觀眾走進劇本世界,挑戰其實更高 (這裡有一篇王琄寫的:讀劇,一場演員必修的冒險!)。雖然這場讀劇總匯大多由劇作家自己擔綱演出,理應是最熟悉劇本的人讀劇,我卻看得有些難熬。除了周品嘉的《這些都(不)是真的》偶爾會將我拉進又拉出現實與舞台,領著觀眾跟著狀況而有情緒起伏,邱沛禎的《遊、樂園》與劉宥均的《那裡的海不是灰色》都很可惜的少引起我共鳴。不過,回家看了劇本,反而讀出點興致:《遊、樂園》需要再多些篇幅描寫背景,以及阿ㄒ與ㄑㄑ的關係。目前給我目前的解讀是投胎前的一刻,一個人像是搭上一台不會回頭的單程火車,思索著前一段人生的經歷與踩踏過的地點。重讀《那裡的海不是灰色》,覺得這劇本若再琢磨一些,或許是不錯的政治諷刺劇 - 以近未來的概念,充滿自嘲與荒謬的描寫一個島嶼的可能沉沒。

《這些都(不)是真的》是一段死神與路人的對話。當下看演出的時候沒發現,回頭看劇本時才驚覺,原來死神與路人在一開始 - 也就是劇本一與二演出時 - 就已經有互動。我不確定到底這兩名演員有沒有做到這些劇本指示,又或者劇組希望觀眾發現有這些劇本指示正在進行嗎?但一樣回到令我困惑的形式,在這樣的一個場地,以一個允許觀眾跳接的觀賞方式,真的適合嗎?這作品時不時打破舞台的界線,試圖營造「路人」是剛好到濕地5F看戲的觀眾,而「死神」也正巧前來同一個場地傳達死訊。因此,「路人」可能是在場的任何一個人:觀眾究竟是在看「路人」與「死神」演戲?又或者是這「路人」跟「死神」都是真的存在與發生?在這跳進去又被拉出來的過程中,作品試圖想要在不出故事主脈絡的情況下玩疏離的效果,雖然有部分達到目的,但大多時都讓觀眾覺得茫然,不確定下一步究竟該如何行動:我該跟著「路人」走嗎?我該聽從「死神」的指示嗎?

我真的很想要認真看過五個劇本啊,為什麼不讓我看 (哭)!

2019年8月29日

2019臺北藝穗節 巧克力與玫瑰工作室 - 拆除中:數、黃絲帶、菩薩與撿骨師

時間:2019.08.28 08:00PM
名稱:臺北藝穗節 巧克力與玫瑰工作室 - 拆除中:數、黃絲帶、菩薩與撿骨師
地點:寶藏巖過繼藝術村 - 山城53號

與其說這是戲劇類節目,不如說是數個行為、表演藝術與展覽的總和。

作品以南鐵地下化為題,但不將重點放在抗爭,而是從其他角度切入,結合靜態展品、錄像與動態演出,發展出九個別具特色的獨立作品,試圖在寶藏巖移地重現南鐵事件的樣貌,讓觀眾產生共感。演出一開始,(應該是) 策展人便提到選擇寶藏巖這場地的目的 (同樣跟南鐵有著拆除抗爭的歷史),看完演出後也的確覺得團隊選對場地,特別是在走出山城53那一刻,看著遠方高速公路的車流霓虹,對比寶藏巖的過往與腳踩著粗糙的、層層疊疊的水泥階梯建築,不禁感慨我當下所處的場域還在,但南鐵旁的屋瓦已不復存在。

〈後照鏡〉是第一個演,也是唯一一個在戶外演出的作品,其他部分都在山城53裡頭進行。觀眾一開始從戶外進到室內時有些不知所措,因為不確定是否可以四處移動,團隊或許可以思考一下如何引導。接下來的演出就蠻順利了,觀眾可以自行在屋內走動,動態演出也是一個接一個:〈我鋼筋過這裡〉,講述到拆除現場撿拾鋼筋販售的人,像是熱帶魚一樣,在破碎哀傷的瓦礫堆中尋找養分;〈永晝的房〉非常聰明地利用冰塊自然的消融製造聲響,提點著觀眾時間的流逝,燈依舊斷電不亮,人還是留守不走;〈鱗片〉是間暗房,特別準備兩支手電筒,讓觀眾模擬夜間用車燈照著「拆除中」的標誌,以及被四周「拆除中」相片給包圍的、被晃動著的不明燈光所壟罩的,等待被拆解的疊疊樂。此外,靜態如〈河道上的夢〉、〈我們在生長,這個城市也是〉等等,都是用心且別出心裁的展品。

雖然山城53偏小,但團隊充分運用空間,讓相異其趣的各個小品能夠有所發揮,特別是燈光與聲響設計、道具運用、場地布置都可以看得出團隊的巧思,如整面2017的日曆牆、廟宇拆除後剩下的破碎磚瓦、刻意在地板貼上反光紙、土壤裡有著時代感的錄音帶物件等,是非常精緻且有企圖心的策展。

比較可惜的是南鐵地下化的議題討論性比較出不來,可能是選擇切入的角度弱化了南鐵的衝突,也可能是移地重現本來就困難。再明白一點說,展區給觀眾一種非常安全的感覺,也就是觀眾幾乎是完全置身事外在看待整個作品,心頭少起漣漪而有同理心去感同身受。如果團隊的想望是藉由作品激起對話的話,敘事或形式或許是需要重新思考與爬梳的。


2019年8月26日

2019臺北藝穗節 H-TOA:moving

時間:2019.08.26 07:30PM
名稱:臺北藝穗節 H-TOA - moving
地點:藝‧風巷 2F

我的想像是這樣的:台上的三名演員其實都代表同一個人。這個人在百無聊賴的盛夏下午,懶洋洋地癱坐在椅子上,完全的放空,完全的走存在only路線,炎熱的天氣只有風鈴偶爾被打亂的聲音,以及叫得活像有冤屈的蟬聲。他的腦袋以最低轉速運轉,毫無邏輯、東抓西扯的從雞蛋、荷蘭醬、咖啡、烏龜(肉)、WiFi等,彷彿看到什麼就將思緒倏地的拉向什麼,沒有章法與脈絡可言。所以,時間沒有前進,依舊沒有意義,只有空洞的存在。

好,這單純是我試圖賦予演出的樣貌,或許是我腦補太多了。實際上三名女演員在台上鮮少動作,偶爾出現的移動與動作雖然看得出來是有設計過,卻意味不明,讓人困惑。長達80分鐘的演出,劇本內容讓人抓不著頭緒:沒有背景與因果,更沒有線索可循,說是純粹的意識流動嘛,卻又覺得偏向無意義的夢囈。團隊介紹寫著:「以舞台上空間的重要性、和觀眾的想像具現為創作主題。將觀眾與舞台空間融合,超越原有的舞台概念,創造出一個能引發新的思考方向之舞台空間。」然而,貧乏的語言、幾乎死水的空間運用,觀眾不僅無法跟著團隊一起徜徉想像世界,不得其門而入卻又困住的窘境,非常難堪(看)!

提及生命的作品有很多:汲取生活的吉光片羽、細碎的規律的生活經驗,佐以創作者獨特的眼光,這才能引領觀眾一同飛翔。創作者不能只絮絮叨叨說著自己,卻沒起心動念想要敞開大門牽引觀眾入門,那作品永遠都會有缺失、找不到共鳴啊!不妨先想想到底想要說些怎樣的故事:哲學一點的生命的起源、軌跡、輪迴;人每天都在經歷的,生命的喜怒哀樂貪嗔癡狂;從科學的角度看待身心靈的神祕等,然後再來決定如何切入。