- 時間: 2008/8/31, 14:30
- 地點: 高雄市立文化中心至德堂
果陀二十歲了！這個引領我進到劇場的啟蒙劇團，在邁向成年之時，找了李立群與金士傑兩位大師，挑戰莎翁文本，寫下鉅獻之詩。劇的吸引力足夠，演員魅力也強，但看完戲，我卻覺得有點可惜。
雖說針鋒對決是改編自莎士比亞的Othello，但實際上還是很正統的將整齣劇本搬上檯面，保留了原著那長段落的文句與大量「說出來」的情感辭藻。如何將文謅謅又充滿音韻的莎式英文，轉換成我們所熟知的中文口說語言，便是這齣戲相當重要的關鍵。
長達180分鐘的戲裡，有非常多的個人獨白，更使用了大量的譬喻與華麗的修辭來表現角色當下的情緒與反應。對演員來說，需要在這麼一大串的台詞中，延續角色所該有的喜怒哀樂；對觀眾而言，更是需要豎起耳朵，認真聽著每一字句。或許是台詞過於文字化，上半場看得我頭昏腦脹，頸肩酸痛，同時也有聽不清台詞的窘況發生。雖說是不影響自身對劇情走向的了解，但卻讓我無法完全融入劇情。
此外，無意識(?)加入的笑點也讓我感覺奇怪。就像是節目單裡寫到的「讀者/觀眾的先知效果」，讓原本該是悲的情節，因為觀眾預先的「優越感」嘲笑劇中人物的 「無知」，而讓連貫的「悲」的效果硬生生的被觀眾的笑聲給斷了。這種被突然截斷的感覺常在這次表演中出現，正向爬升累積的情緒，還沒到最高潮的臨界點，就猛不然被外來的針給刺的頓時洩氣。
使用繁複形容的莎翁故事，當還是文字的形式時，是相當吸引人的。文字是可以一段段的鋪陳，再一段段的深入，隨著讀者自身的速度而出現越來越清晰的畫面，甚至是可以翻回前頁，自行補充模糊的橋段。我自己認為，一場好的劇場表演，是能將整場的速度都調整到一致，即便是坐在最遙遠位置的觀眾，也能強烈感受到一呼一吸同步氣息，這樣才能說是成功了。「針鋒對決」偏艱澀的文句，形成一道沉重的鐵門，阻撓了演員與觀眾最直接的交流，降低劇場重要的情感渲染力，讓部分橋段暴露出過於冗長的無力感，也就是我覺得可惜了的地方。
雖說劇本編寫上出現瑕疵，但演員的光芒仍讓整齣戲亮了起來。
這是我第一次看金士傑老師的現場演出，心中的興奮難以言喻！伊阿苟多面人的形象，金士傑老師不單單是用說話的聲音表情去表現，那走路頓、踏、點的姿態、說話時故意弓背搓手的猥瑣樣、笑得自負又奸詐的冷靜獨白，每一個模樣都讓我回味再三。
而李立群老師所飾演的奧塞羅，受限於角色自卑又矛盾個性影響，比起伊阿苟無法有太多外放的動作。因此，絕大部分情緒上的表現都是在說話與聲音上用力。像是低吼的喉音、利用疊字表現出節節逼問的緊張、無力疲軟的聲音傳達出無奈的情勢等等，再加上簡單的肢體動作，如握拳、抿嘴、瞪眼與發抖，將情緒做深一層的刻畫。
當中我覺得最值得一提的，便是呂曼茵演的愛米莉亞，她也是我覺得整齣劇表現的最棒的演員。雖然戲份不多，但每一次的出場都令人印象深刻。不論是撿到手巾後與丈夫的調情、正氣凜然的說要把嚼舌根的小人鞭刑、與將軍夫人談話中表現出的女性自主、得知真相後對丈夫的忿怒指責、臨死前哼出的楊柳青青，只要有愛米莉亞在的幕次，很難不把目光放在她身上。相較於伊阿苟、奧塞羅、苔絲狄蒙娜的台詞，愛米莉亞的台詞都是直接不拐彎的，更沒有過多堆砌的文字，即便是簡單的三次「詭計、詭計、詭計」，不但深深的指向伊阿苟，也直直的刺進觀眾的心。
最終幕的白布降下，蓋在自刎的奧塞羅與貞潔的苔絲狄蒙娜身上，除了是兩人死亡的象徵，也代表如天使般的善良隕落。伊阿茍利用了人與生俱來的多疑，從旁挑撥，就連一向公正不阿、精韜武略的將軍奧塞羅都難逃言語的煽動，而被妒忌蒙蔽了雙眼。原來，真的可以不用動到刀槍武器，就可以將人逼入絕境。不光是當獵物的奧塞羅被摧毀，連灑網的獵人伊阿苟，也因為壞到骨子裡去了，而形成另一種走火入魔的瘋狂。
人性的脆弱，果真是最危險的武器.........
