只是嚷嚷：不讀書俱樂部

時間：2014.11.24 8:00PM

名稱：只是嚷嚷  不讀書俱樂部

地點：雅痞書店

只是嚷嚷成軍好一陣子了，核心成員張仰瑄、許逸聖等人，一路從《下午 美術館裡的四個人》，到後來幾場音樂劇選輯演唱會，雖然每次的參與人員不完全一樣，但想推廣中文音樂劇的美好的心情是不變的！這齣《不讀書俱樂部》的場景發生在書店，又正好選在一間很有味道的書店作為表演空間，讓所有的情節都繞著書店主人打轉，拉出幾條與店長 (許逸聖飾) 的關係線：細心的店長妹妹 (孫自怡飾) 、聽說很罩的店長朋友 (高敏海飾)、兇狠又溫柔的管區警察 (蔡邵桓飾)、練家子的對岸店員 (張仰瑄飾)、以及決定奮發念書籌組讀書會的女客人 (陳品伶飾)。

由於角色與故事設定非常日常，感覺就像是在看著巷弄內那個隔壁對街老言的故事一樣 (喔~ 店長姓言啦~)，從店長為了想保留與前女友的共同回憶而頂下書店開始，一一細數角色特性，並加入了逗趣搞笑的內容，如管區對新來的女客人一見鍾情、「對的/錯的時間」與「對的/錯的人」的把妹排列組合等，氣氛輕鬆活潑。即便演員與觀眾的距離非常非常近，也沒有後台或側台可換裝躲藏，觀眾依舊可以自然放鬆的融入。

最令我驚訝與讚賞的，是《不讀書俱樂部》的中文唱詞，在沒有字幕，也沒地方放字幕的情形下，幾乎可以完全聽懂，比例高達九成五吧！唱詞該怎麼寫得好、寫得有韻律，如何讓中文的一二三四輕聲，能與Do~Re~Mi~Fa~So~La~Si搭配的天衣無縫，向來考驗著作詞作曲者的功力。整場表演，不但詞與曲的尷尬不見了，還什麼都能唱、什麼都不奇怪。除了根據情境而設計的、唱的比說的好聽的對話，一段店長跟店員瞎忙讀小說的橋段，不但能用演的，最後還真能唱成很有架式的模樣，實在妙絕！

只是嚷嚷這次作了個很大很浪漫的夢：演出前觀眾會拿到一張VIP賞閱卡，每觀賞一次《不讀書俱樂部》就可以得到一個章，集滿8個章便可兌換演出票券一張。原來，這次的作品想做成影集模式，一集一集的，讓觀眾能夠持續不斷的參與劇中人的喜怒哀樂 (其實是隔壁老言 XD)。謝幕時，六個演員一字排開，加上一旁的鋼琴伴奏，我心想：真希望他們能像六人行一樣，一直一直的做下去，順利產出第二集、第三集、第四集等等等，成為許多人津津樂道的經典。

To Be Continued...期待下一次的光臨！

《不讀書俱樂部》在12/11~12/14的晚上8點都還有場次，請大家快去看！另外，劇組和雅痞書店合作，可以先上網訂餐，提早入場用餐等著看表演唷！

演出資訊：
◎ 只是嚷嚷Facebook：https://www.facebook.com/weJustMurmur
◎ 不讀書俱樂部官網：http://changapi.wix.com/musicalnrc#!characters/cee5
◎ 不讀書俱樂部訂票頁面：http://goo.gl/myDRpF
◎ 製作人/音樂：張芯慈 
◎ 導演：陳大任 
◎ 編劇：張家祥 
◎ 音樂：張文翰 
◎ 演員：張仰瑄、許逸聖、陳品伶、高敏海、孫自怡、蔡邵桓

(短記) 始作場：蜆精

時間：2014.11.21 7:30PM

名稱：始作場  蜆精

地點：索引文創

今年8~9月的臺北藝術節，莫比斯圓環創作公社找了王世緯作《九面芙烈達》，預告片中的王世緯非常適合芙烈達的妝。沒多久，傳來陣前換將的消息：從王世緯變成謝盈萱！想說有絕佳敬業精神的世緯怎麼會突然辭演，後來才知道：喔~世緯懷孕了！

說是妖姬變妖婆的世緯，這次決定跟著老公與肚裡的小孩，一起在台上演戲。不過，演出時間已屆臨盆之時 (34周)，不少人擔心會不會演一演，小孩就噗通生出來了。「一個真的孕婦在台上扮孕婦，說孕婦的故事」，光是這個設定就已經很吸引人，再加上演員與生俱來的魅力與幽默感 (雖然拉啊的部分弱了XD)，以及台下每雙關心的眼睛，讓這場演出不只是場演出，而多了更私密的心情分享。

演出主要分成兩部分：前半段是一個女人懷胎後的種種疑問與不解，包含這也不能做那也不能做，事事都有規矩，在在都存禁忌；後半段則cue了來看戲的劇場演員 (男女各一)，透過一段奇幻冒險的讀劇，讓名為生命的禮物，自然而然的引領出路。「浪來了，我就漂；浪停了，我就睡。」跟著海龜一起游到那有光的地方，然後一切就會水到渠成，不管是當爸爸的當媽媽的，還是即將要來陪伴一輩子的寶寶。

索引文創是個很有趣的場，觀眾要下到地下室後，再往下走一點才是觀眾席。也就是說，觀眾看舞台是要仰著頭看的，頗有野台戲的味道，只是地點不在戶外而已 (臺北藝穗節要不要來談一下這個場館)。另外，正對著觀眾的舞台深處是可以投影的大小兩面牆 (中間有凸出的建築結構)，左右兩側都有樓梯。在戲的尾巴，演員爬上了左舞台的樓梯，掀開長裙，讓寶寶的超音波圖像可以投影在圓滾滾的肚子上，而一旁的大牆面也秀出相同且更清晰的影像。

至於被cue到的演員，應該都是沒re過的，所以效果/笑果非常好。周日的組合等人來幫我補齊耶！最後，預祝緯緯生產順利，坐月子順利，歡迎帶寶寶回劇場演戲！

◎ 特別來賓：
男演員演海龜、女演員演王世緯。兩人照著世緯發的劇本讀劇~ 
周四：周明宇 + 謝俊慧 (富晨軒)
周五：魏雋展 + 朱安如
周六：王宏元 + 王安琪

娩娩工作室：Baed Time

時間：2014.11.1 7:30PM

名稱：娩娩工作室  Baed Time

地點：雷克雅維克實驗室

這篇心得拖得有點兒久，又演出很好看，但還是有些疑問，所以想來寫些什麼。不過，因為這場演出我沒有做筆記 (遮臉)，所以就把最有印象的、還在我腦子裡的部分寫一寫！

演出的舞台很美，全部都用半透明的白色塑料布包起來，有夢幻不真實的感覺，乾淨、輕盈，不受汙染。開演後，原本隔著觀眾與舞台的塑料布會被拆掉，像是在拆禮物，也有夢境被摧毀拉扯的意味。另外，劇組善用場地原本就有的隔板門，讓原本小而美的舞台多了延伸，製造出意想不到的空間感。

《Baed Time》給我一種由外往內漸漸畫圓的編織感，透過兩個遭拋棄的娃娃：芭蕾女伶Kitty (朱家儀飾) 與紅髮女孩背包非非 (賴盈螢飾) 的對話，觀眾慢慢了解到「他們是什麼」、「他們口中的妹妹又是誰」、「他們和妹妹發生了什麼事情」等種種過去。隨著戲的進行，真相與現實也越掘越深，直到抵達滾燙的殘酷中心。

不過，由於故事是從周圍說起，部分對白模稜兩可，使得看演出時，腦袋常常會打結，特別是沒子與妹妹的設定。演出的第一幕總共出現四個演員，除了上一段提到的Kitty與非非之外，還有穿著同款白色睡衣的沒子 (賴玟君飾) 與妹妹 (林唐聿飾)。因此，我把後兩個角色視為同一個人。從兩個娃娃的聊天內容得知，妹妹是他們的主人，在學校被欺負，可能還因此經常受傷。不過，表現的軟弱怕生的沒子卻又時不時出現在和娃娃們相同的時空，也偶爾會被娃娃們呼來喚去的。所以，到底這兩個人是不是同一個人呢？

一直到看完演出，我自已的思考是：妹妹可能因為被霸凌而離開人世了，留下來的是呈現一部分妹妹的沒子。雖說有點懸疑不真實，但既然娃娃都會說話了，演出也就架構在虛擬上。當真正的主人離開了，她周圍的所有東西似乎理所當然地就會被遺忘，甚至是現實中的，遺棄。誠如劇名《Baed Time》，既是Bed Time，也是Bad Time。對被遺忘在某個時間點的沒子、Kitty與非非，可能永遠都傻傻的、找不到人說晚安。日子，我想是不會好了吧！

作品的導演跟編劇分別掛賴玟君與林唐聿，約莫九成的演出重擔便落在演員賴盈螢與朱家儀身上。這兩個女孩兒的默契好，自然不做作的互動讓人看了很舒服。對了，前台還放了個玩具娃娃床，說是要募集奶粉錢，太可愛了。

韓國梯子肢體實驗室：女僕

時間：2014.11.14 7:30PM

名稱：韓國梯子肢體實驗室Sadari Movement Laboratory  女僕The Maids

地點：國家劇院實驗劇場

原本抱持著沒看過韓國團體的心情去看《女僕》，沒想到超喜歡這場演出的啊！

過去台南人劇團曾經搬演過《女僕》，劇名改為《穿你穿過的衣服》；而近期國際間最受注目的一場《女僕》，莫過於Sydney Theatre Company的 Cate Blanchett 與 Isabelle Huppert 版。當時的消息一出，不少人笑說「到底是哪個女主人這麼大膽，敢使喚這兩位神級般的女僕。」不過，我在今天這場演出之前，對於《女僕》的認識僅止於「兩個像瘋子般的女人，趁著主人不在家，玩起扮演的家家酒遊戲。」雖然事先上網查過故事大綱，但沒有讀過紙本劇本，也沒看過其他詮釋。

舞台上立著個衣櫃，上半部的窗格紋路複雜，下半部則有數組成對的抽屜。衣櫃的左右兩邊各擺放著一只站立型的長型螢幕，打從觀眾入場時，兩個螢幕上所撥放的落葉影片就是呈鏡向相對，而這樣的鏡像概念一路貫穿到整場演出結束 (特別是在兩名女僕身上)。角色間的關係隨著演出時間進行，透過外在服裝的表現，可分成三個不同階段：前半段穿著俗艷大紅色禮服的女主人，與兩名窮酸狀似沾滿灰塵的女僕，是為不同階級的兩個群體；接著，兩名女僕在扮裝遊戲裡，一強一弱，是為分開的獨立個體；當女主人從外頭回來，褪下服裝，顯露出的垂墜肉胎與女僕們並無不同。此時的三個人彷彿成了一個人，所有的對話與思緒似乎都是這「一個人」自己與自己的腦內戰爭。在觀眾眼中看來，場上的爭辯與討論，終究只能鎖在櫃子裡，無法說與人聽。

因此，這衣櫃已經不只是個實體的場所，如床鋪、桌子或大門，而是容納「女性」，甚至放大到「人性」這單一角色的虛擬空間。裡頭所有扭曲的負面個性：虛榮、懶惰、嫉妒、刻薄，到最後衍生殺機與恨意，在在都是人永不消失的陰暗面。即便中間試圖想掩蓋些什麼 (女僕將女主人硬壓進衣櫃裡)，他也只是換個方式，從不同的缺口冒出。

之前提到兩名女僕的鏡像關係，不論是動作還表情，抑或是來往飛快、偶有重複卻富有節奏感的對話，讓原本分開的兩個人，互相融成了對方的鏡子：你就是我，我就是你。演員的肢體非常好看，彼此間的搭配也相當有默契。最有趣的，莫過於是我聽不懂韓文，但演員在講台詞上下了功夫，讓整齣戲自然而然有了鏗鏘有力、抑揚頓挫的高潮起伏。

演出的結尾和原著有些許的不同。導演透過兩名女僕，傳達想將故事，或者可以解釋成真實與真相，說給別人聽的意願，還在充滿框架的衣櫃上打上兩隻眨呀眨的眼睛。原來不是只有美麗純潔的心靈需要被看見，醜惡貪婪的一面也渴望被認真看待與接受。

穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第三周：顛倒夢想

時間：2014.11.7 7:30PM

名稱：穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第三周：顛倒夢想

地點：穆勒藝文

穆勒藝文是少數在大直一帶的藝文空間，1F是咖啡廳 (是的，就是Cafe Muller)，B1則打造成展演區。雖說不是正規的劇場，但場地方正、乾淨舒適，是個相當不錯的空間。從節目單上得知，穆勒藝文於2013年開始自主策展，以獨資統籌、獨立策展的方式，不僅提供場地，票款收入也回歸給創作者，是個很支持藝文活動的館方。這次的歲末戲劇節為期一個月 (10/24-11/16)，以死亡為命題，找來五位導演，呈現出不同質地的五個作品。由於不侷限表演形式，所以有戲也有舞。

感謝穆勒藝文的邀請，我會看其中三周的演出。

-----------------------------------------------------------------
◎ 導演：丁訓斌
◎ 創作群、演出：陳明澤、郭杏端、張秀如 (張小艾)、林新淵 (Wayne)、柯昭緯 (Tony)、顏良珮

這周的演出《顛倒夢想》比較特別，據導演丁訓斌 (Aarti) 演前說的，演出沒有劇本，幾乎全部都是即興，演出長度也「大概」是2個小時。我心裡不禁驚了一下，除非演員有足夠的能耐，又或者是在文本之外有強烈的意圖，透過視覺聽覺或是其他方式傳達，不然演出很容易陷入喃喃自語。

很可惜的，這場演出僅止於概念，還不成氣候。先說說我覺得有趣的部分：演員總共有五人，外加一名琴師。不算前後呼應的開場與收尾，演出總共分成七個段落；段落又分成兩種：只有一個人的，以及這一個人要去進入另一組兩人團體的。因此，整場表演像是一次又一次反覆出現的輪迴，每一個個體都有自己的問題，然後在接續著的段落裡，試圖融入團體時又碰到另外的問題。然而，「一個人」的問題屬性並沒有延伸到接下來的「一個人加兩個人」的狀況。例如，有名男子無聲的對觀眾講話，從從容自在，到緊張握拳，甚至還需要背對觀眾釋放壓力，最後又重回舞台。這個橋段的敘事線非常清楚，但當燈暗之後，男子跳進一男一女的群體世界，卻完全沒了上一段的情緒延續。

對我來說，劇場是溝通的一種平台。演出者必須要清楚知道：你想要讓觀眾看到什麼？小至表達個人內心的沉痛，或是放大到控訴世界的不公，只要你確定你想表現的信念為何！此外，舞台是完全展現在觀眾眼前的，觀眾有權力去自由選擇觀看的地方，因而在物件的選擇上需要萬分注意。在《顛倒夢想》裡，「為什麼要這樣做」是我最常浮現在心中的問題：那張紅椅子與黑紗有著什麼意義嗎？演員為什麼要從觀眾席出現？又為什麼要找觀眾凝視，然後在觀眾腳邊滾動？為什麼要把樂師擺在舞台上？為什麼樂師的參與度有時候是百分之百，有時候卻是零？

基於每個人的生活經驗不同，對於看到的人事物自然有不同的詮釋。因此，觀眾需要的不是一個答案，而是一個方向引導前進。這些個如雨後春筍般冒出的為什麼，我幾乎無法在演出中獲得釋懷，賦予它我覺得應該有的存在的意義。最可怕的，是當演出沒了文本，肢體成為唯一承載故事與情緒的載體。又，演員都還青澀，肢體的可看性與能量都相當侷限 (只有兩人組當中的女演員是OK的，會讓觀眾想看她在做什麼)，不足以表達他們想說的，使得這場該是反映真實的即興，成了令人感到雜沓煩躁的虛假告解啊！

【演前預報】前叛逆男子：新社員

時間：2014.11.4 7:30PM

名稱：前叛逆男子  新社員 (排)

地點：新北投七一園區

從再拒劇團長出來的子團：前叛逆男子的首發作品《新社員》，選了一個大家都沒做過的主題：BL。BL是Boys' Love的縮寫，指的是男性間的戀愛，也可以是種涵括漫畫、小說、電玩、廣播劇等各種出版品的創作類型。不過呀，倒是不需要將BL直接等同於男同志間的故事，這樣會不自覺地狹隘了發展和可能性。想想唷，若以《新社員》的故事背景來思考，我想起了高中時坐在我後頭的女孩兒，寫得一手風采飄颯的好字與好詞。光是看著她就讓我感到平靜安定，甚至會嫉妒被她摸頭撫髮的另一個女孩。又，隔壁學校玩團的男孩兒，雖然戴著副黑框眼鏡，感覺笨笨呆呆的，但打起鼓來卻俐落帥氣，即便只是聽他講得滿口好音樂都讓人心神蕩漾。不一定非要發展到手牽手走進禮堂，但這樣純粹又自然的愛戀與情愫，青春逼人如暖陽灑落的氛圍，是如此令人著迷與想念。

《新社員》裡有著高中校園劇裡一定會有的元素：要奔向陽光奔向你的操場、悶熱又無趣的教室、編織著全國第一夢想的練團室，還有告白絕對會成功的屋頂等。秉持著「高中生活只有一次」的原則，觀眾們跟著主角小安，從原社長退社開始，展開一連串莫名其妙被拐入搖研社玩團參加熱音大賽的過程。腦波弱沒心機樂觀正向卻又多話囉嗦的小安憑藉著「重要活」的信念，一路上跟著身旁的夥伴在社團、學業與愛情上跌跌撞撞也過關斬將。

若你是劇場的老觀眾，應該對此次的編劇簡莉穎不陌生。她可以寫的題材相當廣泛：跟胯下界女王宅女小紅合作的《羞昂APP》、探討失智老人情感層面的《春眠》、獻給大人們的療癒之旅《活小孩》等。在《新社員》中，可以發現她所安排的角色都有很經典的特色與樣貌。除了剛才說的腦波弱沒心機樂觀正向卻又多話囉嗦的小安 (鮑奕安飾) 外，自然就有個等待小安來救贖、走憂鬱路線徘徊在情傷路口的阿廣 (田士廣飾)。若你像我一樣，是個容易忽視主CP (=配對) 的人，然後又對於傲嬌的傢伙沒有抵抗能力的 (Ex. 我愛Benedict Cumberbatch的捲福)，我想你會喜歡有執事 (=管家) 設定的老吾 (吳言凜飾) 與三三 (沈威年飾)。

不過，縱使有讓觀眾們需要準備氧氣筒的萌翻橋段與台詞，編劇依舊很細膩的在台詞上放入了他想傳遞的價值觀，並透過劇中少數的女性角色小八 (趙逸嵐飾) 與年長組的CP (高華麗飾老師、呂寰宇飾教官) 表達。更有趣的，莫過於讓腐女形象具現化，安排了莉莉絲一角 (張念慈飾)，讓大夥兒不只是在台下咬手帕或咬小指，而是能將自己移轉到莉莉絲身上，完成腐眾拯救天下蒼生之任務。

這次的音樂是再拒的老班底蔣韜操刀，十多首歌曲跟著劇情發展而有多變曲風，動聽好記的旋律讓我整場排看到最後，主題曲都能隨意哼上幾句。導演黃緣文在畫面安排與作品呈現上，除了以清新透明的質地為基底外，時不時穿插的漫畫分鏡定格與內心潛台詞/小劇場，滿溢著紙本漫畫上台詞放大、心情也放大的有趣即視感。

不管你是不是腐眾，《新社員》都是一個讓你看了心情會很好，但也會隱隱作痛的作品。大家都曾經是不顧一切往前衝的愛情故事裡的青澀主角，這次不妨站在旁觀者角度，回味並感受那不問為什麼的美好吧！

對了，我真的好想把老吾跟三三打包回家配飯怎麼辦？--> 其實這句才是重點？！

演出資訊：

◎ 時間：2014/11/21~2014/11/30 

◎ 地點：水源劇場
◎ 編劇：簡莉穎 

◎ 導演：黃緣文 

◎ 音樂總監：蔣韜 

◎ 漫畫：帝少

◎ 演員：田士廣、吳言凜、呂寰宇、沈威年、高華麗、張念慈、趙逸嵐、鮑奕安 
首週特別來賓：「那我懂你意思了」主唱陳修澤 

◎ 前叛逆男子臉書：https://www.facebook.com/exrebel.lads
◎ 兩廳院售票網址：http://goo.gl/R3qhpe

古舞團：愛情如是繼續 I'm still here

時間：2014.11.8 2:30PM

名稱：古舞團  愛情如是繼續 I'm still here

地點：國家劇院實驗劇場

《愛情如是繼續 I’m still here》做了一次有趣的挑戰：將觀眾席分成5~6個有滾輪的平台，除了其中一個平台上頭有供長輩與行動不便者坐的椅子外，其餘都只是隨興的擺放坐墊。演出過程中，沒有特定的舞台區域，僅用光線與平台移動來劃分出表演區 (辛苦黑衣人了)。區域有大有小，也不一定完全方正，有時候還會利用觀眾席做出隔開表演者的長牆。因此，觀眾不再只是旁觀者，而是舞台景觀的一部分；觀賞時彷彿有隻上帝之手，掌握著攝影機的Zoom-in/Zoom-out，要觀眾似遠忽近、若即若離的觀看場上的各種關係。 

這樣的觀看方式固然有趣，也讓位處不同平台的觀眾有不一樣的視角，但在我身上卻產生了兩個問題：當我專心看著舞台上的表演時，身體和精神會自然而然的在當下凝結成某一種平衡。但猛然移動的平台卻中止了自身調和完好的情形，導致暈車頭昏的錯覺，甚至將我震離看演出的情緒。再來，以往觀看劇場演出的經驗，我是可以自由選擇觀看的角度與故事 (台上可能有多個區域都有情節進行)。然而，如同第一段所說的，觀眾無形中是被操控的、被強迫介入打斷的，我不太喜歡這樣的感覺 (或許因為我是控制狂？！)。演後座談中提到，劇組的確是有想表達出這樣的強制與無奈： 

「當我覺得一切才剛開始，對方已經離開我了。」 

「當我試圖想要再進一步，對方卻不願意繼續了。」 

「人時不時都是觀看他人關係的第三者，又觀看的距離該如何拿捏？」 

《愛情如是繼續 I’m still here》共有四名舞者，兩男兩女 (蘇安莉、余彥芳、魏雋展、涂展鵬)，從一開始一個追一個興味盎然的繞圈，到女女的幽微試探、男男的帶點挑釁意味的窮追猛打 (魏與涂的對手，讓我想起了朱少麟的《燕子》裡，阿芳與龍子在小房間裡，情慾的四隻蹄子達達作響) ，已然帶出兩人關係裡 (不一定是愛情，也可能是友達以上、戀人未滿的曖昧) 的勢力消長與角力互動。之後再疊入兩組異性伴侶的能量：一組活潑俏皮、一組穩定纏綿，與前半段同性情感的部分相互映照。此時的觀眾席已將舞台隔成長形區域，從頭上打下的光影只出現在區域的兩個短邊。兩名女舞者隔著看不見的黑暗，遙向對方揮手，但也只僅止於此，無法跨越。 

男與男，男與女，女與女，性別與年齡似乎不再是重點，異樣的身體質感與肢體呈現才是長成角色的血與肉。透過一桌二椅，在幾乎是完全平面的空台上創造了有高低落差的三維空間：我想要的你該是什麼姿態、所追逐的樣貌與氛圍該是如何？坐在那個位置的應該是我、試圖向前緊緊抓住卻又落空的失望該如何處理？四名舞者的速度由慢到快，一個個看似流暢連貫的動作，在翻滾、滑行、轉身的一瞬，總是故意要差了那麼一點，使得場上充滿了許多錯過。然後，一再重複。 

當什麼都抓不著搆不到時，僅有聲音告訴著：I’m still here…I’m still here…即使燈光漸漸暗去。還相信嗎？是該找個目標來了吧...！

穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第一周：天堂福地八八八、芭比‧爸比

時間：2014.10.25 2:30PM

名稱：穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第一周：天堂福地八八八、芭比‧爸比

地點：穆勒藝文

穆勒藝文是少數在大直一帶的藝文空間，1F是咖啡廳 (是的，就是Cafe Muller)，B1則打造成展演區。雖說不是正規的劇場，但場地方正、乾淨舒適，是個相當不錯的空間。從節目單上得知，穆勒藝文於2013年開始自主策展，以獨資統籌、獨立策展的方式，不僅提供場地，票款收入也回歸給創作者，是個很支持藝文活動的館方。這次的歲末戲劇節為期一個月 (10/24-11/16)，以死亡為命題，找來五位導演，呈現出不同質地的五個作品。由於不侷限表演形式，所以有戲也有舞。

感謝穆勒藝文的邀請，我會看其中三周的演出。

先來下個第一周結語：很多時候戲好不好看並不是唯一評斷的標準。這天下午的兩個作品只能算是「普通」，還有很多地方需要細修再討論。但是，作品所提出的想法與論述，都讓我覺得很有趣味，甚至會不自禁的想著要怎麼改比較好。能引發溝通與共鳴，就是好作品。

◎ 編導演：周仁光
◎ 演員：范憶雯
◎ 作品名稱：天堂福地八八八 (戲劇)

兩名女演員以說明會的形式，賣的不只是生前契約，而是保證上天堂的身後保險。因此，在這裡我們聽到了底下幾種說明：天堂的模樣為何、天堂專戶的能量轉換又是怎麼運作 (用真錢換紙錢)、甚至還有代言人來現場掛保證 (觀落陰找已故名人上身)。當然，最後還是因為誤響的火災警報讓整場說明會露了餡，導到了「好好活下去比上天堂重要」的結論。

題材很有趣，可以拿來延伸的哏也很多，但作品的表現方式太保守、太平和了。既然這是個荒謬至極的想法，就讓整場演出荒謬到極點吧！把他搞得跟真的銷售大會一樣，盡情的天花亂墜，要搭配投影片也行，要真的有銷售專員巡場也可以。當假到逼近真的臨界點時，那個戳破謊言的力道才會強烈！

◎ 導演/演員：鄭顏鋒
◎ 演員/創作：施喬馨
◎ 視覺/服裝：謝東霖
◎ 作品名稱：芭比‧爸比 (舞蹈劇場)
◎ 攝影：留榮鋒

由於這是下半場的演出，觀眾所看到的第一個動作就是身著蓬蓬洋裝的男子，拉開隔著觀眾與舞台的黑布，彷彿是為觀眾開啟了窺探角色世界的窗戶。舞台上有高掛著的新娘禮服、地板上散擺著各式各樣的女娃娃。表演者共有兩名，一男一女，感覺上像是女方以朋友的角度在說男方的故事，但若將兩人想成是同一個人的兩面，似乎也沒有影響。

演出的最高潮在於男演員將女娃娃塞進衣服裡，並在吊起的禮服底下跳舞、扭動。看起來是模擬母親生產，但由於整套動作都在禮服下進行，因此又有一種回到母體、回到子宮，重新生出自己的象徵。對比一開始肢解娃娃的頭與四肢，或許還有一點死亡再生的概念。

演出後跟創作者聊了一下，覺得這作品是可以做成獨腳戲的，而且還要是不講話的那種。並非女演員的表演不夠好，而是因為場上的物件已然說了許多故事，再加上男身女裝的形象強烈，如果能讓敘事焦點更集中，讓觀眾能夠專注且單純去感受肢體所散發出的陰柔、憂鬱與掙扎，其實力道是無聲勝有聲的。看了這檔《芭比‧爸比》，我想起了林靖雁的解離症Week 2的《Reuben C. Sandman》，一樣是在說美麗心靈的故事呀！

無獨有偶工作室劇團：怪奇馬戲班

時間：2014.11.1 2:30PM

名稱：無獨有偶工作室劇團  怪奇馬戲班

地點：國家劇院實驗劇場

《怪奇馬戲班》的前身為小情歌劇第二回當中的C組 (2012年看小情歌劇II的心得)，除了原本就有的狗 (從王宏元變林曉函飾)、豬 (張棉棉飾)、虎 (林玟圻C2飾)、蛇 (羅香菱飾) 外，這次的版本多加了兩隻動物：不停重複著話語的鸚鵡 (盧侑典飾) 與任勞任怨的馬 (周浚鵬飾)。舞台開成了三面台，四周還有藍白帆布圍起，營造出野台戲的感覺。

故事大抵還是照著之前的基礎走，圍繞著被拋棄的動物們該如何自處與生存。不過，從來沒現身的主人貝瑪，從原先似乎只是個求自求利益的馬戲團當家明星，改成了因核災而不得不拋下動物們的受害者 (結尾來了個領取碘片的廣播通知)，讓故事多了些許無奈的氣息。仔細回想，演出當中其實早以循序漸進地放入了這最後的真相，像是舞台上都是無法銷毀與分解的各式垃圾袋、用處完全不對的廢棄家電 (用熱水瓶和電鍋放非食物類的東西)，以及偶爾出現的動物集體抽搐，台詞所提及的變了味道的水以及一個人都沒有的「外頭」等。

演出的概念很簡單，幾個慣性動作與角色設定也頗有巧思：老虎的手臂肌肉一伸一鬆，是張口的利牙；圍著長圍巾的蛇，有著說完話會吐舌的習慣；豬仔依舊是逗鬧大夥兒的小丑，夾著紅通通的鼻子；安分守己的馬兒穿上了踢踏舞鞋，走路自然有著馬蹄的響亮。最諷刺的，是透過大聲公發聲的鸚鵡，如同政令宣導般的學主人說著：「你最乖了」、「我馬上就會回來了」等安慰話，對比殘酷的結尾，不禁讓人聯想到滿口謊言、只會摸頭說 (核四、東電等) 一切都沒問題的當局政府。

然而，這樣直白的主題，卻因為放進太多元素而被模糊了。當然，我們還是可以想成這是個專講動物棄養的作品，但當演出放了這麼多明示與暗示在台上，其實觀眾很難忽略不視。《怪奇馬戲班》裡有偶戲，跟演員合在一起演出的半人半偶，或是單純的操偶都有；也有光影造成的皮影戲，開場還有段歡樂的歌舞。這麼多且雜的東西放在一起，又這些個偶在戲裡並沒有活起來，還停留在單純的穿戴道具與形象象徵，讓演出一直有種無法融合為一體的尷尬感。此外，就同劇中說的：「恐懼讓你無法前進」，角色們不停地在同一個狀態下打轉：等主人等到失望疲倦，等狗兒帶回消息又恢復意志，然後又等主人再等狗兒。演出的節奏被越拉越長，越拉越令人不耐，最後的20分鐘簡直如坐針氈 (全長105分鐘)。

從小情歌劇2時就挺喜歡這個本，不過當初買票的主因是因為我想看偶戲。可惜了，這次不管是本還是偶，都沒有滿足到我啊！是說，在怪奇馬戲班，狗找了貓來演狗，哈哈。有人知道我在說啥嗎 XD

許芳宜 & 藝術家：許芳宜x譚元元 2x2

時間：2014.10.31 7:30PM

名稱：許芳宜 & 藝術家   許芳宜x譚元元  2x2

地點：國家戲劇院

NOTE：上圖的舞者為譚元元與Damian Smith

《2x2》其實只是其中一個舞作的名稱。整場演出由七個沒有相關的作品組成，音樂燈光編舞與舞者都不同。比較有趣的部分，是許芳宜以編舞者與舞者的身分參與其中六支演出，讓觀眾能從不同的面向看許芳宜這個人 (特別是編舞作品)，同時也能感受到她顯露在外、詮釋舞作的能耐。

底下就依照演出順序來聊聊：


《Le Céleste》
這次有許多年輕舞者參與演出，許芳宜為這群舞者編了兩支作品：《Le Céleste》與《Chinese Talk》，皆為人數眾多的群舞。如果Google翻譯沒有騙人，而這正好也是法文的話，Le Céleste是天空的意思。開始時，右舞台地板上打著一方幽微的光亮，裡頭側身站著一個人，仰望天空。接著，人數慢慢增加，一個人、兩個人、多個人，舞者們總是頭向上仰，單手斜斜高舉，以一種不疾不徐的規律，像是計劃好般的旋出轉身、擺盪、走路，從一散開至多，而後又漸漸收斂成一。

感覺很像是用一套製圖工具，有大把的尺、圓規以及筆，依照制定好的角度，畫出一整套流程。就如同自然界中總是很神奇的存在著1.618的黃金比例一樣，協調、平靜與和諧。


《Finding Light》
雖然我覺得芭蕾很美，卻鮮少看現場。《Finding Light》是一支美到讓人想哭的雙人舞，譚元元跟Damian Smith從灰濛的霧中走出，幾番纏捲、翻滾與抬舉，身形修長纖細的譚元元，每一次勾腳、每一次放鬆卻又優雅挺立的模樣，不僅表現了舞作原先要傳達的柔美與纖細，將不捨離開身旁人的情感延伸到了指尖末端，更令人驚嘆的是舞者細微又強大的肢體控制力，讓人無法把目光從她身上移開。動作輕盈，情慾內斂卻仍感受得到激情與澎湃，令人屏息。(網路上可找到同一組搭檔的影片)

正當觀眾都不忍太大力呼吸來破壞氛圍時，坐在後頭年約6~8歲的小女孩卻笑得開心，而且還是那種其實想笑得很大聲卻已經很克制的呵呵笑。原來呀，小朋友覺得舞台上的人滾來滾去的樣子很有趣，因而笑出聲。只能說，小朋友也沒有錯啦，她的感受就是這樣咩！


《Talk To Her》
這支一個人的Solo，我不太有感覺。雖說是許芳宜編舞，Max Richter的音樂，但我還是決定要跳過。


《Anywhere On This Road》: 請搭配音樂服用
我很喜歡這裡頭的自在與隨性。許芳宜與Ron Myles穿著白衣黑褲與白鞋，輕鬆街頭的打扮，感覺他們應該是在排練場還馬路邊吧！動作設計上行雲流水，悠遊放鬆，幾次兩人等待同步的過程，讓一黑一白、充滿差異的外觀，多了觀賞的趣味。在這裡，沒有任何形式、也沒有規則，更沒有什麼套路，就是試著去玩出兩人間的默契與可能。

這兩個人之前幫Lativ拍的一系列平面宣傳照都好看得不得了，走的就是這種不受拘束的味道！所以...其實也可以把Anywhere On This Road直接剪成電視廣告啦！
◎ 宣傳照連結：http://s9.lativ.com.tw/jd/index.html
◎ 幕後拍攝花絮：https://www.youtube.com/watch?v=lcqzcVJpeuk

《After The Rain》
這晚的七個作品，《After The Rain》是我的最愛，負責詮釋的舞者是許芳宜與Tyler Angle (網路上有譚元元與Damian Smith的版本)。兩名舞者彼此依靠與支撐，將身旁流動的一切吸取為養分，協助看似平靜無波，卻充滿蠢蠢欲動生機的大地灌溉。是的，他們是負責讓世界欣欣向榮的耕作者，緩慢平穩地探尋著最好的方式，並將身體化為神聖的宗廟，滋潤著世界萬物。然後，在靜謐的氛圍下，結束一日的工作。

看現場時，不知道是否是坐在2F、看不到表情的緣故，我幾乎沒什麼感受到男女情慾的部分，有，但很少。比較強烈的感受反而是許芳宜像是某個掌管生物與能量的女神一樣，以她最溫柔的包覆與祝福，引領著百廢待舉的世界重生。等到回家後看了譚元元與Damian的版本，我才有種恍然大悟感：啊~ 這是生命的播種呀！不管是有本能慾望的，還是如母親般大愛的，都可以解釋得通。


《Chinese Talk》
如同之前說的，許芳宜為這群舞者編了兩支作品：《Le Céleste》與《Chinese Talk》。舞作一開始是六名穿著西裝的男舞者，上身彎著左右晃動，搭配上重低音的音樂，還有不時穿雜的鑼鼓聲，這是廟會常見的將官首。跟著音樂晃動的團體裡，不時會有某一個個體，像是脫離秩序一樣，跳出來用身體作自我表述，有嘻哈、有街舞等。這種浮動感，不是單一個案，而是一個個的輪流出現、接踵而來。一股不安於室的力量，隱約要衝破面具、衝破身體。

這是所有旅外表演者都會碰到的問題。亞洲的臉孔、亞洲的身體，還有與生俱來的沉潛能量與血液中不可擺脫的東方底蘊，如何在西方建置的現代戲劇與舞蹈上立基？又該如何在衝突下與自己的身體和文化對話？許芳宜用突破自我的將官首表述了她的想法，魂與精神是不滅的，但底下的姿態卻可各自妖嬌美麗。

私覺得《Chinese Talk》太囉嗦，舞作停在第一次的暗燈就好，後面紅衣女孩們的段落都可以捨棄。畢竟想講的話，已經清楚明白地的在第一段就全盤托出。不過呀，林強的音樂好棒，他將絲竹鑼鼓聲與西方電音作mix，衝突卻一點都不違和。所以，雖然舞作嘮叨了些，我還是可以為了音樂而看完全部。


《Two x Two》
查了一下資料，《Two》是一支舞作，今年二度來台的Sylvie Guillem有跳過。《Two x Two》是兩名舞者：許芳宜與譚元元，分別占據舞台兩方，共同詮釋同一套動作。

舞台上非常非常的暗，僅有兩盞幽微的spotlight打在舞者身上。前半段的舞蹈動作很慢，像是打太極一樣，即便兩名舞者跳起來的感覺不同，我依舊是沒什麼興趣比較...正當覺得無聊時，動作的速度開始加快，節奏也下得越來越重，突然間看到的影像讓我立馬豎直背坐好：舞者的身體開始大面積的翻轉。在光線不足的情況下，視覺暫留的機制讓舞者們快速舞動的手臂，像是道具般的攤開一片。這裡完全可以看出舞者的異質性：譚元元的手是精緻的水袖還扇子，許芳宜的手則是充滿力道的刀片。舞者的動作完全對在音樂的cue上，好看極了！結尾時瞬間抽走的聲響與吸乾的舞台能量，更是讓觀賞的情緒頓時凝結在最興奮的一點！


◎ 音樂設計
1. Le Céleste: Steve Reich
2. Finding Light: Vivaldi-Concerto in B Major
3. Talk To Her: Max Richter
4. Anywhere On This Road: Lhasa de Sela
5. After The Rain: Arvo Part
6. Chinese Talk: 林強 Giong Lin
7. Two x Two: Andy Cowton