名稱：天作之合劇場 飲食男女
地點：國家戲劇院
在瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》的心得文提到，這個六月有兩檔重要的台灣原創音樂劇，時間「咻~」的一下就來到六月底，輪到天作之合劇場改編自李安的同名電影《飲食男女》上場。2018年，《飲食男女》曾舉辦過一場試演會，從題材、詞曲與場景安排各方面，雖然可以感覺得到天作之合想要搞一場轟轟烈烈的大戲，卻也讓人擔心會砸鍋，特別是在男主角從程伯仁變成了聶雲，這......行不行啊？不過，看完台北首演周，證明了要進廚房就不能怕燙嫌麻煩，得妥善安排演出中的每一個細節。磨了三年，這場人之大慾的《飲食男女》辦得穩重成功，音樂劇該有的調味都有了。套句黑特劇場說的：「是一部正常的音樂劇。」這話似乎有褒有貶，話中有話，私認為是因為天作之合依舊給了觀眾一個圓滿，這才說它正常不過。所以，我想先花點時間聊聊劇本本身。
如同買房看地段，劇本永遠都是演出最重要的靈魂。25年前，電影所刻劃的《飲食男女》是誠實且帶點殘忍的。李安導演的鏡頭以「不說」代替「說」，流轉了隱晦壓抑的家族情感，不僅點出東方家庭長輩與晚輩的溝通與教養鴻溝，也真實地傳達傳統與現代衝突相撞的生活日常。看似懸而未決、仍有遺憾的結尾，如小妹與大姊的離家，只剩下老二與父親留在家裡吃飯等，其實留了不少想像供觀眾推敲，也使得故事未來的開展有著無限可能。回到音樂劇《飲食男女》，雖說是改編自電影，在不變更基本的「家」的調性下，編劇幾乎是全面性的將角色溫情化許多：老朱 (聶雲飾) 是個超級溫暖貼心的老爸爸、家寧 (鍾琪飾) 可愛就是正義的成了家中的潤滑劑、家珍 (張世珮飾) 與家倩 (金仁馨飾) 從針鋒相對、到理解彼此是彼此的映照等，每個人在最後都被安放得好好的，猶如開天使聖光的圓滿結局，讓打從一開始就寫實路線的家庭劇，成了有些夢幻的理想國。家，永遠是最難解的習題，也永遠都是劇場裡最常被書寫的素材。因此，在看過了各式千奇百怪與荒謬乖誕的家庭悲喜劇後，音樂劇版《飲食男女》大抵就背負了老派浪漫的非戰之罪了。
說完了我覺得過於正常的問題，《飲食男女》還是很漂亮的重新演繹並詮釋「家」的可能性：從老朱與錦榮 (辰亞御飾) 驚世駭俗的老少配 - 隱晦的父女戀、家珍如轟天雷般的愛情宣言 - 姊弟戀、家倩與有婦之夫差點兒越過了界線 - 小三戀、以及小妹家寧與教授 (尹仲敏飾) 的先公證再報備 - 師生戀，這朱家還真是多元兼容的表率 (雙手比讚)，在在挑戰世俗道德的各種底限。正是因為各對 CP 的格差之愛終究還是迎來了美好的明日，讓愛走在前頭，使得劇本中心的「規矩打破了沒有關係，家沒破就好」得以從一而終、一以貫之。正如老溫 (黃浩詠飾) 的人生哲學：「炒菜，要等料齊了才下鍋。人生，卻無法事事有把握。要學會跟著心走......是鹹是淡都接受......」無欲無求，別想太多，人類與生俱來的愛的本能就會帶你贏得你想要的種種。
《飲食男女》有一個氣派的開場，除了有陣仗龐大的歌隊一字排開，場景裡華麗的圓桌、仿古的雕花、還有那群好威的特邀賓客，不只是定調了接下來作品沉穩大氣的風格，刻意拉近放慢的料理特寫影像，如滾動翻騰的水、手起刀落的食材飛舞等，讓人不自覺與電影影像重疊，致敬意味濃厚。我很喜歡這場戲的老溫，一切看在眼底又了然於心的貼心與細膩，明明就是瞧見了老朱與錦榮在一旁說話，還是要以四兩撥千金之姿擋住梁伯母 (張丹瑋飾)，非常的逗趣有戲。黃浩詠所飾演的老溫雖然戲分不多，但只要他在台上，整個場子就非常令人放心。這雖是角色的設定，也得要演員有撐得起來的能耐。一首老溫跟老朱的〈無欲無求〉像是碗簡單卻不一般的蛋花湯，鹹香清爽、舒鬆無負擔，兩個年過半百的中年男子在台上悠悠地轉圈起舞，我認真覺得這是《飲食男女》裡最美麗的風景了。聶雲的老朱在一開場便說服了我，他的中低音好聽充滿磁性，雖然在幾個情感聲音需要大開的情況下會少了點味道 (好啦，我還是愛程伯仁)， 但以音樂劇初試啼聲之作，表現已是可圈可點。朱家三姊妹的演員群都是音樂劇老將，或許金仁馨的韓國口音多少有些干擾，不過只要她一開口，光聽〈還有一顆心可以碎〉與〈我想要的你給不給〉的 Belting，什麼都可以不用管了，什麼我都可以接受啊！雖然跟小煜的Tango我還是覺得不夠不夠 (不過小煜在歌曲上的氣勢跟較勁不輸金仁馨喔)，還沒到令人可以啊嘶啊嘶心癢難耐的程度都不夠，應該要再狠一點、再更侵犯彼此安全領域一點！近期覺得挑逗第一名的是《Waitress》裡的〈Bad Idea〉，要讓觀眾感覺餓到發狂啊！
上半場最令人津津樂道的，莫過於〈荒謬家宴〉。一副準備要入主朱家的梁伯母，以捨我其誰卻又「夭鬼假細禮 (台語)」之姿，與朱家三姊妹來了一場罵人不帶髒字、你怎麼出招我就怎麼接招的唇槍舌戰。〈荒謬家宴〉一曲在去年的試演會上已經先聽為快，正式演出時依舊精采萬分，充分展現了許多只有中文才能傳達的弦外之音，文字在空中刀光劍影卻殺不見血，寫詞的人很厲害啊：吃甲魚就是吃鱉、陳皮是生津止渴還是又皺又老、熬湯非得使用成精的老母雞、餃子要皮薄餡多還是皮Q有嚼勁等。下半場的〈荒謬婚宴〉承接了〈荒謬家宴〉的你來我往，由真的是成精了的神級總監張丹瑋 hold 住全場。這位帶有幾分酒意、心有不甘、非得要絮絮叨叨的梁伯母實在是可愛極了，又是頹喪著想要拉隊友，又是不得不祝福自個兒的女兒未來幸福。好一陣子沒看張丹瑋演戲，在與導演程伯仁聊天中才知道，這次可是靠著多年的好友交情硬是拉丹瑋總監下場，這才讓梁伯母一角明亮鮮活起來！此外，很多時候不只主線精彩，支線的歌隊同樣有趣。與《台灣有個好萊塢》一樣，《飲食男女》有著極為優秀的一群歌隊演員，扮演廚師、服務生、追求者、婚禮歌手與主持等：他們會一起吐槽家珍 (太壞了~太壞了)；有的粗手粗腳、有的麻利地擺桌擺盤；還有的要偷偷地從主桌爬出爭執戰場等。沒有歌隊，《飲食男女》的味道不會這麼豐富有層次，他們是畫龍點睛的神奇萬用調味料呀！
回顧過往天作之合的演出，《飲食男女》無疑是完成度最高、最成熟的作品，即便有部分走位與手法還是偏保守安全：應該是〈朱家晚餐〉吧，輪到誰唱誰就出現在舞台最前方的意圖明顯；開場的〈圓山大宴〉雖然氣度恢弘，飽滿整座舞台，但回到朱家場景卻有種擁擠、但又無法完全撐起整座台的尷尬 (類似的情況在演出中時不時出現)；老溫葬禮的意識流夢境銜接的不甚順暢，再加上非現實的五彩繽紛戲服與選用的硬挺服裝材質，初看會讓人誤以為來到與故事完全無關的幼幼台節目，而少了描繪老溫在老朱與朱家人心中，是不可或缺的家人與定心針。
經歷過瘋戲樂的《台灣有個好萊塢》與天作之合的《飲食男女》，還有千千萬萬 (?) 個持續努力的台灣音樂劇劇團，我不想用什麼音樂劇元年的口號，畢竟現在呈現在觀眾面前的一切得來不易，但真的，台灣是有製作大型音樂劇的實力的，而且題材有各種可能，甚至連語言都有中文與台語。在多元族群融合的台灣，說不定未來還會有其他的語言。別忘了，我們可是有亞洲最多元的東南亞族群第二代。這讓我想起 Lin-Manuel Miranda的《高地人生 In the Heights》，歌詞與曲風就融合了他的拉丁血統與西文韻腳，聽覺與視覺都有著多重的刺激與變化。
所以，且讓我們成為見證歷史的觀眾，好好地守護著台灣音樂劇吧！
那天才發現認識這麼久，我們竟然從來沒有合照 (怎麼可能)。聊完天後一秒變粉絲，因而有了底下這張自拍~
