時間：2009.2.15 5PM地點：台北市科教館旁空地 移動城堡
劇名：太陽劇團 歡躍之旅Alegria
看完太陽劇團的這一星期，我一直在思考該如何下筆寫出我的感動。與其說是劉姥姥逛大觀園，我個人比較喜歡用「誤入仙境的愛麗絲」來形容，因為這一切都新鮮的很不真實。昏黃暗調、亮影交織的燈光設計，搭配華麗的服裝、精緻的妝容，以及表演者的完美演出，白色的移動帳篷，不光只是一個表演的場所，它支撐起整個劇團，引領著踏入此樂園的人們，做一個瑰麗綺美的好夢。
《夜間的移動城堡》之所以愛進劇場看戲，為的就是那當下：與表演者同呼吸，和所有人共同感受與分享「此刻」與「現場」的美好。大概是看過不少太陽劇團的影像資料，此次親臨觀看，這現場感受異常強烈。令人驚艷的表演項目，帶著各式鮮明的節奏，深深的在我心裡寫下獨特且動人的旋律。
《One of my favorite: Power Track》偶是輕緩的吟唱人聲，搭著柔滑絲綢般的單簧管，鞦韆與飛人就這樣優雅的在空中劃出一個又一個美麗的弧形；激情活躍的小鼓聲，佐以輕巧的笛音，Bronx靈活的在十字彈簧墊上旋轉、飛高、跳遠；戰鼓聲咚地隆冬的擊出對火燄的尊敬與崇拜，弦樂時不時帶出的巫魅音律，將整場儀式的氣氛帶至更神秘的深處；花俏的薩克斯風，吹出輕鬆的爵士樂曲，一個個白衣天使利用彈跳，自在敏捷的穿梭在平衡桿中；那應是叢林飄出的樂聲，木琴的水滴聲、定音鼓模擬的動物腳步聲、笛子吹奏的鳥鳴聲，與穿著貼身華服、表現一身如鳥兒般柔軟靈敏的優美身段相得益彰；高速的電子合成音效與強烈小提琴的弦音來回，為高空旋轉拋接的橋段營造出更緊繃的氣氛。
《贏得滿堂采的Russian Bars》人的身體是一件良美的素材，頂尖運動員將其千錘百鍊，贏取競賽場上的光榮獎牌；太陽劇團則將其精雕細琢，變化成使人目眩神迷的藝術品。原本制式的體操與翻滾動作，繪上了色彩斑斕的身段，搭上了縝密編排的情節，讓每一個城堡內的跳躍與滑動、每一條肌肉用力的紋理，伴著晶瑩的汗水，散發出亮眼璀璨的光芒。
《我最喜歡與期待的下雪場景》在這些美麗的光芒旁，小丑適時出現的精湛演出，不但舒緩觀眾因前一項演出緊張的心情，更將整場表演妝點的更可愛可親。原來，不光微笑是國際語言，小丑也是。即便不懂台上所說的語言(如果那真的是語言 :p)，卻能從小丑誇張的肢體語言中了解角色想表達的意思。而小丑不是只有歡笑，當夜幕低垂，初雪落下，只剩自己與自己的對話。倏地，大雪紛飛，眼前盡是一片白茫。風雪過去，萬物回歸寂靜，燈光亮起，所有人又被拉回現實，徒留感傷的氣氛在場中消散不去。
太陽劇團來台的消息釋出後，就看到不少節目在介紹劇團成功的因素，針對太陽劇團的藍海策略一一分析。我雖是商學院畢業的學生，卻沒精英到可作如此深入精闢的探討。不過，身為一個戲迷，的確有些小地方，太陽劇團的作法讓人揪甘心。
《Alegria中的重要角色：Fleur 弄臣》頻繁的與台下觀眾互動
演出還沒開始，角色們就已經出現在舞台上，跟觀眾們嘻笑打鬧，為接下來的演出做暖場。瘋顛不正經的弄臣帶著樂團滴滴答答地環場一周，還與觀眾開起玩笑，敲響序曲。接連的表演項目中，老鳥們常會穿梭在觀眾席間，甚至作短暫的停留。也常看到演出者作完一輪表演動作後，會刻意留個幾秒鐘與觀眾們有眼神的接觸。當然，與白衣歌姬共舞、被小丑抓上台同樂(羞辱?! :p)，也有其畫龍點睛的功效。
體貼的孩童墊高坐墊
坐我隔壁的是一對夫妻帶著兩個小女兒一同來看表演，由於小朋友的個子嬌小，容易被前方觀眾擋住視線。因此，一進場時，工作人員便主動拿了兩個紅色墊高坐墊套在椅子上，讓小朋友也能有相同的觀戲品質。可以發現，紅色墊高坐墊跟椅子合的剛剛好，表示這一貼心的設計是本來就有的。
專業訓練的前台工作人員
大概是當過兩年學校藝文中心前台義工的原因，每每看戲都會特別注意前台工作人員的服務狀況。此次的前台人員應該都是在台招募的，除了仔細引領每一個觀眾入場之外，會發現每一個人的身上都帶著引位燈，也確實留意並制止場內錄影拍照的情況，這些小動作都讓我看戲看得非常舒服。
If you have no voice, Scream.
如果你沒有聲音，那就吶喊尖叫吧；
If you have no legs, Run.
如果你沒有腳，就要嘗試努力奔跑；
If you have no hope, Invent.
如果你處在絕望，那就努力地去創造一個希望！
熟悉的旋律響起，終曲白衣歌姬唱出"Alegria"，歡悅熱情的歌聲為這看似幻境的兩個半小時劃下美好的句點。我看見，夢想的精靈曾經降臨，在這承載無數笑聲與掌聲的白色城堡。
《Alegria!》
後記：
此次太陽劇團來台，打的是「一生必看一次的經典」，雖說此為商人宣傳手法，但若有機會親炙現場，我還是保持推薦的態度。畢竟，這是一場值得的華麗冒險！
《不能免俗的跟可愛的Tamir合照》
