刺點創作工坊：家‧書

時間：2016.1.23 2:30PM

名稱：刺點創作工坊  家‧書

地點：國立臺灣師範大學知音劇場

近幾年小型音樂劇的發展越來越蓬勃，許多小而美的表演團體，嘗試在製作上保持音樂與劇兩部份都不偏廢的平衡。隨著時間的磨練，演出也愈趨穩定成熟，甚至還有專門整理音樂劇演出的網站出現 (Studio P 台灣音樂劇情報站)，實在是很令人開心！還記得2014年第一次看只是嚷嚷的《不讀書俱樂部》，劇組在親密的場地做了一齣親密的小戲，證明了音樂劇的夢可以從小小的做起，然後慢慢地讓越來越多人看見，甚至出國比賽 (註：只是嚷嚷於2015年到韓國參加大邱國際音樂劇節)。我想，不會只有只是嚷嚷，刺點創作工坊的未來也很令人期待。

有別於前一周著重戲劇表演的《怪物》，《家‧書》是一部麻雀雖小，五臟俱全的音樂劇。短短的70分鐘裡，放進了10首完整的歌曲創作。雖然歌曲的類型偏抒情安全，風格較為一致，但詞與曲的搭配是經過思考的，中文的韻律貼著旋律而走，好聽好懂好理解，觀眾好上手。

《家‧書》的背景橫跨外婆秀雲 (王意萱飾)、母親彩珠 (鄭帆婷飾)、女兒曉妮 (廖子萱飾) 三個世代，三個女人在不同的情況下都成了單親媽媽 (外公因公殉職、父親家暴、女兒未婚生子)，因而影響了對待與教育下一代的方式：外公早逝，外婆逼著母親非得要選填未來比較好找工作的科系；正因自己的爸爸早早離世，母親即使遭受丈夫家暴，卻是說什麼都不願意離婚，強調一定要有「爸爸」跟「媽媽」才算是完整的家等。這些世代背景差異而引發的衝突，看起來有些讓人不可置信，卻依舊存在於今日理應相對開放的社會。

有趣的是，這也是我覺得《家‧書》的故事說得不那麼漂亮的原因。家庭的紛爭，每個人都懂，也多少曾經面對過，但將實際爭執的內容搬上舞台，是否是最好的處理方式？「我是為你好」與「其實你是不尊重也無法溝通」的互相拉扯、「為了這個家我要忍」與「不要再用孩子當藉口」彼此撕裂，雖然沒到鄉土劇的灑狗血與爆橘子，但劇情已經可以預測，觀看當下的不耐與抽離感就會不自覺浮出。

另外，故事還放入了家人間拿來溝通分享的交換日記，並設定母親因為壓力過大而誘發失智症，藉此在作品裡加進失智症病患與家人間相處的情形。前者的交換日記是個很可愛且特別的元素，只可惜在《家‧書》裡仍停留在一個三代都會使用的「工具」(三個女人都會寫日記)，對於世代之間如何化解心結，進而站在不同立場去體諒家人所做的決定，日記似乎沒有發揮功效，又或者是並無著墨更深；後者的失智症母親，成為了重建這個家的契機。劇情走向好似太過順水推舟，但也合情合理。

或許是我向來不那麼愛正面溫情的故事，在雞蛋裡挑骨頭挑得細了些。不過，我很喜歡結尾對家庭的再定義：家庭的成員不是必然；同時也再次形塑女性在社會與家庭不同面向的堅強、柔軟與可能。

後記：
我願意買票聽鄭帆婷唱歌！！！第一次聽他唱歌就印象深刻了，是在玩勮工廠x李俊樫的《超完美彩排》裡~~

刺點創作工坊：原創音樂劇場 - 怪物

時間：2016.1.17 2:30PM

名稱：刺點創作工坊  怪物

地點：國立臺灣師範大學知音劇場

刺點創作工坊是一個以原創中文音樂劇為目標的劇團。自2011年成立至今，每年以穩健的腳步推出新作。記得11年再現劇團的地下劇會，裡頭有齣小戲《黑暗中的小cc》笑倒了我，似乎就是後來刺點的第四號作品《幕後傳奇-苦魯人生》的前身 (註：苦魯=crew=劇場裡的黑衣人)。

《怪物》以一則奇幻傳說為主線，將背景設在終年冰凍的寒山鎮上。吟遊詩人流浪到村莊，結識了鎮上熱情的人們，卻也在無意間發現了傳說的真相，藉此討論幸福的定義。從劇組口中得知，這次的版本與2014年在國際烏鎮青年戲劇節的編制不同，演員縮編成只有張稜一人 (並非成本考量，而是刻意設定)，但仍保有皮影戲支援情節進行。張稜的表現十分亮眼，開始的前20分鐘，只見她利用紅色的披肩與各式小道具變換造型，再搭配不同的腔調與動作，快速在多個角色中變換：敘事的詩人、天真的女孩冬青、和善的鄰居大媽、風騷的熟女羅蘭、充滿智慧的長者等，角色與角色間分野清楚、俐落明白，幾個轉身翻滾的動作設計也協助了角色切換，是非常成功的表演 (演出結束後才知道張稜在烏鎮有拿到最佳個人表現獎)。此外，《怪物》的燈光音效也做得細膩，如火爐的燈光先行，柴火的劈帕聲再出，最後是整間屋子被慢慢照亮。

由於故事發生在一個被白雪覆蓋的城鎮，舞台上鋪滿了棉花之類的材料是為白雪。除了主場的房屋，L型的舞台還將一部分深入觀眾區，做為戶外的場景。只是在邏輯與運用上我有兩個疑惑：首先是雪。即便是再冷的地方，屋內的地板都不應該有積雪，積水還比較有可能，更何況是個有火爐的屋子；其次是酒館的設計。由於場上的桌椅量不多，不像是做生意的，牆壁上也無酒吧相關裝飾 (可能是為了要清出牆壁作為皮影戲表演區)，因此我本以為這是一般住家，一開始還納悶著這戶人家裡的閒雜人等也太多太熱鬧，是開趴嗎？(笑)

之前提到，《怪物》的最後揭露了傳說的真相，希望藉此討論幸福的定義。可惜的是，即使演員的表現多少救回不夠緊湊的劇情發展，上半場鋪陳的暗示 (不常見到哥哥，但哥哥感覺又曾是出外打獵的好手) 仍不足以撐起下半場急轉直下的結局 (女主角冬青有精神疾病，怪物與哥哥都是幻想出來的人物)，僅能利用隔壁大媽做後續的解釋與圓場，斧鑿痕跡明顯。再延伸到節目單上所說的：「幸福的價值觀...我們自身所感覺到的幸福，如果社會、家人、愛人不認同，就不能算數嗎？」從作品的疾病元素出發，會讓我聯想到安樂死與放棄急救同意等仍在討論的真實社會議題，發揮空間是很大的。不過，《怪物》裡並沒有強化女主角冬青對於自身選擇的論述：她知道愛的人跟傷害她的人都只是腦袋裡幻想出的人物嗎？知道與否，對於選擇的生活方式的意義將會截然不同。又村莊裡的人們為何會願意選擇陪她一起扮演？「選擇」，是我覺得在《怪物》裡很重要卻欠缺的部分。

作品先講到這兒，我想來提提刺點創作工坊給我的感覺：小巧精緻，留心細節。從導演高天恒說話的神情與肢體動作，完全可以感受到他對劇場的熱情與積極能量。這也是我覺得劇場最迷人的地方，而我總是能在這兒找到驚喜與正面的存在！