On and IN表演工作室：畢業之前

時間：2010.12.11 7:30PM
地點：牯嶺街小劇場
名稱：On and IN表演工作室  畢業之前

看戲的問卷上常有這個問題：「請問你是在哪裡知道這齣戲的訊息的？」選項不外乎是售票系統、紙本DM、臉書等，但我勾選了「其他」，然後寫上：「其實我是在寞日寓言的節目單上看到的」。看到這兩個演員將在同一個舞台上演出，除了大家都愛的小莫外，最讓我期待的，是許久沒在劇場見到的高英軒。自2008年底和黃小貓談戀愛的《今天早上我們回家‧直到世界盡頭》後，他就在劇場不見了好一陣子，直到2010下半年才又在誠品聽戲趣重啟劇場演出。所以，當看到演出訊息，自然是既興奮又期待。另外，套句好朋友說的話：「能近距離看到兩個帥哥演戲，你還要考慮什麼，票先買了再說」！(大笑~)

的確，看兩個不是花瓶的帥氣男演員飆戲真的是賞心悅目又很過癮。感謝導演，讓我們看到小莫的另一面：放浪形骸的俗辣。高英軒也沒有讓我失望，即使在他沒有台詞的時候，我的目光還是會不自禁的朝他看去，觀察他在觀察另外兩名演員時的表情與動作，好有戲，好棒！再加上刻意設計的，近到令人呼吸都不敢大聲的場地，戲的壓迫感就像顆大氣球，不斷地在劇場膨脹，演員的針鋒相對就是向氣球灌氣的打氣筒，不停不停的施加壓力。

 《舞台區簡圖》

牯嶺街小劇場已經很小了，《畢業之前》的舞台更小，更貼近觀眾。重點是，非常細碎。紅色方框是主要演出區，觀眾區則分成四塊 (黑色方框)，雖說是三面座位，但其實在每一面又放入了演出的舞台 (藍色方框)。包含了廁所、房間門與另一個表演的小舞台。所以，演員在某些段落甚至是繞著觀眾演出的。好處是，觀眾不光是「看」這場演出，而是被環繞著，被逼迫以最近的距離去身歷其境。然而，這樣的設計會分別讓坐在不同區域的觀眾有視線的死角。比如說，我坐在面對床的階梯式座位上，右手邊就是房間門口。所以當門打開，演員在門口演出，我是完全看不到的。此外，我的視線焦點偶會發生不知道該放在哪裡的窘境，特別是當主舞台與小舞台同樣都有演出時。

這是一間凌亂的賓館房間，床、梳妝台、衣櫃、電視、茶几，一樣都不缺，但卻多了個只裹著床單的裸女躺在床上。時間回到18歲的那一年，側邊的小舞台上，林秉宗(淋病)和高利達(狗屎)邊看球賽，邊談論畢業之後會成為怎樣的人。這兩個傢伙一個正經、一個神經，卻是打來鬥去的好兄弟。然後，女子抓著床單，朝房間門口走出。

時間快轉來到28歲，身著白色吊嘎與破到不行的牛仔褲的林秉宗 (莫子儀飾)，在啤酒與大麻的陪伴下，於旅館房間內莫名的忙碌，看似嗑藥酗酒過頭了的他，認真的檢查著包包裡的東西，像頭野獸一樣，蓄勢待發的，準備著一項他人生中的重要計畫。他，有暴力傾向，是個馬子跑掉的爛屌兼頹廢藥頭，住在廉價的豪泰賓館六號房。

高利達 (高英軒飾) 延續高中愛拿DV的興趣，結束電影的拍攝，南下到高雄參與電影節。頭髮梳理的整齊，西裝筆挺，就連站姿都挺拔有型，不若林般猥瑣。他，是個精英分子，大家都看好的新銳電影導演，住在高檔的麗景酒店11樓。

兩個人約在豪泰賓館見面， 門才一開，林就像猴子一樣攀在高身上，兩個人恢復到高中時期的打鬧與玩笑。在敘舊的過程中，高表現出「我是關心你，希望你好」的態度來開導自己的兄弟，希望他不要再浪費生命。林則始終一副不想改變的屌兒啷噹，兩個人的對手關係在戲的前半段，始終都是高的氣焰勝，而且正向！

直到林拋出一句：「你知道還有誰在這裡嗎？」兩個人的拉鋸勢力漸漸轉換，塵封已久的瘡疤也被慢慢扒開。曉晴是林與高的高中同學，她曾經和林交往，後來又跟高短暫交往。重點是，她跟高做愛，卻沒和林做。所以，林認為那個做愛的晚上一定發生了些什麼，才會導致這樣的結果。

只見林持續用瘋癲(實際是清醒)的態度逼問著高：你們是怎麼做的？如何做的？讓高從一開始的完全閃躲，逐漸動搖：承認動作有些粗暴、不太禮貌、不是很想去回想、用言語逼迫等，原本拐彎抹角的敘述，最後被逼的承認強暴的事實。

林的目的達成了，包包裡的錄音機裡紀錄了高認罪的說詞，他打算將這捲錄音帶交給曉晴，作為她該得卻遲來的道歉。對手關係在此時180度轉換，高的氣勢弱了，不再是那個一切都好的正向代表，因為他有著該負責的、不可饒恕的罪行。兩人搶奪錄音帶的扭打過程中，林開始在言語與動作上刺弄著高，甚至是帶著嘲諷的玩笑。

曉晴來到了旅館房間，加入這原本已經混亂的局面。先看看10年後的她，一身俐落褲裝，有著檢察事務官的高社會地位，和一名檢察官男友，整個就是偶像劇的完美設定。一連串的疑惑、辯解，在這裡，卻是由一個看似強暴的受害者釐清。

林：我知道一定有事情發生！不然你不會這樣的。

晴：所以你是抱怨我沒有跟你幹，而是跟他幹！但其實你只是為了滿足你內心那無謂的男性自尊。

高：我很抱歉我強暴了你，我是真誠的。

晴：為什麼是現在， 所以你是因為被錄了音才來跟我道歉？如果我不是剛好住在這裡，你還會說嗎？除非把身體剖開，不然那種噁心的感覺，是無法洗乾淨的。

自以為的正義與自以為的誠懇，在這裡全然被打破。兩個對沖的男人，兩個完全相反的立場，此時卻一樣虛偽。所以，曉晴打了電話報警，罪犯是「攜帶違禁品的男人」與「可能有性侵前科的男人」。

高決定留下來接受懲罰，本來想落跑的林，在掙扎中轉變心意，回來和兄弟一起面對，那捲原本拿來要脅高的錄音帶，被林拆得粉碎。警察呢？其實從頭到尾都沒有來，因為曉晴根本沒有報警。

晴微笑：我覺得這樣很好，一切都重頭來過。

真相開了，道歉說了，原本困住自己的迷惘也不再。五年後，林搬到高雄，結束了混亂，重新展開生活，成為高職棒球社的老師。再五年後，經歷了結婚與離婚的高，決定成為奧修的門徒，並反覆思考自己過往的人生。

我們的確重頭來過了，但卻再也回不到過去。在畢業後的第一個10年，平穩的和諧關係被打破再重組。第二個10年，偶爾通電話、傳簡訊、發email，維持表面看似的和平。原來，終究是改變不了那一直都在的傷痕與疙瘩。在畢業之前的那個18歲夜晚，裂痕就已產生。願不願意去戳破？去戳破了，又是不是件好事？只能說，人生，不是那麼容易能被悟懂的，更何況我們是處於當中的當局者呀....

我其實是不喜歡結局的兩段個人獨白，總覺得戲就應該結束在旅館。或許這樣的結束太過抑鬱與悲劇，所以導演多加了兩場戲，交代兩名男主角的後續發展，企圖表現出：「即使一切都說破，仍無法喚回最早的從前。」好讓故事完滿，有個遺憾的餘味存在。但方式過於累贅，像是刻意在告解些什麼：所以林變好了？走上正途並有個幸福甜蜜的家庭？而高則在不停思考著問題？但你究竟在思考些什麼？

一個說的太破(林)，一個說的不清(高)。那還不如什麼都別說，留給觀眾想像的空間。

最後想到個小問題 (可能只有我這樣想而已，哈哈)，因為舞台距離觀眾非常近，難道不擔心觀眾會不小心手癢去動到佈景道具嗎？這讓我想起藝穗節看的《男人不能》，其中有個橋段是要觀眾幫忙傳閱證物(就是道具啦)。戲演完後，有個觀眾問了：「有沒有想過如果觀眾不幫忙傳，會發生什麼事情？」回到《畢業之前》，因為我就坐在道具門邊，我承認當門很用力被打開時，是有衝動或下意識想用手擋住門的衝勁，避免砸到自己的。又或者這麼近的距離，是否容易造成觀眾受傷？因為劇中有一幕場景是其中一個男演員對另一個人砸啤酒呀！沒有開罐的啤酒是很重的......

PS1. 一直很好奇是不是有盞燈壞掉？小莫最後獨白時，打在他身上的那盞燈一直閃啊閃的，如果不是壞掉，那我倒想知道為什麼要這樣打 :p

PS2. 再說一次，這戲的兩個男演員都好棒！看小莫演吸毒嗑藥的傢伙很爽快，然後我一直在偷看高英軒 (幹麻偷看，可以光明正大看 XD)

PS3. 這戲是有拉到高雄的贊助嗎？哈哈哈，因為一直提到高雄電影節，就連麗景飯店，也是真實存在在高雄的飯店耶！

On and IN 表演工作室：寞日寓言

時間：2010.4.11 2:30PM
地點：實驗劇場
名稱：On and IN 表演工作室 寞日寓言

一進實驗劇場，地板、佈景、家具，滿眼都是由燈光片打出、映照在物體上的華麗紫色。四面觀眾席圍繞著中間舞台，其中三個角落立著喇叭鎖門版，四個邊上各為辦公桌、沙發床、小客廳圓桌以及酒吧。「寞日寓言」用它的舞台告訴觀眾，接下來要說的，是個很都會的故事。

講到都會劇，自然而然就會與寂寞連上邊。繁忙的現代生活，庸庸碌碌的人們不停流動。科技的進步讓地圖上的距離變短了，但人與人之間的距離卻越來越遙遠。有時候我會想，是不是因為資訊變透明了，個資的掌握不再是難事，只要在Google敲上幾鍵，不消一秒，相關資料便一長串的跳出。所以，害怕自己的真面目被發現，只好嘗試高明的躲藏，讓自己在巨大無邊的公開場合中，把自己的私人恐懼縮到最小、最看不見。

「寞日寓言」不是一個有中心主旨的戲，而是將人的日常生活與情緒，大剌剌的剖在舞台上，不假修飾，直接丟給觀眾。沒有特別的劇情走向，僅是一個個的行為發生，如電影般的片段切換，就足以讓觀眾心痛得無以附加：「真實，是最傷人的銳器」。劇裡的六個角色，形色各異，個人特性相當明顯。這六個人身上各自綁著互相關聯的絲線，汲汲營營的過生活，但仍有不得不隱藏的可悲之處。

房屋仲介小夏，為了洗去不堪回首的A片生涯，她篤信上帝，利用宗教來做自我救贖，平日還充當老人居家看護，直視上帝帶來的考驗，並相信凡事最終必得寬恕。同是房仲的正國是最沒有心機的角色，心裡頭愛慕小夏卻不自覺，直到無意間看到小夏拍過的A片，內心的本能慾望蠢蠢欲動，不小心越了界，情不自盡的偷吻小夏。

妮妮渴望和男友高毅安定下來，認真的到處找房子，但卻因為高毅無法獨立，最終分手。即便結束交往多年的感情，仍強忍傷痛用「很好」這兩個字麻痺自己。高毅是個退伍職軍，一直活在父親的陰影下，同時又自溺在過往風光的軍旅生活，無法做出承諾，最後落得隻身一人。

心怡是個工作穩定(且無聊)的上班族，在網上尋覓可能的戀情，夜夜外出，謊稱自己與姐妹淘吃飯，實際上是去等待素未謀面的男性網友。酒店領班安成凱，談到親情，和爸爸不親密，勉強照顧爸爸的生活。至於愛情，他看著酒店來去的曠男怨女，自己則隱藏性向，默默傷痛著同性戀人過世之慟。

事實上，這六個人的關係要比上述複雜一點 (請看底下關係圖，點圖可放大)。這些看似混亂的人際關係，如同找不到線頭的毛線，煩躁的難以釐清。很多時候，這樣的情緒與關係是沒有起點和終點，莫名就自然而然的展開。你可以選擇像一攤爛泥，也可以選擇挺身面對，沒有絕對的對與錯，有時候就真的需要閉上眼睛、摀住耳朵，把自己關起來，徹底的不管與墮落，等到下一次光明降臨，一切又重顯生機。

《寞日寓言角色關係圖，點圖可放大》

就像導演的話寫的：人生如果是一捲錄影帶就好，洗掉可以重來，但事與願違，我們也許有重新出發的念頭，卻不一定有重新出發的勇氣與機會。在「寞日寓言」裡，有人能拋棄過去，迎向新的開始；也有人緬懷往昔，遲遲走不出陰霾。這重來的勇氣，只能從自身汲取，從最底最裡的深處找尋，然後不間斷地加油打氣，讓勇氣可以源源不絕的被製造，幫助我們度過最艱難且低迷的時刻。

「寞日寓言」大膽的採用四面舞台，讓角色彼此交錯，佈景也多方面的切換成不同場景 (Ex. 不同角色的家)。演員雖然往來交會，走位卻相當順暢，毫無突兀之感。不過，畢竟是四面舞台，很難顧及到全場。有好幾個片段，即便是兩個演員在講話，我卻完全看不到表情，甚至有些視角會出現A演員擋住B演員的情形。整體來說，演員的表現維持一定水準，我特別喜愛安成凱這個角色 (或是說演員)，有種孤獨半封閉的誨暗氣質很吸引我。

這齣戲的觀眾群相當令我意外，來了好多高中生，看起來應該是學校戲劇社老師所推薦的。我自己覺得，戲的內容是藉由一般生活去帶到較深層的寂寞情緒，高中生這個還在開心過生活的年紀，感觸應該會比大學生或社會人士少了許多，稍稍可惜了點。