The Royal Court Theatre: The Children

時間：2016.11.17 19:30PM

名稱：The Children

地點：The Royal Court Theatre, London

要記得，The Royal Court 附近沒什麼餐廳啊...

《The Children》是 Lucy Kirkwood 在一鳴驚人的《Chimerica》之後的新作。《Chimerica》是個非常優秀迷人的作品，劇作家 Lucy Kirkwood 以敏銳且獨到的觀點寫中美關係與六四。台灣的劇場導演黃郁晴在看過倫敦演出後，自己著手翻譯，並與同黨劇團合作，將《Chimerica》以讀劇的方式呈現。因為2015年看了讀劇，進而知道了Lucy Kirkwood，發現有新作當然就下手買票了。

相較於《Chimerica》，《The Children》依舊著眼於沉重且未定論的議題，但批判力道輕了些。《The Children》藉由案發人物的日常對話、生活方式、以及個人隱藏著的秘密揭露，提醒著我們該重新省思這代人該如何負起核能之責。Rose、Hazel、Robin曾是一起工作的核能專家，在核災發生後，Hazel 與 Robin 這對夫妻放棄了自己的事業與研究，申請退休並舉家搬移到人煙稀少的海邊，以最低限度使用能源的方式生活。一天，Rose 來訪，本以為只是老朋友相聚，聊聊生活、談談孩子、連過往 Robin 與 Rose 的一段情都給拿來揶揄。然而，Rose 的真正目的是要召集一批專家志勇軍，前往核災現場，讓那些正在清理殘局卻還有著大好人生的孩子們離開。因為，是時候該要「我們」負起責任了。

Hazel 與 Rose 是兩個個性與際遇都有點對立的女人，除了愛著同一個男人外，前者兒孫滿堂、後者沒有子嗣；前者個性活潑不修邊幅、後者安靜溫和不帶威脅；前者用心經營家庭，後者獨善其身。兩人的對話直來直往，不時造成笑點，卻也總能激發令人思考兩者差異的想法。

作品裡提到的海嘯警報、洪水來襲、自願拯救家鄉的年輕生命等，在在都讓人想起日本東北海嘯造成的福島核災；Robin 災後還時常進到禁區探望自家的牲畜，也吻合核災數年後常傳出的動物攝影印象。當不可逆的錯誤發生時，人類該如何面對與彌補？是像 Hazel 與 Robin 消極式猶如清教徒的自律？還是像 Rose 一樣用自己的人生贖罪，拋棄了幸福的權利與可能？躲起來自我苛責就夠了嗎？Lucy Kirkwood 的答案顯然是否定的，所以他讓主角三人，跳過了一次學生時期的舞會排舞，跟著外頭的海浪聲緩緩做起每天都要做的瑜珈，然後逐漸燈暗...

日常的一天，日常的完成該做的事情，我想 Robin 最後是跟著 Rose 走了，為了在災區現場努力的孩子們。有一段話是 Hazel 對著 Rose 說："If you're not going to grow, don't live." 所以，我們該長大了吧...

Review:
◎ Michael Billinton: The Children review – Kirkwood's slow-burning drama asks profound questions
◎ Susannah Clapp: The Children review – Lucy Kirkwood's subtle take on baby boomers 

King's Cross Theatre: In The Heights

時間：2016.11.13 18:00PM

名稱：In the heights

地點：King's Cross Theatre, London

由於《Lazarus》和《In The Heights》同在 King's Cross Theatre 演出，11/12晚上看《Lazarus》前就已經先行詢問是否有當日券 (網站上沒有寫)。可愛的票亭小姐說，有喔，當日券是用15鎊買25鎊的票！喔耶~ 這場演出我看得非常開心，回家時笑容滿面，還順道去拍了裝模作樣的九又四分之三月台哈利波特照。

應該可稱得上是2016百老匯關鍵字的 Lin-Manuel Miranda，憑藉著《Hamilton》一劇，以秋風掃落葉之姿，拿遍各大獎項，並將於2017年前進倫敦西區 (我好期待 King George組曲，踩在英國的土地上，唱著傲嬌的跟美國分手的歌曲，惡趣味十足阿~)。雖然短時間還看不到10美元紙鈔上的人物故事，總得要把握機會看同樣拿了不少獎的舊作《In The Heights》。

《In The Heights》在2008年的東尼獎拿了最佳音樂劇 (Best Musical)、最佳作詞曲 (Best Score)、最佳編舞 (Best Choreography) 等獎項，也是從這部作品開始，Lin-Manuel Miranda 試圖把嘻哈與饒舌放進音樂劇裡頭。第一首歌曲〈In The Heights〉便展現企圖，由主角 Usnavi 邊唱邊跳邊rap的介紹人物與背景。《高地人生》是《In The Heights》常見的中文劇名，但這只是字面直譯，並沒有翻出真正的涵義：Heights 是繁華都會區 Downtown 的對比。故事裡的人物是來自多明尼加的移民，經濟上較為困頓，也多居住在同一區域好互相照應，《In The Heights》說的就是這群移民的故事。

音樂非常的活潑，大量的嘻哈、騷莎與靈魂樂，以及英文西文交錯的語韻感，充滿濃厚的拉丁風味；視覺上也目不暇給，鮮豔亮麗的服裝色彩，漂亮飽滿的舞者肢體，還有好看到不行的舞蹈編排 (啊嘶~~~)，哎呀，只能乖乖坐著看《In The Heights》真是種折磨，好想跟著一起扭啊跳的！

倫敦版本的舞台是雙面台，觀眾坐在長方形的兩個長邊，短邊則是小鎮裡頭的店家，包含 Usnavi 的雜貨店、Nina 家裡的租車行、Daniela 的美容院等。宣傳影片裡的黑帽人是飾演 Usnavi 的 Sam Mackay，似乎是從倫敦首演就一路到現在的演員，我看的 Usnavi 也是他，其他角色倒是有不少已經換過一輪了。雖然我沒有其他版的 Usnavi 可比較，但 Sam Mackay 的版本很得我愛，完全表現出這角色純然的善良與真心，不管是對沒有血緣的 Abuela Claudia (Abuela是西文的奶奶的意思)，還是遇到暗戀的美甲師 Vanessa 就會當機的可愛 (特別是 Usnavi 聽到 Vanessa 要跟他約會的呆臉，超經典啊~)，Sam Mackay 非常盡責地推動著情節進行，讓觀眾跟著他一起擔心又開心城鎮的未來。

《The Club/Back Out》

《Hamilton》裡，我最喜歡的歌曲是上半場結束前的〈Yorktown〉，《In The Heights》也不例外，大夥兒在狂歡的〈The Club〉與〈Black Out〉是我的最愛。舞者傾巢而出，還有一堆劇情發生，包含 Nina 與 Benny 的激烈爭吵而後又激吻 (喔呵呵)；阿呆 Usnavi 一直約不到心目中的女神，只能看著 Vanessa 像花蝴蝶一樣在舞池閃耀；當然最重要的，是帶起下半場發展的停電事件，以及累積到這時間點的：We're Powerless。不只是真的沒電，而是眾人對於親情、愛情和未來的無力感。大家長 Abuela Claudia 在此時交代 Usnavi 要好好守護家園 (歌詞：Usnavi, please promise me. You'll guard this with your life)，並給了好大一袋因為樂透贏來的錢，串起了之後的 Light up the sky 與因為錢而帶來的希望。

演出中有個畫面讓我印象深刻：〈Black Out〉的後半段有好幾次歌詞唱到"Look at the fireworks"，強烈的鼓聲喇叭聲與人聲，加上跟著旋律在舞台上朝著四周旋轉打亮的燈光，我看到了角色徬徨的臉龐，還有原本隱身在黑暗中的觀眾的臉龐，頓時間群體的連結感與羈絆加深了。我不只是坐在觀眾席的一個人，而是跟著這群人同樣住在Washington Heights，思考著種種人生好難的問題啊！(我發誓，我絕對不是因為看了文章中最下面的影片才寫到群體連結感，而是寫了之後才發現影片的 XD)

看完《In The Heights》後，最大的後遺症就是會一直 repeat 原聲帶，然後情不自禁的跟著音樂扭啊扭，中毒中很深。


Lin-Manuel Miranda 今年9月到 King's Cross Theatre 看了這檔製作，雖然我覺得他應該是來做《Hamilton》場勘的，哈哈！原來這傢伙19歲就在寫這齣音樂劇，真是哎呀我的媽！他還稱讚了 Sam Mackay 的 Usnavi 很優秀唷唷唷~

A劇團：有問題嗎，愛麗絲？

時間：2016.12.10 14:30PM

名稱：A劇團  有問題嗎，愛麗絲？

地點：文山劇場

首先，賀，A劇團跳出藝穗做大戲！鼓掌！！！(謎之音：明明人家之前就有在誠品表演廳演出過了。布蘭卡：我沒看到咩...) 從A House發跡的A劇團，是台灣唯一僅有、截至目前為止也尚未有分號的，用A Cappella方式創作音樂劇的團隊。這天下午的《有問題嗎，愛麗絲？》是2012年《愛麗絲奇遇記》的重新製作版。演出地點從親密的A House，改到觀眾席很長的鏡框文山劇場。

劇名都說是愛麗絲，理所當然的就跟愛麗絲夢遊仙境有關。編劇成功地引用了童話故事的人物背景，把每個人都會面臨到的職場不適應和對未來的迷惑，一一與原有情節相呼應：天真無邪愛玩耍的愛麗(絲)是個職場新鮮人，懵懵懂懂地從最基層的小兵幹起，試圖了解客戶需要、摸順老闆脾性；然而，一菜還有一菜菜，即便自己都還沒搞懂工作究竟是什麼，就已經變成新人們的導師與Buddy；面對同儕的升遷壓力、公司的官僚文化與風氣、還有真得一階階向上爬的迷惘，走了一圈的愛麗(絲)終於搞清楚自己的想望，決定追求更自在的天空。

姑且不論現實有沒有這麼簡單，就劇情來說，有不少設定勢必會讓上班族觀眾會心一笑且心有戚戚焉：說話刻意中英交雜的紅心皇后，其起伏不定的情緒就跟老是搞不清楚方向的公司高層一樣，政策朝令夕改 (一人之down，萬人之up真是笑翻我了)；茶會三人組整天喝茶開趴，碰到不合理的規定依舊是唯唯諾諾、醉生夢死，絲毫不圖改變，過一天是一天；一直往前衝的小兔與一直追著兔子跑的愛麗(絲)，儼然就是許多現代人「跟著前人跑準沒錯」的汲汲營營等；企業與公司行號裡頭那些心照不宣、大家都知道的小秘密，在愛麗(絲)的探險裡通通有啊！

看了幾場A劇團的阿卡貝拉音樂劇，今年的《有問題嗎，愛麗絲？》在音樂上的表現頗優秀。筆拙的我說不出和聲編寫還詞曲創作的大道理，但耳朵不會騙人：清楚好懂的中文詞，令人印象深刻的旋律及reprise，甚至是演員聲音的穩定表現，在在都顯示團隊於音樂上的努力。可惜的是，或許是剛從小空間換到大空間演出，表演方式尚未調整，演員的肢體明顯薄弱。特別是文山劇場的鏡框窄小，卻有個超長的觀眾席，即便已經是坐在偏前段的第八排，依舊是接收不到演員的能量。

此外，肢體問題在容易暴露缺點的舞蹈動作上會更加明顯。一般來說，不論是簡單或複雜的舞蹈，通常會根據歌曲主旋律的節拍設計，比如說：一起在拍子上做動作，或是一起在拍間移動等。然而，為了讓音樂更豐富，A Cappella 會有幾個聲部恰巧與主旋律唱反調，或是多些花俏的聲音襯底。若仔細觀察唱低音部的演員，嘴巴唱的跟腳上踩的，彷彿上身跟下身要各自往不同的地方走，怎樣都覺得有點兒彆扭啊！因此，或許阿卡音樂劇的編舞方式和一般音樂劇還是有所區分，需要考慮到 A Cappella 獨特的音樂性。

12月10日是世界人權日，對台灣來說也是非常重要的一天：25萬人，不分異同 (異性戀與同性戀)，走上街頭爭取婚姻平權。雖然A劇團無法親上凱道，但這天開場前月兔拿的彩虹旗、謝幕時團員們穿的彩虹衣、以及散場所播放的音樂〈I'll Cover You〉與〈Raise You Up / Just Be〉，已然用實際行動支持平權正義 (聽說彩虹衣跟歌曲都是One Day Only，當天才生出來的，就連工作人員的識別證也是彩色的大寫A)。啊~ 劇場就該是這樣，捍衛愛與和平，傳達美好的普世價值給觀眾！

《在劇院長出彩虹的A劇團》

Wyndham's Theatre: No Man's Land

時間：2016.11.15 07:30PM

名稱：No Man's Land

地點：Wyndham's Theatre, London

懷抱著見上帝的敬畏之心來看《No Man's Land》啊！

萬磁王Ian McKellen與X教授Patrick Stewart是多年的好朋友了，兩人也一起搭檔演出舞台劇，如Ian McKellen因為身著戲服在劇院外頭休息而被誤認為遊民的《Waiting for Godot》(新聞報導在此)。印象中去年就有看到《No Man's Land》的演出消息，感覺2016年是好評加演。

當我說要看這檔演出時，算算有3個還4個人跟我說他們看到睡著，害我非常緊張。身為一個 (自以為) 認真的觀眾，出國前先請學妹幫我借了中文劇本，演出當天的白天在家認真啃劇本，還找了對岸許多評論來看 (台灣少有 Harold Pinter 的製作)。什麼「威脅喜劇」、「荒謬劇」等等的說法，看得我黏在沙發上起不來，因為我完全不覺得這是部喜劇啊，我根本搞不清楚對話為什麼有趣，以及數不清有多少個「(停頓)」的舞台指示！哎呀我的媽，到底是為什麼第一檔 Harold Pinter 就看英文版呢？自作孽不可活...但想說這晚買的是10鎊站票，再怎樣我都不會睡著的，要振作！

由於剩下的票都非常貴 (一張要130~150鎊之類的)，演出前幾天跟朋友對票的時候發現有站票，雖然已經不年輕了，但想著可以看到神級的兩個老伯伯演員，還是給他衝了。不過，Wyndham's Theatre的站票挺值得投資的。站的位子是1樓某個壁紙區的後面，有牆壁可以靠，離舞台也不遠。雖然多少還是有些視線遮蔽，但跟 Old Vic 看到脖子腰背要斷成兩截的2樓相比，Wyndham's Theatre 簡直是天堂啊！非常幸運地，這天晚場的1樓前方靠側邊有四個位子沒有人坐，一對跟我一樣買站票的夫婦幫忙詢問劇場工作人員，對方很nice又很有戲的回答：「演出10分鐘之後我就會當作沒看見了...」還做出看不見跟聽不見的手勢，甚至是在演出開始後打pass讓我們好移動 >////< 所以，這天我花10鎊的票錢，坐到150鎊的位子吧！

《No Man's Land》是我印象很深刻的演出！之前提到，我不了解這麼多的停頓究竟要做什麼，也不覺得這是個喜劇。然而，這一切的疑惑都在我看到 Ian McKellen 與 Patrick Stewart 的詮釋後，豁然開朗！那些停頓太美好了啊啊啊啊，老爺爺們讓所有的停頓都有了意義啊啊啊啊啊，喔天啊啊啊啊啊啊，那些個雲啊霧啊迷惑啊，都散開了，都消失無蹤了啊啊啊！已經很久沒有看戲看得如此激動跟興奮，絲毫不做作、游刃有餘、自在又舒服的在舞台上讓角色活過來，同時也讓我了解到 Pinter 文字裡高來高去的威脅感是如何自然而然的存在。劇本是死的，演員與導演的詮釋是活的啊！

中場休息時跟夫妻檔裡的太太聊天：我說，雖然我讀過劇本，但鑑於有限的語言能力，我沒有辦法完全聽懂所有台詞。但是，那些停頓所產生的笑點我卻都能接收到耶！這位有著三個孩子的媽說：正因為你無法完全聽懂，卻依舊能感受到劇本的能量，可見這劇本是可以一演再演的，同時演員的能量也令人激賞。然後，我跟這位媽媽兩個人變同聲讚嘆 (與花癡) Ian McKellen 有多棒多棒多棒 (哈哈哈哈~)

相較於 Patrick Stewart 所飾演的 Hirst，Ian McKellen 的角色 Spooner 是比較有發揮的。這角色博學多聞、幽默風趣，但事業上卻沒有 Hirst 來得成功。他會開心地在台上拿著酒晃來晃去、自娛娛人，還會跟 Hirst 的兩個管家 Foster 與 Briggs 在言語和動作上假掰的禮尚往來，實質上卻是彼此角力的針鋒相對。最有趣的一場戲是下半場的早餐一段，Briggs (Owen Teale 飾) 帶著早餐來「服務」Spooner。Briggs 想說 Spooner 是個窮酸老粗，服務老是有意無意的帶刺，像是故意用力地把餐巾甩開後再鋪上 Spooner 的腿；Spooner 也不甘示弱，依舊故我且很有禮貌的享受與指使 Briggs 做東做西的 (香檳謝謝)；兩個演員的默契十足，搭配的很好，一段應該是 Briggs 說到什麼跟肚子有關的台詞，本來展現肚子鼓鼓給觀眾看的 Spooner 頓時將凸肚肚給收了進去，演員臉上可愛又驚訝的表情很讓人難忘呀！

Reviews:

1. Michael Billington: No Man's Land review – McKellen and Stewart capture the contrasts of Pinter's masterwork.

2. Susannah Clapp: No Man’s Land review – McKellen and Stewart star in a wan take on Pinter’s classic.

這裡有一段兩個人的對談，他們真的好可愛好可愛好可愛喔~~
Ian 77歲，Patrick 76歲，啊~ 能看到他們演出真是太好了呀！