名稱：台南人劇團 無差別日常
地點：水源劇場
《無差別日常》是導演廖若涵、編劇趙啟運與四個演員 (李劭婕、林曉函、呂名堯、劉哲維) 的集體創作，以台灣時事為素材，發想出多個共享環境、事件與感官思考的角色，不但拼貼出現代社會日復一日、永不止息的高度壓力與暴力，同時也描繪了從有感到無感、再從無感到崩潰的眾生相。然而，在多為獨白的台詞與情節安排上，角色們的生活是有意也是無意的「共享」與「重疊」，猶如集體潛意識一般，雖然我們意識不到，卻是隨著時間印刻在眾人腦海，是歷史進程的集體經驗。如此一來，《無差別日常》裡的角色們既是巨觀的眾生相，也是微觀的單一個體的我相。被霸凌的少年在公園虐焚小狗、主婦在廚房燒焦魚、女子開瓦斯爐讓住家氣爆、游泳池粉塵爆炸火光滿天等，角色A的簡單日常細節，到了角色B也可以發現類似的蹤跡，隱約有個非線性的時間線讓特殊的元素持續攀爬前進；從其他角度與角色來看，每周殺魚殺到意興闌珊的主婦、天天盯著數字強調快狠準的操盤員，以及為了升遷夜夜應酬的女主管等，即便劇中可以不時聽到角色在重覆報時，但日子有沒有前進、時間有沒有移動，一點意義也沒有。
回到最一開始提的：「日復一日、永不止息的高度壓力與暴力」。生活裡所碰到的、面臨到的各種好壞規律，究竟是自己的選擇，還是不得不接受的壓迫？我們是跑在有終點線的馬拉松上，還是如白老鼠一樣，跑在無路可出的大轉輪上？拿來激勵用的「呼吸，呼吸，只要呼吸就能繼續」，似乎是絕望下麻痺自己的毒品。
《無差別日常》承襲廖若涵一貫的風格：簡約的舞台、大量的肢體、各式不同的聲響。角色的故事以乾淨俐落、不帶溫度的方式呈現，正好與演出主題的調性相吻合：不濫情、不浮誇、就是在陳述事實。另外，幾乎是舞台寬的投影幕也強化了主題的恐怖：用著黑白冷調的繪本風格，擷取角色的元素，如行進間的無人車廂、逐漸放大的狗兒眼神、等著去鱗的整隻魚、背影孤單的套裝女子等，適時將角色內心的恐懼、孤寂、無助、血腥，以直白不吵鬧的方式，靜靜地控訴著每個角色想要掙脫逃離的苦痛。不過，廖若涵在作品中的調度仍有讓人覺得不夠細膩之處，特別是道具計程車燈的下場方式粗糙 (由安全帽人直接上場關燈拿走) 以及安全帽人的使用方式。雖說安全帽人可以解釋為四周的眾人，但大多仍是檢場的功能導向。
演出一開始是孕婦思念丈夫，結尾是女兒想念母親，同樣是李劭婕的角色，被思念的人也都是因為捷運事故喪生，似有前後呼應的安排。不確定導演與編劇是否真要讓《無差別日常》如此的毫無希望，但對於結尾的影像與說話的角色，我有些可能過於腦補的想法：當孕婦說著「呼吸，呼吸，只要呼吸就能繼續」，影像裡象徵列車隧道的圓慢慢縮小到不見。那個小小的圓、小小的軌道，還有臨盆婦女總是要呼吸用力，都讓我情不自禁的想到，生命 (希望) 最初都是從窄小的甬道而生啊！
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