2017年12月29日

[短記] 莎妹劇團 x 日本第七劇場:1984,三姊妹一家子的日子

時間:2017.12.29 07:30PM
名稱:莎妹劇團 x 日本第七劇場  1984,三姊妹一家子的日子
地點:水源劇場

雖然今年9月看了愛麗絲實驗室的《香港三姐妹》,幾年前也看了日本青年團做的《機器人三姐妹》,但這兩個作品其實都改了很多,所以我跟三姐妹劇本還是不熟,反而是10月讀了翻譯小說又看了舞臺全本的《1984》熟很多。

《1984》是寫來作為政治諷刺的小說,老大哥 Big Brother 是極權暴政的象徵,也是黨國政策的一切依歸。實際上,Big Brother 在現今社會可以廣為延伸到無所不在的網際網路與監視系統,影集《Black Mirror》也多次探討網路連結與人際關係的衝突:當資料匯聚在一起,所有人都可以下載上傳所見所聞,這將是多麼的方便與毫無隱私。

《1984,三姐妹一家子的日子》將《1984》裡的三個國家轉成三家企業:Apple shell、GooBrother、Deep Monsando。未來企業的確可以取代與併購國家,國家與政府已不復存在,人人共享知識與體驗,娛樂休閒新聞等來源全部來自網路,就連不同語言的溝通都沒有任何問題 (場上有台灣演員與日本演員各半,各自使用中文與日文說話)。語言也剔除不必要的存在,未來這新興的語言 - 新語,可以讓彼此的交流更暢行無阻。

編劇大抵將《1984》的設定給搬來套在《三姐妹》身上,故事主線仍在三姐妹之間緊繃卻又冷漠的關係,但角色與情節仍相互編織,如Winston是三姐妹的大哥,Julia則是企圖想要趕走三姐妹的跋扈的外來者 (《1984》裡的Julia的確直來直往,充滿憤怒與不滿);《三姐妹》裡與二姐互有好感的中尉,與《1984》裡的軍官O'Brien重疊;其他像是一開始隨著節奏的健康操、時不時傳來 (只有) 好消息的企業情報讓生活既真又假、一成不變;裡裡外外都缺乏愛的高壓與表面和平等,其實都是熟悉這兩個作品的觀眾會發現的有趣對比。

結尾小妹的動機讓我比較困惑 (槍殺了所有人,除了孩子)。小妹從一開始對世界充滿希望 (過生日),到後來日復一日的重複,工作不順心、家庭也不和諧、婚姻也糊裡糊塗地有了又沒了、嚮往的莫斯科再也去不成,雖說這角色是應該要做些什麼事情來表達他的壓抑,但他真的會選擇用槍去殺掉周圍的一切,藉此重新開始或重建秩序嗎?當然,也是可以解釋成,通常會鑄下驚人大錯的,都是平常看不出來的「正常人」。我不知道,也還想不出來有什麼其他的可能,只是很困惑。

至於日文與中文交叉使用的音律、音韻與節奏,我反而沒有特別感覺;倒是很喜歡整場演出乾淨俐落的質地,不管是聲音、舞台、燈光還服裝。

註1:Apple shell、GooBrother、Deep Monsando = 蘋果、谷歌、孟山都
註2:今年10月在紐約 Hudson Theatre 看的《1984》,由 Almeida Theatre 的助理藝術總監 Robert Icke 執導。


2017年12月19日

躍演:Daylight 2017 Revival (日組)

時間:2017.12.17 02:30PM
名稱:躍演  Daylight 2017 Revival (日組)
地點:華山1914文創園區東3館  烏梅劇院

今年是躍演成立十周年 (早期叫做耀演),將七年前首演的音樂劇《Daylight》重新挖出來演出。雖說是 Revival,但實際上劇情與音樂幾乎是重新編寫。可以從劇團粉絲頁得知,編劇陳彥瑋先行完成三萬多字的文本創作後,再交由音樂王悅甄抽絲剝繭故事的時間線、角色的個性與彼此間的關係,因而生出了詞跟曲,最後才交棒給康和祥做最後的編曲。值得一提的是,詞曲創作與編曲兩人今年都參加了臺北藝術中心音樂劇創作工坊,演員更有好幾位是音樂劇表演培訓課程的學員。因此,《Daylight》在某種程度上也有點像是集大成的成果驗收。

開場前襯著舞臺上發藍光的 Daylight 招牌,我隨意滑著之前寫的心得與發的花痴:2010的皇冠小劇場2012的實驗劇場、2017的華山烏梅劇院:「啊~原來已經這麼久了啊......。」記得首演那一年我還在新竹工作,每到周末就往台北跑劇場。看完《Daylight》首演後的上班日,有個跟我交情還不錯的同事看到我臉書的PO文,很興奮地跑來跟我說導演是他的叔叔,聊到叔叔從美國念書回來創劇團很辛苦啊之類的。沒想到,躍演也就這樣走過了10個年頭。

在2017的《Daylight》裡,我隨著熟悉的人物,隨著歌曲十年 (註:〈十年之後的你們〉是我第一個炸掉的開關),反思我改變了些什麼 (OS: 我要跟OD索取哭到脫水賠償金)?這社會改變了什麼?我有沒有好好的在我的人生裡玩好每一次的真心話大冒險?我有沒有因為外界的眼光而犧牲了做自己的權利?我有沒有更懂得如何去愛人與被愛,甚至是理解各種不同愛的形式?一個 Revival 的作品能激起觀眾這麼多的回憶,甚至是更進一步刺激觀眾反芻與思考生活:不光只是個人感受與經驗的整理,同時也有著因應不同時間背景而對社會、對議題的公眾性。即便它終歸究底說的還是個簡單又老哏的愛的故事,但裡頭跌跌撞撞的傷痛與困境,直到現在我們依舊天天面對、掙扎與對抗:同性相愛的脆弱、眾人面對疾病的顢頇無知,還有年齡賦予女性的不友善壓力與華人社會成長過程中一直都缺乏的情感表達與宣洩。

這次的演出與2010年首演版相同,分成兩組卡司:日組跟光組 (Daylight = 日光)。故事大綱與架構沒有變更,但角色的血肉卻長得齊全許多,特別是在前兩版淪為邊緣配角的韓晏芬與汪建國一對,在主角林哲志與湯若凱的耽美戀情下,以工作和私人情感同步進行現實及理想間的拔河作為施力點,成功殺出重圍,其貼近真實的人物與情節描寫,重重的擊垮了在場所有觀眾的眼淚防線。日組的辰亞御與曾志遠表現可圈可點,精準地詮釋角色的狂熱掙扎與憨直守候。一首〈我不會愛你〉,漂亮地將兩個人的故事收攏,巧妙運用中文模稜兩可的語意,讓兩名角色的「不會」可以各自表述 (一個是 I can't、另一個是 I don't),又能揪心的走在一起。

然而,不只是〈我不會愛你〉有可愛的小心機,《Daylight》此次的音樂版圖大幅擴張地來到25首,並將極大量的對話放入歌曲之中。我無意去分析曲式還聲韻,但看戲時的確是聽字無礙。這正是音樂劇非常重要的:用音樂說/唱/連結/完成故事,而非像歌手MV精選一樣的一首接著一首而已。我特別喜歡劇情與歌曲的鋪陳以「真心話大冒險」為主軸。這個平常只拿來嬉鬧不當一回事的熱場活動,在《Daylight》裡反而能時時刻刻扣緊角色的經歷,甚至是成為最後的救贖。這也是此篇心得先前寫到的反思:「我有沒有好好的在我的人生裡玩好每一次的真心話大冒險?」還記得嗎?最後一台演員可是對著觀眾唱:「現在換你當鬼」呢!

很想要理性的將這篇心得收尾,但我發現無法,只得再走回抒憶路線。我只想說:

The real violence, the violence I realized was unforgivable, is the violence that we do to ourselves, when we're too afraid to be who we really are. -- Nomi from 《Sense8》

我愛你,我愛我自己;我愛你因為是你,也因為我愛我因為是我。所以回想起十年之後的我們/你們:「十年之後的我們,能不能對得起現在的過程?掙扎著相信總有一天,我們能平凡的愛著我們愛的人。」我希望答案會是肯定的!我相信著!


2017年12月15日

進港浪製作:2017松菸Lab新主藝 - 洪唯堯 人類派對

時間:2017.12.15 07:00PM
名稱:進港浪製作  2017松菸Lab新主藝 - 洪唯堯《人類派對》
地點:松山文創園區LAB創意實驗室

今年11月回高雄看日本維新派《アマハラAMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》時,碰到河床劇團的素伶與松菸文創園區的藝術行政,那時就提到河床要做個凌晨1點演出的戲 (演出名稱就叫做《1:00 am》,票券已售罄,是下星期松菸LAB的演出)。一方面是劇團願意突破傳統,挑戰觀眾,另一方面也是松菸願意接受不一樣的提案,讓更多元的劇場形式發生。松菸Lab新主藝自2015年開辦,今年已經來到第三年。過去有戲有舞有魔術,但洪唯堯的《人類派對》應該是第一個跳出戲舞的框架,以流動性展演作呈現的創作者。

事實證明,一場演出只要有那麼一個idea出類拔萃,哎呀我的媽,夠了,真的就夠了!昨晚看完《未完待續》後才有戲友說到,有些演出,即使是十年前看的,還是會記得特定動作、台詞與畫面,像是《直到世界盡頭》裡張Winnie的捲心酥,就是個會被記一輩子的劇場摩門特。今晚的《人類派對》也是!我的確納悶開演時間與演出長度對不上,在場內遊玩時也發現了跟狼來了很像的「有電勿近」標誌,心想應該是有什麼事情要發生,但我怎樣也沒料到會這麼ㄎㄧㄤ這麼啾咪,完全的逗樂我!

這檔演出應該要掛上個 Keep the Secret 的牌子,避免之後的觀眾被劇透而失去了驚喜。所以,我決定要插個預告片在這兒,再來說說我今晚的探險:

《人類派對》以一種戲謔、好玩又有趣的方式,重新讓觀眾體驗,喔不,是恍然大悟「觀看」與「被觀看」的一線之隔。而當觀眾坐在觀眾席,以觀察家的高姿態消化著眼前的景象時,自然而然會去反芻與思考前半小時自己的行為,然後不自覺的發笑,有意識的感覺諷刺。創作者聰明得太壞了,開了觀眾好大一個玩笑啊!


《人類派對》半小時一場,演出全長60分鐘,沒有中場休息,建議進場前先使用洗手間。(咦!?)

觀眾入場時會收到一份地圖,裏頭有好幾個小型展區可供觀眾玩耍。我到「健身房」跑了很不輪轉的跑步機、看「櫥窗」裡的女孩兒跳芭蕾與玩猜拳、因為女孩叫我去「更衣室」拿翅膀我就穿上了翅膀到處跑、到「球池」隨意挖了幾次球、跑去「廁所」的廁紙寫字順便自拍、看一旁的「籃球場」有人在一對一鬥牛、還有吧檯座位滿了的「酒吧」、感覺很舒服的馬殺雞「沙灘」、以及只有另一端有聲音的「電話亭」。有些小展區有表演者一起互動,有些沒有;每個展區都會有立牌文字說明,像是酒吧就寫著:拿起酒單,點一杯,你遺失的愛人,然後時間會交給身體。喔對了,中途還發生了一次電流不穩,大抵是首演場還需要調整吧!


我自己很喜歡廁所,因為位處角落,燈光偏藍偏冷,是很私密與安靜的空間,還有鏡子可以自拍。馬桶裡是一面反光板,感覺要是不小心就會被拉進去到Upside Down另一個世界,一側的捲筒紙則是硬質的、可以寫字的。隨手拿起擺放在旁的原子筆,寫下「趕快修民法,我想包紅包給我的同志好朋友們」。不知道有誰會看到,還是會像洗手台裡零散折皺的紙張一樣,成為沒人關心的垃圾?嗯......我演完我的內心小劇場後,外頭的籃球場剛好有人進球,我跑去擁抱了皮卡丘人偶。觀眾們還被集中在一起,跟著櫥窗女孩做瑜珈。雖然不是很常運動,但還好我的腰還下得去,看著一旁的編舞家好友好軟Q、好令人羨慕啊!

「閉館時間要到了,請遊客們往出口移動。」沒多久,另一側的門就開了!

戴上了導覽耳機,我們是被邀請來觀看人類行為的貴賓,前方還有兩名頭戴夜行探險帽的導覽員協助。當黑幕一拉開,是的,就是晚我半小時入場的觀眾們,此刻正在我剛才在的各個小展區東摸摸西瞧瞧:和女孩聊天、選擇要穿戴的衣服、把自己沒入球池尋求療癒感。這時我才知道,原來我們都是在實驗室裡頭繞著滾輪跑的小白鼠,我們都被設計了呀!導覽員說著與剛才展區說明相關聯的內容,像是籃球場有規則、人與人需要溝通等,就連電流不穩都是刻意set好拿來驚嚇人類的橋段。本來以為沒人在看,沒想到處處都有攝影機記錄行為 (另一側有四台電視,分別播放跑步機、酒吧、籃球場與櫥窗的畫面)


最值得玩味的一段莫過於從我們這群觀察家中選一人,戴上面具、換上防護服,全副武裝地前進展區餵食微波食品。對位在觀眾席區的我們來說,我們是觀看者,觀看餵食秀的權力者;但對展區的觀眾而言,他們才是觀看者,觀看穿上防具提供食物的人到底要做些什麼。「觀看」與「被觀看」的界線模糊了,彼此卻充滿極大的分歧與誤解。我邊看邊想自己方才認真做了些什麼,不認真做了些什麼,然後看著另一頭戴著超大顆皮卡丘頭的女生,很難保持平衡地跟著大家做瑜珈,人類,真的好好玩又好奇怪啊!

要認真說有沒有什麼可以加強的,除了是如何讓第一段接第二段的過場順暢外
(我這個場次有冷掉了一下,因為大家不知道要往哪裡出去),大概是希望導覽員的解說可以跟展區更緊密連結一點,讓觀眾能快速地從導覽內容聯想到特定展區。不是很確定電話亭裡的聲音是否就是導覽員正在講話的聲音 (我是因為聽到麥香相關的文字而有薄弱印象),如果是的話,我就會覺得電話亭兩端,同時也是被隔開的兩個表演區塊的空間感很魔幻:視覺上是同一個時空 (我跟被觀察者處在同一個世界,但隔著一堵牆),但聽覺上又似乎有些扭曲,感覺兩個空間是有距離的,尺寸跟密度等質地也有區別。


2017年12月14日

台北劇場實驗室 梅若穎、黃小貓作品:未完待續

時間:2017.12.14 07:30PM
名稱:台北劇場實驗室 梅若穎、黃小貓作品  未完待續
地點:牯嶺街小劇場1樓實驗劇場

蠻喜歡《未完待續》的敘事風格:不過分鋪張、不大鳴大放,而是不慍不火、恬淡平靜地將簡單卻真實存在的劇場困境,與個人會遭遇的親情、愛情與工作問題,相互交織成網,如同當季的酸甜鳳梨一樣,多汁不咬舌,但仍會酸微酸微的讓敏感性牙齒有絲絲的痠軟 (OS: 不要問我為什麼是鳳梨,阿就寫心得的時候想到咩)。既便有部分情節與人物關係還是刻意用力了,結尾也有點兒烏托邦的味道,但整體的氣氛流動是很令人舒服的。特別是能看到這四個演員於小劇場聚首演出,觀眾好幸福呀 (好想把編劇小楠帶回家養,太可愛了!)

距離上次看高英軒與黃小貓同台演出已經是九年前的事了:2008年外表坊的《今天早上我們回家》,我的腦袋裡還有著兩個人在 (想像中的) 進了的房間拼命划船,然後手牽手準備往下跳的畫面。《未完待續》的宣傳剛出我就買了票,大抵是想重溫當年看戲的感覺。編劇小楠 (梅若穎飾)、導演安迪 (高英軒飾)、演員優馬 (梁正群飾)、製作莉莉 (黃小貓飾),四個人合作要推出一檔名為《未完待續》的舞台劇,只不過戲還沒上演,檯面下的問題卻遠比檯面上精彩:編劇與導演在藝術與商業的兩端拔河,劇本的結局還遲遲未定;製作原本談定的贊助吹了,新的贊助要求放入與劇本設定不符合的置入性行銷;演員在理想 (劇場) 與麵包 (電視劇) 間兩難,時間檔期軋不過來;更別說跟演出沒有關係的個人情感大雜燴,如親人生病、外遇小三、煩惱該愛誰好 (OS: 我也想有這種選擇困難症) 等。

觀眾看到的是台上幾小時順暢無礙的光鮮亮麗,殊不知臺下的廝殺與混亂有如《未完待續》一樣,近三分之二的時間都是亂糟糟一片:不停地協商、退讓、權衡,也持續地與自己在強大壓力下的身體與心理奮戰與努力 -- 製作找錢找關係、導演設計找創意找靈感、演員找角色找進入點。已經不只聽過一個劇團行政這樣說過,很多時候即便再累再辛苦,還是會想幫這個團隊或創作者完成演出/夢想。相同的反饋也來自於表演者/創作者,因為劇場是一個極度仰賴團隊工作的藝術,是一個充滿人與情感的親密場域。

編劇小楠說,即使沒有人看沒有人導她的劇本,她還是會繼續寫;演員優馬情傷的碎片還來不及撿,導演父親離世的悲傷也還來不及痛,依舊是要上台完成記者發表會。演出當下沒成,不妨想成時機不對:"If it be now, 'tis not to come : if it bee not to come, it will bee now: if it be not now; yet it will come; 命中注定是現在,便不能在將來;如不在將來,必定在現在;如不在現在,將來總要來。" 《Hamlet》的原句用在表達悲戚的宿命,但放在這裡似乎可以轉化成另一種樂觀的想望。

演出沒有宏大的企圖要拯救劇場,因為劇場人就已然汲汲營營忙碌過活;也沒有理想的抱負想要宣揚某種理念,畢竟人腦很複雜,一時半刻是無法說服的起。然而,這就是時時刻刻所面臨的生活,逃不開也揮不去,但願望的種子種下後會發芽,會深根,只需等待時間成熟。就如同《未完待續》一樣,The Show Must Go On and Will Go On! 這,不就演給你看了嗎?

是說,實驗劇場的版本真的會有導演跟演員的吻戲嗎?觀眾想看嘛!親下去~ 親下去~ 親下去~ (笑) 喔喔喔~ 對了,差點忘了,我吃鱈魚香絲的時候也會學小楠一樣,先打結再吃!



2017年12月3日

[短記] 雲門舞集:關於島嶼

時間:2017.12.3 02:45PM
名稱:雲門舞集  關於島嶼
地點:國家戲劇院

先來說件小事,看這場演出時,陶冶跟段妮坐我前面一排,本來看完演出後想去找段妮發個花痴,沒想到散場時兩個人一溜煙就不見了。這兩人是北京陶身體劇場的靈魂人物。陶身體劇場今年應雲門劇場之邀,來台演出《6》和《7》,更早一點的2014年新舞風應是他們首次來台,演出《2》、《4》、《5》、《6》。我非常喜歡《4》(當時寫的心得),段妮行雲流水的身體太讓人印象深刻了!

回到《關於島嶼》本身:過程是一首勸世歌,結束時的瞬間刷白讓人抽離,以第三者的超脫看待島嶼歷史與故事。說到底雖然是個沉重的作品,但滔滔巨浪打來,舞者以肉身突破重圍,團結前進,攜手落地生根,彷彿《薪傳》再現。只是這次要衝破的,不是黑水溝,而是紛擾混雜、碎了滿地的人心。(最後那一幕做得真好)

雖然我很喜歡周東彥與狠主流的視覺,那條緩慢的河流,那束擴散的字網,美不勝收!但當字變得比較清晰可見時,下意識我就會想去拆解到底是用了哪些字,然後就從舞者分心了。

服裝設計詹朴的訪談提到,雲門舞者的動作強度超出他的想像,使得他必須要提高衣服的強韌度,所以今天看舞的時候有特別留意。雖然還是會有強力的跳躍,我倒覺得不是瞬間爆開的強度讓衣服炸裂 (哈哈哈),而是雲門的動作延展的寬廣幅度較大,或許跟雲門訓練裡頭加入了太極與拳法有關 (我在不負責任亂聯想)

雲門的舞者依舊好看,幾段編舞家林懷民老師的強項 - 高低錯落交織的群舞也非常迷人。明年雲門要帶著《關於島嶼》到歐洲演出了,有點好奇蔣勳的朗誦與投影的中文字能給西方人多少思考?就像是「愛」沒有「心」的跌落,少了相同的文化背景,作品能在觀眾心中走多遠呢?


2017年12月2日

[短記] 黑眼睛跨劇團:生而為粉我很抱歉

時間:2017.12.2 02:30PM
名稱:黑眼睛跨劇團  生而為粉我很抱歉
地點:華山1914文創園區東3館 烏梅劇院

人生追星的紀錄不多,除了大學時期迷的傑尼斯、研究所第一次翹課去追音樂劇演員就碰到老師點名 (茄~)、寶塚歌劇團第一次來台公演時在劇院外頭碰到穿著橘色上衣與白色牛仔褲的真風涼帆然後開心轉圈圈彷彿世界都開滿了花 (SMAP的一支花請走~)

這劇本很ㄎㄧㄤ,因為我們都曾經幻想過與偶像在嗨那個摩門特,猶如天雷勾動地火般,四目相交,微笑以對,就此產生了連結,共享秘密。就像是拿著應援扇參加嵐的演唱會時,Sho君一定有看到我,然後對著我笑;正如真風涼帆走上階梯時還有轉過頭來看在原地轉圈圈的我跟我妹兩人一樣。

這劇本很有病又很真實,粉絲想像力豐富地不停腦補偶像吃喝拉撒睡的一切:一定是有了小孩才引退!一定是為了避風頭才出國深造!偶像在A說了B做了C,或是在D談了E失去了F,然後放大再放大同理心,將自己代進去偶像的情境。但事實上,想像的煽情早已掩蓋了事實。

這劇本很邪惡,但這是我自己的解讀了......伊莎貝拉一段讓我覺得非常噁心!少女被家暴時,為了避免聲音傳到隔壁鄰居家,家暴者會播放少女偶像Celine Dion的歌曲。因此,對少女而言,只要聽到Celine Dion的歌聲就知道要挨皮肉痛了。偶像與家暴兩者是掛勾在一起的,一方面對著偶像有著愛慕與崇拜,另一方面卻又是痛楚與不被愛的象徵,不覺得這很變態嗎?

偶像的功能還真多:讓人在特定場合感覺幸福、悲傷時自我安慰、甚至是在極度不健康的環境下,掙扎、混亂卻依舊能帶著笑 (大概吧)。好的,其實我也迷過Celine Dion一陣子,為您獻上MV拍得很像鬼片的 It's All Coming Back To Me Now~



2017年11月22日

紐約百老匯看戲購票攻略


我的2015年與2016年都跑去倫敦玩耍,今年決定到紐約吃蘋果,朝聖音樂劇的天堂!剛好10月份有個國慶中秋連假,所以打從2月開始就不停地跟我老闆催眠:「我10月要出國看戲~ 我10月要出國看戲~」因此,我幾乎把一整年的特休都給梭哈在這裡了。我在紐約待了三個星期,總共看了24檔演出。雖然看的演出以音樂劇為主,但也放了幾檔戲劇與舞蹈。要是真有體力仔細排,可以看到的最大值是30檔:星期三、六、日各兩檔演出,但可能會需要仔細橋一下,因為每一檔演出的休息日與一日兩場的時間不一樣。

大概是平常看戲看很兇,不少同事與朋友都以為我已經對紐約熟門熟路,事實上這卻是我第一次踏到紐約,還一次去了3星期,跟前兩年在倫敦有朋友罩著的感覺很不一樣!理所當然的會更自由自在,但隨之而來也會有恐慌感。在倫敦的時候只要跟著朋友走就可以,到紐約就一切要靠自己找路,還得跟人見人嫌的紐約地鐵拼命。還好事前功課做得還算足,以及各方好友的資訊協助,很順利的看得很飽很飽回台灣,然後開始思考什麼時候要再去 (哈哈哈)!再去之前,決定先來回饋大家,讓有計畫到紐約看戲的朋友有個參考。

◎ 一個人去紐約,治安很糟吧?要住哪裡才好啊?地鐵是不是很髒亂啊?

首先要來為大家解惑的,絕對是紐約的治安。同事們聽到我一個亞洲女生要一個人去紐約都很擔心,還有人要我穿得像流浪漢一樣 (笑倒)。雖然美國的確是個可以合法持槍的國家,還選出了一個令人匪夷所思的總統川普,但警匪槍戰的電影情節並不會天天上演,我們也不會變成影集男女主角。紐約跟羅馬、米蘭等觀光大城一樣,在幾個重要的觀光景點都有增派警力,只是紐約的版本是荷槍實彈、扛著很大一支槍的武警 (時代廣場、布魯克林大橋都有);再者,紐約每天都有數萬名的觀光客在此流連忘返,各色人種混雜,根本難以分辨究竟誰是觀光客、誰是當地人 (好啦,會穿 I Love NY上衣的應該是觀光客)。更何況,在紐約當個觀光客是天經地義的事情好嗎 (驕傲挺胸);最後,出門在外本來就是要小心,財不露白,隨時注意周遭狀況囉!

所以,請看著我,跟我複誦:紐約很安全!


紐約主要有幾個區:
1. 曼哈頓 Manhattan:最熱鬧的區域,一般人認知的紐約,劇院也多在這裡,時代廣場晃一圈,隨便都可以撞到劇院。

2. 布魯克林區 Brooklyn:每年9月到12月,由BAM (Brooklyn Academy of Music) 舉辦的 Next Wave Festival 就在這裡發生。
3. 皇后區 Queens:兩個紐約的機場都位在皇后區,台灣直飛紐約的班機會降落在JFK機場,位於皇后區的右下角。此外,每年的美國網球公開賽舉辦地也在皇后區。
4. 布朗士區 Bronx:洋基主球場、Bronx動物園都在布朗士區,這裡主要是黑人與南美洲移民的居住區。
5. 史坦頓島 Staten Island:通常不會住到這裡啦,除非你要住在自由女神旁 XD

如果預算夠的話,住在曼哈頓絕對是最方便的,地鐵與公車四通八達。但我相信你跟我一樣,想省點住宿費、多看戲。所以,推薦往布魯克林區與皇后區發展。布魯克林區這幾年的發展非常快速,遠眺曼哈頓島的河岸第一排根本就是無敵景觀區,設計新穎,房價高得很,再加上六日這一區會有跳蚤市場,是很推薦的住宿區。我這次是住在皇后區的Woodside,還沒過法拉盛,是很安靜的住宅區。

找住宿的時候要特別注意,因為紐約地鐵老是維修,特別是周末與夜間是一定在維修的!所以住宿地附近最好至少有兩條地鐵線通過。交通有幾個Tip給大家:


1. 工欲善其事,必先利其器:
1) 善用Google服務「我的地圖」與Google Map確認交通:雖然紐約地鐵有出官方的App,但Google Map的大眾運輸規劃還是比較好用的。我自己習慣會把所有地點,包含劇院、觀光景點、餐廳等,先釘上Google Map,出發前一晚再確認怎麼去。
2) 下載紐約地鐵圖,搭地鐵的時候可以對照:MTA Subway Map http://web.mta.info/maps/submap.html
3) 下載 NYC Subway App (官方App):當地鐵誤點時可以查詢,但...通常僅供參考啦!
- Apple:https://itunes.apple.com/us/app/new-york-subway-mta-map/id369691844?mt=8
- Android:https://play.google.com/store/apps/details?id=uk.co.mxdata.newyorksub

2. 搭地鐵前的心理準備:

地鐵是不是很髒亂?嗯...比起羅馬地鐵的命案現場,紐約地鐵還可以啦,但完全不能跟台北捷運比,也多半沒有電梯與無障礙設施,還老會積水啊、有老鼠在軌道跑來跑去的。沒辦法,紐約地鐵是超過百歲的老爺爺了,車站多,路線長,根本來不及也沒足夠經費維修。或許是因為髒亂的地鐵印象,產生「紐約地鐵都沒人搭」的錯覺!朋友啊,搭紐約地鐵的人可多的了。相信我,不會有人想在曼哈頓開車的!所以學生、上班族、觀光客,一堆人都會搭紐約地鐵的唷!

3. 搭地鐵時要看清楚再下地鐵站:
紐約地鐵系統不像台北捷運,站在月台上,一邊往象山,另一邊就往淡水。紐約地鐵大部分的月台都是不互通的,所以下地鐵入口前要先看清楚方向再進站喔!
1) 先看路口燈飾:綠燈表示24小時可進出,紅燈表示指出不進。
2) 再看方向:基本上前進曼哈頓方向就是Uptown,遠離曼哈頓方向就是Downtown。
3) 月台方向是"EXP = 特快車" 或 "Local = 區間車":特快車只會停地鐵圖上的白點點大站,區間車就站站停。
4) 留意車站貼的A4紙公告,會寫有維修與停駛資訊。
網路上有蠻多介紹交通的文章,我推薦這篇給大家:https://goo.gl/wSHNzK

4. 在曼哈頓本島移動時,走路往往比地鐵快 (特別是上下班時間)
由於地鐵常誤點,公車在上下班時間老是塞住不會動,所以在坐地鐵前,可以多考慮三秒鐘用走的唷!我記得我在紐約的日子,天天都走超過一萬步,非常健康,還常常走一走就看得到知名景點了,像是川普大樓、洛克斐勒中心等!


◎ 有哪些演出可以看呢?

排戲的第一步,要先知道自己想看哪一類演出,因為紐約的演出多到看不完啊啊啊啊!以我這次的旅行為例,我的紐約行目的就是看戲,會盡可能地塞滿演出;又我的攻擊火力主要集中在這幾年的新製作,所以像是《Phantom of the Opera》、《The Lion King》、《Cats》、《Wicked》之類的演出就不在我的考慮範圍內 (註:《Wicked》我在倫敦看過了)。至於到哪裡找演出,可以從底下幾個地方摸索:

1. 每年的東尼獎 Tony Awards

首先,東尼獎維基百科很好用 https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Award東尼獎是美國百老匯的劇場獎項,分成戲劇類 Play 與音樂劇類 Musical。基本上,入圍的作品都值得看,得獎的作品就要看你有沒有緣分與運氣看。像是這兩年的最佳音樂劇《Hamilton》與《Dear Evan Hansen》一票難求,樂透中獎機率更是如大海撈針一樣的低;更別說這次有三檔音樂劇在我10月出發前就已經下檔了:《The Great Comet》、《Groundhog Day》、《Bandstand》...... (大哭)

東尼獎在每年的六月舉行,通常東尼獎公布後半年,有許多演出的原卡司 (Original Broadway Cast) 會陸續辭演,離開劇組前進下一個製作。所以,如果你有特別想看、一定要看到的演員,不要太晚到紐約吃蘋果唷!

2. 找演出用的網站

底下是資訊最豐富的兩個百老匯演出的網站,可以從這裡知道現在有哪些演出正在上演,也有即將上演的資訊揭露。
1) Playbill: http://www.playbill.com/ 網頁上排有個"SHOWS",可以搜尋Broadway與Off-Broadway的演出。
2) Broadway.com: http://www.broadway.com/ 左上角有個"SHOWS",可以依據演出類別搜尋。

3. 別忘了直接到相關的臉書專頁追蹤消息

一有演出的消息,不管是卡司變更、上檔下檔、Preview、Review等新聞,各家媒體都會發布。
1) Playbill: https://www.facebook.com/playbill/
2) BroadwayWorld: https://www.facebook.com/BroadwayWorld/
3) Broadway.com: https://www.facebook.com/Broadway/
4) TheatreMania: https://www.facebook.com/theatermania/

4. 各家劇院/劇團官網
除了使用上面的網站查詢百老匯的演出外,外百老匯 Off-Broadway 與其他場館的音樂類/舞蹈類演出,因為演出時間比較短,詳細資訊就得自己到劇院/劇團官網翻了。
1) 布魯克林音樂學院: http://www.bam.org 每年9-12月的Next Wave Festival (我今年看到了朝思暮想的 Thomas Ostermeier 的《Richard III》啊啊!)
2) 林肯中心:http://www.lincolncenter.org/
3) 卡內基音樂廳:https://www.carnegiehall.org/
4) 外百老匯劇院 The Public Theatre: https://www.publictheater.org/
5) 外百老匯劇院 Signature Theatre Company:https://www.signaturetheatre.org/
6) 外百老匯劇院 New World Stages:http://newworldstages.com/ (Avenue Q 在這裡)
7) 外百老匯劇院 Second Stage Theatre:https://2st.com/
8) 外百老匯劇院 St. Ann's Warehouse:http://stannswarehouse.org/

5. 要是你真的不知道看什麼好,可以直接問我,在我能力範圍內我會盡量推薦的!但請不要全都叫我幫你排行程,除非你要帶我一起去,嘻嘻!

◎ 我的英文很糟,會不會看不懂啊?

這個問題實在是很難幫忙鑑定,畢竟我的英文也只是堪用而已。不過,為了讓自己可以更融入演出,我在看演出前會做點功課:
1) 戲劇:有小說讀小說、有劇本讀劇本、有電影就看電影等,像這次我就讀了《1984》的中譯本,也看了 Benedict Cumberbatch 演的理查三世影集。不過,要是你打算去看《哈利波特:被詛咒的孩子》,建議你不要先看劇本,但可以重溫一下電影第四集。
2) 音樂劇:通常音樂劇的用詞都比較簡單,看的時候即使不懂演員在說什麼,看歌舞就很開心了。要是真想知道故事情節,網路上搜尋一下都有。
3) 舞蹈:這就很看感覺了,Don't Think, Feel~
4) 其他:《Sleep no more》歸在這一類,讀一下《馬克白》就可以,然後準備滿滿的體力去奔跑啊!

◎ 決定好要看的演出了,怎麼排戲跟買票呢?

紐約是個消費極高的城市,百老匯是個極度商業化的產業!還記得曾看過一篇文章,裡頭寫道:百老匯的平均票價是100出頭美金,跟倫敦比較起來真是讓人嚇到吃手手,貴得我心好痛。如果你只在紐約待個幾天,有很多行程要趕的話,我會建議你直接從劇院的官網連到售票系統買票,用金錢換取時間!但如果你跟我一樣,待的時間比較久,時間比較彈性,想要在有限的預算看很多很多的演出,底下的資訊或許派得上用場:

1. 請把一天分成上午、下午、晚上三個時段:上午買票、下午觀光行程或補眠、晚上看演出。


2. 利用 Excel 表列出想看的演出,並分成「重要」與「次要」兩種。當買票時發現當天已經沒有「重要」的票時,可以往「次要」的劇院前進。


3. 事先到演出官網查好演出時間,因為每檔演出的開演時間與休演時間不同。這裡有個很費工,但可以幫助你將演出數量排到最大值的方法:將所有的演出時間通通列表。以下表為例,我就會盡可能選擇在星期一晚上看《Miss Saigon》或《The Band's Visit》,因為就只有這兩檔演出在星期一晚上有演,然後把其他天與其他時段留給其他演出。雖然一個人的行程很隨興,但我這次也真的在星期一晚上看《The Band's Visit》。




4. 決定好哪些要先買,哪些當天再買!以我這次為例,除了《Sleep No More》、《Elsie Fest》與Next Wave Festival的演出是事先購票外,其他演出都是當天購票,因為九成的票都是當天到劇院Box Office買票會最划算!如果你計畫要看《Hamilton》、《Dear Evan Hansen》、《Harry Potter》、《Angels in America》這類超熱門劇,當然就要先買票囉!

5. 「不要到tkts買票,不要到tkts買票,不要到tkts買票!」你有很多天可以安排,不需要浪費時間在tkts!tkts是給不知道要看什麼,就
有什麼看什麼的人排的,因為tkts的票券數量也有限,等到輪到你買票時,你想看的演出說不定早就沒票了!況且,第4點才剛說:九成的票都是當天到劇院Box Office買票會最划算!

6. 折扣票券資訊
折扣票券分成幾種:
- Rush:當日票,到劇院票口買
- Digital Rush:線上當日票,我目前遇到的線上當日票都是透過TodayTix。
- Digital Lottery:線上樂透。以往的樂透都是早早到劇院登記,然後抽籤,但這樣容易造成附近街區交通打結,形成另一個小型的時代廣場,所以現在多採用線上樂透,像是《Hamilton》、《Dear Evan Hansen》、《Anastasia》都有線上樂透。
- SRO (Standing Room):當日站票,到劇院票口買。顧名思義,就是站著看演出。不過,每個劇院的SRO位置不一定,要看自己的體力與是否能接受SRO視角而定。

底下有幾個網站可以看到各個演出的折扣票券:
1) 給破產的人的買票折扣 (很幽默吧)http://broadwayforbrokepeople.com/
2) 另一個整理得很好的網站:http://www.nytix.com/Broadway/
3) Broadway Rush, Lottery, and Standing Room Only Policies:http://www.playbill.com/article/broadway-rush-lottery-and-standing-room-only-policies-com-116003
4) Off-Broadway Rush and Inexpensive Ticket Policies:http://www.playbill.com/celebritybuzz/article/144419-off-broadway-rush-standing-room-and-inexpensive-ticket-policies


6. 請愛用TodayTix App
- Apple:https://itunes.apple.com/us/app/todaytix-broadway-tickets/id648450205?mt=8
- Android:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.todaytix.TodayTix&hl=zh_HK
TodayTix是這兩年很紅的票券App,介面友善清楚,買票的流程簡單,演出前30分鐘會有美麗帥氣的Mr. or Miss TodayTix在劇院前跟你面交取票,是非常方便的工具。雖然手續費偏高,但有時候票券金額加上手續費會比票口賣得便宜 (我這次的《Anastasia》就是這樣買來的)


用了幾次TodayTix購票,位子都很不錯,是我在紐約看戲購票的超級好朋友。此外,會有演出跟TodayTix合作,推出線上Rush Ticket與Lottery Ticket的活動,我的《Prince of Broadway》和《People, Place, Things》就都是TodayTix的當日Rush。

◎ 所有的演出都有當日 Rush 還站票 SRO 嗎?

不一定,但九成的演出都有,只能說早起的鳥兒還是有蟲吃的!上面提供的折扣網站資訊已經很完備,但為求小心謹慎,我要排票前幾天還是會到演出官網再次確認。此外,並不是每一檔演出的Rush都會公告 (沒公告的很少,別太緊張),像我就沒發現《1984》有Rush的資訊公告,但
到現場買票時發現有Rush;Off-Broadway的Rush則通常依據劇院規定,會有學生票或30歲以下的限制。

Rush的規定常常在變!像這次我就碰到《Waitress》在我出發前一個月才開始提供Rush;而通常不提供Rush的Preview演出,在Preview前一周公告Rush資訊,如《The Band's Visit》與《M. Butterfly》。

至於要多早 or 什麼時候去排Rush呢?有三個建議:
1. 問問票口人員,前一天大概幾點開始排隊。
2. 選擇有午場跟晚場的那一天排Rush,通常是星期三跟星期六。因為場次較多,買到Rush的機會比較高!
3. 排 Rush 前到 Broadwayworld 網站上搜尋一下,很多人會在上面分享排 Rush 的經驗,關鍵字可以下「劇名 + Rush」。


每一場演出的熱門程度不同,《Come From Away》我上午7點到,票口10點開,排到最後一張Rush (一場10張);《War Paint》我12點半進到票口,輕鬆獲得Rush一張,進去跟出來都沒人在排隊。還有一件事情要注意,不同演出所提供的 Rush 位子不定:有第一排的 (如《Avenue Q》、《M. Butterfly》),也有邊邊角角的 (被棵大樹擋到的《Come From Away》)。如果很介意視線死角,在購買Rush前請先詢問清楚唷!

◎ 奇怪拿到票的方法 (Just Walk In)


這點是因為我這次的奇遇而特別列出來的。

本屆東尼獎的最佳重演音樂劇 Best Revival Musical 《Hello! Dolly》票房驚人的好,本打算要早起排 SRO (這裡的早起是要上午5~6點到票口的那種...),但因為百老匯的劇院多半在附近,某天在跟朋友約見面前經過劇院,想說走進去問問好了,沒想到被我問到有人Cancel,我就非常幸運地買到了最後一排的位子一張!我在票口又叫又跳的,Bette Midler 的 Dolly 耶!

◎ 排Rush時要幹嘛?只能淒風苦雨的在劇院外頭等嗎?

當然是跟排隊前後的劇迷聊天發花癡啊!會早起排 Rush 的絕對都是瘋子,阿不是啦,是對劇院對演出很有愛的觀眾,往往可以從聊天中獲得其他演出的排隊資訊,甚至是有哪些演出很好看,作為接下來的行程參考唷!

我在排《Come From Away》時,碰到一對50歲左右的兄妹檔,哥哥住在紐約,妹妹Janice住加州。因為Janice晚上要看《Hello! Dolly》,所以我才拿得到第10張Rush。哥哥之前曾經受過演員訓練,現在則是有一般工作,他隨便什麼演出都可以講出一串歷史,對於演員也如數家珍 (雖然很多演員我都沒聽過),但他不愛Ivo,哈哈哈!喔~ 他還中過《Hamilton》樂透,是原卡司,原卡司啊!說Lin-Manual Miranda就在他眼前唱歌,很近很近。妹妹Janice之前就看過《Come From Away》,但想再看一次。聊天中她說她看到我很像看到年輕的自己,就是同樣為了看演出跑遠遠還特地跑。Janice一年到紐約兩次,一次大概一週,然後盡可能的看演出 (上次是6天看10檔),所以有些票她會先買好,但也有些票買不到,像是明年的哈利波特。對了,他是在Off的時候看Dear Evan Hansen的,當時就覺得Ben Platt會拿東尼 (笑)

◎ 如何打發看戲前的空檔?要吃些什麼呢?


我自己不太愛購物 (劇場就是我購的物 XD),所以我的空檔都來排美術館博物館之類的,時間自由,逛累了還有椅子可以休息。說實話,每天排票看戲是很、累、的,我甚至有好幾個空檔時間就是待在民宿寫心得 + 研究還有什麼想看的。

吃的話倒是不用擔心 
(看劇場就會飽的概念,哈哈哈)!如果想省錢的話,紐約的路邊有許多餐車,8到10美金就可以解決一餐,甚至是可以分成兩餐到三餐來吃。我在出發前搜尋了不少餐車的位置,像是有名的The Halal Guys,我就光顧了兩次吧 (這真的好好吃,白醬加辣醬我超愛)!另外,Five Guys、Shake Shack都是經濟實惠的美式漢堡店;一般大型超市或連鎖超市如 Dean & DeLuca 常設有熱食區/用餐區,想吃什麼就夾什麼,以重量計價,也是很好的選擇!

◎ 看完演出了,當然要追星啊!


是的,看完演出後,追星是一定要的!我一直覺得不管是台灣的劇場演員,或是百老匯的劇場明星,都對觀眾非常友善,簽名拍照來者不拒。所以,看演出前除了拍劇院外觀與演出看板,可以找找Stage Door (演出後台門) 在哪裡,通常附近會圍著印有劇名的護欄!讓我拿上圖帥氣的Gavin Creel作範例,他的後面就是《Hello! Dolly》的護欄,每一個場館的保全人員在演出快結束時都會幫忙在Stage Door前圍出一個區域讓演員們跟觀眾互動。

不過呀,演員出來跟觀眾玩耍並不是必要的!曾經有觀眾因為《Dear Evan Hansen》的主角Ben Platt沒有出Stage Door而在推特上破口大罵,Ben Platt 回應:演員最重要的工作是在台上演好戲,為每一個進場來看演出的觀眾帶來最棒的表演。所以,若是你沒看到喜歡的演員出來,沒關係,多去幾次就有了!排隊前可以問一下票口人員,今天誰誰誰有演嗎,確定有演再排隊。以我這次最想要拍到的兩個人:Ramin Karimloo 與 Jenn Colella,前者我去了四次,後者我去了兩次才順利捕獲!


要特別提的是《Anastasia》的女主角Christy Altomare,我必須說,他真的是我碰到最sweet、對觀眾最好的演員了!我為了想要碰到心愛的Ramin,短短一周內去了四次《Anastasia》的Stage Door,去到她都認得我是誰,還主動給我抱抱。這四次等門她都有出來,而且是一個一個簽完名、拍完照、還非常非常認真與有耐心的聽觀眾講話!我完全可以從眼神裡感受到她的真誠,是打從心裡跟每一個觀眾交流,即使她每次簽名拍照都至少要耗掉1小時以上,她的態度依舊是親切可人,絲毫沒有倦怠與不耐!

對了,通常百老匯的劇場演員們都會自己帶簽名筆!要是擔心的話,可以自己在包包裡放一支。



◎ 後記......

已經從紐約回來一個月了,雖然還有心得沒寫完,但想起10月份的揮霍還是覺得很滿足!我不會說哪些演出必看,還是什麼百老匯四大音樂劇 (到底四大是誰選的,真是莫名其妙),畢竟百老匯的演出太多了,還不斷地在推陳出新,頂多就只能提哪些演出是現正熱門中。

所以,選你自己愛的看,老劇也好,新劇也可以!總之,到紐約一定要殺一趟百老匯看演出的啊!


2017年11月11日

2017新人新視野:黃于芬 x 高詠婕 x 孫唯真

時間:2017.11.10 07:30PM
名稱:2017 新人新視野  黃于芬 x 高詠婕 x 孫唯真
地點:臺灣戲曲中心3102多功能廳

原來新人新視野今年已經第十年啦!今年除了在新開幕沒多久的臺北戲曲中心演出外,還會前進高雄正港小劇場與員林演藝廳小劇場唷!因為是一票三戲,三檔不同的演出,所以底下的心得就按照看的順序來寫。請注意,觀眾對於演出的好惡是非常主觀的,有沒有感受與連結往往跟觀眾本身的生活有極大的關係。我無意塑造專業觀眾還嚴肅評論的形象,但絕對是個誠實的觀眾 (我承認我有點報喜不報憂,哈哈),更何況觀眾本就無專業,我就是個愛劇場也多話愛分享的觀眾,如此而已。

好的,預防針打完了,來談談演出吧!

◎ 高詠婕《高明的前戲》

先來說說我覺得最棒的地方:第一場!因為半裸舞者們的滾動爬行與抖動而慢慢洩氣的氣球船 (粉紅天鵝造型與彩虹獨角獸造型),以及大量從充氣游泳池傾瀉而出的白色小球,滿場盡是慾望的流動與消逝,聰明有趣極了。

這支舞作名為《高明的前戲》,讓人自然而然與性聯想。作品裡除了氣球船與白色小球外,還有許多具有性暗示與明示的物件與角色,像是不停出現的獨角獸頭套 (人與獸的本能無異)、被多根管子牽制玩弄仍感到興奮的淫娃 (最後男舞者脫掉白衣服扔在淫娃身上是射後不理嗎) 以及眾人性愛趴的狂歡場景等。然而,作品雖然用了許多元素來描繪與豐富性的各種可能,看的時候卻覺得每一種元素都只出現一下,使用也僅止於表面。即使大抵可以理解編舞者想要營造「做愛後,動物感傷」的氛圍,卻老是搔不到癢處。另外,個人覺得燈光可以再狂放迷離、再紙醉金迷一些,好讓最後一個個清醒的的人們有更強烈的反差,畢竟狂歡趴一般不會這麼明亮吧 (講得一副我很熟的樣子 XD)

關於性、身體與本能,我想到了今年四月在高雄春藝的 Olivier Dubois 的《悲‧慾 Tragedie》,但這樣比較有點過分跟殘忍啦!

◎ 黃于芬《緘默之所》

這支舞作的英文名稱為"Elephant in the room",比喻一個問題因為過於複雜與麻煩,以至於沒有人願意去碰;就像是我們無法忽略房間裡的大象,但因為要解決大象問題太麻煩了,所以就當作沒看見。不是很確定這支作品跟英文比喻有沒有關係,但對我而言,這支舞作的完成度雖然很高,表演燈光舞台音樂服裝等都到位,於我卻不太有感。

演出有五名女舞者,有兩個「一人被眾人控制」的段落讓人印象深刻,只可惜我無法從中閱讀到編舞者的意圖。節目單上的介紹為:「《緘默之所》從糧食道德、殺戮正義、紀實書寫等敘述作為編舞發想。」所以,當舞者被眾人甩拋、被肢體霸凌、被牽制時,觀眾該有怎樣的反應?我知道事情發生了,但因為它就發生在舞台上,所以我什麼也不能做。

抱歉,我的解讀只貧困的到這裡而已。

◎ 孫唯真《熱炒99》 


這是我看的第三個陳弘洋的劇本。從《冥王星》、《練習》到《熱炒99》,沒有間斷過的在討論生活與生存。我對於《練習》的印象比較不深,但在《冥王星》與《熱炒99 (原名為再約)》裡都可以看出編劇看待人生的荒謬與絕望,即便《熱炒99》有著許多讓人捧腹大笑的台詞。

《熱炒99》的故事在說幾個大學同學與朋友相約熱炒店聚餐,本來是一場預謀好的二度求婚,意外
一個接一個爆,證明再荒謬的事情都會發生,而且還屋漏偏逢連夜雨,問題炸彈相約手牽手一起在場上連、環爆!

演出的節奏跟熱炒店給人的印象一樣快速與吵鬧。雖然離譜荒誕的事情一件接一件來,觀眾必須在短時間內接收不同人物的多樣動機與背景,但導演孫唯真與一票好默契的演員很成功地讓演出不至混亂,角色的個性也能從小動作與服裝裡跳出來而不需多做說明。然而,演出前半的高強度到了後半卻有些欲振乏力,或許是劇本對於該怎麼收尾感到迷惘了:比如說,我本以為故事會結束在傳播妹戴好假髮準備去上班,因為那是整場混亂後第一個重回正軌的時刻 (再怎樣瘋狂,日子總是要繼續的)。沒想到後頭還有服務生自殺,其他人見怪不怪、自顧自的去續攤,以及李先生脫掉上衣褲子,走進廚房,企圖營造另一種自殺情景?!特別是發現服務生自殺的第一發現者的反應讓我困惑,畢竟可愛迷人的他/她已經小題大作了整場聚會,看到屍體卻異常鎮定。也是從這裡開始,我抓不著故事想要怎麼說下去,以及導演是否希望讓觀眾帶著未解的疑惑離開?不過,我很喜歡清潔人員默默地進來掃掉地上的垃圾又默默地離去,彷彿垃圾清掉後,什麼激烈的爭執都沒發生過,什麼醜陋的真實都可以抹去。

對了,演員應該是少數可以在工作時喝酒的職業吧 (哈哈哈),但也要喝酒不能臉紅才行。那是酒吧,因為都這麼用力敲桌邊開瓶了!進港浪製作在今年下半年非常忙碌,除了《熱炒99》外,還有《還陽記》與團長洪唯堯在12月於松菸LAB新主藝推出的《人類派對》。後兩者的演出形式看起來都超有趣的,有興趣的朋友不妨去感受一下這個很年輕又很有活力的團隊唷!


最後來一個跟演出無關的不正經碎碎念:大概是之前洪唯堯演出的腳色都比較大剌剌與Man一點 (上次看應該是他跟王靖惇在《血與玫瑰樂隊》的對打),所以今天當他很認真 + 細心 + 專注的撕票給我時反而有一種反差萌耶!





2017年10月29日

Cort Theatre:M. Butterfly

時間:2017.10.15 2:00PM
名稱:M. Butterfly
地點:Cort Theatre
NOTE:這場演出是 Preview 場。

剛好這幾天劇組釋出演出片段,所以今天就來寫寫《M. Butterfly》吧!

《M. Butterfly 蝴蝶君》,真實事件改編,曾於1990年搬上大銀幕,由香港演員尊龍飾演被法國外交官愛上的乾旦宋麗玲。這次的百老匯製作是Revival,由 Clive Owen 飾演外交官 Rene Gallimard,並找來曾因《The Lion King》拿下東尼獎的導演 Julie Taymor 執導。

這場演出在 Preview 時就有釋出 Rush,一張票 $35,還坐在需要仰頭看的第一排,實在是非常划算。雖然我不是 Clive Owen 的粉絲,但看到個好萊塢巨星在距離自己不到一公尺的台上演戲還挺爽的。票口12點開,我大概11點出頭到,排在第二順位,是非常好排的 Rush。

身為一個亞洲觀眾,在百老匯看中國相關的作品,包含了京戲、乾旦、以及文革時期的打壓等,觀看的角度除了劇本外,還可以觀察導演如何用西方的眼睛與腦袋去解釋東方的情感與文化,還是個這麼久之前,歷史定義已經版上釘釘的故事?《M. Butterfly》以回憶的方式,讓外交官 Rene Gallimard 一開始就在狹小的獄中翻來覆去 (三次燈暗燈亮,演員在椅子上變換思考煩惱的姿勢),回想過去的點滴,試圖釐清究竟事情是怎麼發生的。因此,演出時 Gallimard 會不停的跟觀眾解釋與對話,說明他的想法與接下來可能會發生的事情,甚至還有一次跳出正在進行的劇情,認為這是不對的,要求場上重來。

導演曾在訪談中提到 Chinese Puzzle Box 的概念,神秘撲朔,充滿邊界與限制,需要一層層的打開。因此,舞台上的換景以8到10片大型的長方形景片為主,正面是金屬質感的霧面,背面則是手繪的京劇臉譜以及文革時期的標語看板,以人工的方式,快速地因應劇情分隔出冷調的辦公室、兩名主角的家、以及演出的舞台 (可以是京戲的,也可以是樣板戲的)。當下看的時候覺得沒有什麼,現在想想,《M. Butterfly》的舞台設計與調度似乎少見於功能性見長的西方劇場舞台,特別是大布景與小人物的視覺對比與留白,還有布景並不具備特殊功能,卻是營造氛圍極具重要的工具。這觀點自然是個人意見,但有興趣的可以參考這段2014年國光劇團《探春》搜園一段,從1:19開始王熙鳳進到大觀園,那後頭的四面窗櫺與由上而下的燈籠所建構出的空間,讓王熙鳳的盛氣凌人自然而然的開展 (必須說,《探春》超級無敵好看啊!)


上半場的表現中規中矩,花了許多篇幅耕耘 Gallimard 對於歌劇《蝴蝶夫人》的執念,以至於後來看到 Song 的乾旦扮相,以及幾場以犧牲做結的東方淒美愛情故事,當然還有更複雜的,過去歷史共業所造成的西方對於東方的控制慾 (這點留在下半場的法庭戲再說),讓 Gallimard 的感情可以順利的移情轉嫁到 Song 身上。不確定是劇本本來就有,還是這版本才加進來的段落,《M. Butterfly》實際讓飾演 Song 的演員 Jin Ha 演了梁祝與白蛇,包含祝英台最後投入梁山伯的墓,兩人紛紛化為蝴蝶雙飛,以及武旦白蛇一人對抗法海軍隊的戰役。我可以理解傳統戲曲給人最直接的印象就是花俏的臉譜,但當梁祝雙蝶在前頭翩翩飛舞,後頭卻是武將文官的大臉譜排排站 (我記得有看到張飛...),那畫面真是有說不出的詭異啊!

下半場來到敏感的文化大革命時期!歷史上,中國所有的舊東西都在此時遭到批判,傳統戲曲自然也深受其害:段小樓與程蝶衣在電影《霸王別姬》裡被鬥垮了,《百年戲樓》裡的茹月涵為求自保,不得不當庭出賣背叛自己的老師華崢。《M. Butterfly》的大型景片上畫著偉大領導的肖像,上頭還寫著滿滿的標語,舞台上穿著紅衛兵制服的舞者們,用芭蕾表現出樣板戲的制式與無趣:奮力的跳躍向上、堅定不拔的前進轉圈,還有臉上誇張自負的表情。芭蕾的輕盈優雅成了服膺共產主義的硬派政治手段,既微妙又新鮮。再延伸一點思考,芭蕾源自於文藝復興時期,也算是某種程度的西方老東西了。芭蕾樣板戲賦予芭蕾新的意義與生命,不就是批判社會主義的小說 George Orwell《1984》裡的新語新解嗎?(大笑三聲)

《M. Butterfly》全劇最精采的部分,莫過於真相揭開的法庭戲。Song 換上西裝,不卑不亢地站在法官與陪審團面前,說著西方強權以自以為位高一等的支配優越感,強迫並壓制東方國家;自詡為民族解放者,來拯救水深火熱的次等民族。在性別上也一樣,男人保護/主宰/控制/解放女人,因而讓女人反過來利用柔弱成為武器,成就了這場荒謬令人難以置信卻一點不假的間諜案。這段 Song 的自白,聽在一個來自亞洲、30好幾尚未踏入婚姻的單身女子來說,依舊誠實的令人膽戰心驚:不平等的階級關係,以善意為糖衣的惡意,無所不在,消弭不去。當法官問 Song 是怎麼跟 Gallimard 做愛而不被發現時,只見 Song 詳細的將他如何藏起男性生殖器,以大腿摩擦產生快感等細節鉅細靡遺的全盤托出,法官一臉不可置信。到底是東方比較保守內斂,還是西方比較外放自由,在此反而出現了弔詭反轉的氛圍。類似的情形也延續到 Song 扒光自己,全裸面對 Gallimard 一場戲。舞台上吊下旦角的長袍水袖,衣角碰觸到地面時,吊桿的一邊歪斜傾倒。最初兩人相遇時 Song 是男生,後來 (被中國情報單位要求) 假裝成女扮男裝的女生,最後又變成貨真價實的男生,但不管是肌膚的觸感、手指的溫度、耳邊呢喃的聲音,一直以來都一樣啊!只是不能接受的,不是遊走在性別與角色之間的 Song,而是信仰破滅、自尊被蹂躪的 Gallimard。

跨不過限制,心神迷失的 Gallimard 塗了白妝脂粉,抿了紅唇瀲灩,穿上蝴蝶夫人的旦角長袍,在獄中自我了結。

後記:
1. 演出片段:

2. 這場演出有不少爺爺奶奶觀眾。散場後有好多老奶奶邊走邊問:「啊外交官死了嗎死了嗎死了嗎?為什麼他最後要化妝扮成蝴蝶夫人?」我跟上午一起排 Rush、看戲也坐在隔壁的新加坡女生幫忙解釋:「是喔,他自殺了。因為他無法接受他對於蝴蝶夫人的信仰破滅,所以自己扮成了自己的信仰,然後自殺。」老奶奶們眼睛一亮,說:「哎呀這個解釋好!我喜歡這個解釋。」西方觀眾大概不太能理解東方故事的隱喻...哈哈!

3. 蝴蝶君 Jin Ha 本人很害羞靦腆,瘦歸瘦,但該有的肌肉都有啊!也難怪視覺海報釋出時會覺得他有點壯,背部呈現倒三角。





2017年10月21日

Barrow Street Theatre:Sweeney Todd

時間:2017.10.19 7:30PM
名稱:Sweeney Todd
地點:Barrow Street Theatre

這是一檔從倫敦移植到紐約的 Immersive Musical《Sweeney Todd》。據友人說法,倫敦的版本是在間約莫50人的百年派店舉行,派店對面剛剛好有理髮廳,就被借來充當臨時的 Box Office,只能說這整個安排都太惡趣味了。紐約的版本改到西村一間小巧的劇院 - Barrow Street Theatre,直接複製倫敦派店的樣子 (倫敦演出派店的影片),在劇院裡面搭景,製作出點菜看板、櫃台、樓梯、後面廚房與前面桌椅。這次的劇院空間比倫敦原版大,約莫可以容納樓下80人,樓上20人,觀眾可選擇購買有派的位子,提前一個半小時進到派店消費 (一塊派要價 $22,加上票錢,嗯...難怪有人說這是吃喜酒而非吃派的價錢了),沒派的則等到開演前15分鐘再進場,有一次中場休息。

一直到演出散場後才拿到 Programme,我想可能是演出時會大量使用餐桌,演員又會爬上爬下跑來跑去,為了避免觀眾將雜物或節目單放置在桌上,因而直到散場時才讓觀眾自由索取。



演出共有八名演員與三名樂手 (鋼琴、小提琴、雙簧管)。由於空間不大,演員除了要扮演角色外,還要在狹小的空間利用有限的道具創造出不同的場景:樓梯走上去的地方無庸置疑是 Sweeney 的理髮閣樓。偶爾成了 Johanna 那個有窗戶可向外看的房間,可以美麗的坐在樓梯上,跟坐在底下桌子上的 Anthony 互相唱和情歌。而當在樓梯上橫掛了掃把一支,立刻變成精神病院的囚房;樓梯旁的的房間進去應該是後台,從裏頭透出紅光就成了熊熊燃燒的烤爐,沒透光時則是派店入口;從派店中央降下掛勾,掛上兩塊布幕,左右再找個人拉起,就成了 Pirelli 叫賣現身的空間;Beadle 拿著拐杖,上頭掛著吊燈,和 Judge Turpin 在桌邊一坐,兩人身體前後搖擺,馬車上的一段對話就出現了。扣除掉 Hugh Panaro 飾演的 Sweeney Todd 與 Carolee Carmello 的 Mrs. Lovett,其他演員脫下夾克或外衣,戴上帽子,立刻化身為街頭上對 Sweeney Todd 議論紛紛的民眾。仔細觀察了演員,身上應該是沒有別麥克風的。對於場地的音場優劣技術我不懂,但這晚演員不透過 mic 出來的聲音非常非常棒。場地本就不大,幾次群眾大聲唱著 Sweeney, Sweeney 的名字時,整間劇院都在震動共鳴,彷彿這空間也跟著感染了 Sweeney 要血染倫敦的復仇渴望,詭異、恐怖、讓人戰慄。更別說一首〈My Friends〉,Hugh Panaro 的聲音彷彿可以穿透磚牆,劈開阻礙,直接奔向瘋魔的道路。

因為是 Immersive ,坐在一樓的觀眾除了可以感受演員直接爬上桌子演出外,還會碰到 Beggar Woman 拿著杯子乞討、被 Sweeney 的刮鬍泡與 Mrs. Lovett 的麵粉給潑到灑到、偶爾還會被暴衝的 Sweeney 給嚇到
(會突然大吼然後離你很近)。要是你剛好是個光頭,很有可能會被 Tobias 選中,幫忙在你頭上抹上 Pirelli 的神奇生髮水。中場休息時,觀眾需要全數撤離劇場,這時候有些演員會出來跟大家聊天 (以街頭民眾的樣貌)。再進去之前,Tobias 會站得高高的,敲鍋宣布:「想知道發生什麼事嗎?歡迎大家從這個門進到派店。」剛好接上半場結束時的〈A Little Priest〉,Sweeney 與 Mrs. Lovett 唱著想像的那荒謬又令人皺眉的各種人肉派。另一個門則是 Beggar Woman 歪坐在地板上搖晃著杯子,叮叮噹噹的。我進場前放了幾個銅板給她,她還會回說 May God Bless You~ 我後面的女士假裝要給她錢卻沒給,她還瞪了一下那女士,非常逗趣。

《Sweeney Todd》是個血腥的故事,特別是下半場的理髮師便當一個接一個發。在跟觀眾這麼近的情況下自然無法真的爆血漿,不然應該會招來一堆需要乾洗的客訴
(不知道有沒有人想做真的爆血爆得狂妄的版本,觀眾入場前可能要穿雨衣之類的,哈哈)。所以,幾場殺人的戲碼多讓演員背對紅燈,加上鋼琴低音部的重搥與鋼琴手口中的鳴笛,做出驚悚駭人的一刻;又或者是顧客穿上理髮巾,開心的走上樓梯到理髮間,倏地紅光現、聲響出,只剩 Sweeney 拿著血淋淋的理髮巾從樓梯走下,扔給 Mrs. Lovett 清洗,甚至還有一幕是 Mrs. Lovett 旁若無人、很悠閒的把洗好的呈現淡淡粉色的理髮巾給晾起 (用拉桿拉起來有沒有)

還有一個地方我覺得很棒:燭光!一來是 Sweeney Todd 的年代是沒有電燈的,二來是孱弱飄動的燭火正好呼應當時倫敦街上的黑暗與惶惶不安的人心。好幾場戲的場上都只有燭光而已,強化了用微弱燈火發現真相的巨大震撼,如 Tobias 是提著小燭台發現場上屍橫遍野、狼藉一片......。



2017年10月17日

Ethel Barrymore Theatre:The Band's Visit

時間:2017.10.16 8:00PM
名稱:The Band's Visit
地點:Ethel Barrymore Theatre
NOTE:這場演出是 Preview 場。Preview 場是給劇組試演調整演出的,通常媒體劇評都會有默契不寫評論。但想說我這是心得,也無法對百老匯有什麼影響力,所以還是寫了,哈哈哈。

《The Band's Visit》的開頭這樣寫著:「這是一個埃及樂隊到以色列小鎮的故事,你可能聽過,但也可能不重要......(大意)」九十分鐘的演出,不是乾渴沙漠裡的甜美綠洲,而是那不停捲動細沙的風,偶爾飄過來夾帶甘泉的濕氣與清涼,有些幽微的哀傷、難捨的遺憾、故作堅強的心碎與刺痛,然後似有若無、不停留的離開了,但風輕撫過臉頰的餘溫與溫柔的觸感還在,久久不散。

這檔演出根據同名電影改編,電影曾於金馬影展放映過,翻譯名為《樂隊來訪時》。講述一個埃及警察樂隊受邀到以色列演出,卻因為坐錯公車而跑到了偏遠的以色列小鎮。由於當日沒車再往返,只好於小鎮待上一晚,與這小鎮的鎮民有了音樂與情感上的交流。故事的時間幾乎只有半天不到,卻放進了許多迷人的日常:美麗的咖啡店老闆娘 Dina 與樂隊指揮 Tewfiq ,一熱一冷,雖然彼此都有意,最終卻僅止於精神層面的互動;Papi 在樂隊成員 Haled 的教導下,總算是與喜歡的女孩更進一步;看到 Itzik 家庭日常瑣碎與疲倦,樂隊副手 Simon 卻因著哭泣的嬰兒完成了他好久都無法寫完的樂曲。誠如演出開始的第一首歌〈Waiting〉,每個人都在等著些什麼來滋潤日復一日的循環,洗滌被風沙吹得總是蒙上灰塵的褐色建築與心房。


為了應付幾條故事線的切換,舞台以中間的環形轉盤為主,上頭有一堵深且高的布景:布景這一邊是 Itzik 的家,另一邊看起來一堵牆,但牆打開後又成了 Dina 的咖啡廳。牆的平面還可以用做投影,製造出年輕人常去的約會勝地 - 溜冰場。因為這是個埃及人與以色列人的故事,劇中所有角色的英文都不太好,用字也相對簡單與直接,還全有著有趣的口音。也或許是因為如此,讓宗教關係緊張的兩個種族在互動上,常常有令人莞爾的空拍與尷尬。但這些卻都不是演出的問題,反而構成了一種特殊慵懶的節奏,輕撫按奈著觀眾前進。美艷直爽的 Dina 與一直站挺挺的 Twefiq 有著內在強烈、外在內斂的情感流動。卸下工作的 Dina 穿著黑底紅印花的細肩帶長洋裝,隨性地帶著 Twefiq 在鎮上散步。走過了在等待女友回電的電話亭男孩,不僅在眾人投以異樣眼光的餐廳聊到兒時回憶的電影,還在空蕩需要想像的公園 (僅有一張長椅),想像著 Twefiq 指揮時所有目光都投向自己的時刻。飾演 Dina 的 Katrina Lenk,表現極有魅力,風情萬種,一首描寫記憶中電影的〈Omar Sharif〉渲染力十足,充滿魔性奇幻的力量:唱著耳朵的蜜、嘴裡的辛香,茉莉的氣味讓客廳成了花園、電視成了山峰,而音樂吹拂過一切,讓萬物得到成長的恩澤。那醉人的口音與旋律、再簡單不過的歌詞,卻有著直言不諱的、想與眼前這男人建立起連結的情慾 (Omar Sharif 是名埃及演員,眼前的 Twefiq 也是埃及指揮),燈光從兩個人漸漸收束集中到 Dina 身上,光裸舞動、向外延伸的的雙臂,是正在振翅傳遞渴望訊息的信鴿,期待有人回應啊!

詞曲創作者 David Yazbek 曾說過要把樂隊的樂手們放在舞台上,所以這次有好幾個純粹的樂手會穿插在故事裡。不是每個人都有戲份,但會隨著情節做移動,並同時催化劇情,像是在 Itzik 家用餐時聽著 Avrum 說著認識妻子的過程,還有一見鍾情的那個瞬間,〈The Beat of Your Heart〉就開始了,本來拘束的樂手 Camal (演員兼樂手 George Abud 戲份不少,但他小提琴也拉得好) 也拿出小提琴加入戰局,熱鬧得很;用來轉場的音樂也是樂手直接擺在舞台上,初看是樂手們晚上拿樂器出來彈奏、排解無聊,轉完場後就正好接 Itzik 家為樂手拍手鼓掌叫好,感謝樂隊副手 Simon 帶來的表演。

生活不總是那麼簡單,樂隊在這不知道是哪兒的nowhere也僅停留一晚,看似有許多關係解開了,也有很多關係未解:Haled 找到了跟他一樣喜愛爵士樂手 Chet Baker 的鐵粉,竟然就是對他很嚴格卻情同父子的 Twefiq;Dina 與 Twefiq 有了靈魂的共鳴,但把性愛的歡愉給了年輕俊美的 Haled;Simon 的樂曲寫完了,Itzik 的夫妻育兒問題可能還存在;踏出與女孩接觸的第一步的 Papi ,是否能順利踏出第二步、第三步,我們不得而知。但我們知道,夜夜在電話亭前等待的男孩,總算是等到電話鈴響,聽到了心愛女孩的聲音,彼此說聲「我很好」。我不禁想起了岩井俊二的《情書》,中山美穗對著遍山銀白大喊 " お元気ですか" 的那個時刻,是感傷的,但也是微笑向過去揮手道別。就如同 Dina 與 Twefiq 的最後一次再見,僅用眼神默默的表示,接著 Twefiq 便隨著旋轉的舞台,慢慢地與 Dina 錯身、離開。

樂隊們抵達表演會場,坐定位,指揮 Twefiq 舉起手,預備要下第一個音之前,燈暗!新的樂曲在觀眾心中奏起,人生翻頁的新篇章也是。

後記...

1. Papi - Etai Benson 曾與 Haled - Ari'el Stachel 一起在 Elsie Fest 唱〈Papi Hears the Ocean〉。這是不懂得跟女生相處的 Papi 說,每次他想要跟喜歡的女生說些什麼做些什麼時,總是會聽到海洋的聲音轟隆隆的呼嘯。我還記得兩周前的 Elsie Fest,他說接下來他要轉換口音唱歌了,然後我就完全不知道他在唱什麼,只知道聲音表情很逗趣。這晚在 Stage Door 時我跟 Etai Benson 提到 Elsie Fest,表示我終於聽懂你在唱什麼了,因為 Elsie Fest 我有聽沒有懂啊!結果他超開心的說:「對啊對啊,你看到畫面跟故事就會知道我在幹嘛了!」跟他合照時他很開心,搭肩的手也很有力,說,記得要放在Twitter上,ㄜ~ 好,我放Blog跟臉書啦 (看我們笑得多燦爛 XD)!另外,我本來想等 Katrina Lenk 簽名的,但這晚的紐約真的超冷,不到10度,跟其他等門的人等到最後最後 11點就離開了。聽說演員還在裏頭跟劇組喝威士忌,哎呀好符合 Dina - Katrina Lenk 給人的感覺喔!哈哈~


2. 《The Band's Visit》在 Preview 階段就有釋出 Rush Ticket,$40 一張。我買票時票口說,因為我的位子是 Partial View,所以他只收我 $30,但說真的,沒差啊,我在第三排邊邊,還是好近好近啊!

3. 每天排Rush最有趣的莫過於跟旁邊的人聊天,總能發現新鮮事:

1) 從加拿大坐車來的記者,好像是跑藝文線的,拖著行李就來排隊,還秀了 Bette Midler 在劇院前有著大批觀眾等待的影片,以及 Jake Gyllenhaal 在謝幕時的照片,Glenn Close在日落大道場子的募款照。其中一個記者是桑坦迷,也很清楚各個演員的流向,像是 Bernadatte Peters要接 Dolly,Patti LuPone 要動 hip surgery 然後到倫敦演《Company》。

2) 排在我旁邊的媽媽,他女兒正在《An American in Paris》國內巡迴。她說,她在小孩五歲時就帶她來劇場,女兒從小學芭蕾,當然還有爵士跟現代,現在是夢想成真。結果加拿大記者先生說他會去看之後《An American in Paris》在加拿大的巡演,還真的會看到這位媽媽的女兒唷!媽媽還秀了女兒傳給他的,名字登在板子上的Cast Board. 媽媽在 Lin-Manuel Miranda 還沒那麼紅的時候經過演出《Hamilton》的劇院,看了一小段Ham4Ham的演出,覺得有趣就錄了一段,那時候就只有幾十人吧!一年後《Hamilton》大紅特紅,自己的臉書也跳出訊息回顧過去這一天,女兒大驚,為啥手機裡會有LMM的影片!!

3) 在媽媽旁邊有兩個以色列女生,一個住紐約,一個住以色列但到DC參加醫學會議,所以順道來紐約看演出!想說《The Band's Visit》題材跟以色列有關就來看了,本來還不知道有Rush呢!

4) 再後面一對情侶看了《Dear Evan Hansen》,雖然是Understudy,但還是很棒。他們也去看了《Hello, Dolly!》,Donna Murphy的,兩齣音樂劇都棒棒,但卻完全不一樣,努力推銷給以色列二人組。

然後默默地,就也等到Box Office開了 XD


2017年10月16日

Nederlander Theatre:War Paint

時間:2017.10.14 8:00PM
名稱:War Paint
地點:Nederlander Theatre

看演出的前一天發佈了《War Paint》要提早結束的消息,好讓 Patti LuPone 可以早點接受手術與復原,但實際上先前已經宣布下檔日的《War Paint》,雖然有兩大音樂劇名伶坐鎮,還有兩大化妝品龍頭的競爭故事,票房與討論熱度卻一向持平。從前幾次在票口排 Rush 與等 Stage Door 聽來的消息,《War Paint》都沒人排隊,這天我也的確是10:30抵達票口,只見票口先生悠閒的在刷手機,悠閒的給了我一張第三排的 Rush。

實際進劇場看演出,除了之前朋友說的,《War Paint》的歌曲實在是聽不順外,故事的貧乏發展也讓人味如嚼蠟:這場是Miss Arden 發展出新的奇蹟八小時還八日霜,下一場就是 Madam 開發出科學面霜作為秘密武器;同理可證,你搶我的人,我也搶你的;你告我產品有問題,我也控訴你標示欺騙消費者;兩人還同時拒絕電視台的廣告贊助邀約,也同時收到女性企業家組織的請柬等。簡言之,這兩個人根本就是雙胞胎,也難怪底下的男性副手都自嘲彼此是彼此的 doppelganger。最讓我覺得莫名的,是兩個人一起忽略新企業 Revlon 的興起、頑固地拒絕新媒體 (當時還是黑白的CBS電視台)、食古不化的死守過去的價值與驕傲,不肯啟用新的行銷政策,也難怪一個被董事會逼宮,一個被要求賣掉肖像畫好節稅解決財務問題。這,真的不該是商業鉅子會犯下的錯誤,還連續犯,像是照鏡子的兩個人都犯?

所以,扣除掉讓人彈性疲乏以及工整到不行的彼此呼應的劇情,《War Paint》絕對值得為了兩名傳奇演員而進場。開場後的兩首歌曲就是一人各一首,分別是企圖營造出《The Devil Wears Prada》的 Miss Arden 巡店,以及全身皮草、雍容華貴地搭船抵達曼哈頓,決心要來佔領這地盤的 Madam。不用多說,也不管是 Miss 或 Madam,登場的氣勢與開口唱歌的那一刻,觀眾的眼睛自動就會發亮,像是依光而生的花兒,跟隨著耀眼奪目的太陽而目不轉睛,只是這次有兩個太陽在台上。

Patti LuPone所飾演的 Helena Rubinstein (人稱Madam) 有著極度鮮明的個性,總是全身金光閃閃,還老在寢室見客,再加上連唱歌都有的特殊口音 (Helena Rubinstein是波蘭人),比起 Christine Ebersole 飾演 Elizabeth Arden (人稱Miss Arden),雖然 Miss Arden 有著標誌性的粉紅色,Madam 還是較有發揮與表現的空間 。

《War Paint》於今年的東尼獎入圍了四項,包含兩個女主角、服裝與場景,可惜都鎩羽而歸,演員與服裝輸給了《Hello, Dolly!》,場景則敗給我扼腕沒看到的大彗星《The Great Comet》。舞台以一面瓶瓶罐罐的高牆作為主要背景,隨著講述的主角不同而變換每一格的顏色,如 Miss Arden 是粉紅色,Madam則是灰藍色,二戰時則統一都是美國國旗的紅藍白,再佐以一片粉嫩、一片滿是藝術品的佈景作為兩方的私人空間。由於我坐在第三排,看著根本就是時裝大展的服裝來來去去,精緻的我都要流口水了呀:各個造型絕美、想要每一頂都帶回家的仕女帽 (起碼有50頂);上身蕾絲小外套,優雅束手的氣質手套,合身收腰、下襬優雅散開的洋裝設計,披著柔軟、色彩艷麗又具氣質的皮草,踩著不高卻適當的跟鞋,每個人都美麗得像是精雕細琢的藝術品。

明著的競爭我們都看得出來,但《War Paint》還在上下半場各安排了一段在酒店 St. Regis 的橋段,讓企業間的暗流更加波濤洶湧,也讓觀眾得以一窺商界秘辛:一次是 Miss Arden 聽到 Madam 副手心生不滿,因而提出挖角邀約;另一次則是 Madam 與 Miss Arden 因自己的種族與過去過於強勢的女性作風而被俱樂部拒於門外。兩個女人在很晚的時候才真正在女性企業家協會的邀請下,於休息室真正的面對面,彼此還嘴巴不饒人的互相挖苦了一段。當 Miss Arden 拿出 Madam品牌的唇膏,承認自己調和不出這想要的顏色時,Madam 驕傲了一陣,卻也親手幫 Miss Arden 重新塗上口紅,然後彼此惺惺相惜,相視而笑。最後還是后不見后的,畢竟這樣故事才會有趣,也多留給後人猜想,讓大家持續追求美麗才是一直不變的!

後記...
Nederlander Theatre 只有一個出口,劇院出口就等於 Stage Door。這天只有 Christine Ebersole 出來簽名,自拍的時候剛好後面就是他的照片,哈哈哈。




2017年10月14日

德國柏林列寧廣場劇院 Schaubühne Berlin:Richard III

時間:2017.10.11 7:30PM
名稱:Schaubühne Berlin - Richard III
地點:BAM Harvey Theatre

連看10天的百老匯,這晚的《Richard III》真是重磅德語劇場的衝擊,狠狠的朝我腦袋敲了一記。是的,這就是我所認識的德語劇場啊,用力的,用力的在舞台上挑戰各種可能。

Ostermeier 與德國柏林列寧廣場劇院曾兩度到訪台灣,分別是2006年的《玩偶之家-娜拉》與《點歌時間》,以及2010年的《哈姆雷特》,但這兩檔演出我都錯過 (How come??? 我也不知道)。2015 年發現 Ostermeier 有新作,便心心念念希望能有機會親炙作品,沒想到這心願不在台灣完成,而是來到了紐約。當看到《Richard III》是 Next Wave 的其中一檔節目,而我有剛好看得到時,整個人興奮到無以復加。當然,Ostermeier 沒有讓我失望,我很喜歡這版本的《Richard III》,還有成就這演出的Richard III - Lars Eidinger。

「演出2小時30分鐘,無中場休息。」聽到剪票人員這麼說,我呆住了,還特地停下來看了一下告示牌。對,就是2小時30分無中場,票口人員還對我笑一笑,表現出「就是這個臉,大家聽到演出長度時都傻眼的臉。」由於我不擅長讀劇本,這場演出又是德語發音、英文字幕,我在台灣先行看了英國影集 The Hallow Crown Richard III 那集,由 Benedict Cumberbatch 飾演他自己的祖先,再加上自己看過的幾個 Richard III (莎妹的、影集The White Queen),基本上還算了解劇情與人物關係。

然而,德語與古英文還是成了障礙。曾經有香港劇評寫道 (這檔演出是去年香港藝術節演出節目之一),編劇花了很長的時間翻譯劇本,使其符合德語的聲韻與節奏。這的確是翻譯莎士比亞劇本最困難,但也是最重要的部分。順帶一提,截止目前為止,我在台灣看過最好的莎劇都有做到這點,還中文台語都有,證明了任何語言都能演莎劇,只要翻譯得當:講中文的莎妹《理查三世》與講台語的阮劇團《馬克白》與《熱天酣眠 (改編自仲夏夜之夢)》。很可惜的,不懂德語的我其實是完全體會不到語言的調整的。此外,即便舞台上投影了英文字幕,那依舊是古英文啊,一堆thee、thou之類的詞,還有根本就是話癆病的莎爺,耳朵已經很忙了,眼睛跟腦袋根本就來不及理解。

因此,我決定放棄看字幕,轉而專心看導演手法、演員表現與場上所有的一切。演出雖然很長,但實際看到 Lars Eidinger的表演後,真的會打心底佩服這名演員。他從一開始在舞台上就很放鬆,連帶使他的演出非常自在好看。他的 Richard III 像是蝙蝠俠裡的小丑,不為權也不為錢,他走的每一步,安排的每一個事件,都是為了要讓他操作大家的遊戲更加好玩,也讓自己一直是遊戲的主角,所有人都要繞著他轉。因此,當最後留在他身邊的人越來越少,抑或是被他殺光了,又或者是叛離他而去,他不再是世界中心,便覺得孤單寂寞覺得冷,覺得力量失去而死去。


舞臺布景以褐色為主,還有可供爬上爬下的梯子與滑桿,地板則是一攤褐色的沙土,可完美的跟 BAM Harvey Theatre 裸露不修邊幅的內裝無縫接軌 (左右兩側的拱門包廂區是劇院本身)。鼓手坐在左舞臺,他不是故事行進的任何角色,但他轟隆隆的鼓聲會帶著故事前進。從舞臺中間懸吊下來一支裝有攝影機與燈光的麥克風,Richard III 會利用這支麥克風,對它說出心底話。一開始還是在暗地裡說的,等到稱王後,他便緊抓住麥克風不放:一來是掌握話語權,二來像是害怕沒人聽他說話一樣,所以要透過麥克風強迫眾人接受他的聲音與訊息。

演員們不只在舞臺上演出,還多次利用劇院不同的出入口,包含開場時眾人從入口開趴走進、Richard III 多次在走道跟觀眾互動、又或者是下半場吆喝觀眾一起咒罵台上被他的憤怒搞得一身髒汙的 Buckingham (You look like shit. Have you eaten your pussy today? ) Lars Eidinger 一舉手投足都純粹壞得迷人,隨性而為的學垂死前後悔的 Edward 抓地上的沙子往後撒去,表示附和;被迫黃袍加身時的欲拒還迎與裝模作樣,還很調皮的調整身旁兩位神父手持的聖器與聖經,不只是皇族與人民,儼然連上帝都是他玩樂的一部分。也因為所有的目光與戲份都在 Richard III 身上,導致其他角色都極度平面,特別是幫 Richard III 剷除異己的 Buckingham,完全沒得表現他後半的反省與倒戈,僅短短用一句話對著觀眾感慨:你知道最哀傷的什麼嗎?就是沒有任何人站在我這邊幫我講話 (對著觀眾說,也對著空蕩蕩的舞台說)

德國演員或許是這世界上對於裸露身體感到最自在的演員了。Clarence 在監獄被暗殺時就是裸體不著一縷,血跡還蔓延了整個沙地,十分血腥殘忍 (嗯...應該是由暗殺者遞血袋給 Clarence,然後人趴著對面舞台,藉由抖動與壓迫等動作掩飾血液汩汩流出);Richard III 跟 Lady Ann 求愛一段,為了證明自己的心意,決心脫下身上所有防備,赤條條的接受 Lady Ann 將能致人於死的劍抵在自己身上。其後又毫不遲疑的以M字腿大開的姿勢正對觀眾,挑釁意味十足。Richard III 被莎翁寫成身體畸形的醜八怪,也極度厭惡與自卑別人談論自己的怪物模樣。但在 Lars Eidinger 身上,當最脆弱的部分,如背上的肉瘤、無法站直的雙腳、還有胯下的生殖器暴露在眾人面前時,我並不覺得那是他的軟肋,反而覺得那是他獨有的驕傲與武器。如此自在面對身體、不以身體為卑為恥的概念延續到下半場戰爭前的最後一夜,他可以不論規矩的在將領前隨意撒尿,又或者進一步的延伸,在劇院堂而皇之的撇出陰莖尿尿,極度冒犯觀眾,令人感覺噁心而不悅。Richard III 至此已經不再是個受人尊敬的國王,而是隨處便溺、無法控制自己行為、更沒得用道理解釋的,人人討厭的壞傢伙。



場上沒有任何激烈的最後戰役。將領服侍 Richard III上床後就只剩下 Lars Eidinger 的獨腳戲。我很喜歡這樣的安排,讓一個近乎心智喪失的人,在遊戲即將結束前夕,眾叛親離之際,獨自於黑夜中被死去的亡魂糾纏,然後崩解;如荒野的動物一般被頭下腳上的吊起,悲慘死去。沒有套招的打鬥,沒有金屬兵器的撞擊聲,僅有 Richard 自己和自己的戰鬥,連帶使得那句"A horse, a horse, my kingdom for a horse." 顯得幽微而不可見,甚至,尷尬不重要!這是我覺得可惜的地方。身體有殘缺的 Richard III 在戰爭中被打落馬,急需另一匹馬來幫助他站起:從戰爭上站起,或是從頹敗的局勢中站起。在獨腳戲的開頭就冒出這句 Richard III 最為人知的台詞,沒有前因也沒有後果,台詞找不到地方落腳與支撐,反而奇怪。


這是個很現代的 Richard III,角色的服裝都是帥氣的西裝與禮服 (合身的西裝真是好看)。Edward 國王要求大家握手化解干戈一場戲,Elizabeth York 派的人馬身上有白色的布料可供識別 (白色是 York 家的代表色,白玫瑰則是相對應的代表圖騰),如皇后的白裙與白手套、River 公爵的白上衣白褲;準備謀反的攝政王 Richard 派則全身黑,特別是 Buckingham 公爵從裡到外連領帶都是黑的。但 Richard III 出現時卻是黑上衣搭配白西裝白褲子,表面工夫做很足!稱王後的 Richard III 的服裝長得更奇怪了,除了原本背上的肉瘤與左右不一樣大的鞋子外,還多加上了護腰馬甲與護脖,不僅演員的動作移動受限,也比起稱王前更缺乏人的樣子,以致喪失了身而為人的行為與道德。我在思考 Richard III 為自己塗上滿臉白色奶油、攬鏡自照時在想些什麼?是覺得自己怎麼會走到這步田地,已經沒人在身邊了?還是覺得自己怎麼會長得這麼醜陋,所以乾脆別再看到,直接掩蓋起來?塗白一段是少數我覺得 Richard III 像個「清醒且理智正常的一般人」的時候,他在盤算最後一著棋,怎麼再把人拉進自己的遊戲,所以才會跟皇后提議,要娶她最大的女兒吧!