地點：文山劇場
名稱：動見体劇團 戰 首部曲、二部曲聯演
距離上次看《戰》已經有一年啦！由於非常喜歡這作品，當動見体推出首部二部聯演時，我很快的就下手買票了！或許是場地因素，和在皇冠小劇場戰鬥的《戰》比起來，文山劇場的版本，震撼沒那麼強烈。此次為了配合聯演，將首部曲內容稍微做了調整，但基本大綱是沒有變的。
上半場是完全的空台，去除掉一切視覺障礙，僅用演員來說故事，或是說一個概念。此次的首部曲仍以董怡芬作為高於一切卻又隱隱不明的柔軟意象，環繞提醒著各個在生活中戰鬥的人們 (也就是演員)。四人棒球的攻守運作，表現職場的欺凌與不公；投捕間的默契，象徵男女情愛的往來互動；不停在內心打桌球的女孩，緊張且揣揣不安的面對生活中的各式男性：心理醫生、父親、哥哥、前男友、主管等。人生就跟運動一樣，只是面臨的戰場更大更複雜。利用不同的運動，或動作、或術語，表達生活中所遇到的種種問題，時而帶點誇張的搞笑，讓上半場的元素相當豐富。
和2010年的版本相同，以多次閃光且強烈的配樂，營造出戰鬥的緊湊氣氛。不過，原首部曲的最後一次戰鬥是演員們咬著玫瑰花，撘配圓滑順暢的古典音樂，用柔軟的身軀包覆生活中的棘刺。但在2011年的版本，所有人仍咬著刀戰鬥，原本的柔軟被刪去，採用了較悲觀的結尾，並在下半場以深掘內心掙扎的方式來詮釋如何對抗這世界。
下半場布幕半起，僅露出演員們的腳正在忙碌的練習踢球，舞台兩側更增加了兩座傾斜的台座，演員們可以俯衝、攀爬，用更強的力道來衝擊觀眾。二部曲以魏雋展所飾演的籃球教練為中心，向外拉出各式情境來表示生活的無力與無奈：原本自由操弄著的人偶，最後竟反身抵抗；本來好端端的訪問，也因跟不上麥克風移動的速度，被剝奪了發言權。教練指導著球員打球，也指導著自己的人生。球員間的踢腳攻擊、壓低防守，一而再、再而三的發生，正好應對了婚姻的不美滿，職場上的風光不再。不被期待、不被需要，僅等著年華老去，然後被遺忘。
魏與籃球的獨角戲很精彩！籃球可想成是這個人的全部，他可以自由操弄，可攻可守，是自身的驕傲。當「好還要更好」，要成為"Best of Best of Best"，原本的驕傲卻成了包袱與慾念。舉例來說，我們常有這樣的夢想：「當我有了人生的第一個100萬時，我要買台新車。」然而，當自己真的有了100萬，也買了新車，卻發現自己該有間有停車位的新房，這樣才能更幸福美好。所以，這慾念成了毒瘤，越發高漲，越來越不受控制，甚至變成了你這個人的腦袋，侵蝕了靈魂，主宰了生活。
除了以一魏表全部外，首部曲中弱勢的女性，於二部曲中不再逆來順受，而是挺身對抗：董怡芬的行為與感官原被三名男演員所掌握，但一次次的週期反覆下，董開始反擊。在這裡，用舞蹈作為女性力量的柔性反撲，猶如打太極般，男性父權的力量被推倒了，也拒絕了原本被迫吸收的耳語。
「我一直都在你身邊陪你，難道你還看不到嗎？」每個人輪流拍打籃球教練的肩膀，教練緩緩拿下哨子，在放與不放的瞬間，暗燈！結束了整場演出。
之前提到，原本《戰》首部曲的結尾是所有人咬著玫瑰花戰鬥，用內化的柔軟來克服這世界的醜惡。然而，這晚終場暗燈的瞬間，即使不完全點破，卻有了心境動搖的事實，強化了群體的力量，像是要你「走出去」般，看看這世界，發現仍有力量引領你前進。一個出世，一個入世，各有其值得深思的況味。若能搭配雙修服用，效果定是良好。對我來說，戲的概念從「向內找自身的柔軟」到「外收眾人的支持」，雖無法看破紅塵，但至少表示對這世間一切更了然於心、開明豁達。
(OS亂入：為什麼我越寫宗教意味越濃厚？<囧> 趕快拉回來)
不過，必須要誠實的說，二部曲的精采程度不如首部曲，冗長囉唆是其致命傷。不管是一女對三男的舞蹈，或是後段演出中，演員列隊不停地重覆著相同的模式 (A說生活的困境，然後踢B一腳)，都有唱盤跳針的感覺，很容易讓觀眾去敲周公家的門呀！
