名稱：刺點創作工坊 怪物
地點：國立臺灣師範大學知音劇場
《怪物》以一則奇幻傳說為主線，將背景設在終年冰凍的寒山鎮上。吟遊詩人流浪到村莊，結識了鎮上熱情的人們，卻也在無意間發現了傳說的真相，藉此討論幸福的定義。從劇組口中得知，這次的版本與2014年在國際烏鎮青年戲劇節的編制不同，演員縮編成只有張稜一人 (並非成本考量，而是刻意設定)，但仍保有皮影戲支援情節進行。張稜的表現十分亮眼，開始的前20分鐘，只見她利用紅色的披肩與各式小道具變換造型，再搭配不同的腔調與動作，快速在多個角色中變換：敘事的詩人、天真的女孩冬青、和善的鄰居大媽、風騷的熟女羅蘭、充滿智慧的長者等，角色與角色間分野清楚、俐落明白，幾個轉身翻滾的動作設計也協助了角色切換，是非常成功的表演 (演出結束後才知道張稜在烏鎮有拿到最佳個人表現獎)。此外，《怪物》的燈光音效也做得細膩，如火爐的燈光先行，柴火的劈帕聲再出，最後是整間屋子被慢慢照亮。
由於故事發生在一個被白雪覆蓋的城鎮，舞台上鋪滿了棉花之類的材料是為白雪。除了主場的房屋，L型的舞台還將一部分深入觀眾區，做為戶外的場景。只是在邏輯與運用上我有兩個疑惑：首先是雪。即便是再冷的地方，屋內的地板都不應該有積雪，積水還比較有可能，更何況是個有火爐的屋子；其次是酒館的設計。由於場上的桌椅量不多，不像是做生意的，牆壁上也無酒吧相關裝飾 (可能是為了要清出牆壁作為皮影戲表演區)，因此我本以為這是一般住家，一開始還納悶著這戶人家裡的閒雜人等也太多太熱鬧，是開趴嗎？(笑)
之前提到，《怪物》的最後揭露了傳說的真相，希望藉此討論幸福的定義。可惜的是，即使演員的表現多少救回不夠緊湊的劇情發展，上半場鋪陳的暗示 (不常見到哥哥，但哥哥感覺又曾是出外打獵的好手) 仍不足以撐起下半場急轉直下的結局 (女主角冬青有精神疾病，怪物與哥哥都是幻想出來的人物)，僅能利用隔壁大媽做後續的解釋與圓場，斧鑿痕跡明顯。再延伸到節目單上所說的：「幸福的價值觀...我們自身所感覺到的幸福，如果社會、家人、愛人不認同，就不能算數嗎？」從作品的疾病元素出發，會讓我聯想到安樂死與放棄急救同意等仍在討論的真實社會議題，發揮空間是很大的。不過，《怪物》裡並沒有強化女主角冬青對於自身選擇的論述：她知道愛的人跟傷害她的人都只是腦袋裡幻想出的人物嗎？知道與否，對於選擇的生活方式的意義將會截然不同。又村莊裡的人們為何會願意選擇陪她一起扮演？「選擇」，是我覺得在《怪物》裡很重要卻欠缺的部分。
作品先講到這兒，我想來提提刺點創作工坊給我的感覺：小巧精緻，留心細節。從導演高天恒說話的神情與肢體動作，完全可以感受到他對劇場的熱情與積極能量。這也是我覺得劇場最迷人的地方，而我總是能在這兒找到驚喜與正面的存在！
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